Ricardo Coração de Leão - A Rebelião

Título no Brasil: Ricardo Coração de Leão - A Rebelião
Título Original: Richard the Lionheart - Rebellion
Ano de Produção: 2015
País: Estados Unidos
Estúdio: Claang Entertainment
Direção: Stefano Milla
Roteiro: Gero Giglio
Elenco: Greg Chandler Maness, Derek Allen, Debbie Rochon
  
Sinopse:
Na Inglaterra medieval do ano de 1173, o nobre Ricardo Coração de Leão (Greg Chandler Maness) lidera uma rebelião para tirar do trono o seu próprio pai, o Rei Henrique II (Derek Allen), considerado um tirano sanguinário e cruel pelo povo inglês. A conspiração conta com os demais irmãos de Ricardo e o Rei da França Louis (Brian Ayres) que tem grandes interesses em terras da Normandia francesa, região ao norte da França ocupada pelos ingleses. Além disso Ricardo também conta com o apoio de sua mãe, a Rainha Eleanor de Acquitaine (Debbie Rochon), que também deseja ver o marido destronado e morto o mais breve possível. Filme premiado no Los Angeles Cinema Festival of Hollywood.

Comentários:
Ricardo Coração de Leão (1157 - 1199) foi uma figura bem peculiar da história britânica. Embora seja considerado um dos maiores monarcas daquela nação ele era na verdade mais franco do que propriamente inglês. Filho de uma francesa, praticamente criado toda a sua infância e juventude no norte da França, ele considerava sua língua natural o francês e não o inglês de seu pai. Tinha modos e educação tipicamente continentais e para falar a verdade não nutria grandes laços emocionais e sentimentais com o povo da Inglaterra. Por qual razão então ele é ainda tão celebrado até hoje naquele país? Talvez a verdade venha justamente dessa rebelião que visava destronar o despótico Henrique II, um sujeito realmente desprezível, apesar de ser seu próprio pai. Quando conseguiu seu objetivo entrou imediatamente no coração do povo da grande ilha. Outro fato digno de nota é salientar que Ricardo Coração de Leão é mais lembrado atualmente por causa de sua participação nas cruzadas do que por qualquer outra coisa que tenha realizado em vida. 

A história que o roteiro desse filme porém explora é a de um período histórico bem anterior a essa jornada que iria valer a imortalidade para Ricardo. Aqui ele ainda está tentando alcançar o trono por meio de uma guerra sangrenta. Deixando a questão puramente cronológica de lado temos que reconhecer que o filme "Richard the Lionheart - Rebellion" é apenas mediano. A primeira terça parte inicial vai soar um pouco confusa para o espectador que não conheça melhor os eventos históricos. Depois o filme melhora consideravelmente, principalmente nas cenas de batalhas, mas nada que se revele muito marcante ou brilhante sob um ponto de vista puramente cinematográfico. Na verdade a produção até mesmo deixa a desejar em certos momentos, isso apesar da habilidade do diretor italiano Stefano Milla em esconder essa falta de maiores recursos (algo que ele definitivamente faz muito bem). No final de tudo a fita vai agradar muito mais a quem já tem natural  curiosidade ou interesse por aspectos históricos das dinastias britânicas. Já para o espectador comum tudo vai soar apenas como um mero passatempo sem maiores consequências.

Pablo Aluísio.

Effie Gray

Título no Brasil: Effie Gray
Título Original: Effie Gray
Ano de Produção: 2014
País: Inglaterra
Estúdio: Sovereign Films
Direção: Richard Laxton
Roteiro: Emma Thompson
Elenco: Dakota Fanning, Greg Wise, Emma Thompson, Tom Sturridge
  
Sinopse:
Baseado em fatos reais, o filme mostra a história da jovem Euphemia "Effie" Gray (Dakota Fanning). Durante a era vitoriana sua família escocesa passa por inúmeras dificuldades financeiras. Em idade de se casar ela acaba arranjando um bom partido, o historiador e crítico de arte inglês John Ruskin (Greg Wise). Depois do casamento ela parte para morar com o marido em sua casa na Inglaterra. Os problemas porém logo surgem. Ruskin decide continuar morando com os pais e Effie acaba não se dando bem com sua sogra. Pior de tudo, o marido não parece disposto a ter uma vida conjugal íntima com ela, a tratando de modo indiferente e arrogante, o que joga sua auto estima para baixo, destruindo qualquer sonho de um dia ser plenamente feliz em seu matrimônio. Apenas um ato de extrema coragem colocaria um fim em seu drama pessoal.

Comentários:
Com roteiro escrito pela atriz Emma Thompson, que também está no elenco, esse filme chamado "Effie Gray" explora um caso jurídico real ocorrido no século XVIII que chocou a Inglaterra puritana e vitoriana da época. Embora fosse previsto nas leis até aquele momento nenhuma mulher havia entrado com um pedido de anulação de casamento baseado na não consumação do mesmo. Pois foi justamente isso que ocorreu com a jovem escocesa Effie. Em determinado momento ela pensou que o casamento seria o fim de todos os seus problemas, afinal seu pobre pai estava arruinado financeiramente e sua família passava por necessidades básicas de sobrevivência. O jeito foi então arranjar um homem rico para se casar. Ela acabou encontrando isso na figura de John Ruskin, um homem bem mais velho do que ela, mas considerado um bom sujeito, culto e amigo das artes. A questão é que ele também era frio ao extremo, indiferente e muitas vezes rude com a própria esposa ao qual considerava inferior a ele em todos os aspectos, não apenas por sua condição social, mas também pelo simples fato dela ser uma mulher. Rejeitando ter uma vida sexual ao seu lado, Ruskin começou então a usar sua esposa apenas como um artefato, um enfeite para a sociedade.

Obviamente que uma jovem como ela, desprezada ainda na flor da idade, em pouco tempo iria procurar nos braços de outro homem o afeto e o carinho que tanto desejava. Inicialmente, durante uma viagem a Veneza, ela logo se apaixona por um italiano galanteador, mas seria mesmo com o pintor John Everett Millais (Tom Sturridge) que ela finalmente encontraria o verdadeiro amor. Esse filme apresenta dois grandes trunfos em seu favor. O primeiro vem de sua história incomum, algo que choca até os dias de hoje. Emma Thompson mostra extrema sensibilidade em explorar algo assim com a devida elegância, sem cair no mau gosto em nenhum momento. Tudo muito sofisticado e de bom tom. O segundo grande mérito do filme vem do elenco. Dakota Fanning brilha em sua personagem. Quem poderia dizer que uma americana como ela se sairia tão bem interpretando uma escocesa em plena era vitoriana? Pois ela conseguiu. Acertou no sotaque e no modo de agir. Dessa nova safra de atrizes ela é certamente uma das mais promissoras. Se continuar a surgir em bons filmes como esse certamente em breve será uma estrela. Assim deixamos a dica desse belo romance trágico, "Effie Gray", que explora o coração de uma pobre mulher infeliz na vida amorosa, presa em um casamento de fachada e interesse, destino pelo qual infelizmente muitas mulheres ainda hoje trilham em suas vidas.

Pablo Aluísio.

A Viatura

Título Original: Cop Car
Título no Brasil: A Viatura
Ano de Produção: 2015
País: Estados Unidos
Estúdio: Focus World
Direção: Jon Watts
Roteiro: Jon Watts, Christopher D. Ford
Elenco: Kevin Bacon, Shea Whigham, James Freedson-Jackson, Hays Wellford
  
Sinopse:
Enquanto "desova" um corpo de um criminoso no meio do deserto do Colorado, o xerife Kretzer (Kevin Bacon) se vê numa situação inesperada. Enquanto joga o cadáver em um poço próximo, dois garotos, menores de dez anos, entram em seu carro patrulha e saem em disparada. Detalhe: há um homem jogado no porta-malas da viatura, um sujeito que Kretzer estava prestes a executar! Agora o policial tentará de todas as formas recuperar o veículo antes que suas atividades criminosas sejam descobertas pela polícia do condado. Filme indicado no Edinburgh International Film Festival na categoria de Melhor Direção (Jon Watts).

Comentários:
Em algumas situações basta um roteiro esperto para que o diretor consiga contar uma boa história. O enredo desse filme se passa em uma só situação, com obviamente vários desdobramentos. A história é simples: o xerife corrupto de uma pequena cidade do Colorado resolve eliminar alguns criminosos que estavam em seu caminho. Ele os jogam no porta-malas de seu carro patrulha e ruma em direção ao deserto. Sua intenção é executar os dois e depois jogar os corpos em um poço esquecido no meio do nada. Enquanto dá cabo do primeiro bandido, dois garotos que estavam por ali por perto brincando, descobrem seu carro aberto, as chaves e resolvem sair dirigindo o veículo, obviamente pensando em se divertir. O problema é que o outro sujeito que o xerife queria eliminar ainda está no porta-malas da patrulha. Inicia-se então um jogo de gato e rato, com o tira tentando recuperar o carro antes que suas atividades sejam descobertas e os garotos, meio aterrorizados ainda com a situação, tentando escapar ilesos de tudo. 

Nesse meio tempo surgem cenas absurdas, de puro nonsense, com os meninos brincando com equipamentos perigosos que estavam dentro da viatura. Imagine dois garotos com pistolas, escopetas e armas pesadas, tentando dar tiros com elas, mas sem saber direito como proceder! O diretor Jon Watts é praticamente um estreante no cinema, vindo das séries de TV ele acabou filmando esse bom filme policial de humor negro (em termos) baseado em seu próprio roteiro. O resultado é muito bom, até porque Watts teve o bom senso de realizar um filme curto, o que lhe dá uma agilidade e uma eficiência no desenvolvimento dos acontecimentos, tudo sem excessos ou enrolações desnecessárias. Bacon, extremamente magro e com um bigode estranho, está muito bem caracterizado em seu personagem. Um xerife que em pouco menos de trinta minutos de duração do filme consegue violar inúmeros artigos do código penal. Um tira nada honesto e nem correto. Seu personagem é certamente uma das melhores coisas de toda a fita. 

Pablo Aluísio.

Cavalos Domados

Título no Brasil: Cavalos Domados
Título Original: Broken Horses
Ano de Produção: 2015
País: Estados Unidos
Estúdio: Reliance Entertainment
Direção: Vidhu Vinod Chopra
Roteiro: Vidhu Vinod Chopra, Abhijat Joshi
Elenco: Anton Yelchin, Chris Marquette, Vincent D'Onofrio, María Valverde, Sean Patrick Flanery
  
Sinopse:
O filme narra a história de dois irmãos, Buddy (Chris Marquette) e Jacob (Anton Yelchin). Quando eram apenas garotos eles viram seu pai, o xerife da cidade, ser assassinado de forma covarde. Com o passar dos anos a vida deles tomam rumos diferentes. Jacob vai embora para Nova Iorque tentar vencer na carreira de músico que abraçou. Buddy fica na mesma cidadezinha onde nasceu. Extremamente habilidoso no manejo de armas de fogo, acaba se tornando assassino profissional da quadrilha chefiada por Julius Hench (Vincent D'Onofrio). Depois de oito anos sem se verem pessoalmente Jacob resolve retornar para reencontrar o irmão. Ele quer que ele seja seu padrinho de casamento. O que encontra porém é muito mais complicado de se lidar do que seu próprio passado.

Comentários:
Pela sinopse dá para perceber que o enredo é interessante. Geralmente roteiros assim, que exploram a vida de irmãos que em determinado momento caminham por jornadas diferentes, costumam ser bons. Jacob (Yelchin) trilha o caminho do estudo e se torna um dedicado músico. Violinista talentoso, ele almeja entrar um dia na prestigiada Filarmônica de Nova Iorque. Caso consiga realizar seu sonho planeja também se casar com sua namorada de longa data. Já Buddy (Marquette) ficou para trás. Ele ainda mora na mesma cidadezinha onde nasceu. No passado acabou entrando para o mundo do crime ao se vingar da morte do pai, um policial honesto. Depois do primeiro crime não parou mais e acabou sendo "adotado" pelo chefão mafioso Hench (D'Onofrio). Quando essas duas realidades tão diversas se reencontram após tantos anos as velhas feridas do passado são abertas. Poderia ser um bom drama e com tanto potencial na história poderia certamente render um belo filme. 

O diretor Vidhu Vinod Chopra porém optou por uma linguagem quase Tarantinesca. O problema é que ele não tem cacife para tanto. Ao invés de contar a trama dos irmãos de forma mais convencional, ele acabou adotando uma narrativa mais fragmentada, com doses de nonsense e absurdo que só atrapalham o resultado final. O que mais incomoda é a forma como leva e desenvolve o personagem de Buddy, o irmão mais velho. Ele não parece ter o juízo no lugar, agindo de forma abobalhada e em muitos aspectos até mesmo infantilóide. Embora Jacob seja bem desenvolvido, na forma de ser e agir, o comportamento estranho e bizarro de Buddy quase coloca tudo a perder. O roteiro não deixa claro em nenhum momento se Buddy tem algum tipo de retardo mental e isso compromete todo o enredo. Dessa maneira "Cavalos Domados" deve ser apreciado com reservas. Não é Tarantino e nem tampouco maravilhoso. No fundo é aquele tipo de filme que você sai com a sensação de que tinha potencial de verdade, mas que foi desperdiçado com ideias e escolhas ruins. 

Pablo Aluísio.

Nada em Comum

Título no Brasil: Nada em Comum
Título Original: Nothing in Common
Ano de Produção: 1986
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Garry Marshall
Roteiro: Rick Podell, Michael Preminger
Elenco: Tom Hanks, Jackie Gleason, Eva Marie Saint, Hector Elizondo, Barry Corbin, Bess Armstrong

Sinopse:
David Basner (Tom Hanks) é um jovem executivo de publicidade muito bem-sucedido, que precisa lidar com uma situação no mínimo delicada, quando é informado que seus pais estão se divorciando, após décadas de casamento.

Comentários:
Tom Hanks surgiu no mundo do cinema como um astro de comédias, um comediante de ofício, gaiato, em filmes como "Despedida de Solteiro" e "Splash - Uma Sereia em Minha Vida". Filmes descompromissados, leves e até, de certo modo, bobinhos. Esse aqui foi seu primeiro filme com um roteiro mais centrado, mais sério, tratando de temas humanos mais profundos. Ainda pode ser considerada uma comédia, porém uma comédia dramática, vamos colocar nesses termos. E isso é curioso porque na época os fãs do ator tiveram uma surpresa e tanto quando chegaram aos cinemas pensando que iriam rir bastante, como nos seus filmes anteriores, e acabaram se deparando com temas pesados como divórcio, velhice, etc. Mesmo assim é um bom filme, sem dúvida. E o Tom Hanks só iria se aprofundar ainda mais no drama, como sua carreira no futuro bem iria demonstrar.

Pablo Aluísio.

Férias da Pesada

Título no Brasil: Férias da Pesada
Título Original: Fraternity Vacation
Ano de Produção: 1985
País: Estados Unidos
Estúdio:  New World Pictures
Direção: James Frawley
Roteiro: Lindsay Harrison
Elenco: Stephen Geoffreys, Tim Robbins, Sheree J. Wilson, Cameron Dye, Leigh McCloskey, Matt McCoy

Sinopse:
A mais nova promessa da fraternidade Theta Pi Gamma - um leitor ávido desajeitado, inocente e totalmente chato - e dois de seus confiantes irmãos da fraternidade embarcam em uma semana de férias em Palm Springs. Eles podem transformá-lo em um verdadeiro Casanova?

Comentários:
Nos anos 80 eu comprei um videocassete Betamax da Sony (foi o meu primeiro videocassete!). Pois e, na locadora em que eu alugava filmes não havia muitos filmes disponíveis para alugar, mas esse aqui sempre estava nas prateleiras (pegando poeira, claro!). Um fim de semana resolvi alugar só para ter o que assistir. Obviamente era um filme de verão dos mais bobos, que logo iriam passar inúmeras vezes em reprises no Cinema em Casa do SBT. A maior curiosidade para os cinéfilos hoje em dia (se existir) vem da presença do ator Tim Robbins, bem jovem, em um dos seus primeiros filmes. No mais, nada de importante, a não ser um bando de garotas em seus bikinis, nem tão pequenos assim, mais ao estilo vovozinha. Enfim, filme de verão dos anos 80. Nada muito além disso.  

Pablo Aluísio.

Armados e Perigosos

Título no Brasil: Armados e Perigosos
Título Original: Armed and Dangerous
Ano de Produção: 1986
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Mark L. Lester
Roteiro: Brian Grazer, Harold Ramis
Elenco: John Candy, Meg Ryan, Eugene Levy, Kenneth McMillan, Brion James, Jonathan Banks

Sinopse:
Um policial demitido e um advogado inútil se inscrevem como guardas de segurança e descobrem que aderiram a um sindicato corrupto sem saber onde estavam se metendo na verdade. E isso dá origem a muitas confusões.

Comentários:
Comédia B da Columbia. Penso que nem foi exibido nos cinemas brasileiros, sendo lançado diretamente no mercado de vídeo VHS da época. Aqui três nomes se destacam. O primeiro é a do comediante John Candy. Ele era um artista talentoso, mas morreu jovem, pois era extremamente obeso. O segundo nome a se destacar é a da atriz Meg Ryan, aqui nesse filme antes de sua fama, quando era apenas uma loirinha muito bonitinha. Uma graça. Por fim o roteiro foi escrito em parte por Harold Ramis. Consultando fichas técnicas de antigos filmes de comédia dos anos 80 sempre vejo a presença de Ramis. Ele trabalhou como nunca naquela época. Foi sem dúvida um nome importante dentro do humor americano dos anos 80. Hoje em dia ele é mais lembrado por causa de "Os Caça-Fantasma", mas não trabalhava apenas como ator, mas como roteirista e diretor também. Um nome a ser sempre lembrado.

Pablo Aluísio.

Um Robô em Curto Circuito

Título no Brasil: Um Robô em Curto Circuito
Título Original: Short Circuit
Ano de Produção: 1986
País: Estados Unidos
Estúdio: TriStar Pictures
Direção: John Badham
Roteiro: S.S. Wilson, Brent Maddock
Elenco: Ally Sheedy, Steve Guttenberg, Fisher Stevens, Austin Pendleton, G.W. Bailey, Brian McNamara

Sinopse:
Um pequeno robô, denominado número 5, é eletrocutado acidentalmente no laboratório. Com isso ele desenvolve uma super inteligência artificial e decide fugir, ganhando as ruas, criando várias confusões.

Comentários:
O cineasta John Badham já dirigiu coisas bem melhores na carreira. De qualquer maneira não há como ser genial todas as vezes, algumas vezes o diretor topa um projeto apenas par se manter ativo, com o nome no mercado. Esse "Short Circuit" até que fez boa carreira nas videolocadoras VHS da época, mas a pura verdade é que se trata de um filme por demais fraquinho, bobinho, sem grandes atrativos, a não ser o próprio robozinho que é bem feito, fazendo a alegria das crianças nos anos 80. Esse tipo de produção realmente não costumava fazer sucesso nos cinemas, muitas vezes nem era lançado no circuito comercial (como aconteceu no Brasil) sendo enviado diretamente para o mercado de vídeo onde aí sim fazia certo sucesso e pagava seus custos. Hoje em dia a indústria cinematográfica sem dúvida sente muita falta desse mercado. Muitos filmes eram feitos visando justamente ele.

Pablo Aluísio.

Salve-me Quem Puder

Título no Brasil: Salve-me Quem Puder
Título Original: Jumpin' Jack Flash
Ano de Produção: 1986
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Penny Marshall
Roteiro: David Franzoni
Elenco: Whoopi Goldberg, Stephen Collins, John Wood, Carol Kane, Annie Potts, Peter Michael Goetz

Sinopse:
Terry Doolittle (Whoopi Goldberg) trabalha em um terminal de computador em um banco de Nova York. Um dia ela recebe uma mensagem estranha e quebra o código. De repente, ela se encontra no meio de um perigoso negócio de espionagem.

Comentários:
Não me entenda mal. Whoopi Goldberg sempre foi uma das atrizes e comediantes mais talentosas que surgiram no cinema durante os anos 80. Porém, dito isso, devo dizer também que esse é um de seus filmes mais fraquinhos. O roteiro não diz a que veio e as situações de puro humor físico - um tipo de comédia bem velha e ultrapassada - não convence ninguém. Muito longe do sucesso que viria com "Ghost", o maior sucesso comercial da carreira de Whoopi Goldberg, esse filme é apenas um ponto menor de sua filmografia. Uma comédia B, descartável e hoje plenamente esquecida. Fraco mesmo. Nem a talentosa diretora Penny Marshall conseguiu evitar que esse barco afundasse.

Pablo Aluísio.

Warbus

Título no Brasil: Warbus
Título Original: War Bus
Ano de Produção: 1985
País: Itália
Estúdio: Amerinda Est, Regal Films
Direção: Ferdinando Baldi
Roteiro: Ferdinando Baldi
Elenco: Daniel Stephen, Romano Kristoff, Urs Althaus, Gwendolyn Hung, Ernie Zarate, Don Gordon Bell

Sinopse:
Um grupo de soldados no Vietnã, salvando alguns soldados desaparecidos em ação em um ônibus escolar. Filme italiano de ação lançado nos anos 80.

Comentários:
A década de 1980 foi a década dos filmes de ação. Não tem jeito e nem comparação com qualquer outra era do cinema mundial. E no meio dos filmes de Rambo, Exterminador do Futuro, Cobra, etc, surgiram os filmes de ação de baixo clero, entre eles alguns europeus que imitavam o estilo dos filmes americanos. Essa produção italiana "Warbus" ou "Õnibus de Guerra" foi uma dessas produções genéricas que chegavam aos montes na locadoras do Brasil. Esse filme em questão me lembro bem foi lançado em nosso país pelo selo Look Vídeo, que era bem voltado para filmes desse tipo. Produções B ou produções Z. Nos tempos das locadoras sempre havia espaço para esse tipo de fita. Por isso elas eram produzidas em série. Esse filme não é bom, longe disso, mas é bem a cara desse tempo.

Pablo Aluísio.

Os Dois Super-Tiras em Miami

Título no Brasil: Os Dois Super-Tiras em Miami
Título Original: Miami Supercops
Ano de Produção: 1985
País: Itália
Estúdio: Trans-Cinema TV, El Pico S.A.
Direção: Bruno Corbucci
Roteiro: Bruno Corbucci, Luciano Vincenzoni
Elenco: Terence Hill, Bud Spencer, C.B. Seay, William 'Bo' Jim, Buffy Dee, Michael Warren

Sinopse:
Usando disfarces, dois agentes do FBI se passam por policiais de Miami para resolver finalmente um caso que ficou em aberto por anos e anos. E no meio de tudo está uma pequena fortuna envolvendo um roubo a bancos.

Comentários:
Quem foi criança nos anos 80 sabe muito bem quem foi Terence Hill e Bud Spencer. Essa dupla italiana primeiro fez sucesso em filmes de faroeste spaghetti. Depois ampliaram seu estilo para outros gêneros cinematográficos. E como sempre usavam o mesmo jeito de fazer filmes, com humor pastelão, brigas divertidas (sempre com Bud Spencer dando seu famoso tapa de mão aberta) e muitas confusões. Uma coisa que levou alegria e diversão para muitos jovens e a criançada naquela década. Durante anos esse filme passou na Sessão da Tarde e depois foi exibido nas sessões matinês do canal SBT. Por isso sempre foi muito conhecido e popular. Nostaliga pura dos anos 80.

Pablo Aluísio.

Um Vagabundo na Alta Roda

Título no Brasil: Um Vagabundo na Alta Roda
Título Original: Down and Out in Beverly Hills
Ano de Produção: 1986
País: Estados Unidos
Estúdio: Touchstone Pictures
Direção: Paul Mazursky
Roteiro: René Fauchois, Paul Mazursky
Elenco: Nick Nolte, Bette Midler, Richard Dreyfuss, Little Richard, Tracy Nelson, Elizabeth Peña

Sinopse:
Uma família rica, mas problemática, vê sua vida alterada pela chegada de um vagabundo que tenta se afogar em sua piscina. Ele não morre e acaba mudando a vida de todos aqueles ricaços vazios e sem objetivos na vida.

Comentários:
Touchstone Pictures era o braço adulto dos estúdios Walt Disney. Era nesse selo que a Disney lançava seus filmes fora do nicho infantil. E eram bons filmes, a maioria deles feito especialmente para os pais, se bem que toda a família podia assistir sem problemas. Essa comédia aqui é muito boa, foi inclusive campeã de reprises na Rede Globo, nos bons dias do Supercine (no tempo em que eram exibidos bons filmes nessa sessão televisiva). O elenco está todo bem, afiado. Nick Nolte é o vagabundo. Richard Dreyfuss é o marido rico, um tipo meio idiota e Bette Midler é a sua esposa, afundada em futilidades e falsidades dos mais ricos. Um bom filme, repito, repleto de boas sacadas em seu bem escrito roteiro.

Pablo Aluísio.

Loucademia de Polícia 3

Título no Brasil: Loucademia de Polícia 3
Título Original: Police Academy 3
Ano de Produção: 1986
País: Estados Undos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Jerry Paris
Roteiro: Neal Israel, Pat Proft
Elenco: Steve Guttenberg, Bubba Smith, David Graf, Michael Winslow, Marion Ramsey, Leslie Easterbrook

Sinopse:
Os ex-alunos do curso Loucademia de Polícia (1984) do Comandante Lassard voltam à escola para treinar novos recrutas e evitar o seu fechamento. Terceiro filme da franquia cinematográfica Loucademia de Polícia.

Comentários:
Chamado no Brasil de "Loucademia de Polícia 3 - De Volta ao Treinamento" (do original inglês Police Academy 3: Back in Training) esse terceiro filme já demonstrava que tudo estava saturado. O roteiro? Esqueça. Mero pretexto para velhas piadas, algumas copiadas inclusive do primeiro filme. O ator Steve Guttenberg nem queria mais fazer esse filme e só voltou atrás de sua opinião quando a Warner Bros ofereceu uma quantidade de dólares irrecusável. O curioso é que apesar de seu humor antigo, pastelão, essa franquia fazia muito sucesso nos cinemas e nas videolocadoras nos anos 80. Era um dos preferidos do povão, inclusive dos brasileiros. Eu particularmente sempre achei tudo muito bobo e derivativo. Afinal nós já tínhamos os nossos Trapalhões, que fazia um tipo de humor na mesma linha. Então é isso, esse "Loucademia 3" é visivelmente sem originalidade e ideias novas, a tal ponto que tentou copiar até mesmo o primeiro filme. A cobra mordendo o próprio rabo em busca de alguns trocados. Ficou sem graça.

Pablo Aluísio.

Férias do Barulho

Título no Brasil: Férias do Barulho
Título Original: Private Resort
Ano de Produção: 1985
País: Estados Unidos
Estúdio: TriStar Pictures
Direção: George Bowers
Roteiro: Gordon Mitchell, Ken Segall
Elenco: Rob Morrow, Johnny Depp, Emily Longstreth, Karyn O'Bryan, Hector Elizondo, Dody Goodman

Sinopse:
A história de dois adolescentes que passam o fim de semana em um resort na Flórida. Seu único interesse é, claro, perseguir garotas, mas o destino tem muito mais coisas reservadas para eles.

Comentários:
Todo mundo precisa começar de algum jeito. No caso da carreira do ator Johnny Depp foi aqui nesse filme de verão. E quando digo "filme de verão", olha, esse é o exemplo perfeito, sem colocar e nem tirar nada. Por anos foi exibido pelo canal SBT, por isso quando se fala nesse filme no Brasil as pessoas lembram imediatamente das preguiçosas sessões de cinema no canal do Silvio Santos. É uma comédia bem simples - diria simplória - com um Depp muito jovem ainda, garotão mesmo, e um bando de garotas peitudas, tal como os americanos apreciam. Enfim, em poucas palavras, é um filme feito para os adolescentes dos anos 80 com hormônios em profusão. Basicamente é isso apenas.

Pablo Aluísio.

RoboCop 2

Título no Brasil: RoboCop 2
Título Original: RoboCop 2
Ano de Produção: 1990
País: Estados Unidos
Estúdio: Orion Pictures Corporation
Direção: Irvin Kershner
Roteiro: Edward Neumeier, Michael Miner
Elenco: Peter Weller, Nancy Allen, Belinda Bauer, John Glover      

Sinopse: 
Detroit continua caótica e para piorar há uma nova ameaça nas ruas, a popular e altamente viciante droga Nuke. Para combater sua proliferação a corrupta corporação OCP resolve criar um novo ciborgue denominado "Robocop 2" para substituir o Robocop original uma vez que esse se mostra falho para os objetivos da empresa já que insiste em sua crise de identidade, cercando inclusive a família do policial morto Murphy. Assim o novo policial cibernético parece ser a solução. O problema é que o novo Robocop 2 conta com o cérebro de um ex-traficante, viciado em Nuke, o que colocará toda a sociedade em grande perigo.

Comentários:
Dirigido pelo ótimo Irvin Kershner (o mesmo de "O Império Contra-Ataca"), Robocop 2 certamente não é melhor do que o filme original da franquia mas tampouco faz feio. Trata-se de uma competente fita de ação e ficção que certamente agradará aos fãs do personagem. Aqui o tom de denúncia que fazia parte do sub texto do primeiro filme é deixado de lado para valorizar mesmo as cenas de confrontos e tiroteios. O Robocop 2 é uma dos grandes achados do filme. Uma geringonça de três metros de altura e alto poder de fogo que surge em cena graças à charmosa técnica de Stop motion. No começo dos anos 90 não havia ainda tecnologia para criar uma máquina daquelas em computação gráfica embora ela exista no filme, principalmente nas expressões do criminoso inserido dentro da armadura do Robocop 2. Em termos de elenco temos praticamente o mesmo do primeiro filme. Peter Weller e Nancy Allen continuam muito bem em seus personagens embora para Weller o roteiro tenha sido meio frustrante uma vez que as cenas de crise existencial do policial Murphy, que sempre lhe deram maiores chances de atuar bem, foram bem minimizadas aqui. De qualquer forma "Robocop 2" é sem dúvida um ótimo entretenimento. Pode assistir (ou rever) sem receios.

Pablo Aluísio.