Fama

Título no Brasil: Fama
Título Original: Fame
Ano de Produção: 1980
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Direção: Alan Parker
Roteiro: Christopher Gore
Elenco: Eddie Barth, Irene Cara, Lee Curreri, Laura Dean, Antonia Franceschi, Boyd Gaines

Sinopse:
Uma crônica da vida de vários adolescentes que frequentam uma escola de segundo grau em Nova York para alunos talentosos nas artes cênicas e dança, sempre a dança, como forma de expressão de todos eles. Filme vencedor do Oscar na categoria de melhor música original.

Comentários:
Muitos acreditam que o primeiro grande musical dos anos 80 foi "Flashdance". O pioneiro, o primeiro de uma linha de musicais de sucesso. Essa opinião está errada. O primeiro grande musical dos anos 80 foi "Fama", um excelente filme dirigido por Alan Parker, que não canso de dizer sempre foi um dos meus diretores preferidos. Parker, genial como ele era, resolveu inovar bastante nesse filme. Ora, se o roteiro contava a história de um grupo de jovens em busca do sucesso e da fama no meio artístico, nada melhor do que contratar para atuar no filme esses mesmos jovens que viviam isso em suas vidas reais. Pois é, praticamente todo o elenco foi escolhido em escolas de dança e academias de Nova Iorque. Uma moçada jovem, alguns em seu primeiro filme no cinema. O resultado não se mostrou apenas verdadeiro como cheio de alma. E, para encerrar, não poderia deixar de citar a trilha sonora com pelo menos três grandes sucessos, big hits mesmo. Quem viveu aquela época lembrará imediatamente nos primeiros acordes. A nostalgia dos anos 80 certamente vai bater forte ao ouvir esses sucessos.

Pablo Aluísio.

O Resgate do Titanic

Título no Brasil: O Resgate do Titanic
Título Original: Raise the Titanic
Ano de Produção: 1980
País: Inglaterra
Estúdio: ITC Films
Direção: Jerry Jameson
Roteiro: Adam Kennedy, Eric Hughes
Elenco: Jason Robards, Alec Guinness, Richard Jordan, David Selby, Anne Archer, Bo Brundin

Sinopse:
Um grupo de pesquisadores se une a uma equipe especializada em mergulho em águas profundas para tentar localizar o Titanic, afundando em abril de 1912 após colidir com um iceberg no Atlântico Norte. A missão, considerada pioneira, começa então a enfrentar inúmeras dificuldades.

Comentários:
Então você pensava que o filme de James Cameron havia sido o primeiro a tratar esse tema? Melhor repensar seus conceitos cinéfilos, meu caro. Esse filme do começo dos anos 80 já trazia todos os elementos que Cameron depois iria utilizar novamente em seu blockbuster de 200 milhões de dólares. Revendo esse "O Resgate do Titanic", filme inglês muito bom, fiquei com a clara sensação de que o diretor James Cameron não apenas assistiu a essa produção, como também, na cara de pau, roubou vários elementos de seu roteiro. Algo que beira o plágio mesmo. Claro que no começo dos anos 80 não havia ainda a tecnologia necessária para se fazer um filme tão grandioso como "Titanic", mas os elementos, a ideia central, já era essa mesma vista nesse filme. Com um bom elenco em cena, com destaque para Sir Alec Guinness, esse filme merece ser redescoberto não apenas pelos cinéfilos, como também pelos que se interessam pelo tema envolvendo esse colosso dos mares que foi a pique após bater em uma gigantesca pedra de gelo nos mares gelados do norte. O TItanic era, segundo seu próprio construtor, um "navio que nem Deus poderia afundar". Deu no que deu.

Pablo Aluísio.

Druk - Mais Uma Rodada

Título no Brasil: Druk - Mais Uma Rodada
Título Original: Druk, Another Round (EUA)
Ano de Produção: 2020
País: Dinamarca
Estúdio: Zentropa Entertainments
Direção: Thomas Vinterberg
Roteiro: Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm
Elenco: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Maria Bonnevie, Susse Wold

Sinopse:
Tanto a vida pessoal como a vida profissional vão mal para o professor de ensino médio Martin (Mads Mikkelsen). Os pais de alunos até mesmo andaram reclamando de seu trabalho na escola. Ao lado de amigos Martin decide beber antes da aulas, para melhorar seu desempenho, algo que definitivamente não dará muito certo.

Comentários:
Mais um bom exemplo do cinema escandinavo. O filme é estrelado pelo ator Mads Mikkelsen, um nome internacional, muito conhecido do público americano. Ele interpreta esse professor que é considerado um chato insuportável por seus próprios alunos. Durante um jantar com amigos ele descobre que existe uma pesquisa que afirma que o corpo humano tem uma defasagem de álcool em seu organismo. Assim uma dose ou duas por dia ajudaria melhor na conversação, no humor, etc. Então Martin decide beber todos os dias antes de dar aula. O que começa como algo inofensivo logo desanda. Seus amigos, também professores, embarcam nessa teoria maluca e começam a encher a cara. Não é complicado imaginar os problemas que vão surgir daí. Filme bom, que apesar do tema consegue ser até leve e divertido, embora também tenha seus momentos de drama. Só achei estranha a mensagem um tanto dúbia desse roteiro. Ao mesmo tempo que tenta demonstrar que a bebida pode trazer problemas na vida dos personagens, há algo ali que também corrobora a tese de que alguns drinks antes do trabalho também podem ajudar bastante.

Pablo Aluísio.

O Nimitz Volta ao Inferno

Título no Brasil: O Nimitz Volta ao Inferno
Título Original: The Final Countdown
Ano de Produção: 1980
País: Estados Unidos
Estúdio: Bryna Productions
Direção: Don Taylor
Roteiro: Thomas Hunter, Peter Powell
Elenco: Kirk Douglas, Martin Sheen, Katharine Ross, James Farentino, Ron O'Neal, Charles Durning

Sinopse:
Rompendo as barreiras que separam o tempo e o espaço, o USS Nimitz, Um porta-aviões moderno da Marinha dos Estados Unidos é lançado no tempo até 1941, perto do Havaí, poucas horas antes do ataque japonês a Pearl Harbor.

Comentários:
Muita gente ficou surpresa com esse filme em seu lançamento original nos cinemas, no começo da década de 1980. Isso porque o público em geral pensava que iria assistir a um filme de guerra convencional. Afinal era estrelado pelo veterano Kirk Douglas. A história se passava em um porta-aviões da US Navy. Porém na realidade não era disso que o filme tratava. Era uma ficção, muito fora dos padrões da época, envolvendo viagem no tempo, noções de física quântica e tudo o mais que ninguém tinha a menor ideia em ver nesse tipo de filme. E assim esse estranho "O Nimitz Volta ao Inferno" virou uma peça rara dentro do cinema americano. Claro que os antigos fãs de Kirk Douglas não gostaram da proposta do filme. Porém os mais jovens curtiram, livrando o filme de se tornar um fracasso de bilheteria. Embora não tenha sido sucesso, se pagou e gerou um pequeno lucro para o estúdio. E, apesar de tudo, não podemos deixar de reconhecer a coragem de Kirk Douglas. Naquela fase da carreira ele teve ousadia em atuar aqui. Mostrou que não tinha receios de inovar, procurar por novos rumos em sua filmografia.

Pablo Aluísio.

A Última Missão

Título no Brasil: A Última Missão
Título Original: The Last Detail
Ano de Produção: 1973
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Hal Ashby
Roteiro: Robert Towne, Darryl Ponicsan
Elenco: Jack Nicholson, Randy Quaid, Otis Young, Clifton James, Carol Kane, Michael Moriarty

Sinopse:
Dois marujos da Marinha são obrigados a trazer um jovem infrator para a prisão, mas decidem mostrar-lhe uma última boa oportunidade ao longo do caminho. Filme indicado ao Oscar nas categorias de melhor ator (Jack Nicholson), melhor ator coadjuvante (Randy Quaid) e melhor roteiro adaptado (Robert Towne).

Comentários:
Apesar de ter sido indicado em três categorias ao Oscar, esse filme segue sendo pouco conhecido, até mesmo pelos fãs do trabalho de Jack Nicholson. Foi um de seus primeiros sucessos na carreira, em um ponto de sua vida que ele ainda não era um dos grandes nomes de Hollywood. O filme tem uma linha de bom humor, mas não pode ser considerado uma comédia. Essa premissa de jovens marujos e irresponsáveis desfrutando de uma Nova Iorque deslumbrante já havia sido usada pelo cinema antes. A maior referência vem de um velho filme com Frank Sinatra e Gene Kelly chamado "Um Dia em Nova Iorque". Só que esse clássico era um musical, cheio de canções e danças e esse filme dos anos 70 com Jack Nicholson era puro deboche e cinismo. Tempos diferentes, épocas diversas, exigindo mesmo novas abordagens. De qualquer maneira esse "A Última Missão" não deixa de ser mais uma amostra do grande talento do bom e velho Jack Nicholson.

Pablo Aluísio.

Ak-47

Título no Brasil: Ak-47 - A Arma Que Mudou o Mundo
Título Original: Kalashnikov
Ano de Produção: 2020
País: Rússia
Estúdio: RB Production
Direção: Konstantin Buslov
Roteiro: Sergei Gorbunov, Anatoliy Usov
Elenco: Yuriy Borisov, Olga Lerman, Artur Smolyaninov, Sergey Gazarov, Vitaliy Khaev, Valeriy Barinov

Sinopse:
O filme conta a história do sargento russo Mikhail Kalashnikov (Yuriy Borisov). Durante a II Guerra Mundial ele presenciou a morte de um colega de farda por nazistas porque sua metralhadora engasgou. Assim ele colocou na mente a ideia de construir uma arma eficiente e que não falhasse no campo de batalha. Acabou criando então a Ak-47, uma das mais populares armas do mundo, até mesmo nos dias atuais.

Comentários:
O cinema produzido atualmente na Rússia não fica em nada a dever para os países europeus. Nos últimos anos os cineastas russos estão contando parte da história do país em bem produzidos filmes, com roteiros historicamente precisos. O enfocado da vez foi o militar russo Mikhail Kalashnikov. Ele foi sargento na divisão de tanques do exército vermelho durante a invasão alemã ao seu país, na II Guerra Mundial. Dado a inventor desde a juventude ele começou a fabricar, por conta própria, um projeto de arma automática. Era leve, eficaz e com ótima linha de mira. O tipo de arma ideal para os soviéticos naquele momento crucial da guerra. Essa arma que depois iria se chamar Ak-47, ainda hoje é uma das mais populares do mundo, com milhões de cópias vendidas. Depois que ele fabricou a primeira arma levou até seus superiores que viram ali potencial. Ele foi tirado do front, enviado para um centro de produções de armas do exército russo e o resto é história. O roteiro abre também espaço para contar uma pequena história de amor entre Kalashnikov e a desenhista que foi trabalhar com ele no projeto de sua arma. No meio de tanta violência e guerra, quem poderia imaginar que ainda haveria espaço para uma Love Story como essa?

Pablo Aluísio.

Sob a Névoa da Guerra

Título no Brasil: Sob a Névoa da Guerra
Título Original: The Fog of War
Ano de Produção: 2003
País: Estados Unidos
Estúdio: Sony Classics
Direção: Errol Morris
Roteiro: Errol Morris
Elenco: Robert McNamara, John F. Kennedy, Fidel Castro, Lyndon B. Johnson, Nikita Khrushchev, Richard Nixon     

Sinopse:
O documentário histórico "The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara" é baseado na história do Secretário de Defesa dos Estados Unidos durante os anos de 1961 a 1968, durante as presidências de John F. Kennedy e Lyndon B. Johnson.  

Comentários:
Robert S. McNamara era considerado um gênio da raça quando assumiu o posto de Secretário de Defesa do governo JFK. Porém qual foi o seu verdadeiro legado? Esse documentário discute essa questão. Em meu ponto de vista não foi nada positivo. O fato histórico incontestável é que McNamara foi um dos responsáveis por afundar os Estados Unidos na guerra do Vietnã. Com o objetivo oficial de impedir que aquele país se tornasse comunista ele enviou milhares de jovens americanos para morrerem nas selvas úmidas e tropicais daquele país distante e que no fundo não tinha a menor importância para os Estados Unidos. Foi um erro histórico que levou os americanos para a pior derrota militar de sua história. Assim, embora esse filme tente, em alguns momentos elogiar McNamara, não o vejo de forma positiva, de maneira nenhuma. Se ele era tão gênio e inteligente como diziam na época por que cometeu um erro tão primário? O custo de sua falta de visão global custou caro para a América. Em minha opinião ele simplesmente foi um vilão da história e nada muito além disso.

Pablo Aluísio.

As Estrelas Brilham na Cidade

Título no Brasil: As Estrelas Brilham na Cidade
Título Original: The Chaperone
Ano de Produção: 2018
País: Estados Unidos
Estúdio: Fibonacci Films
Direção: Michael Engler
Roteiro: Julian Fellowes, Laura Moriarty
Elenco: Elizabeth McGovern, Haley Lu Richardson, Géza Röhrig, Victoria Hill, Campbell Scott, Blythe Danner

Sinopse:
Durante a década de 1920 a jovem adolescente Louise Brooks vai até Nova Iorque para estudar dança em uma das melhores escolas do país. Como é menor de idade, sua mãe pede para que a senhora Norma Carlisle (Elizabeth McGovern) a acompanhe. Na grande cidade Norma vai atrás de seu próprio passado.

Comentários:
Você conhece Louise Brooks? Já ouviu falar dela? Ela foi uma das atrizes mais populares da era do cinema mudo. Foi uma das grandes estrelas daquele período da história do cinema americano. Esse filme aqui conta os primeiros passos de sua carreira, quando ainda era bem jovem e foi estudar dança moderna em Nova Iorque. Ao seu lado foi também a madame Norma Carlisle pois Brookes era jovem demais para ir para Nova Iorque sozinha. Só que Norma também tinha muitos interesses em ir até lá. No passado ela foi órfã em uma das instituições católicas de Nova Iorque. Assim ela aproveita para tentar descobrir que eram os seus pais biológicos. E de quebra, mesmo sendo uma mulher casada, com um casamento de fachada, acaba encontrando um novo amor. Filme muito bom, calcado na história dessa diva do cinema mudo. O roteiro é especialmente indicado para quem adora saber mais sobre a história do cinema e também para quem é fã da série "Downton Abbey". A personagem interpetada pela atriz Elizabeth McGovern tem suas semelhanças com Lady Cora Crawley que ela interpretou na popular série inglesa.

Pablo Aluísio.

Amor a Toda Prova

Título no Brasil: Amor a Toda Prova
Título Original: Crazy, Stupid, Love
Ano de Produção: 2011
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Glenn Ficarra, John Requa
Roteiro: Dan Fogelman
Elenco: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei, Analeigh Tipton

Sinopse:
A vida de um marido de meia-idade muda drasticamente quando sua esposa lhe pede o divórcio. Então ele parte para uma nova vida. A partir daí vai precisar aprender tudo de novo para conquistar as mulheres e para isso contará com a ajuda de um amigo, "especialista" nessa questão. Filme indicado ao Globo de Ouro na categoria de melhor ator (Ryan Gosling).

Comentários:
Quem poderia imaginar que uma parceria entre Steve Carell e Ryan Gosling iria funcionar? Pois deu muito certo, nesse filme que agrada pelas boas atuações e também pelo bom roteiro. A velha situação de homens mais velhos que precisam voltar para o "mercado", em busca de mulheres, após um divórcio desastroso. Praticamente todo mundo conhece uma história assim. Curiosamente quem surge mais engraçado em cena é justamente Ryan Gosling que interpreta o amigo mais jovem que vai dar dicas para seu amigo mais velho, aqui sendo vivido por Steve Carell, que fez a carreira interpretando homens sérios, envolvido em situações absurdas. O elenco coadjuvante, com destaque para a talentosa Emma Stone, também adiciona muito ao filme. Enfim, um exemplo de que se pode fazer boas comédias românticas com roteiros inteligentes.

Pablo Aluísio.

Na Mira do Perigo

Título no Brasil: Na Mira do Perigo
Título Original: The Marksman
Ano de Produção: 2021
País: Estados Unidos
Estúdio: Cutting Edge Group
Direção: Robert Lorenz
Roteiro: Chris Charles, Danny Kravitz
Elenco: Liam Neeson, Jacob Perez, Juan Pablo Raba, Teresa Ruiz, Katheryn Winnick, Jose Vasquez

Sinopse:
Um rancheiro americano todos os dias vê imigrantes ilegais tentando pular a cerca que separa os países dos Estados Unidos e México. O velho problema da imigração que já dura há anos. Só que naquela manhã algo sai completamente errado. Uma mãe e seu filho fogem de traficantes de um violento cartel de drogas. E o rancheiro decide proteger o menino, mesmo que isso lhe custe muito caro!

Comentários:
Depois do governo Trump e sua perseguição contra imigrantes, Hollywood resolve tratar a questão. O roteiro do filme obviamente foge de maiores questões sociais, mas coloca no mesmo barco um americano que ama a bandeira tentando salvar um menino, imigrante ilegal, cuja mãe foi morta por traficantes. Liam Neeson, que trabalha mais do que todo mundo na indústria cinematográfica americana, decidiu atuar nesse filme como uma resposta a Trump e sua política de imigração. O resultado foi um bom filme, embora não saia da rotina dos filmes de ação mais recentes do ator. Aliás aqui cabe uma observação interessante. Achei a história por demais parecida com o novo filme de Tom Hanks. Tire o contexto histórico do velho oeste de "Relatos do Mundo" para perceber que as histórias são extremamente semelhantes, ou seja, homem adulto ao lado de uma criança em busca de seus parentes após a morte de seus pais. E também há vilões tentando matar a dupla durante sua jornada. Quem é esse roteirista que andou repetindo o roteiro dos filmes alheios? Pois é, parece que andou levando à sério demais aquela famosa frase do Lavoisier...

Pablo Aluísio.