Os Banshees de Inisherin

Título no Brasil: Os Banshees de Inisherin

Título Original: The Banshees of Inisherin

Ano de Lançamento: 2022

País: Reino Unido, Estados Unidos

Estúdio: Searchlight Pictures

Direção: Martin McDonagh

Roteiro: Martin McDonagh

Elenco: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Pat Shortt, Barry Keoghan, David Pearse

Sinopse:

Pádraic (Colin Farrell) e Colm Doherty (Brendan Gleeson) são amigos, dados como melhores amigos em uma pequena vilazinha localizada numa ilha da costa da Irlanda. Pádraic é leiteiro, homem simples, vive com seus animais em uma pequena propriedade rural. Doherty tem maiores pretensões intelectuais e artísticas, toca violino e sonha em escrever uma grande música antes de morrer. E de repente, a amizade deles acaba, o que vai mexer com a vida de praticamente todos os moradores daquela região. 

Comentários:

Mais um bom filme que foi esnobado pelo Oscar. Concorreu em várias categorias e saiu de mãos abanando. Provavelmente se fosse um filme mequetrefe seria premiado fartamente. Mas deixemos isso de lado. O verdadeiro valor desse roteiro vem da valorização dos sentimentos humanos. A historia se passa em uma pequena comunidade localizada em uma ilha na costa da Irlanda. Um lugar onde poucas pessoas moram. O leiteiro interpretado pelo ator Colin Farrell fica indignado depois que seu principal amigo na ilha deixa de falar com ele. Imagine, ter um amigo ali é importante. É uma comunidade rural, nem tem tantas pessoas assim para se fazer uma boa amizade. A amizade é um aspecto de muito valor. Estamos falando de cem anos atrás quando a história se passa. Então o filme desenvolve essa rejeição inexplicável que nasce entre uma amizade de longos anos, construída ao longo do tempo em conversas sem fim no pub da pequenina vila. Eu gostei de tudo nesse filme. Elenco excelente, roteiro humano e inteligente, com finos toques de humor negro. Em suma, um excelente filme dessa safra. E por ser bom demais, claro, não iria ganhar mesmo nenhum Oscar! Sinal dos novos tempos! 

Pablo Aluísio.

Batman

Quando o filme começa descobrimos que o milionário Bruce Wayne (Robert Pattinson) está há dois anos atuando como Batman. Ele é mal visto pelos policiais, mas ganha a confiança de Gordon, um tira honesto do departamento. Durante as noites Batman enfrenta a criminalidade pelas ruas de Gotham City. Salva um homem de ser espancado por uma gangue de marginais. Depois captura um criminoso vestido com fantasia de Halloween. Seu maior desafio porém está por vir. Uma série de assassinatos envolvendo figurões da política da cidade começa.

O assassino se auto denomina Charada. É um tipo psicótico que publica seus vídeos nas redes sociais e ganha seguidores com sua mensagem insana de justiça pelas próprias mãos. Nada lhe escapa. Ele mata o prefeito, depois o promotor de Gotham e não parece parar mais. A corrupção parece infiltrada por todos os segmentos de Gotham. E justamente as autoridades que deveriam combater o crime parecem trabalhar por ele. Porém o Charada quer mais. Ele planeja destruir a cidade em um grande evento trágico final.

Esse novo filme do Batman enfrentou diversos problemas durante as filmagens e depois para chegar nos cinemas. O filme teve as filmagens suspensas por um tempo por causa da pandemia e depois seu lançamento foi adiado várias vezes pela mesma causa. A Warner que havia investido milhões de dólares na produção do filme não poderia se arriscar, tinha que lançar o filme no momento certo. Só mais recentemente é que finalmente "The Batman" chegou nas telas de cinema com excelentes resultados. Até o momento o filme já faturou 750 milhões de dólares, ganhando elogios da crítica especializada. Nada mal.

A boa notícia para os fãs é que se trata de um filme muito bom. Eu particularmente acredito que filmes de super-heróis já estão bem saturados no cinema, mas esse aqui funciona muito bem. O roteiro explora o lado mais de detetive do Batman, algo que vem de encontro com suas origens. Nada mais adequado para quem surgiu inicialmente nas páginas de uma revista chamada Detective Comics, Além disso é de se elogiar um filme que optou pela sobriedade. É o filme mais sóbrio do Batman. É um filme tenso, escuro e bem realista se formos pensar bem. O Charada não se parece em nada com o personagem original que foi interpretado por Jim Carrey no passado. Esse aqui é pura insanidade, um tipo mais do que psicótico. Com isso o filme funciona excepcionalmente bem. É desde já a melhor adaptação dos quadrinhos desse ano. Merece todos os elogios.

Batman (The Batman, Estados Unidos, 2022) Direção: Matt Reeves / Roteiro: Matt Reeves, Peter Craig. baseados no universo criado por Bob Kane / Elenco: Robert Pattinson, Jeffrey Wright, Paul Dano, Colin Farrell, Zoë Kravitz, John Turturro, Andy Serkis, Peter Sarsgaard / Sinopse: Milionário traumatizado pela morte dos pais assume a identidade de Batman nas noites escuras de Gotham City. Agora ele vai precisar resolver um caso envolvendo a morte de diversos figurões da cidade. O assassino se autodenomina Charada, mas quem será ele?

Pablo Aluísio. 

O Novo Mundo

Título no Brasil: O Novo Mundo
Título Original: The New World
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: New Line Cinema
Direção: Terrence Malick
Roteiro: Terrence Malick
Elenco: Colin Farrell, Christopher Plummer, Christian Bale, August Schellenberg, Q'orianka Kilcher, Yorick van Wageningen

Sinopse:
Durante a era dos grandes descobrimentos um grupo de navegadores e colonizadores chega na costa leste de um novo continente descoberto, agora chamado de América. E nesse novo mundo eles descobrem uma nova vida, cheia de perigos, mas também de descobertas incríveis.

Comentários:
Eu gosto de definir Terrence Malick como um cineasta sensorial. Ele nunca está interessado apenas em contar uma história linear em seus filmes. Para o diretor tão ou mais importante do que isso é desvendar a alma humana, tentando trazer para a tela os sentimentos e as sensações de seus personagens. É justamente o que acontece aqui. O filme foi de certa forma vendido com o marketing errado. Muitos que nunca viram um filme de Terrence Malick pensaram que iriam assistir a um filme de aventura, com história passada nos tempos em que os primeiros europeus chegaram no novo continente recém descoberto. Nada disso. Embora realmente a história seja passada nesse período o que temos aqui é mais um filme de Terrence Malick seguindo sua linha tradicional de fazer cinema. No meu caso não poderia haver nada melhor!

Pablo Aluísio.

A Casa do Fim do Mundo

Título no Brasil: A Casa do Fim do Mundo
Título Original: A Home at the End of the World
Ano de Produção: 2004
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Michael Mayer
Roteiro: Michael Cunningham
Elenco: Colin Farrell, Robin Wright, Sissy Spacek, Dallas Roberts, Michael Mayer, Ron Lea

Sinopse:
O filme conta a história de amizade que atravessa as décadas. Bobby e Jonathan são amigos desde a juventude. Anos depois eles voltam a se reencontrar, só que uma mulher pode colocar um fim nessa amizade que dura anos.

Comentários:
O sujeito que se apaixona pela mulher de seu melhor amigo. Pois é, complicado. De certa forma é um tema batido, já devidamente explorado em filmes, romances, peças de teatro. Não faltam exemplos no mundo das artes. Curiosamente é também uma história que ainda funciona. Esse filme é uma mistura de drama e romance, com nuances psicológicas. Afinal você ainda seria amigo de alguém que o trairia, roubando sua própria mulher? Uma amizade pode sobreviver a uma traição amorosa? Perguntas que o roteiro do filme tenta responder. O elenco é muito bom e sobrevive até mesmo ao penteado horroroso que Colin Farrell exibe no filme. Maior sinal de bom trabalho dos atores não poderia existir. Enfim, deixo a dica. Um filme interessante para quem já cultivou uma amizade que atravessou os anos.

Pablo Aluísio.

Águas do Norte

Essa nova série é produzida pela BBC e está disponível no Brasil através da plataforma Globoplay. São apenas cinco episódios (na realidade se trata de uma minissérie muito bem produzida pelo canal britânico, bem conhecido por seu alto padrão de qualidade). E que história nos conta? Na década de 1850 um navio baleeiro parte para as águas geladas do norte. A tripulação pensa que será mais uma expedição comercial para caçar baleias. O problema é que o dono da embarcação tem outros planos. Ele combina com o capitão que o navio deve afundar nas águas geladas próximas ao polo Norte. Sua real intenção é ficar com o dinheiro do seguro, uma pequena fortuna. Ele combina que haverá outro navio nas proximidades para salvar o próprio capitão e sua tripulação, mas será que isso realmente acontecerá? Conforme for assistindo aos episódios irei publicar logo abaixo minhas observações.

Águas do Norte 1.01 - Behold the Man
Nesse primeiro episódio vemos a formação da tripulação do navio que deverá partir em breve para o Oceano gelado no Norte da Europa. Entre os homens que vão fazer parte da tripulação está um jovem médico que chegou de uma guerra em terras indianas. Ele seria um profissional promissor, mas guarda um segredo: é viciado em láudano (ópio, em essência). Usa de sua profissão para comprar mais e mais vidros com a substância. O outro personagem central é um velho marinheiro (em caracterização quase irreconhecível do ator Colin Farrell). É um daqueles tipos durões que não levam desaforo para casa. Gasta todo o seu dinheiro com bebidas e prostitutas e não se arrepende de esfaquear qualquer um que cruze seu caminho. Barbudo e com jeito de quem não um toma banho há anos, ele embarca no navio baleeiro, mas nos primeiros dias só pensa em como vai roubar o jovem médico à bordo. Excelente primeiro episódio. Mostra todo o potencial que a série possui. Produção de alta qualidade. Não vá perder! / Águas do Norte 1.01 - Behold the Man (The North Water, Inglaterra, 2021) Direção: Andrew Haigh / Roteiro: Andrew Haigh, Ian McGuire / Elenco: Colin Farrell, Kris Hitchen, Mark Rowley,

Águas do Norte 1.02 - We Men Are Wretched Things
O navio baleeiro finalmente chega nos mares gelados do Norte. Os tripulantes descem para caçar focas. O sistema de abate é algo completamente brutal. Um tiro e depois a morte confirmada com uma ferramenta de metal. O médico decide ajudar, mas se dá mal. Acaba caindo na água gelada, em uma fenda localizada entre duas camadas de gelo espesso. Só sobrevive por pura sorte. Dentro do navio as coisas complicam quando um jovem marujo é sodomizado. Quem seria o culpado?  Os marinheiros encontram também a primeira baleia da viagem. A caça e a morte desses grandes animais era muito brutal. De qualquer maneira eles estavam ali para isso mesmo. Os porões começam então a se encher com a carne  e o óleo que eram retirados dessas baleias mortas. / Águas do Norte 1.02 - We Men Are Wretched Things (The North Water, Estados Unidos, 2021) Direção: Andrew Haigh / Roteiro: Andrew Haigh / Elenco: Colin Farrell, Kieran Urquhart, Jack O'Connell, Roland Møller, 

Águas do Norte 1.03 - Homo Homini Lupus
Quem matou o jovem marinheiro? Ele foi sodomizado e depois estrangulado! Quem é o assassino? Inicialmente as suspeitas recaem sobre um membro da tripulação que tem fama de homossexual, só que o médico do navio não encontra marcas que o incriminem. Não existem provas contra ele. As provas acabam sendo encontradas nos braços de outro marinheiro, Henry Drax (Farrell). Essa é uma péssima notícia pois o sujeito é um bruto e um violento. Assim que é desmascarado ele parte para a agressão contra o médico e o capitão. Esse último leva a pior. Uma pancada na cabeça sela seu destino. O agressor e assassino é preso no porão, mas o capitão não resiste e falece em decorrência dos ferimentos. Ele é enterrado no mar com todas as honrarias fúnebres. A tempestade sombria se aproxima da tripulação. / Águas do Norte 1.03 - Homo Homini Lupus (Estados Unidos, 2021) Direção: Andrew Haigh / Roteiro: Andrew Haigh / Elenco: Stephen Graham, Paul Brennen, Jack O'Connell. 

Águas do Norte 1.04 - The Devils of the Earth
Após ir cada vez mais para o norte, para águas congeladas, o navio finalmente fica preso no gelo do Ártico. Só que não afunda. Para isso o novo capitão resolve ir além, arrancando pedaços de madeira do casco. Com isso o barco afunda, vai ao fundo das águas do norte. E agora, como a tripulação vai sobreviver? Eles acreditam que vão ser resgatados, mas esse resgate nunca vem. Assim eles ficam presos no meio da imensidão de gelo, com tempestades constantes. Só não morrem de fome porque uma dupla de esquimós chegam na região. Eles trocam carne de foca por objetos. Puro escambo. Na fome grande os tripulantes resolvem até mesmo trocar um rifle por quatro focas. Até porque sem a carne das focas eles morreriam naquela deserto gelado. / Águas do Norte 1.04 - The Devils of the Earth (Estados Unidos, 2021) Direção: Andrew Haigh / Roteiro: Andrew Haigh / Elenco: Colin Farrell, Jack O'Connell, Sam Spruell, Roland Møller. 

Águas do Norte 1.05 - To Live Is to Suffer
Henry Drax escapa. Ele engana um dos tripulantes dizendo que tem um acordo com um dos esquimós. O sujeito tira suas algemas. Erro fatal. Drax não apenas o mata, cortando sua garganta, como também mata o esquimó. Ele pega o barco, as peles e vai embora. Enquanto isso o médico do navio sai na caça de um urso polar, só que sua caça se transforma em loucura e delírio. Para não morrer de frio. ele se esconde dentro da carcaça do enorme animal, sendo salvo por um missionário que tenta levar o evangelho para aquelas terras congeladas do norte. / Águas do Norte 1.05 - To Live Is to Suffer (Estados Unidos, 2021) Direção: Andrew Haigh / Roteiro: Andrew Haigh / Elenco: Colin Farrell, Peter Mullan, Jack O'Connell.

Águas do Norte 1.06 - The End

Episódio final dessa série. E o que acontece em seu final? Basicamente temos aqui um grande acerto de contas com foco no médico do navio que conseguiu sobreviver depois de toda aquela aventura no Ártico e agora está de volta ao seio da civilização. Um aspecto interessante é que ele apenas quer ser pago, mas o dono do navio afundado que usou de fraude para ficar rico não quer que as coisas saiam do controle. Ele manda Drax para eliminar o doutor, só que no final as coisas não dão certo como ele previa, o médico sobrevive ao atentado e volta para acertar as contas com o velho fraudador e tudo termina com uma bala em sua cabeça. Um bom final, mas de certa maneira me soou também como sem grandes novidades. Muito bem produzida, a série vale a pena ser assistida, mas não é marcante como eu poderia supor. / Águas do Norte 1.06 - The End (Estados Unidos, 2021) Direção: Andrew Haigh / Elenco: Jack O'Connell, Colin Farrell.

Pablo Aluísio. 

O Lagosta

Filme maluco! Para se ter uma ideia vou tentar resumir em uma sinopse a maluquice do roteiro. Colin Farrell interpreta um arquiteto que após longos anos se vê divorciado e sozinho. Ele então decide ir se hospedar em um hotel onde está sendo realizado uma espécie de "tratamento" para pessoas solitárias. Também é um tipo de programa para que homens solitários conheçam mulheres solitárias para quem sabe recomeçar uma vida a dois. Até aí, tudo bem, faria algum sentido. Porém a coisa toda pira quando descobrimos que todo participante precisa escolher um animal para se identificar. Ele escolhe ser uma lagosta. Caso não encontre uma mulher para viver ao seu lado ele será abatido em uma caçada humana. Abatido como um animal qualquer. Achou absurdo? E o que dizer quando ele foge para uma floresta onde vivem homens e mulheres solitárias que são caçados e que não aceitam relacionamentos entre eles. É proibido!

Não adianta procurar por muito sentido. Não há mesmo. O que pude deduzir de todas as situações bizarras é que se trata de uma crítica contra a sociedade que de certa maneira estigmatiza pessoas solteiras, solitárias ou divorciadas. Pode ser uma interpretação válida. Afinal toda obra de arte, seja ela qual for, tem que ter pelo menos um mínimo sentido, mesmo que seja soterrado embaixo de toneladas e toneladas de bizarrice. E isso vai até o final do filme que tem uma cena completamente nonsense, onde o personagem de Farrell resolve arrancar seus próprios olhos para ficar igual à sua amada, que é cega! Pois é, meus caros, esse filme é para poucos. Chegar ao seu final é um grande exercício de paciência e paixão pelo cinema. A maioria, creio eu, vai largar o filme lá pela metade.

O Lagosta (The Lobster, Estados Unidos, 2015) Direção: Yorgos Lanthimos / Roteiro: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou / Elenco: Colin Farrell, Rachel Weisz, John C. Reilly, Jessica Barden / Sinopse: Após o divórcio, homem solitário se hospeda em um hotel para fazer parte de um estranho programa para pessoas solitárias. Ele tem um prazo para achar uma nova companheira, caso contrário as coisas vão ficar realmente ruins para ele.

Pablo Aluísio.

O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus

Título no Brasil: O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus
Título Original: The Imaginarium of Doctor Parnassus
Ano de Produção: 2009
País: Inglaterra, França, Canadá
Estúdio: Infinity Features Entertainmen
Direção: Terry Gilliam
Roteiro: Terry Gilliam, Charles McKeown
Elenco: Christopher Plummer, Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Lily Cole, Andrew Garfield

Sinopse:
O Dr. Parnassus (Christopher Plummer) é um ator de teatro ambulante que acredita ter mil anos de vida! Ele afirma que no passado fez um pacto com o Diabo para se tornar imortal. Só que o tempo passa e ele afunda na bebida. A vida de sua trupe muda quando eles encontram um jovem desconhecido pendurado numa fora debaixo de uma ponte de Londres. Quem seria ele? Qual seria o seu passado? Filme indicado ao Oscar na categoria de melhor figurino (Monique Prudhomme) e melhor direção de arte.

Comentários:
Esse filme sempre será lembrado como o último da carreira de Heath Ledger. Ele estava bem no meio das filmagens quando morreu de uma overdose de drogas acidental. O diretor Terry Gilliam ficou com um enorme problema nas mãos, pois o ator só havia filmado metade de suas cenas. Como Gilliam iria terminar seu filme? A solução veio quando três atores (Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell) se ofereceram para terminar o filme, interpretando o personagem de  Heath Ledger. Eles trabalharam de graça e fizeram tudo isso em homenagem ao amigo falecido. O resultado soa um pouco estranho, mas o que poderia ser mais estranho do que o próprio filme em si? "O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus" é praticamente uma viagem lisérgica, uma homenagem aos antigos artistas mambembes, que viajavam de cidade em cidade com seus shows itinerantes. É um filme que tem bons momentos, mas também exageros típicos do cinema de Terry Gilliam. Tudo isso porém soa secundário. O filme sempre será um registro dos últimos momentos de Heath Ledger no cinema. E isso inegavelmente o colocará em destaque na história do cinema.

Pablo Aluísio.

Magnatas do Crime

O diretor Guy Ritchie volta à boa forma com esse novo filme. É uma espécie de filme de gângster numa linha mais moderna e descolada. O personagem principal interpretado pelo ator Matthew McConaughey se chama Michael Pearson. Ao longo da vida ele teve acesso a boas escolas e boas universidades, mas o negócio dele nunca foi o mundo dos estudos. O que ele gostava mesmo era de vender drogas para esses estudantes grã-finos. O tempo passa e ele resolve se mudar para Londres. E em pouco tempo se torna o maior traficante da Inglaterra. Só que ele trafica apenas maconha, uma mercadoria complicada de cultivar em um país como aquele, pequeno, sem muitas terras onde você poderia esconder uma plantação da erva. Sua solução é criar ambientes de alta tecnologia, no sub-solo, onde os policiais nem desconfiam que a maconha é cultivada. Só que ele agora quer vender seus "negócios" e aí os problemas começam a surgir. A máfia chinesa se mete no meio da transação, os russos querem vingança pela morte de um filho do chefão e nesse processo a violência explode.

O filme segue na linha do cinema tipicamente desse diretor. A direção procura o ágil, a edição é toda em cima de uma linguagem mais acelerada. O espectador vai pegando os pedaços de narrativa no ar, procurando sempre fugir do convencional. As cenas de ação não ditam o ritmo do filme, mas quando elas surgem na tela, se tornam o grande atrativo. Dizem que o ator Matthew McConaughey só aceitou fazer o filme se seu personagem se tornasse um traficante especializado apenas em comercializar maconha, porque segundo ele seria uma droga não fatal. E de fato há um diálogo no filme em que ele diz exatamente isso. Bobagem. Seja lá o que for, é um criminoso e era exatamente isso que Guy Ritchie queria para seu filme. E ele conseguiu chegar nisso. Melhor para todos pois é sem dúvida um bom filme.

Magnatas do Crime (The Gentlemen, Estados Unidos, Inglaterra, 2019) Direção: Guy Ritchie / Roteiro: Guy Ritchie, Ivan Atkinson / Elenco: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Colin Farrell, Hugh Grant, Michelle Dockery, Jeremy Strong / Sinopse: O traficante Michael Pearson (Matthew McConaughey) se torna o maior produtor e vendedor de maconha da Inglaterra e agora deseja vender todos os seus "negócios", só que isso definitivamente não vai ser fácil, gerando uma série de mortes, crimes e violência no meio do caminho.

Pablo Aluísio. 

O Custo da Coragem

Título no Brasil: O Custo da Coragem
Título Original: Veronica Guerin
Ano de Produção: 2003
País: Estados Unidos, Inglaterra
Estúdio: Touchstone Pictures
Direção: Joel Schumacher
Roteiro: Carol Doyle
Elenco: Cate Blanchett, Colin Farrell, Brenda Fricker, Ciarán Hinds, Gerard McSorley, David Murray

Sinopse:
Baseado em uma história verídica, o filme mostra a história da jornalista irlandesa Veronica Guerin (Cate Blanchett). Repórter do The Sunday Independent, ela começa a expor, numa série de reportagens, o mundo do crime na cidade de Dublin, o que a torna alvo de traficantes e poderosos barões do crime.

Comentários:
Muitas pessoas não param para pensar muito nisso, mas a verdade é que a profissão de jornalista é uma das mais perigosas do mundo. Principalmente quando esses profissionais começam a revelar, em suas matérias investigativas, crimes envolvendo pessoas poderosas. Esse filme conta a história de uma dessas jornalistas que acaba tendo sua vida ameaçada. Ela denuncia um grupo de poderosos, todos envolvidos com o mundo do crime em sua cidade, Dublin, na Irlanda. A partir daí ela começa a perceber o cerco se fechando ao seu redor. Como é um drama conceituado, o filme precisava mesmo de um bom elenco. E contando com a excelente Cate Blanchett, tudo ficou perfeitamente recriado na tela. Essa atriz já é considerada uma das melhores de sua geração. E sua filmografia, tirando algumas pequenas derrapadas, é muito boa e relevante. Inclusive ela foi indicada ao Globo de Ouro por sua boa atuação. Em minha opinião deveria ter vencido, não apenas por seu trabalho, que foi realmente excelente, mas também como uma forma de apoio a jornalistas que trabalham ao redor do mundo e são ameaçados como a própria protagonista do filme. A boa mensagem do roteiro chama bastante atenção para justamente isso. Enfim, um filme acima da média, muito indicado a quem gosta de um cinema mais politizado e engajado em causas importantes para a sociedade.

Pablo Aluísio.

Minority Report - A Nova Lei

Philip K. Dick foi um escritor genial. Ele conseguia criar os universos mais estranhos, provavelmente porque vivia viajando em fartas doses de LSD. Aqui Dick mostra um futuro onde a polícia agiria antes dos crimes ocorrerem. O quadro perfeito. Antes do assassino matar sua vítima os tiras chegavam no lugar e o levavam para a prisão. A vítima, com sua vida poupada, seguia então em frente com sua vida. Sem danos na sociedade. Em cima dessa ideia original o diretor Steven Spielberg chamou o astro Tom Cruise para levar para as telas as ideias inovadoras de Dick. O resultado ficou muito bom, com excelentes efeitos especiais. A direção de arte é um dos grandes destaques e a presença de grandes atores como Max von Sydow no elenco de apoio completam o quadro.

Agora é curioso que fiquei também com a sensação de que o filme poderia ser bem melhor. Assisti a essa ficção no cinema na época, com tudo o que de melhor havia em termos de tecnologia. Lá estava o Dolby Stereo e a projeção impecável para curtir todos os efeitos especiais, porém fiquei com a sensação de que era um filme que tinha tudo para ser uma obra prima, mas que não foi. Um filme que não cumpriu tudo o que prometia. E de fato é bem isso mesmo. Spielberg criou todo um mundo do futuro e tirou o máximo que podia em termos de originalidade do conto de Dick. A questão porém é que Spielberg não é Kubrick. Ele optou por fazer um filme mais convencional, popular, ao invés de Kubrick que certamente iria por outro caminho, tentando algo mais intelectual. O resultado assim é menos do que poderia ser. Cruise se esforça, dá tudo, mas seus cacoetes de interpretação também soam saturados. É bom conhecer, mas não espere por nada genial.

Minority Report - A Nova Lei (Minority Report, Estados Unidos, 2002) Estúdio: Twentieth Century Fox, DreamWorks SKG / Direção: Steven Spielberg / Roteiro: Scott Frank, baseado na obra de Philip K. Dick / Elenco: Tom Cruise, Max von Sydow, Steve Harris, Neal McDonough, Colin Farrell / Sinopse: No futuro, em 2054, um policial chamado John Anderton (Tom Cruise) é acusado de ter cometer um crime, antes mesmo que possa colocar adiante seus atos criminosos. Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Edição de Som.

Pablo Aluísio.

Dumbo

Gostei demais dessa nova versão de "Dumbo". A versão original é o famoso desenho animado da Disney feito na década de 1940. Como o estúdio está fazendo a cada ano novas versões de suas antigas animações clássicas já era esperado esse novo filme. Devo dizer que o diretor Tim Burton realizou um excelente trabalho. Com um orçamento de 170 milhões de dólares ele fez não apenas um filme tecnicamente perfeito, mas também com muito coração. O Dumbo aqui é totalmente digital, porém passa uma expressividade que impressiona. A tecnologia em computação gráfica atingiu uma perfeição nesses últimos anos que fica quase impossível distinguir o que é real do que é criado por computador. Os olhos do Dumbo passam muito sentimento e alma. Realmente impressionante.

Além disso Tim Burton acertou também na escolha do elenco. Velhos parceiros do diretor retornam como Michael Keaton, aqui como um empresário inescrupuloso do mundo do entretenimento. Porém há também caras novas como a ótima  Eva Green. Ela sempre teve um estilo gótico que combina muito bem com o próprio estilo de Tim Burton. É de se admirar que tenham trabalhado poucas vezes juntos antes! Aqui temos mesmo um elenco perfeitamente adequado ao clima do filme. Até mesmo  Colin Farrell surpreende como o sujeito que se apresentava como cowboy no picadeiro e que acaba perdendo seu braço na guerra, voltando para retomar sua vida, agora viúvo e com dois filhos pequenos para criar.

E por falar em picadeiro, circos, etc, esse é um mundo em que Tim Burton se sentiu completamente à vontade. Todos os seus filmes sempre tiveram essa direção de arte muito própria. O mundo de um circo do começo do século XX com aquele misto de decadência e arte combinaram perfeitamente com o modo de ser de Burton. Até mesmo o circo mais moderno para o qual Dumbo vai mantém aquele estilo vintage que traz muito para o filme como um todo. De todas essas novas versões da Disney para seus velhos clássicos esse "Dumbo" foi um dos que mais me agradaram. O roteiro também explora, com muita sensibilidade, a questão da exploração dos animais nos circos. Uma bela mensagem sobre o direito dos animais de viverem livres em seu habitat natural. Enfim temos aqui um excelente filme, simplesmente imperdível para quem aprecia os filmes da Disney.

Dumbo (Estados Unidos, 2019) Direção: Tim Burton / Roteiro: Ehren Kruger, baseado no romance de Helen Aberson / Elenco: Colin Farrell, Michael Keaton, Eva Green, Danny DeVito, Alan Arkin / Sinopse: Em um pequeno circo decadente nasce Dumbo, um elefante com enormes orelhas. Inicialmente dado como esquisito ele surpreende a todos quando mostra que pode voar! O que poderia ser mais atrativo para um circo do que isso? Claro que com o sucesso logo pessoas inescrupulosas chegam para tentar explorar esse novo astro circense.

Pablo Aluísio.

As Viúvas

O diretor Steve McQueen sempre surge nos cinemas com filmes interessantes. O forte dele não se concentra apenas na boa direção dos atores, mas também na escolha de roteiros bem escritos. Aqui temos três núcleos de personagens onde o enredo se desenvolve. O primeiro núcleo é formado por uma quadrilha de criminosos, assaltantes a bancos, liderados por Harry Rawlings (Liam Neeson). Após um roubo eles fogem à toda velocidade pelas ruas da cidade, sendo perseguidos pela polícia. O caos é completo, com tiros e explosões para todos os lados. A única lei que prevalece é a da sobrevivência.

No segundo núcleo temos dois políticos que disputam o controle de uma subsidiária da prefeitura localizada em um bairro suburbano, de população negra e pobre. Esses políticos são tão corruptos e criminosos quanto os próprios assaltantes. Todos podres. Por fim há o grupo das viúvas que dá título ao filme. Só que elas não são viúvas comuns. Pelo contrário, seus maridos foram mortos pela polícia. Uma delas passa a ser ameaçada por antigos comparsas do marido. Eles querem saber onde foi parar os dois milhões de dólares que ele roubou e escondeu. A pobre mulher não sabe de nada, mas precisa agir, antes de ser morta pelos bandidos.

O diretor Steve McQueen cria assim o cenário por onde seus personagens desfilam na tela. Não há absolutamente ninguém que preste entre eles. São todos criminosos em maior ou menor grau. Todos são gananciosos, sem escrúpulos e estão dispostos a tudo para colocarem as mãos no dinheiro roubado. É curioso que o espectador fique sem ter por quem torcer. Afinal as tais viúvas passam longe de exemplos, na verdade elas logo se tornam também criminosas, planejando um grande roubo. Claro, nem tudo sai como elas querem. Eu gostei do filme, mas fiquei um pouco incomodado por essa falta de um protagonista decente, que passe pelo menos um exemplo bom. Nem que fosse algum policial investigando os crimes, por exemplo. Do jeito que ficou "As Viúvas" mais parece um estudo de criminologia onde temos que torcer pelos menos piores ou pelos menos inescrupulosos. Vou torcer para o bandido A ou B? Não me parece ser uma decisão fácil de tomar.

As Viúvas (Widows, Estados Undos, Inglaterra, 2018) Direção: Steve McQueen / Roteiro: Gillian Flynn, Steve McQueen / Elenco: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Liam Neeson, Robert Duvall, Colin Farrell / Sinopse: Criminosos, políticos corruptos e uma quadrilha formada por viúvas de bandidos mortos, convive numa grande cidade americana infestada de crimes. O prêmio máximo será dado a quem colocar as mãos primeiro em uma bolada de dois milhões de dólares roubados de um banco da cidade. Filme indicado ao BAFTA Awards na categoria de Melhor Atriz (Viola Davis).

Pablo Aluísio.

Jovens Justiceiros

Título no Brasil: Jovens Justiceiros
Título Original: American Outlaws
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Morgan Creek Entertainment
Direção: Les Mayfield
Roteiro: Roderick Taylor
Elenco: Colin Farrell, Scott Caan, Kathy Bates, Timothy Dalton, Ali Larter, Gabriel Macht

Sinopse:
Durante a conquista do oeste um inescrupuloso empresário, dono de ferrovias, começa a colocar as mãos nas propriedades da região, usando para isso de meios ilegais. Assim um grupo de fazendeiros se une contra esse facínora que pretende se tornar dono de tudo, a despeito das pessoas que vivem das terras que ele cobiça.

Comentários:
Colin Farrell como Jesse James? Pois é, não há muitos limites em Hollywood. Esse faroeste moderno se propõe a contar de certo modo as origens do famoso bandoleiro e pistoleiro do velho oeste. O resultado porém é modesto. Não contando com uma grande produção (o filme custou meros 35 milhões de dólares, pouco em termos de filmes americanos) e um roteiro que passa longe da veracidade histórica esse "American Outlaws" só serviu mesmo para apresentar o universo do western para pessoas mais jovens que nunca tinham assistido a um faroeste antes em suas vidas. Outro ponto positivo vem da presença do elenco de apoio, coadjuvante, que conta com a maravilhosa e talentosa Kathy Bates e o ex-James Bond agente 007 Timothy Dalton. São profissionais que por si só já justificam uma curiosidade em relação ao filme. No mais é um filme que tenta seguir os passos de produções como "Jovens Demais Para Morrer", mas obviamente sem o mesmo êxito.

Pablo Aluísio.

Presságios de Um Crime

Em "O Silêncio dos Inocentes" o ator Anthony Hopkins interpretou o psicopata Hannibal Lecter. Extremamente inteligente, se tornava peça chave para localizar outro criminoso à solta. O FBI queria utilizar seu alto QI e conhecimento do assunto justamente para pegar esse, digamos, "colega de profissão". Nesse filme aqui as coisas se invertem um pouco. Ao invés de ser o serial killer insano, Hopkins interpreta um especialista forense, um estudioso da mente desses assassinos em série. Perceba que em Hollywood atualmente pouca coisa se cria, sendo os roteiros, na maioria das vezes, meros pratos requentados, mexidos um pouco, para não parecerem cópias tão óbvias dos filmes do passado. O Menu tem outro nome, mas no fundo são os mesmos pratos de sempre, sem o mesmo paladar.

Apesar disso o filme até que não é tão ruim. Ele é bom, na maior parte do tempo. A primeira parte quando os personagens são apresentados a coisa parece que vai dar certo. O mesmo acontece no estudo dos casos e na caçada ao criminoso. O filme só se perde mesmo quando o assassino é finalmente localizado. Na pele do astro beberrão irlandês Colin Farrell, o personagem que deveria ser a grande coisa do filme se perde. Colin simplesmente não convence, não faz o espectador acreditar que é um mestre da manipulação. Eu sempre digo que Colin Farrel só funciona em papéis mais emocionais, quando ele interpreta pessoas no limite, entre a fúria e a tragédia. Como um assassino de alto QI... olha, não deu certo! Penso que esse enredo poderia até render uma boa série, mas claro sem Farrel para atrapalhar. Já Anthony Hopkins é aquela coisa. É um daqueles veteranos que sempre funcionam na tela, não importando o que interpretem. Talento visceral faz toda a diferença do mundo.

Presságios de Um Crime (Solace, Estados Unidos, 2015) Direção: Afonso Poyart / Roteiro: Sean Bailey, Ted Griffin / Elenco: Anthony Hopkins, Colin Farrell, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish, Matt Gerald, Jose Pablo Cantillo / Sinopse: Após a morte da filha querida, o especialista Dr. John Clancy (Anthony Hopkins) decide se isolar, abandonar seu trabalho, ficando longe de criminosos e assassinos em geral, até que sua aposentadoria é interrompida bruscamente. O FBI pede sua ajuda para prender um novo serial killer que está matando pessoas inocentes. 

Pablo Aluísio.

Roman J. Israel, Esq.

Por seu trabalho nesse filme o ator Denzel Washington está concorrendo ao Oscar esse ano. Seu trabalho é excepcional. É aquele tipo de atuação em que o ator desaparece em seu personagem. Na realidade você pouco se lembrará do Denzel Washington quando assistir ao filme. Só verá mesmo seu personagem pela frente. Denzel interpreta um advogado que por anos trabalhou nas sombras de um pequeno escritório, agindo mais no bastidores. Quando seu chefe sofre um AVC ele é informado que a firma de advocacia será fechada. Para que Roman não fique desempregado acaba sendo levado por um jovem advogado para trabalhar em seu próprio escritório. O novo estilo de advocacia não o agrada. Pior do que isso, indo contra sua própria ética pessoal e profissional ele acaba cometendo um deslize em um dos casos criminais em que trabalha. Algo que coloca em risco sua licença para a advocacia e sua própria vida.

"Roman J. Israel, Esq." foi produzido pelo próprio ator Denzel Washington. Claramente ele viu muito potencial nesse personagem. Com cabelos longos, modo de ser nada convencional, desandando para o esquisito e estranho, óculos grandes demais e cafona, seu advogado foge dos padrões. Antigo ativista dos direitos civis, ele nem consegue mais encontrar um espaço dentro dos novos movimentos sociais (a cena em que ele é ofendido por uma jovem negra durante uma palestra retrata bem isso). Sentido-se deslocado no trabalho e até mesmo entre os ativistas da nova geração, ele acaba se dando a si mesmo uma "folga" em seus valores morais, ficando com a recompensa pela captura de um criminoso, cujo paradeiro ele acaba sabendo no exercício de sua profissão de advogado. Com isso a situação foge do controle.

Obviamente o filme vai atrair mais aos que são da área jurídica. O trabalho de Roman abre margem para muitas discussões legais, inclusive a ação que ele sonha propor para acabar com a verdadeira "linha de montagem" de acordos com a promotoria, algo que faz com que inocentes se declarem culpados para fugir dos julgamentos, onde sempre são ameaçados com penas bem maiores, caso sejam vencidos. A insensibilidade dos juízes e sua arrogância também ganham espaço no roteiro. Além disso há a sempre discutível questão da comercialização absurda da advocacia nos Estados Unidos. O novo empregador de Roman é um advogado que só pensa em números, em aumentar a quantidade de clientes, sem se preocupar realmente com o bem estar deles. Interpretado por Colin Farrell ele é a imagem do novo advogado vendedor, que nada tem a ver com o velho advogado de Roman, um sujeito que estava mais preocupado em mudar o mundo com os seus princípios e valores jurídicos.

Roman J. Israel, Esq. (Roman J. Israel, Esq, Estados Unidos, 2017) Direção: Dan Gilroy / Roteiro: Dan Gilroy / Elenco: Denzel Washington, Colin Farrell, Carmen Ejogo / Sinopse: Roman J. Israel (Denzel Washington) é um advogado da velha escola que após a morte de seu antigo patrão precisa encontrar um novo emprego. Ele então passa a trabalhar para o jovem advogado George Pierce (Colin Farrell) que está mais preocupado em ficar rico do que com qualquer outra coisa. Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Ator (Denzel Washington). Também indicado ao Globo de Ouro e ao Screen Actors Guild Awards na mesma categoria.

Pablo Aluísio.

O Estranho que Nós Amamos

Título no Brasil: O Estranho que Nós Amamos
Título Original: The Beguiled
Ano de Produção: 2017
País: Estados Unidos, Inglaterra
Estúdio: American Zoetrope
Direção: Sofia Coppola
Roteiro: Albert Maltz
Elenco: Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Oona Laurence, Addison Riecke

Sinopse:
Roteiro baseado no romance escrito por Thomas Cullinan. Durante a guerra civil americana um cabo das tropas da União é gravemente ferido. Encontrado sob uma árvore, próximo a uma escola só para moças, ele é resgatado e levado para dentro da velha mansão. Aos poucos se recupera e começa a virar objeto de desejo de todas aquelas mulheres.

Comentários:
Esse é um remake de um filme de 1971 com Clint Eastwood. Ao contrário do filme original porém, que ia mais para uma linha de western tradicional, esse aqui procura investir em um lado mais cult, sofisticado, como é bem característico dentro da filmografia da diretora Sofia Coppola. Assim ela valoriza muito mais as personagens femininas, deixando em segundo plano a figura do militar ferido, aqui interpretado por Colin Farrell. Produzido pela companhia do pai, o grande Francis Ford Coppola, Sofia realizou um filme com uma bonita fotografia, mas também demasiadamente lento, sem muito ritmo, o que certamente vai causar um certo cansaço no público. Na tentativa de realizar uma obra cinematográfica mais cultural ela acabou mesmo errando na dose, transformando seu filme em algo chato e enfadonho. Mesmo assim, se você conseguir sobreviver ao ritmo lento, quase parando, vai ao menos conhecer uma boa história, mesmo que ela já tenha sido contada melhor antes com o ícone dos filmes de western Clint Eastwood.

Pablo Aluísio.

A Guerra de Hart

Esse filme foi uma pausa para Bruce Willis. Ele deu um tempo nos filmes de ação ao estilo pura porrada, para estrelar algo mais sofisticado, com um roteiro melhor, mais intelectualizado. Ele interpreta um Coronel americano em um campo de prisioneiros dos alemães durante a II Guerra Mundial. Quando um militar negro é acusado de assassinato de um colega de farda ele passa a desempenhar o papel de advogado desse sujeito. Ele não é um advogado de fato, quando a guerra explodiu era apenas um estudante do 2º ano de Direito, mas acaba aceitando o encargo. Bruce Willis então deixa as interpretações fáceis de sua carreira de lado para encarar um papel mais complexo, mais bem construído. O fato de tudo se passar na guerra torna ainda mais interessante o filme como um todo.

"Hart's War" como se vê parte de uma boa premissa, um enredo interessante. Tem um bom elenco de apoio que conta, dentre outros, com um jovem Colin Farrell, ainda no começo da carreira e tentando se encontrar na profissão de ator. Dito isso também encontramos problemas. Um tribunal do jurí, mesmo feito nas circunstâncias do filme, em uma situação excepcional e fora do comum, jamais poderia ser encarado como algo que estivesse sob controle de um estudante de Direito de segundo ano. É inverossímil. Não haveria conhecimento jurídico para entrar numa situação dessas, seria mesmo um desastre. De qualquer maneira se você conseguir ignorar essa falha de lógica pode ser que ainda vá se divertir. Interessante lembrar também que não foram poucos os que acusaram o filme na época de seu lançamento de ser lento e em muitos aspectos chato. Quem diria que um dia alguém iria reclamar de lentidão em um filme estrelado por Bruce Willis, o rei da metralhadora dos filmes de ação...

A Guerra de Hart (Hart's War, Estados Unidos, 2002) Direção: Gregory Hoblit / Roteiro: Billy Ray, baseado na novela escrita por John Katzenbach / Elenco: Bruce Willis, Colin Farrell, Terrence Howard / Sinopse: O Coronel William A. McNamara (Bruce Willis), um militar de formação ainda muito restrita de Direito, acaba aceitando a incumbência de defender um jovem negro acusado de assassinato. Filme premiado no Shanghai International Film Festival na categoria de Melhor Ator (Colin Farrell).

Pablo Aluísio.

O Estranho que Nós Amamos

Quando você ler o título desse filme muito provavelmente vai ficar com a impressão de que já o assistiu antes. De fato, esse é um remake de um filme estrelado por Clint Eastwood em 1971, com direção do excelente Don Siegel. A história segue sendo a mesma: um soldado ianque, das tropas da União, durante a guerra civil americana, é encontrado morrendo debaixo de uma árvore, perto de uma tradicional escola de moças no sul dos Estados Unidos. As garotas então resolvem ajudá-lo, mesmo sendo do exército inimigo. Uma questão de misericórdia cristã. Ela pensam salvar sua vida para depois entregá-lo aos confederados.

Assim o cabo John McBurney (Colin Farrell) é levado para dentro do casarão para ser tratado. Ele tem a perna em frangalhos, muito provavelmente morrerá, mas as damas sulistas não desistem. Comandadas pela diretora da escola, a senhorita Martha Farnsworth (Nicole Kidman), todas tentam salvar sua vida. Depois de um tempo ele começa a se recuperar e então começam os problemas. Não precisa ser muito perspicaz para entender que a presença de um homem naquela escola só para moças logo desperta desejos, atração e ciúme entre todas elas. As garotas, na flor da idade, vivem isoladas e reclusas, sem ver nenhum homem por perto. Por mais bem educadas que fossem não haveria mesmo como soterrar todos os desejos delas. O militar sabe bem disso e começa a jogar com elas, o que obviamente vai lhe custar muito caro.

Esse remake não diz muito a que veio. Quem assistiu ao filme original certamente vai ver que um Colin Farrell jamais conseguirá substituir um Clint Eastwood à altura! É uma comparação até mesmo injusta. Não há como compará-los mesmo. Quando fez o primeiro filme Clint Eastwood era ainda bem jovem, convencendo completamente como um soldado da guerra civil. Já Farrell parece muito frágil, fraco, nada convincente. Nem nas cenas de fúria ele passa muita credibilidade. Clint era claramente mais viril e áspero. Outro problema é que a diretora Sofia Coppola resolveu aproveitar o uso da luz natural de velas do ambiente onde se passa quase toda a história (dentro da escola de moças) para iluminar as cenas. Ficou péssimo! O filme é escuro demais, você mal vai conseguir ver as atrizes e o ator no meio da penumbra, da escuridão! Muito ruim. Fora isso é mais do mesmo. Remakes, como eu já disse inúmeras vezes, geralmente são apenas filmes inúteis. Melhor rever o classicão faroeste com Clint Eastwood, sem dúvida!

O Estranho que Nós Amamos (The Beguiled, Estados Unidos, Inglaterra, 2017) Direção: Sofia Coppola / Roteiro: Albert Maltz, baseado no romance escrito por Thomas Cullinan / Elenco: Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning / Sinopse: Durante a guerra civil americana um soldado ianque é encontrado morrendo em um bosque perto de uma escola sulita para moças e damas da sociedade. Levado para dentro do casarão ele passa a ser tratado pelas jovens e pela diretora do estabelecimento, a senhorita Martha (Kidman). Conforme o tempo passa sua presença começa a despertar os desejos de todas aquelas mulheres solitárias, isoladas e reclusas por causa da guerra.

Pablo Aluísio. 

Tigerland - A Caminho da Guerra

Título no Brasil: Tigerland - A Caminho da Guerra
Título Original: Tigerland
Ano de Produção: 2000
País: Estados Unidos
Estúdio: Regency Entertainment
Direção: Joel Schumacher
Roteiro: Ross Klavan, Michael McGruther
Elenco: Colin Farrell, Matthew Davis, Clifton Collins Jr, Tom Guiry, Russell Richardson, James Macdonald

Sinopse:
A história do filme se passa em setembro de 1971. Os Estados Unidos estão na Guerra do Vietnã. Um novo pelotão de recrutas então chega no Fort Polk para treinamento intensivo antes de ser enviado para o front asiático. Para que o treinamento seja bem sucedido os soldados são enviados para um pântano, conhecido pelos recrutas como Tigerland!

Comentários:
A safra de filmes sobre a Guerra do Vietnã já havia passado quando surgiu esse "Tigerland" nos cinemas americanos. Um herdeiro tardio de um ciclo que já havia chegado ao fim. É a tal coisa, a fase que havia gerado tantas obras primas como "Apocalipse Now", "Platoon" e "Nascido Para Matar" já havia se esgotado, por isso não houve muita repercussão desse lançamento fora de época. De maneira em geral essa é até uma boa fita de guerra. No Brasil foi lançada diretamente no mercado de vídeo VHS, não chegando aos cinemas. Isso demonstrava que o filme não havia feito muito sucesso comercial no mercado internacional. Em termos de elenco temos um ainda muito jovem Colin Farrell. Na época ninguém o conhecia e ele passava longe de ser um astro de Hollywood. O resto do elenco também era todo formado por jovens desconhecidos, o que até ajudou o filme em certo aspecto, pois o espectador acabava acreditando com mais facilidade que aqueles eram mesmo jovens prestes a serem jogados na lama do Vietnã. A velha regra da imersão dentro de um filme. Há personagens interessantes, inclusive um recruta que deseja um dia se tornar escritor. Ele faz amizade com outro soldado, Roland Bozz, um texano mais casca grossa. Muito do enredo se desenvolve justamente nas amizades e inimizades entre todos aqueles militares. No mais o diretor Joel Schumacher realizou um filme que mesmo não sendo uma obra marcante, consegue ser eficiente, inegavelmente bom. Schumacher, conhecido por algumas bombas cinematográficas indefensáveis, aqui pelo menos segurou bem a onda. Filme premiado no Boston Society of Film Critics Awards e no London Critics Circle Film Awards na categoria de Melhor Ator (Colin Farrell).

Pablo Aluísio.

O Vingador do Futuro

Esse filme já foi lançado há algum tempo, mas até agora nunca tinha assistido. Ontem acabei conferindo. O que me levou a vê-lo foi o fato de que esse roteiro foi adaptado do livro "We Can Remember It for You Wholesale" de Philip K. Dick. Já havia sido filmado antes com Arnold Schwarzenegger em 1990. Assim esse novo é um remake, dessa vez estrelado por Colin Farrell e dirigido por Len Wiseman. Bom, como se trata de uma ficção era realmente de se esperar que novos efeitos especiais, bem mais avançados, se tornassem um dos grandes atrativos da produção. E realmente eles são excelentes. O interessante é que a colônia onde mora o protagonista, um operário chamado Douglas Quaid, me fez lembrar até mesmo das favelas do Rio de Janeiro. É bem nítido que essa foi a intenção dos responsáveis pelo design do filme. Claro, é uma favela high tech, porém ainda uma favela.

Nesse mundo onde Quaid vive só existem dois países restantes: um representando a Inglaterra, como a Metrópole, e outra a colônia, Austrália. Todos os dias Quaid e outros trabalhadores literalmente atravessam o planeta para ir trabalhar em uma Londres suja, escura e pós-apocalíptica. E como toda relação envolvendo colonialismo há uma clara tensão entre os dois polos, um de exploração e o outro de exaustão. É um mundo controlado por um regime autoritário que é combatido por rebeldes. Quaid pensa ser apenas um trabalhador comum, mas ele está enganado. Ao fazer uma visita a uma empresa chamada Total Recall ele acaba descobrindo que sua memória fora apagada e que ele na realidade é um agente federal infiltrado entre os rebeldes. A partir desse ponto o filme não para um só segundo, com ação desenfreada. Esse aliás é um dos pontos que achei mais negativo desse remake. Com tantas boas ideias de Dick a se explorar tudo acaba se resumindo em confrontos violentos entre o regime e a rebelião. Os soldados inclusive em lembraram das tropas imperiais de "Star Wars". É um confronto atrás do outro, sem pausa. Embora com ótima produção e muitos efeitos digitais de última geração esse novo "Vingador do Futuro" é meio decepcionante justamente pela insistência de ganhar o espectador apenas pela violência e ação. Faltou sutileza e paciência para explorar o mundo imaginado por esse excelente autor de ficção científica. 

O Vingador do Futuro (Total Recall, Estados Unidos, 2012) Direção: Len Wiseman / Roteiro: Kurt Wimmer, Mark Bomback / Elenco: Colin Farrell, Bryan Cranston, Kate Beckinsale, Jessica Biel / Sinopse: Homem comum, operário da Metropóle, descobre que sua vida é uma grande mentira, pois na verdade ele é um agente duplo infiltrado entre rebeldes para destruir os opositores de um regime ditadorial do futuro. Filme premiado pela Alliance of Women Film Journalists.

Pablo Aluísio.