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sábado, 3 de fevereiro de 2024

Moulin Rouge

Título no Brasil: Moulin Rouge - Amor em Vermelho
Título Original: Moulin Rouge
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Baz Luhrmann
Roteiro: Baz Luhrmann, Craig Pearce
Elenco: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo

Sinopse:
O ano é 1899. Christian (Ewan McGregor), um jovem escritor Inglês, vai até Paris para conhecer e usufruir tudo o que a cidade-luz tem a oferecer de melhor aos seus visitantes. E é na famosa casa de shows Moulin Rouge que ele acaba se apaixonando pela linda cortesã e estrela do clube, Satine (Nicole Kidman). Uma paixão que vai virar sua vida de cabeça para baixo!

Comentários:
Não é um musical para todos os tipos de público. Para gostar de "Moulin Rouge" você também precisa gostar dos grandes musicais da Broadway e mais especificadamente da chamada cultura Vaudeville do século XIX. De minha parte gostei muito da proposta e do resultado geral desse musical. Realizar algo assim, na atualidade, é de fato uma ousadia já que a época de ouro dos musicais há muito ficou para trás. Particularmente gosto do estilo barroco do cineasta Baz Luhrmann. Muitos o acusam de ser kitsch ou de mau gosto, mas esse tipo de visão é bem tacanha. Seu estilo é assumidamente exagerado e despudorado, sendo que isso é um reflexo de sua opção estética e não um mero erro na dosagem de seus trabalhos cinematográficos. E no meio de tudo isso brilha mais uma vez o talento da diva Nicole Kidman, aqui ao lado do também talentoso Ewan McGregor. Eles dançam e cantam e para surpresa geral em nenhum momento decepcionam. Um trabalho do tipo "ame ou odeie" que poderá ser tudo em sua vida de cinéfilo, menos ser ignorado. Filme vencedor do Oscar nas categorias de Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. Filme vencedor do Globo de Ouro nas categorias de Melhor Filme - Comédia ou Musical, Melhor Atriz - Comédia ou Musical (Nicole Kidman) e Melhor Canção Original.

Pablo Aluísio.

quinta-feira, 1 de fevereiro de 2024

A Ilha

Título no Brasil: A Ilha
Título Original: The Island
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: DreamWorks SKG, Warner Bros
Direção: Michael Bay
Roteiro: Caspian Tredwell-Owen, Alex Kurtzman
Elenco: Scarlett Johansson, Ewan McGregor, Michael Clarke Duncan, Djimon Hounsou

Sinopse:
Lincoln Six-Echo (Ewan McGregor) vive no futuro em uma espécie de sociedade ideal, onde tudo parece perfeitamente controlado e limpo. O que ele acabará descobrindo é que seu paraíso artificial não passa de uma ilusão ligada a algo muito mais terrível do que ele possa imaginar. Para lhe ajudar nessa verdadeira aventura de descobrimento ele contará com a preciosa colaboração da jovem e bela Jordan Two-Delta (Scarlett Johansson) que também está imersa nessa verdadeira farsa tecnológica.

Comentários:
Uma tentativa do diretor Michael Bay em trazer algum conteúdo para sua filmografia formada basicamente por filmes com muitas explosões e poucas ideias interessantes. O começo do filme até se mostra promissor, a ideia parece ser boa e até original, o problema é que Bay não consegue se segurar, assim passado a fase em que ele apresenta o contexto de seu enredo para o espectador, tudo novamente voa pelos ares, como é sua marca registrada. Acredito inclusive que Michael Bay tenha algum problema mental, ele deve sofrer de algum distúrbio relacionado à déficit de atenção ou algo assim,  já que o cineasta simplesmente não consegue realizar uma obra mais contemplativa, séria e que desenvolva melhor seus personagens, ele tem que explodir tudo a cada cinco minutos em seus filmes. Assim o espectador acaba apenas com uma bela dor de cabeça ao final de suas produções. Aqui nem o bom elenco ajuda já que basicamente eles ficam apenas correndo de um lado para o outro, ofegantes. Dessa forma não espere por grande cinema mas apenas por grande movimentação como é do feitio do perturbado Bay.

Pablo Aluísio.

domingo, 12 de fevereiro de 2023

Pinóquio por Guillermo del Toro

Pinóquio por Guillermo del Toro
Do momento em que o diretor Guillermo del Toro decidiu fazer esse filme até o dia em que ele chegou ao público levou-se longos 15 anos de produção. Isso dá uma ideia do trabalho árduo que foi feito para que esse filme fosse finalizado. Fazer mais uma versão de Pinóquio seria banal, por isso del Toro decidiu ir por outro caminho. Ele optou por realizar o filme na antiga técnica de stop motion, uma tradicional linha de animação que estava há muitos anos deixada de lado justamente por causa do grande trabalho a ser realizado. Cenas que duram apenas alguns segundos levavam verdadeiros dias para ficarem prontas. O cineasta teve que importar artistas e animadores especializados nesta técnica de outros países. No total, foram criadas 60 equipes independentes, cada uma com a função de criar uma determinada sequência. O resultado de tanto primor técnico se vê na tela. O filme é realmente tecnicamente perfeito, impecável em todos os aspectos. 

Entretanto esse novo filme do Pinóquio não se resume apenas a um grande feito do aspecto técnico cinematográfico, mas também no roteiro. O diretor Guillermo del Toro resolveu mesclar histórias do livro original com novas ideias que ele introduziu na narrativa. E disso resultou uma história muito boa, inclusive com nuances políticas sobre o fascismo na Itália. Esse é um filme que tem muita alma e coração, falando sobre relações humanas, principalmente entre pai e filho. A perda de um ente querido e a tentativa de reencontrar algum sentido na vida depois disso também são temas tratados. O filme está  concorrendo ao Oscar de melhor animação deste ano e, se vencer, não será uma surpresa pra ninguém. Pelo contrário, será um prêmio mais do que merecido e justo.

Pinóquio por Guillermo del Toro (Guillermo del Toro's Pinocchio, Estados Unidos, México, França, 2022) Direção: Guillermo del Toro, Mark Gustafson / Roteiro: Guillermo del Toro, Patrick McHale / Elenco: Ewan McGregor, Cate Blanchett, Christoph Waltz, John Turturro, Ron Perlman, Tilda Swinton, David Bradley, Gregory Mann / Sinopse: Nova versão da antiga história do boneco de madeira que queria ser um menino de verdade. Baseado no livro original escrito por Carlo Collodi.

Pablo Aluísio.

quarta-feira, 16 de novembro de 2022

O Impossível

Filme novo do velho filão cinematográfico do cinema catástrofe. Aqui temos uma história real. Uma família norte-americana decide passar férias em uma ilha do sudeste asiático. Resort de luxo, hotel 5 estrelas. Muita natureza e piscinas maravilhosas. Mar com águas cristalinas de azul maravilhoso. O símbolo do Paraíso na Terra. Tudo começa bem, eles são bem recebidos e curtem vários dias de descanso e lazer. Só que não contavam com a fúria e a destruição da própria natureza. Um tsunami imenso chega aonde estão hospedados. E as ondas gigantes levam tudo por onde passam. É Claro que se torna uma grande tragédia humana e material. O hotel é destruído, as árvores são arrancadas. Não sobra pedra sobre pedra. 

O marido é interpretado pelo ator Ewan McGregor. Ele perde os filhos de vista assim que tsunami chega na ilha. A esposa, interpretada pela atriz Naomi Watts, ainda tenta se salvar de qualquer maneira. Acaba encontrando um garotinho perdido no meio da destruição. E fica desesperada em busca dos 2 filhos que também tentam sobreviver. O filme é muito bem realizado, é muito bem-produzido. É uma daquelas produções que, podemos dizer, captou bem o momento dessa passagem desse tsunami. Um aspecto interessante é que, apesar de todos os acontecimentos do filme, o roteiro ainda apresenta um final feliz. Feliz em termos, claro, mas diante da enorme tragédia que se sucedeu, acredito que não poderia ser melhor do que aquele. Assista ao filme, vale realmente a pena.

O Impossível (The Impossible, Estados Unidos, Espanha, 2012) Direção: J.A. Bayona / Roteiro: Sergio G. Sánchez, María Belón / Elenco: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland / Sinopse: Uma família de turistas norte-americanos acaba sendo atingida pela passagem de um tsunami em uma ilha paradisíaca no litoral da Tailândia. Filme baseado em fatos reais.

Pablo Aluísio.

terça-feira, 31 de maio de 2022

Obi-Wan Kenobi

Mais uma série "Star Wars". Desde que a Disney comprou os direitos autorais dessa franquia, o novo estúdio tem se dedicado sabiamente a produzir séries como essa. Primeiro tivemos "O Mandaloriano", depois surgiu "O Livro de Boba Fett". Agora temos temos essa nova série que explora um dos personagens mais conhecidos dos filmes para o cinema. Estou me referindo ao mestre jedi Obi-Wan Kenobi. O primeiro acerto dos produtores foi contratar o ator Ewan McGregor para trabalhar na série. Não poderia ser diferente, uma vez que ele interpretou esse jedi na segunda trilogia para o cinema. Nos filmes ele tentava ensinar a um jovem Anakin o segredos da força, mas falhava em sua missão, surgindo daí o personagem Darth Vader. Agora com essa série, temos uma continuação dessa história. 

A história nessa série se passa no planeta Tatooine, aquele lugar deserto e inóspito onde vive Luke Skywalker. Garoto, Luke é protegido em uma distância segura pelo jedi, que vive no deserto de forma incógnita e anônima, pois o Império caça os cavaleiros da ordem jedi. Seu disfarce de pessoa comum é colocado à prova quando caçadores imperiais chegam no planeta. Um plano do Império também rapta a garotinha Leia, justamente para que Obi-Wan Kenobi saia de sua toca. Gostei bastante do primeiro episódio, penso inclusive que essas séries "Star Wars" superam até mesmo os últimos filmes para o cinema. Acredito inclusive que esse é o caminho certo a seguir pela franquia "Star Wars" daqui em diante. Se as séries são tão boas e os filmes tão irregulares, que a Disney venha mesmo a produzir mais séries. O que vale no caso é a qualidade e não o meio em que as produções são lançadas. 

Obi-Wan Kenobi (Estados Unidos, 2022) Direção: Deborah Chow / Roteiro original criado por George Lucas / Elenco: Ewan McGregor, Rupert Friend / Sinopse: Um cavaleiro da ordem Jedi é perseguido pelo poderoso Império galáctico. Para fugir da morte e proteger um jovem que carrega o poder da força, ele se esconde em um pequeno planeta perdido e desértico nos confins do universo.

Pablo Aluísio.


Guia de Episódios - Obi-Wan Kenobi:

Obi-Wan Kenobi 1.02 - Part II - Para alegria dos fãs de Star Wars, Obi-Wan Kenobi está de volta. Ele desenterra seu sabre de luz no meio do deserto, daquele planeta inóspito. Seu objetivo passa a ser recuperar a jovem Princesa Lea, que foi raptada por mercenários a mando do Império. Claro tudo foi orquestrado e planejado com o objetivo mesmo de atrair Obi-Wan Kenobi, pois assim ele sairia do esconderijo onde se encontrava. Nesse episódio há um momento interessante muito curioso para os fãs dessa saga, que começou no cinema e agora está tomando o mundo das séries. Acontece quando  Kenobi descobre que Anakin Skywalker está vivo, agora respondendo pelo nome de Dark Vader. Um vilão completamente entregue para o lado negro da força. O próprio Obi-Wan Kenobi  sente na pele, pois é uma derrota pessoal uma vez que ele treinou Anakin no passado. Algo que ele sente profundamente.  / Obi-Wan Kenobi 1.02 - Part II (Estados Unidos, 2022) Direção: Deborah Chow.

Obi-Wan Kenobi 1.03 - Part III
Nesse episódio o vilão Darth Vader finalmente entra em campo, sai a caça do mestre Jedi no pequeno planeta árido onde ele tenta se esconder das forças do Império. Para a sua surpresa acaba sendo ajudado justamente por uma oficial imperial, uma rebelde infiltrada nas fileiras no mal. Uma cena particularmente engraçada acontece quando Ben e Leia sobem um caminhão de transporte de mineração e acabam tendo como companhia uma tropa de soldados do Império. Embora seja procurado nos quatro cantos do universo, aqueles soldados nem desconfiam que o que eles procuram está bem na sua frente! Essa série tem sido malhada entre fãs de Guerra nas Estrelas. Até agora não tenho achado ruim de jeito nenhum, tem me agradado, é um bom divertimento Claro, olhando tudo sem fanatismos! / Obi-Wan Kenobi 1.03 - Part III (Estados Unidos, 2022) Direção: Deborah Chow / Elenco: Artistas
Ewan McGregor, Kumail Nanjiani.

Obi-Wan Kenobi 1.04 - Part IV
Esse episódio mostra bem que a série Obi-Wan Kenobi está se arrastando. Os roteiros não são muito bons em termos técnicos. Esse roteiro, por exemplo, não é nenhum pprimor. Obi-Wan Kenobi invade uma base do Império ao lado de poucos rebeldes. Entre eles está uma ex-Oficial do Império, que agora se tornou traidora. Nada muito inspirador. É muito improvável que eles tivessem êxito em uma missão como essa. Forçaram a barra demais, senhores roteiristas! Para os fãs da antiga trilogia, Darth Vader está de volta! Como sempre, ele vem para impor hierarquia e ordem na base da violência entre seus subordinados. Eu acredito que a série tem despertado muitas críticas, justamente por causa dos fracos roteiros. Muitos deles deixam muito a desejar. / Obi-Wan Kenobi 1.04 - Part IV (Estados Unidos, 2022) Direção: Deborah Chow / Elenco: Ewan McGregor, Indira Varma, Vivien Lyra Blair.

Obi-Wan Kenobi 1.05 - Part V
Obi-Wan Kenobi consegue salvar a garotinha Leia. E a leva de volta para seus pais. Só que Darth Vader não vai acertar tão fácil esse acontecimento. Ele parte com seu cruzador espacial em busca do seu velho mestre, agora inimigo mortal. Ele quer a sua vingança. Esse episódio é todo baseado na rivalidade entre Darth Vader e Obi-Wan Kenobi. O que começou como uma relação de mestre e aluno, acabou desandando para uma situação de vida ou morte. Os dois não conseguem viver no mesmo universo. Esse episódio também faz uma ligação com os filmes da segunda trilogia de lançada no cinema. Quem não viu os filmes vai ficar um pouco perdido. É uma boa chance, assim, de fazer uma revisão. Ou então assistir pela primeira vez os filmes de George Lucas, episódios 1, 2 e 3. / Obi-Wan Kenobi 1.05 - Part V (Estados Unidos, 2022) Direção: Deborah Chow / Elenco: Ewan McGregor, Moses Ingram, O'Shea Jackson Jr.

Obi-Wan Kenobi 1.06 - Part VI
E assim chegamos ao final de mais uma série da parceria Disney e a marca Star Wars. Como todos sabemos, foi bem criticada no Estados Unidos. Recebeu poucos elogios da crítica especializada e dos fãs. Eu não achei tão desastroso assim, embora reconheça que há vários problemas. E o que acontece no final dessa série? Como era de se esperar, temos um grande duelo envolvendo o personagem principal e o vilão Darth Vader. Não deixa de ser interessante rever esses dois personagens tão simbólicos lutando com seus sabres de luz. São antigos personagens icônicos da história do cinema. Pena que não capricharam muito no quesito roteiro. Esse é o calcanhar de Aquiles desta série. Nenhum roteiro de nenhum episódio se sobressai. E tudo, assim, se torna muito banal. / Obi-Wan Kenobi 1.06 - Part VI (Estados Unidos, 2022) Direção: Deborah Chow / Elenco: Ewan McGregor, Moses Ingram, Vivien Lyra Blair.

Pablo Aluísio.

quinta-feira, 5 de maio de 2022

Cinema News - Edição XIV

Novo Livro sobre Vivien Leigh conta segredos da vida da famosa atriz de Hollywood - Um novo livro lançado essa semana nos Estados Unidos conta segredos e fatos desconhecidos da atriz Vivien Leigh, que ficou internacionalmente famosa por causa do clássico do cinema "E o Vento Levou". O livro intitulado "Truly, Madly" traz um perfil biográfico da atriz, construído por anos de pesquisas por seu autor. Um dos enfoques principais da obra foi o conturbado relacionamento que a atriz teve por anos com o ator e diretor Laurence Olivier. Foi um romance tumultuado, não feliz, perturbado pelas inúmeras traições de seu marido, algumas vezes bem debaixo do nariz de Vivien Leigh.

Ela tinha uma personalidade emocional frágil e muitas vezes procurava a solução para suas dores emocionais através de remédios. Aos poucos foi se tornando hipocondríaca. Cartas pessoais da atriz revelam que ela tomou uma overdose de pílulas durante as filmagens de "E o Vento Levou", fato que poucos conheciam pois o estúdio abafou tudo na época. Ela se sentiu tão pressionada durante a produção do filme que se entupiu de remédios, quase morrendo nesse processo. Era tão jovem e de repente toda a responsabilidade de Hollywood foi colocada em suas costas. Ela não resistiu e quase morreu.

Segundo o autor do livro a atriz Vivien Leigh sofria de bipolaridade. Ela tinha inúmeras alterações de humor ao longo do dia o que deixava exaustos os que conviviam ao seu lado. Ora era uma pessoa maravilhosa, muito delicada e atenciosa, ora virava uma megera insuportável, tratando todo mundo mal. E essa mudança de personalidade acontecia em questão de segundos. De uma forma ou outra ela nunca foi diagnosticada corretamente, deixando esse distúrbio sem tratamento, o que talvez tenha contribuido para sua morte precoce em 1967.

Outro aspecto interessante é que o livro mostra os diversos problemas de saúde (reais e imaginários) que ela sofreu durante sua vida. Vivien Leigh sofria de problemas estomacais e até mesmo de uma grave alergia oos olhos o que fazia com que as filmagens de seus filmes fossem constantemente interrompidas. Ela morreu de tuberculose aos 53 anos de idade. A doença havia se tornado o grande terror de sua vida em seus meses finais de vida, algo que ela não conseguiu superar. 

Liza Minnelli sofre de doença neurológica grave e depressão - Seu estado de saúde chamou a atenção na noite do Oscar. Ela foi um dos grandes talentos a surgir em Hollywood. Atriz, dançarina e cantora, trazia a vida na arte como herança de sua mãe Judy Garland. Hoje aos 76 anos de idade, Liza vive um drama. Seu estado de saúde chamou atenção depois que ela apareceu na noite do Oscar para entregar o prêmio de melhor filme. De cadeira de rodas, ela não pareceu estar muito bem, embora tenha tentado passar uma boa imagem para o público.

Ela sofre de encefalite viral, uma grave doença de natureza neurológica. Alguns meios de comunicação divulgaram que ela estaria sofrendo de Mal de Parkinson, por causa dos tremores nas mãos que deixou transparacer na noite do Oscar, mas as informações não procedem. A encefalite viral traz sérios danos cerebrais e não tem cura, só podendo ser tratada para evitar danos maiores ao paciente. Também causa morbidades como a escoliose, o que impede o paciente de andar após algum tempo. Essa é a causa da falta de locomoção da atriz.

Liza Minnelli também passa por dificuldades financeiras. Ela mora em um pequeno apartamento em West Hollywood; Amigos ajudam nas despesas mensais, além do pagamento de tratamento médico. O dinheiro que ganhou em seus dias de sucesso se foi. Ela inclusive vendeu sua coleção de arte há alguns anos por preços bem abaixo do mercado. Estava precisando de dinheiro urgente. Pessoas próximas também dizem que Liza tem lutado contra a depressão que piora sua qualidade de vida. Esperamos que a atriz supere as adversidades.

Ewan McGregor se casa em Hollywood pela terceira vez! - Ewan McGregor e Mary Elizabeth Winstead são oficialmente marido e mulher. Eles se casaram em uma pequena cerimônia no fim de semana, disse uma fonte próxima ao casal para a revista People. Família e amigos compareceram ao casamento ao ar livre, que contou com um menu da fazenda do avô do noivo à mesa, disse a fonte ao canal. "Foi lindo e alegre." O caminho para o casamento não foi fácil para McGregor – que divide o filho Laurie, de 10 meses, com Winstead, e os filhos Clara, 26, Jamyan, 20, e Anouk, 11, e Esther, 20, com a ex-esposa Eve Mavrakis. Esse é o terceiro casamento do ator.

Em outubro de 2017, McGregor e Winstead foram vistos se beijando em um restaurante de Londres, provocando rumores de que o ator escocês havia se separado de Mavrakis após quase 22 anos de casamento. No início daquele ano, Winstead se separou de seu marido Riley Stearns após sete anos de casamento. Em setembro passado, os atores - que também co-estrelaram em Aves de Rapina - compareceram ao Emmy Awards 2021 em conjuntos pretos correspondentes. McGregor falou sobre Winstead e seus filhos durante seu discurso de aceitação depois que ele levou para casa o prêmio de Melhor Ator Principal em Série da Netflix.

"Mary, eu te amo muito. Vou levar isso para casa e mostrar ao nosso novo garotinho, Laurie", disse ele na época. "E para minhas lindas garotas, que eu sei que estão assistindo, Clara, Esther, Jamyan e Anouk, olá para vocês também. Muito obrigado a todos!" Embora o casal não tenha anunciado publicamente um noivado, um anel de diamante foi visto no dedo anelar de Winstead quando o casal compareceu ao Producers Guild Awards em Los Angeles em março. A imprensa foi mantida longe do casamento pois o casal exigiu privacidade absoluta para a cerimônia de casamento.

Homem do Norte: Novo filme sobre Bárbaros é sucesso de bilheteria nos Estados Unidos - O novo filme sobre bárbaros em guerra violenta contra a dominação da Roma Imperial  já é considerado um dos grandes sucessos de bilheteria da temporada. O filme já está, na semana de seu lançamento, em quarto lugar entre os filmes mais assistidos nos cinemas dos Estados Unidos e Europa. "Homem do Norte" já é considerado também um sucesso de crítica pois há boas avaliações sobre o filme entre a crítica especializada nos Estados Unidos.

A história se passa em um mundo brutal onde bárbaros invadem as fronteiras do norte do Império Romano, causando morte e destruição. Dirigido por Robert Eggers e contando no elenco com Alexander Skarsgård, Nicole Kidman e Claes Bang, o filme pode ser considerado um retorno aos sucessos do passado, ao estilo "Conan, o Bárbaro". O roteiro explora a saga de um jovem bárbaro que toma como projeto de vida a vingança depois que seu pai é morto por seu próprio tio.

A história do filme se passa no distante ano de 914. O ator sueco Alexander Skarsgård é mais conhecido pelo público brasileiro por ter interpretado o vampiro Eric Northman na série de sucesso "True Blood". Ele também se saiu bem ao atuar como Tarzan no bom filme "A Lenda de Tarzan". Esse novo filme onde ele interpreta um bárbaro do norte nos tempos brutais da dominação de Roma realmente promete!

Priscilla Presley aprova ator que interpreta Elvis em novo filme - A atriz e empresária Priscilla Presley aprovou o trabalho de atuação do ator Austin Butler que interpreta seu ex-marido em novo filme contando a história do aclamado cantor, considerado o Rei do Rock. O filme foi exibido para Priscilla em uma sessão especial e privada apenas com familiares de Elvis. O filme ainda não chegou nas salas de cinema, mas tem lançamento previsto para breve (com data de lançamento nos EUA no dia 24 de junho). 

Priscilla falou sobre o que assistiu: "Esta é uma história sobre a relação de Elvis com o Coronel Tom Parker (no filme interpretado pelo ator Tom Hanks). É uma história verdadeira, e contada da forma brilhantemente criativa que só Baz Luhrmann, diretor do filme, com o seu jeito artístico único, poderia ter entregado".

Priscilla também compareceu ao lado do jovem ator para uma sessão de gala especial. A viúva de Elvis estava elegantemente vestida. Para o trabalho de Austin Butler ela só deixou elogios, dizendo que seu trabalho no filme estava ótimo e que não teria nada de ruim a dizer sobre ele. Bom, se a Priscilla, que viveu tantos anos ao lado de Elvis gostou, quem somos nós para discordar de sua opinião?

Pablo Aluísio.

quarta-feira, 26 de janeiro de 2022

Laura, a Voz de uma Estrela

Título no Brasil: Laura, a Voz de uma Estrela
Título Original: Little Voice
Ano de Produção: 1998
País: Inglaterra
Estúdio: Twickenham Film Studios
Direção: Mark Herman
Roteiro: Mark Herman, Jim Cartwright
Elenco: Michael Caine, Ewan McGregor, Brenda Blethyn, Philip Jackson, Annette Badland, Jim Broadbent

Sinopse:
Uma jovem muito tímida e introspectiva passa seus dias trancada em casa, ouvindo os velhos discos de vinil de seu pai. E assim acaba criando um estilo vocal próprio e muito talentoso. E não demora muito para que um empresário do ramo musical encontre grande potencial em sua voz. Filme indicado ao Oscar na categoria de melhor atriz coadjuvante (Brenda Blethyn).

Comentários:
Bem, se tem uma coisa em que os ingleses são muito bons é essa tendência de sempre descobrir novos talentos musicais, muitas vezes das maneiras mais inesperadas. Esse "Little Voice" (Pequena voz, do título original) foi um filme bem badalado pela crítica nos anos 90. A história explora bem esse aspecto. Michael Caine interpreta o típico empresário que se interessa pelo talento alheio. Ele tem essa sorte de sempre estar no lugar certo, no tempo exato. É um faro invejável. E ele vê potencial na voz de uma jovem muito introvertida, muito fragilizada, tanto no aspecto físico como também no emocional. Ela nunca teve uma aula formal de canto na vida e aprendeu todo o seu estilo apenas ouvindo velhos discos de vinil. Pensando bem, não poderia haver aprendizado melhor do que passar horas e horas apenas ouvindo os grandes mestres do passado. O filme é humano e bem escrito. A trilha sonora é boa, mas não excelente. Em minha opinião para um filme com essa temática deveriam ter caprichado mais. De qualquer maneira esse não é um problema, até porque "Laura", hoje em dia, é considerado um dos melhores filmes produzidos no Reino Unidos durante os anos 90. Não deixe de conhecer.

Pablo Aluísio.

sábado, 27 de novembro de 2021

Em Busca da Justiça

Dos filmes recentes de faroeste esse foi um dos que mais me agradaram. E qual é a história que esse filme nos conta? Após conseguir fugir das mãos de um criminoso sádico e violento chamado John Bishop (Ewan McGregor), a jovem Jane (Portman) consegue reconstruir sua vida ao lado de Bill Hammond (Noah Emmerich). Eles recomeçam como rancheiros numa propriedade distante, no meio do deserto. O que ela não poderia esperar era que Bishop conseguiria descobrir onde ela estaria vivendo. Agora ao lado de seus bandoleiros eles retornam para acertar contas com ela e seu marido Bill. Só os mais fortes conseguirão sobreviver. Como eu frisei esse filme é realmente um bom faroeste estrelado pela atriz Natalie Portman. Eu sinceramente não me lembro de ter visto ela em filmes desse gênero antes. O mais interessante é que o filme foi produzido pela própria Natalie ao lado dos irmãos Weinstein, os antigos donos do estúdio Miramax. O resultado é dos melhores. A protagonista é uma jovem que sofreu todos os tipos de abusos psicológicos e sexuais quando caiu na rede da quadrilha de John Bishop (interpretado por Ewan McGregor, ótimo, quase irreconhecível). Ela a forçou trabalhar como prostituta em seu bordel, sob a mira de uma arma. Pior do que isso, sumiu com sua pequena filha. O único que a defendeu foi Bill (Noah Emmerich), antigo membro da gangue de Bishop.

Após uma matança eles conseguem fugir, mas Bishop não perdoa o que ele considera uma traição vil. Para completar o quadro ainda há o veterano de guerra Dan Frost (Joel Edgerton), primeiro marido de Jane. Uma boa pessoa que viu sua esposa ir embora com outro homem. Mesmo magoado, ele resolve ajudar Jane, principalmente agora que o bando de Bishop está prestes a chegar, prontos para tudo. O roteiro é basicamente construído em cima desse momento de tensão com Jane, Dan e Bill encurralados em seu pequeno rancho enquanto Bishop e seus homens partem para a vingança. Para contar o passado de todos os protagonistas o diretor usa de flashbacks, todos muito bem encaixados na estória. Assim o que temos aqui é um faroeste classe A, com excelente elenco e direção de Gavin O'Connor, jovem cineasta que se destacou com "Guerreiro", um bom filme sobre lutas. Esse novo "Jane Got a Gun" é certamente seu melhor trabalho. Se você gosta do gênero faroeste não deixe passar em branco pois o resultado, como escrevi, é realmente muito bom.

Em Busca da Justiça (Jane Got a Gun, Estados Unidos, 2015) Direção: Gavin O'Connor / Roteiro: Brian Duffield, Anthony Tambakis / Elenco: Natalie Portman, Ewan McGregor, Joel Edgerton, Noah Emmerich / Sinopse: Jovem mulher e seu marido são encurralados em seu próprio rancho por uma quadrilha de bandidos e criminosos. O líder deles quer se vingar de Jane, a dona do rancho, a qualquer custo.
 
Pablo Aluísio.

sexta-feira, 6 de novembro de 2020

A Passagem

Título no Brasil: A Passagem
Título Original: Stay
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: New Regency Productions
Direção: Marc Forster
Roteiro: David Benioff
Elenco: Ewan McGregor, Ryan Gosling, Naomi Watts, Bob Hoskins, Kate Burton, Elizabeth Reaser,  

Sinopse:
Dr. Sam Foster (Ewan McGregor) é um médico psiquiatra que passa a cuidar dos pacientes de uma colega que precisou sair de licença médica. Entre os pacientes dela está Henry Letham (Ryan Gosling), um jovem estudante de artes que tem muitos problemas de ordem mental. E pior do que isso, ele é um suicida em potencial.

Comentários:
Esse é um thriller psicológico de suspense que bebe bastante de um estilo de filme que foi bem popular nos anos 90. É uma daquelas histórias que ao final revela ao espectador algo completamente diferente do que ele estava pensando. Sim, temos aqui um plot twist daqueles bem radicais. O roteiro é altamente manipulador. Em pelo menos três ocasiões cai nas armadilhas preparadas pelo roteirista. Acontece que você começa a pensar que a trama toda tem um determinado sentido, para logo depois entender que não é nada daquilo que você está assistindo. O enredo é um grande jogo de cartas, onde o que realmente faz sentido e liga todo o filme segue inserido em apenas duas cenas (a primeira e a última). Entre elas há muito jogo de cena, falsas premissas, momentos de insanidade e situações que vão se revelar apenas surreais, sensoriais, sem um pé na realidade concreta. Assim se você gosta de filmes desse naipe, onde tudo pode mudar em questão de segundos, temos aqui uma boa opção. Já para quem não tem paciência para charadas e quebra-cabeças, o filme realmente não soa muito bem recomendado.

Pablo Aluísio.

segunda-feira, 6 de abril de 2020

Aves de Rapina

"Esquadrão Suicida" não foi grande coisa. Sim, teve uma ótima bilheteria, mas até mesmo o público fã de quadrinhos não gostou. A crítica então nem se fala. Os produtores então decidiram que apenas uma personagem iria ser reaproveitada. A Arlequina foi a escolhida. O roteiro dessa sequência então contou com um material original bem ruim, que é a revista solo da personagem na fase "Os Novos 52". O resultado de tudo isso não poderia ser muito bom mesmo. O que já havia começado errado não poderia terminar bem.

Esse "Aves de Rapina" foi de maneira em geral massacrado pela crítica. O público também errou na perspectiva. Fruto de um debate ideológico ridículo, com gente torcendo contra e a favor do filme, todos esqueceram de analisar o filme apenas pelo que ele é. E nesse aspecto devo dizer que se não é um grande filme (coisa que realmente passa longe de ser), pelo menos diverte, isso se você colocar as expectativas bem lá embaixo. Eu fui assistir a esse filme justamente nessa vibração. Não esperava por nada muito bom, por isso acabou ate´mesmo me divertindo. Sob o meu ponto de vista já ficou de bom tamanho.

O roteiro, como era de se esperar, é meio bobo. A Harley Quinn, interpretada aqui por uma Margot Robbie menos bonita do que o habitual, tenta superar o fim de seu relacionamento com o Coringa. Ela explode uma fábrica (onde o romance louco deles começou) e isso dá origem a uma série de eventos inesperados. De repente todos os vilões estão em busca de um diamante que pertenceu a uma família mafiosa do passado. Uma das coisas boas desse filme é a presença do ator Ewan McGregor. Ele interpreta um vilão bem caricato, mas isso não deixa de render cenas bem engraçadas. Em um filme onde praticamente todos os personagens são doidos ou com claros sinais de perturbação mental, não deixa de ser um destaque.

No final o filme não foi bem de bilheteria. Embora tenha recuperado o investimento nos cinemas, passou muito longe da explosão de sucesso que o estúdio estava esperando. Dentro do universo do Batman a Arlequina é uma figura coadjuvante do coadjuvante. Não teria muito sentido mesmo tentar transformar ela em uma personagem digna de uma franquia de filmes de sucesso no cinema. Se até os grandes medalhões da DC Comics como Batman e Superman andam derrapando no cinema, o que dirá de uma palhacinha que nada mais é do que uma ajudante do Coringa. Não era mesmo para dar muito certo, vamos encarar a realidade dos fatos.

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn, Estados Unidos, 2020) Direção: Cathy Yan / Roteiro: Christina Hodson, Paul Dini / Elenco: Margot Robbie, Ewan McGregor, Rosie Perez, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell / Sinopse: Harley Quinn (Margot Robbie) tenta superar o fim de seu relacionamento com o Coringa, enquanto precisa descobrir onde foi parar um diamante que no passado pertenceu a uma família mafiosa.

Pablo Aluísio. 

quinta-feira, 5 de março de 2020

Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas

Título no Brasil: Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas
Título Original: Big Fish
Ano de Produção: 2003
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Tim Burton
Roteiro: John August
Elenco: Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Helena Bonham Carter, Billy Crudup, Alison Lohman

Sinopse:
Roteiro baseado no romance escrito por Daniel Wallace. O filme conta a história de um filho que precisa voltar para sua cidade natal pois seu pai está morrendo. Isso o leva a relembrar fatos de sua infância e juventude, quando seu pai contava histórias fantasiosas e impossíveis de acontecer, embora insistisse em dizer que era tudo verdade.

Comentários:
Eu gostei bastante desse filme. O diretor Tim Burton quase sempre é lembrado por seus filmes mais ligados ao mundo da fantasia, com toda aquela direção de arte bem característica de suas obras. De fato Tim Burton, em cada filme que fez, sempre deixou sua marca registrada em cada cena, criando uma verdadeira identidade visual em sua filmografia. Esse filme "Big Fish" é um dos mais ternos e humanos do cineasta. Aqui ele volta ao passado para refletir sobre o relacionamento entre pai e filho. Ele agora vive um bom momento na sua vida profissional, mas tem que parar tudo para rever seu pai, provavelmente pela última vez. O velho está morrendo. Um contador de histórias absurdas, considerado um mentiroso em série por muitos, o pai está partindo para sua última jornada, enquanto o filme revive o passado, tentando conectar seus sentimentos com suas lembranças mais antigas. Um filme belo, com ótimo roteiro e um elenco realmente acima da média. Do Tim Burton certamente é um dos melhores. Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora Incidental (Danny Elfman). Também indicado ao Globo de Ouro nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Albert Finney), Melhor Trilha original (Danny Elfman) e Melhor Música Original ("Man of the Hour" de Eddie Vedder).

Pablo Aluísio.

sexta-feira, 10 de janeiro de 2020

Doutor Sono

"O Iluminado" é um clássico do terror. Dirigido por Stanley Kubrick e estrelado por Jack Nicholson, foi um daqueles filmes que marcaram época. Agora, muitos anos depois, chega aos cinemas uma espécie de sequência daquela obra-prima. O garotinho que andava de triciclo pelos corredores do hotel mal-assombrado cresceu. Agora ele é um homem adulto, cheio de problemas. Dan Torrance (Ewan McGregor) cresceu tendo que lidar com seu dom de ver e interagir com pessoas mortas. É o que lhe qualifica como uma pessoa iluminada. Só que isso também lhe trouxe vários problemas psicológicos, traumas, etc. Para superar tudo ele se entregou à bebida durante anos.

Seu desafio agora é ajudar uma garotinha chamada Abra Stone (Rebecca Ferguson). Ela também é uma iluminada, com muitos mais poderes paranormais, iguais aos de Dan. Isso a torna uma vítima em potencial de um estranho grupo de assassinos que sequestra e mata crianças para literalmente sugar suas almas. Essa gente tem sede de sangue e os iluminados são especialmente apreciados por eles. A garota Abra e uma caça primordial.

Quando esse filme terminou, eu fiquei com a sensação de que certas estórias não precisam de continuação. Elas já são bem fechadinhas em si. O primeiro "O Iluminado" era um primor do gênero terror psicológico. Sua força vinha muito do suspense criado em torno dos acontecimentos naquele hotel isolado e frio, no alto da montanha. Não foi necessário explicar muita coisa, apenas explorar bem as cenas. Nesse segundo filme o terror psicológico desaparece. Não há nada nessa linha. Tudo se resume em uma narrativa bem clichê do confronto entre o bem e o mal. Os vilões me pareceram bem caricatos. Do lado do bem apenas Dan desperta algum interesse. A jovem Abra é chatinha. A atriz que a interpreta é pior ainda. Bem genérica. Nada expressiva ou talentosa.

A falha, é bom frisar, não é apenas dos produtores desse filme, mas também do próprio Stephen King. Que ele é um bom escritor de terror, bom, isso todo mundo sabe. O problema é que ele não sabe quando parar. "O Iluminado" não precisa de continuação e nem de tantas explicações irrelevantes como vemos aqui. Esses personagens do mal estragaram tudo. Mais parecem vilões de séries do tipo "Buffy, a Caça-Vampiros"! Nada a ver. Mesmo que o escritor quisesse continuar a contar a história de Dan ele deveria ter feito isso com mais criatividade e elegância. Aqui o filme se mostra condenado desde o começo simplesmente porque a estória que conta é ruim. Com isso não há muita salvação. Culpa de quem? Em minha opinião, do próprio Stephen King.

Doutor Sono (Doctor Sleep, Estados Unidos, 2019) Direção: Mike Flanagan / Roteiro: Mike Flanagan, baseado no livro escrito por Stephen King / Elenco: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Zahn McClarnon / Sinopse: Sequência tardia do clássico "O Iluminado". Na trama Dan Torrance (Ewan McGregor) precisa ajudar a garotinha Abra Stone (Rebecca Ferguson). Ela tem os mesmos poderes paranormais que ele e está sendo seguida por um grupo que sequestra e mata crianças.

Pablo Aluísio.

terça-feira, 1 de outubro de 2019

Cova Rasa

Título no Brasil: Cova Rasa
Título Original: Shallow Grave
Ano de Produção: 1994
País: Reino Unido
Estúdio: Channel Four Films
Direção: Danny Boyle
Roteiro: John Hodge
Elenco: Ewan McGregor, Kerry Fox, Christopher Eccleston, Ken Stott, Keith Allen, Colin McCredie

Sinopse:
Três amigos, um corpo e muito dinheiro. Quando essa combinação acontece o que vai sobrar de integridade e honestidade? No enredo um homem morre e três amigos descobrem que ele tinha uma mala cheia de dinheiro e drogas. Para ficar com suas coisas eles decidem dar um fim no corpo do tal sujeito, criando uma série de problemas com isso.

Comentários:
Costumo dizer que esse filme é do tempo em que o diretor Danny Boyle tinha talento para fazer cinema de verdade. Depois de alguns anos ele foi perdendo a mão, se transformando em um chato petulante e apelativo. Aqui porém não há o que reclamar. Assisti nos tempos do VHS e me recordo bem que a crítica brasileira teceu muitos elogios ao filme. Todos merecidos, é claro. Vejo aqui inclusive referências bem óbvias a Alfred Hitchcock (com destaque para seu clássico "Festim Diabólico"), tudo misturado com o famoso humor negro britânico. Os personagens principais, os três amigos, pensam ser boas pessoas, mas quando colocados à prova mesmo, sucumbem miseravelmente à ganância e a falta de princípios ou pudores. O roteiro é bem claro nesse sentido, mostrando que debaixo da fachada de pessoas comuns quase sempre se esconde as piores canalhices. Curiosamente do trio central apenas Ewan McGregor conseguiu se tornar um astro. Ele está muito diferente, pois ainda era bem jovem e usava um cabelo no estilo dos anos 70. Ficou bem adequado ao seu personagem. Então é isso, deixo a dica se você nunca viu esse filme. Ele é certamente um dos melhores exemplares do que de melhor o cinema inglês produziu nos anos 90.

Pablo Aluísio.

Zoe

A referência mais óbvia desse filme é mesmo "Blade Runner". Basta ler a sinopse. Em um futuro próximo uma companhia de alta tecnologia comercializada seres sintéticos - máquinas, na verdade - que se comportam como seres humanos. O objetivo é vender homens e mulheres lindas e perfeitas, ideais para um relacionamento pleno. Os clientes dizem o que esperam de uma companheira e a companhia as programa para atender suas necessidades. Dentro dessa empresa um dos principais mentores é o projetista Cole (Ewan McGregor). Ele cria um novo modelo, um protótipo chamado Zoe (Léa Seydoux). É um passo a mais na inteligência artificial. Zoe consegue ter emoções humanas... e até chorar lágrimas verdadeiras. Um avanço assombroso dentro da companhia.

Só que as coisas saem do controle e Cole acaba se apaixonando de verdade por Zoe. Pior do que isso. Ela não sabe que é um ser sintético, uma replicante (usando aqui o termo que foi usado em Blade Runner). O curioso é que o filme não adota uma linguagem típica de filmes de ficção. Ao contrário disso o mundo em que os personagens vivem é absurdamente parecido com o mundo real. Não há naves voadoras e nem o clima noir de Blade Runner. Outro aspecto interessante do roteiro é a pílula do primeiro amor. Uma droga que se torna muito popular e que faz o usuário sentir as mesmas emoções da primeira paixão da adolescência. Nem precisa dizer que a nova droga se torna uma febre, inclusive para o personagem de Ewan McGregor.

Outra ideia interessante dentro desse roteiro é o surgimento de bordéis apenas com modelos sintéticos. Já que esses novos robôs são feitos para o prazer do ser humano nada mais natural que o surgimento de lugares onde o sexo com eles é pago. As possibilidades de explorar um mundo assim seriam enormes, mas devo dizer que o roteiro não vai atrás delas. Ao invés disso se concentra mesmo no romance de Zoe com seu criador. Há uma trilha sonora melosa que permeia todo o filme, dando toda a pinta que o diretor quis mesmo fazer um daqueles filmes românticos. Em certo momento cansa essa escolha. Em minha opinião o filme seria muito melhor se fosse mais "Blade Runner" e menos "Love Story".

Zoe (Zoe, Estados Unidos, 2018) Direção: Drake Doremus / Roteiro: Richard Greenberg / Elenco: Ewan McGregor, Léa Seydoux, Theo James  / Sinopse: Projetista de modelos sintéticos, replicantes criados e programados para se relacionarem com seres humanos, acaba se apaixonando perdidamente por uma de suas criações. Uma garota chamada Zoe, que nem sabe que na verdade é um protótipo e não um ser humano normal.

Pablo Aluísio.

segunda-feira, 19 de novembro de 2018

Sedução Fatal

Um filme que poucos se lembram hoje em dia. É uma fita que se propõe a resgater em termos os elementos que fizeram o sucesso do cinema noir lá no passado, especialmente nas décadas de 1940 e 1950. Um ainda bem jovem Ewan McGregor interpreta um ex-espião, agora trabalhando como detetive particular, que segue os passos de uma estranha mulher, Joanna (Ashley Judd). Por onde ela passa deixa um rastro de mortes e crimes, o que fascina ainda mais o detetive.

Em seu rastro ele começa a colaborar indiretamente com a serial killer, apagando inclusive pistas essenciais para que os policiais a incriminem. Assim Ewan McGregor interpreta uma espécie de stalker (perseguidor) com desejos perigosos. O filme funciona apenas em parte. No começo quando o espectador começa a entender o enredo, tudo parece bem intrigante e diferente. Depois de um tempo o joguinho de sombras e escuridão começa a cansar. De uma maneira ou outra esse "Eye of the Beholder" pode ser uma boa opção para quem gosta do ator Ewan McGregor, aqui ainda em comecinho de carreira.

Sedução Fatal (Eye of the Beholder, Inglaterra, Canadá, 1999) Direção: Stephan Elliott / Stephan Elliott, baseado na novela policial escrita por Marc Behm / Elenco: Ewan McGregor, Ashley Judd, Patrick Bergin / Sinopse: Um detetive segue os passos de uma estranha mulher.

Pablo Aluísio.

terça-feira, 13 de novembro de 2018

Christopher Robin

Não faz muito tempo assisti ao filme  "Adeus Christopher Robin". Era a história real do garotinho que se tornou célebre após seu pai o colocar como personagem de um livro infantil que se tornou um best-seller mundial. Acabou se tornando um das publicações infantis mais vendidas de todos os tempos, contando justamente a fábula do pequeno Robin ao lado de seus brinquedos em um bosque perto de sua casa. Isso deu origem a personagens muito famosos como o ursinho Pooh, o Tigrão e o Leitão. Esse filme foi muito interessante para conhecer a verdadeira história do Christopher Robin, mostrando também o quanto ele sofreu com esse estigma depois que se tornou adulto. Pois bem, a Disney então decidiu produzir agora esse "Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível". Ao contrário do filme anterior que era um drama histórico esse aqui é mesmo uma fábula cinematográfica feita para crianças ali em torno de 5 a 7 anos de idade. Não é de se surpreender já que a Disney há muito tempo comprou os direitos autorais do livro original e agora os tem em sua vasta galeria de personagens infantis. Uma adaptação para o cinema já era esperada há bastante tempo.

Nesse segundo filme o Christopher Robin já é um adulto. Interpretado por Ewan McGregor, ele é um homem triste e preocupado. Pai de família, contador numa empresa que vende malas, ele precisa cortar custos de produção ou então a empresa será fechada e ele perderá o emprego. Segundo sua mulher, Robin se tornou um sujeito estressado que nunca sorri. Os amigos de infância - os antigos brinquedos - estão esquecidos em um canto da floresta ao redor de sua antiga casa. Até que um dia Robin recebe a visita do ursinho Pooh (no Brasil esse personagem é conhecido como ursinho Puff) e então sua vida muda novamente. Ele volta à sua velha casa e acaba revivendo o prazer de brincar e ser novamente uma criança.

Como se pode perceber é mesmo uma fábula, um conto de fadas. É um bom filme, bem produzido, com todos os elementos em cena. Porém devo dizer que ainda gostei muito mais de "Adeus Christopher Robin", até porque contou muito da história do verdadeiro Robin. Nesse segundo filme tudo é baseado em fantasia. Como as origens do ursinho Puff e seus amigos não são tão populares no Brasil possa ser que esse filme fique um pouco incompreensível para a maioria do público. Por isso deixo a dica para ver primeiro o outro filme para conhecer toda a história do livro que deu origem a tudo. Só depois veja esse da Disney. Com isso você terá maiores informações para curtir melhor essa produção

Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível (Christopher Robin, Estados Unidos, 2018) Direção: Marc Forster / Roteiro: Alex Ross Perry, Tom McCarthy, baseados na obra original escrita por A.A. Milne / Elenco: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Bronte Carmichael / Sinopse: Christopher Robin (Ewan McGregor) é um adulto casado, pai de família, contador em uma empresa que fabrica malas e que tem uma vida estressante e infeliz. Em um determinado dia ele é surpreendido pela visita de um velho amigo da infância, o ursinho Puff, que vem para lhe lembrar de como ele era feliz quando criança, quando brincava e se divertia no bosque perto da casa de seus pais.

Pablo Aluísio.

segunda-feira, 14 de agosto de 2017

Pastoral Americana

Título no Brasil: Pastoral Americana
Título Original: American Pastoral
Ano de Produção: 2016
País: Estados Unidos
Estúdio: Lakeshore Entertainment
Direção: Ewan McGregor
Roteiro: John Romano
Elenco: Ewan McGregor, Jennifer Connelly, Dakota Fanning, Valorie Curry, Molly Parker, Rupert Evans

Sinopse:
Baseado no livro escrito por Philip Roth, o filme conta a história de um casal tradicional que nos anos 60 precisa enfrentar a radicalização política da própria filha. Ela se une a outros jovens, todos militantes de uma esquerda radical, para cometer atos de terrorismo, implantando bombas em estabelecimentos comerciais, levando inocentes à morte. 

Comentários:
Esse é o primeiro filme dirigido pelo ator Ewan McGregor. Ele já havia feito uma experiência antes nesse sentido para a televisão, mas agora ele se arrisca pela primeira vez na direção de uma produção para o cinema. O resultado ficou muito bom, aliás iria além, diria que é mesmo surpreendente. O roteiro é muito interessante pois explora o perigo que existe quando uma jovem é doutrinada em ideias radicais de extrema esquerda. Durante os anos 60, a garota Merry Levov (Dakota Fanning) decide entrar em um grupo radical, que a pretexto de protestar contra a guerra do Vietnã, começa a promover atos de terrorismo, colocando bombas em lugares públicos. Os seus pais, Swede Levov (Ewan McGregor) e sua esposa Dawn (Jennifer Connelly), entram em desespero quando descobrem tudo... mas o que poderiam fazer? Pessoas queridas na comunidade, gente de bem, que de repente se vê cercada pelo FBI, dentro de sua própria casa, procurando por pistas da própria filha, agora uma terrorista caçada pela agência de investigação. Esse roteiro tem uma grande lição a passar. Em dias de polaridade política extrema em que vivemos ele demonstra os perigos do pensamento fundamentalista e da radicalização política. A jovem interpretada pela atriz Dakota Fanning, que sempre foi uma pessoa graciosa, de repente se transforma em um poço de ideias radicais, se voltando até mesmo contra seus próprios pais e a comunidade em que sempre viveu. Com isso acabou destruindo sua família. Toda a sua história é contada em flashback, quando um veterano decide ir a uma festa de reunião de antigos alunos da escola local e descobre o que aconteceu com um dos estudantes mais promissores da sua época, justamente o "sueco", interpretado por Ewan McGregor. Bom filme, valorizado por sua mensagem mais do que relevante nos dias atuais.

Pablo Aluísio.

sexta-feira, 9 de junho de 2017

T2 Trainspotting

Vinte anos após os acontecimentos que vimos no filme "Trainspotting - Sem Limites (1996)", o personagem Renton (Ewan McGregor) retorna para Edimburgo, Escócia. Ele quer resolver velhos problemas do passado e reencontrar seus amigos de infância e juventude. O problema é que Renton os traiu, os roubou e agora precisa acertar contas com todos eles. O tempo passou e deixou marcas em todos. O próprio Renton está com problemas de coração, tentando superar seu antigo vício em heroína. Pior está Spud (Ewen Bremner) que nunca conseguiu superar a droga e agora tenta se matar. Já Begbie (Robert Carlyle) não quer saber de conversa e está decidido a enfiar uma faca no coração de Renton assim que o encontrar novamente. É a tal coisa, sequências tardias são necessárias ou não! Alguns filmes soam como meros caça-níqueis, tentando aproveitar bilheteria em cima do nome de velhos sucessos, clássicos modernos que marcaram época. Sem dúvida o primeiro filme "Trainspotting - Sem Limites" foi um marco no cinema britânico dos anos 1990. Tinha uma linguagem inovadora, ritmo alucinado (como a mente de seus personagens, todos jovens viciados em cocaína e heroína) e procurava retratar uma juventude perdida, sem rumos, valores ou ética. O roteiro explorava esses punks que só queriam saber de usar drogas, roubar e tocar o terror em sua cidade, uma Edimburgo tradicional, histórica, mas também velha e maltratada.

O filme também praticamente lançou as carreiras do diretor Danny Boyle e do jovem ator Ewan McGregor, que depois iria para Hollywood construir uma carreira de sucesso, se tornando até mesmo o mestre Obi-Wan Kenobi de "Star Wars". Nada mal para quem havia começado interpretando um junkie marginalizado de rua. No ano passado "Trainspotting" completou vinte anos de seu lançamento original, então o elenco, o diretor e a equipe técnica resolveram celebrar essa data justamente rodando esse segundo filme. Afinal o que teria acontecido com todos aqueles jovens, tanto tempo depois? Os anos passaram, eles tiveram vários problemas para se livrarem das drogas, alguns foram parar na cadeia e outros não conseguiram dar certo na vida, se tornando eternos fracassados. Embora muitos tenham afirmado que essa continuação seria desnecessária, penso que esse filme não foi de todo gratuito ou em vão. Pelo contrário, gostei de seu proposta, de seu roteiro e principalmente das atuações dos atores. Um caso raro de sequência bem tardia que realmente tem sua razão de ser.

T2 Trainspotting (T2 Trainspotting, Inglaterra, 2017) Direção: Danny Boyle / Roteiro: John Hodge, Irvine Welsh / Elenco: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller / Sinopse: Vinte anos depois de ter enganado e passado a perna em seus antigos amigos, fugindo com todo o dinheiro de um roubo bem sucedido, Renton (Ewan McGregor) retorna a Edimburgo. Ele quer se desculpar com todos eles, aparando velhos problemas do passado. A volta porém não será será pacífica pois alguns deles querem saciar sua sede de vingança.

Pablo Aluísio.

domingo, 19 de março de 2017

A Bela e a Fera

O grande lançamento nos cinemas mundiais dessa semana é essa nova versão de "A Bela e a Fera". Produzido pelos estúdios Disney,  o conto de fadas agora sai do mundo da animação para o cinema convencional, com atores de verdade. Essa aliás tem sido uma estratégia vitoriosa do estúdio nos últimos anos, eles apenas adaptam animações de sucesso do passado, em novas super produções, faturando mais alguns milhões de dólares nas bilheterias ao redor do mundo. Como em time que se está ganhando não se mexe. Pois bem, esse filme aqui envolveu a atriz Emma Watson em uma polêmica bem desagradável (pelo menos sob o ponto de vista dela). A atriz é conhecida por causa de suas opiniões fortes, embasadas em uma visão de mundo feminista. Quando ele anunciou que iria interpretar basicamente uma princesa Disney o mundo dela caiu! Como se sabe as feministas possuem uma péssima impressão sobre as princesas da Disney porque segundo elas essa é uma imposição estereotipada da sociedade para com as mulheres. Emma ainda tentou se defender dizendo que a Bela era uma princesa diferente, que não aceitava certas coisas, mas a verdade é que pelo menos politicamente foi um passo atrás que ela deu.

Já em termos de carreira ela tem agora um baita sucesso em sua filmografia. O filme vai muito bem nas bilheterias, liderando rankings de vendas de ingressos em todos os mercados. Nada mal. O roteiro segue basicamente o mesmo da animação. É curioso porque o conto de fadas original, escrito pela Madame Gabrielle-Suzanne Barbot em 1740, foi tantas vezes adaptado ao longo de todos esses anos,  que pouca coisa sobrou do texto original. Barbot viveu na França do século XVIII, na época de ouro do absolutismo da Casa de Bourbon. Sua obra era bem mais interessante, sob diversos aspectos, mas seria pouco atrativa para as crianças de hoje. Como se trata de um produto com o selo de qualidade Disney é meio desnecessário elogiar a bonita produção, a direção de arte de bom gosto, os efeitos de computação gráfica, etc. A Disney mantém um padrão de qualidade tão absurdo que todos os seus filmes são impecáveis nesses aspectos. A única crítica que teria a fazer sobre isso seria sobre o design da fera, que ao meu ver, está mais parecida com um werewolf de filmes de terror do que com um personagem cheio de sentimentos de uma produção feita para agradar as crianças. Tirando isso de lado, todo o mais me agradou. A espinha dorsal do enredo é o musical da Broadway, com belas canções por todo o desenrolar do filme. E sim, no final das contas a Emma Watson interpreta mesmo uma típica princesinha Disney. Nem adianta disfarçar.

A Bela e a Fera (Beauty and the Beast, Estados Unidos, 2017) Direção: Bill Condon / Roteiro: Stephen Chbosky, Evan Spiliotopoulos / Elenco: Emma Watson, Kevin Kline, Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson, Stanley Tucci, Dan Stevens, Luke Evans / Sinopse: Após o desaparecimento de seu pai em uma floresta sinistra e sombria, Belle (Watson) vai atrás dele e descobre que ele é prisioneiro de uma fera em seu castelo, um antigo príncipe que fora amaldiçoado por uma bruxa. Apenas o amor poderá salvá-lo de seu trágico destino.

Pablo Aluísio.

segunda-feira, 6 de fevereiro de 2017

Por uma Vida Menos Ordinária

Título no Brasil: Por uma Vida Menos Ordinária
Título Original: A Life Less Ordinary
Ano de Produção: 1997
País: Inglaterra, Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Danny Boyle
Roteiro: John Hodge
Elenco: Cameron Diaz, Ewan McGregor, Holly Hunter, Stanley Tucci
  
Sinopse:
Após ser demitido, Robert Lewis (Ewan McGregor) decide sequestrar a filha de seu antigo patrão, a nada convencional Celine Naville (Cameron Diaz). Enquanto isso dois anjos são enviados para a Terra com a missão justamente de fazer com que Robert e Celine se apaixonem perdidamente, algo que diante das circunstâncias não será muito fácil! Filme premiado no MTV Movie Awards na categoria de Melhor Música ("Deadweight" de Beck).

Comentários:
No começo da carreira o ator Ewan McGregor fez uma bem sucedida parceria com o cineasta Danny Boyle. O visual moderninho - beirando o punk - de McGregor se mostrava bem de acordo com os roteiros sui generis dos filmes de Boyle. Com essa verniz de coisa nova, moderna, fora dos padrões, eles conseguiram chamar a atenção da crítica inglesa - e depois da americana - solidificando sua base de fãs entre os cinéfilos que curtiam esse tipo de cinema mais alternativo, indie. É a tal coisa, eu nunca fui muito admirador dos filmes de Danny Boyle, mesmo após todos esses anos e mesmo após ele virar, por décadas, um dos cineastas mais queridinhos da mídia. Por exemplo, eu sempre achei um absurdo completo a consagração do fraco "Quem Quer Ser um Milionário?" de Boyle no Oscar! Só com muito apoio da imprensa para que um filme tão convencional e chato como aquele conseguisse vencer todos os principais prêmios da Academia. O único filme que aprecio desse diretor é "Trainspotting - Sem Limites", que inclusive está para ganhar um remake oportunista! Então é isso, "A Life Less Ordinary" é uma obra bem mediana, indo para fraca. Como todo filme assinado por Danny Boyle esse também foi superestimado pela crítica. Hoje o tempo mostrou a realidade, pois tudo se mostra bem datado. O filme, quem diria, acabou se tornando ordinário.

Pablo Aluísio.