Traídos pela Paixão

Título no Brasil: Traídos pela Paixão

Título Original: Silver Strand

Ano de Lançamento: 1995

País: Estados Unidos

Estúdio: MGM Television

Direção: George Miller

Roteiro: Douglas Day Stewart

Elenco: Nicollette Sheridan, Gil Bellows, Jennifer O'Neill, Jay O. Sanders, Tony Plana, Wolfgang Bodison

Sinopse:

Filme também conhecido como "Almas de Aço", mas lançado originalmente no Brasil como "Traídos pela Paixão" em VHS. O filme conta a história de um jovem militar da Marinha dos Estados Unidos que acaba se apaixonando pela linda esposa de um de seus oficiais superiores. 

Comentários:

Na realidade esse é um telefilme, exibido pela televisão nos Estados Unidos. Só que no Brasil foi lançado no mercado de vídeo, nos tempos das locadoras VHS; Penso que isso acontecia com bastante frequência nos anos 90, alias; É até um bom filme, muito embora completamente quadradinho e convencional, afinal foi produzido para ser visto na TV mesmo, pela classe média norte-americana. No fundo só quer contar sua história de amor e romance, mas sem se comprometer muito, nem criar maiores polêmicas. O roteirista Douglas Day Stewart desse filme também escreveu o roteiro do consagrado filme de drama e romance "A Força do Destino" e ao ver essa produção chegamos na conclusão bem óbvia que ele no fundo está contando de novo a mesma história. Não foge muito da fórmula desse outro filme que foi sucesso nos cinemas com Richard Gere. 

Pablo Aluísio.

O Preço de uma Escolha

Título no Brasil: O Preço de uma Escolha

Título Original: If These Walls Could Talk

Ano de Lançamento: 1996

País: Estados Unidos

Estúdio: Home Box Office (HBO)

Direção: Cher, Nancy Savoca

Roteiro: Pamela Wallace, Earl W. Wallace

Elenco: Demi Moore, Sissy Spacek, Cher, Shirley Knight, Catherine Keener, Jason London

Sinopse:

Uma trilogia de histórias ambientadas na mesma casa, mas com ocupantes diferentes e ao longo de 40 anos, tratando de várias mulheres e crises morais sobre gravidezes inesperadas e sua escolha pelo aborto. Em 1952, quando o aborto era ilegal, uma enfermeira lida com sua gravidez inesperada e toma medidas drásticas para conseguir um aborto. Em 1974, uma dona de casa com quatro filhos descobre que está grávida e decide que não consegue criar outro filho. Em 1996, uma estudante universitária grávida decide fazer um aborto, mas não percebe os meios que deve percorrer para conseguir seu objetivo.

Comentários:

Originalmente esse filme foi produzido para ser exibido no canal a cabo HBO nos Estados Unidos. Só que no Brasil ainda não havia esse sistema, por isso o filme acabou chegando por aqui através de um lançamento no mercado de vídeo VHS. É um drama pesado, lidando com o delicado tema do aborto. Esse tema é o grande elo de ligação entre três histórias diversas envolvendo mulheres que passaram pelo traumático processo de abortar. Um tema bastante polêmico, ainda hoje em dia na pauta de discussão em diversos países, inclusive no Brasil. Do ponto de vista cinematográfico temos uma curiosidade e tanto. Um dos segmentos foi dirigido pela cantora e atriz Cher. E seu trabalho ficou muito bom. Ela explicaria depois que havia pedido dicas de direção a ninguém mais, ninguém menos, do que Steven Spielberg. Pelo visto aprendeu direitinho as liçoes de cinema dadas pelo mestre. 

Pablo Aluísio.

Fall Time - Brincando com o Perigo

Título no Brasil: Fall Time - Brincando com o Perigo

Título Original: Fall Time 

Ano de Lançamento: 1995

País: Estados Unidos

Estúdio: Capitol Films

Direção: Paul Warner

Roteiro: Steve Alden

Elenco: Stephen Baldwin, Mickey Rourke, David Arquette, Sheryl Lee, Jonah Blechman, Michael Edelstein

Sinopse:

Três jovens decidem planejar um sequestro simulado, mas tudo dá errado porque um verdadeiro assalto a banco já foi planejado por outros dois criminosos, esses já experientes e calejados no mundo do crime. 

Comentários:

Mais um filme que comento que assisti pela primeira vez nos agora distantes anos 90. Assisti em fita VHS, sim de locadoras de vídeo (alguém aí lembra delas?). Pois então. Dessa vez não gostei do filme, achei por demais irregular. Boa premissa, mas mal conduzida, com roteiro preguiçoso e cheio de furos. O elenco, como se pode perceber, trazia várias estrelinhas do cinema que estavam em ascensão. Lamento dizer, ninguém alcançou o estrelato. E tinha o Mickey Rourke, que havia feito excelentes filmes, mas já estava naquela fase de decadência na carreira, com sua filmografia indo pelo ralo. Se formos comparar com seus filmes da década anterior chega a ser uma covardia. Então é isso, um filme que não fez sucesso e que hoje em dia ninguém mais lembra. De qualquer maneira fica o registro aqui em nosso blog de cinema 

Pablo Aluísio.

Elvis Presley - Don´t / I Beg Of You

O primeiro material inédito lançado pela gravadora RCA em 1958 foi esse single de Elvis Presley com Don´t e I Beg Of You. “Don´t” foi composta especialmente para Elvis. Leiber e Stoller resolveram compor uma música romântica bem ao estilo dele, totalmente adequada para a sua característica vocal. Sem dúvida é um momento especial! Considerada pelos críticos e fãs como umas das melhores baladas românticas dos anos 50, ainda hoje consegue emocionar. Curiosamente a canção foi gravada na sessão que deu origem ao disco de natal "Elvis Christmas Album". Apesar de toda a gravação ter se concentrada no projeto natalino, Elvis conseguiu arranjar tempo para finalizá-la. 

Esse fato vem demonstrar como Elvis era eficiente dentro dos estúdios nos anos 50. Em apenas 3 dias de gravação ele conseguiu emplacar 12 canções, que iam do gospel ao R&B de raíz. Certamente material não iria faltar para a RCA, muito pelo contrário, como bem demonstra a avalanche de lançamentos durante os primeiros anos da carreira de Elvis. Eram tantas as músicas disponíveis que muitas vezes os próprios singles do Rei competiam entre si. Apesar de toda essa correria e abundância de novos títulos o single não deixou de se tornar um grande sucesso alcançando o primeiro lugar da parada de singles logo no começo de 1958. Dessa forma o compacto "Don't / I Beg Of You" se tornava o sétimo single de Elvis a entrar no topo de sucessos da revista Billboard. Mais um disco de ouro para sua vasta coleção de prêmios.

Já o lado B do single vinha com outra canção que foi gravada na costa oeste em 1957 e que ficou bastante tempo arquivada, isso para os padrões dos anos 50 evidentemente! Tom Parker não gostou muito do resultado final e por isso seu lançamento foi sendo sistematicamente adiado até que ela foi finalmente colocada como lado B do single "Don't". Talvez para agradar Parker ou o próprio Elvis a música acabou tendo duas versões com arranjos diferenciados. Aquele que acabou prevalecendo e que se tornou oficial não é o melhor na minha opinião, pois a outra versão tem muito mais pique e energia. A mais rápida só iria chegar aos lançamentos da gravadora de Elvis muitos anos depois no CD "Essential Elvis - Stereo 57". Essa coleção acabou sendo a precursora do projeto "Follow That Dream" (FTD) que ao longo dos anos tem lançado vasto material inédito de Elvis, seja através de apresentações dos anos 70, seja pelo lançamento de edições revisionistas de seus álbuns clássicos, seja por meio de discos de takes alternativos. De qualquer forma "I Beg Of You" é um belo exemplo do melhor rock de Elvis Presley nos anos 50. Imperdível.

Pablo Aluísio.

Rita Lee

Rita Lee 

Grande Rita Lee! Se você pertenceu à minha geração e cresceu ali por volta dos anos 70 e 80 não houve como não conhecer o trabalho dessa grande artista brasileira. Ela foi a trilha sonora da vida de muita gente, inclusive da minha que praticamente nasceu, cresceu e viveu ao som de suas músicas. Tive o privilégio de viver no tempo da Rita Lee, de ouvir suas canções tocando no rádio e de ter discos dela em minha casa. Quem gostava de música, gostava da Rita Lee. Associação obrigatória! 

Realmente foi a rainha do rock brasileiro, mas não apenas isso, também foi uma grande artista pop e refletiu com seus discos as mudanças pelas quais passou a própria música brasileira ao longo de todos esses anos. Deixo aqui meus singelos agradecimentos a essa inigualável cantora, uma das que a cultura brasileira mais tem de se orgulhar. Rita que foi jovem na melhor época para ser jovem, que foi roqueira no auge do rock, que foi cantora em um tempo em que a nossa música era maravilhosa. Com ela se vai também grande parte dessa riqueza musical...

Obrigado Rita!

Paz e luz para sua alma! 

Pablo Aluísio. 

Zorro, O Justiceiro Mascarado

Título no Brasil: Zorro, O Justiceiro Mascarado

Título Original: El Zorro

Ano de Lançamento: 1968

País: Espanha, Itália

Estúdio: ECC Cinema

Direção: Guido Zurli

Roteiro: Guido Leoni, Ambrogio Molteni

Elenco: George Ardisson, Giacomo Rossi, StuartFemi Benussi, Ignazio Spalla, Femi Benussi, Riccardo Pizzuti

Sinopse:

Dom Pedro, um latifundiário rico, poderoso e cruel, começa a oprimir a população pobre de uma pequena vila espanhola. Vendo toda essa injustiça um jovem nobre decide colocar uma roupa e uma máscara para combater suas injustiças, nascendo daí a lenda do Zorro, o Justiceiro mascarado. 

Comentários:

Nada mais adequado do que o Zorro ganhar sua versão no cinema espanhol, afinal os personagens originais eram espanhóis, só depois sendo adaptados para viverem suas aventuras na Califórnia, o ensolarado estado da costa oeste dos Estados Unidos. Quem interpreta o Zorro nessa produção é o ator George Ardisson, bem conhecido dos fãs de western spaghetti. Apesar do nome artístico norte-americano, ele era italiano de Turim. Nessa versão não há maiores inovações em termos de roteiro. Só achei meio curioso a troca do nome de alguns personagens. Don Diego de La Viega se tornou Don Diego di Alcantara e o obeso e divertido Sargento Garcia virou Sargento Gomez! O que deverá ter ocorrido? Problemas de direitos autorais? Vai saber... de qualquer forma vale a pena conhecer essa versão espanhola do espadachim mais famoso do cinema. 

Pablo Aluísio.

Os Dois Sargentos do General Custer

Título no Brasil: Os Dois Sargentos do General Custer

Título Original: I due sergenti del generale Custer

Ano de Lançamento: 1965

País: Itália, Espanha

Estúdio: Balcázar Producciones Cinematográficas

Direção: Giorgio Simonelli

Roteiro: Alfonso Balcázar, Marcello Ciorciolini

Elenco: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Margaret Lee, Fernando Sancho, Franco Giacobini, Ernesto Calindri

Sinopse:

Durante a guerra civil, dois soldados da União de origem siciliana, Ciccio e Franco, são presos e acusados ​​de deserção. A sorte de repente está do lado deles quando o exército da União Custer precisa de dois para uma operação de espionagem de emergência.

Comentários:

A história do General Custer já rendeu muitos flmes, livros e peças de teatro. Tudo fruto da tragédia que se abateu sobre ele e sua sétima cavalaria que foram dizimados no campo de batalha durante as chamadas guerras índigenas. Com certeza foi o evento do velho oeste envolvendo a cavalaria que mais deu origem a produtos da cultura pop. A tragédia e o massacre criaram uma forte sensação de choque no inconsciente coletivo e a arte se aproveitou disso. Esse filme aqui usa a figura do Custer apenas como pano de fundo. Esse western spaghetti também aproveita para trazer humor pois os dois atores principais do filme eram bem conhecidos na Itália justamente por trilharem e trabalharem nessa linha. Assim para quem deseja conhecer mais ou pelo menos assistir um filme mais sério ou histórico sobre Custer e a sétima cavalaria, esse filme obviamente não seria o mais indicado. 

Pablo Aluísio.

O Aventureiro do Mississippi

Título no Brasil: O Aventureiro do Mississippi

Título Original: The Mississippi Gambler

Ano de Lançamento: 1953

País: Estados Unidos

Estúdio: Universal Pictures

Direção: Rudolph Maté

Roteiro: Seton I. Miller

Elenco: Tyrone Power, Piper Laurie, Julie Adams, John McIntire, Paul Cavanagh, Ron Randell

Sinopse:

Em 1854, no Mississippi, o jogador Mark Fallon (Tyrone Power) ganha em um jogo de cartas o colar de diamantes do jovem Laurent Dureau, uma herança de família que, no final, lhe trará felicidade e tragédia. Sua carreira no jogo lhe traz riqueza, mas também duelos, tragédias e complicações românticas.

Comentários:

Tyrone Power foi um dos maiores galãs da história do cinema americano. Era considerado em sua época o homem mais bonito do mundo. Por essa razão não podia interpretar nem perdedores e nem vigaristas - de corpo ou apenas de alma. Por isso o papel do jogador de cartas desse filme foi bem suavizado. Esses tipos de jogadores, que geralmente atuavam nos barcos que atravessavam o rio Mississippi, nunca tinham sido retratados antes como pessoas honestas, íntegras. Geralmente eram enganadores profissionais, mas não era conveniente e nem aceitável que Power viesse a interpretar um tipo de sujeito sujo como esse. Por isso vieram as mudanças no roteiro. O filme é bem romântico e daqueles com bela fotografia. E o tema histórico obviamente chama a atenção. A única coisa pouco crível é justamente o personagem de Power, bonzinho demais para ter existido na época em que a historia do filme se passa. A direção de fotografia se destaca, com o aproveitamento da beleza natural desse histórico rio do Sul dos Estados Unidos. Os antigos barcos brancos com seus lemes gigantescos também chamam a atenção nessa boa reconstituição histórica desse marcante período da história norte-americana.

Pablo Aluísio.