Elvis Presley - Don´t / I Beg Of You

O primeiro material inédito lançado pela gravadora RCA em 1958 foi esse single de Elvis Presley com Don´t e I Beg Of You. “Don´t” foi composta especialmente para Elvis. Leiber e Stoller resolveram compor uma música romântica bem ao estilo dele, totalmente adequada para a sua característica vocal. Sem dúvida é um momento especial! Considerada pelos críticos e fãs como umas das melhores baladas românticas dos anos 50, ainda hoje consegue emocionar. Curiosamente a canção foi gravada na sessão que deu origem ao disco de natal "Elvis Christmas Album". Apesar de toda a gravação ter se concentrada no projeto natalino, Elvis conseguiu arranjar tempo para finalizá-la. 

Esse fato vem demonstrar como Elvis era eficiente dentro dos estúdios nos anos 50. Em apenas 3 dias de gravação ele conseguiu emplacar 12 canções, que iam do gospel ao R&B de raíz. Certamente material não iria faltar para a RCA, muito pelo contrário, como bem demonstra a avalanche de lançamentos durante os primeiros anos da carreira de Elvis. Eram tantas as músicas disponíveis que muitas vezes os próprios singles do Rei competiam entre si. Apesar de toda essa correria e abundância de novos títulos o single não deixou de se tornar um grande sucesso alcançando o primeiro lugar da parada de singles logo no começo de 1958. Dessa forma o compacto "Don't / I Beg Of You" se tornava o sétimo single de Elvis a entrar no topo de sucessos da revista Billboard. Mais um disco de ouro para sua vasta coleção de prêmios.

Já o lado B do single vinha com outra canção que foi gravada na costa oeste em 1957 e que ficou bastante tempo arquivada, isso para os padrões dos anos 50 evidentemente! Tom Parker não gostou muito do resultado final e por isso seu lançamento foi sendo sistematicamente adiado até que ela foi finalmente colocada como lado B do single "Don't". Talvez para agradar Parker ou o próprio Elvis a música acabou tendo duas versões com arranjos diferenciados. Aquele que acabou prevalecendo e que se tornou oficial não é o melhor na minha opinião, pois a outra versão tem muito mais pique e energia. A mais rápida só iria chegar aos lançamentos da gravadora de Elvis muitos anos depois no CD "Essential Elvis - Stereo 57". Essa coleção acabou sendo a precursora do projeto "Follow That Dream" (FTD) que ao longo dos anos tem lançado vasto material inédito de Elvis, seja através de apresentações dos anos 70, seja pelo lançamento de edições revisionistas de seus álbuns clássicos, seja por meio de discos de takes alternativos. De qualquer forma "I Beg Of You" é um belo exemplo do melhor rock de Elvis Presley nos anos 50. Imperdível.

Pablo Aluísio.

Rita Lee

Rita Lee 

Grande Rita Lee! Se você pertenceu à minha geração e cresceu ali por volta dos anos 70 e 80 não houve como não conhecer o trabalho dessa grande artista brasileira. Ela foi a trilha sonora da vida de muita gente, inclusive da minha que praticamente nasceu, cresceu e viveu ao som de suas músicas. Tive o privilégio de viver no tempo da Rita Lee, de ouvir suas canções tocando no rádio e de ter discos dela em minha casa. Quem gostava de música, gostava da Rita Lee. Associação obrigatória! 

Realmente foi a rainha do rock brasileiro, mas não apenas isso, também foi uma grande artista pop e refletiu com seus discos as mudanças pelas quais passou a própria música brasileira ao longo de todos esses anos. Deixo aqui meus singelos agradecimentos a essa inigualável cantora, uma das que a cultura brasileira mais tem de se orgulhar. Rita que foi jovem na melhor época para ser jovem, que foi roqueira no auge do rock, que foi cantora em um tempo em que a nossa música era maravilhosa. Com ela se vai também grande parte dessa riqueza musical...

Obrigado Rita!

Paz e luz para sua alma! 

Pablo Aluísio. 

Zorro, O Justiceiro Mascarado

Título no Brasil: Zorro, O Justiceiro Mascarado

Título Original: El Zorro

Ano de Lançamento: 1968

País: Espanha, Itália

Estúdio: ECC Cinema

Direção: Guido Zurli

Roteiro: Guido Leoni, Ambrogio Molteni

Elenco: George Ardisson, Giacomo Rossi, StuartFemi Benussi, Ignazio Spalla, Femi Benussi, Riccardo Pizzuti

Sinopse:

Dom Pedro, um latifundiário rico, poderoso e cruel, começa a oprimir a população pobre de uma pequena vila espanhola. Vendo toda essa injustiça um jovem nobre decide colocar uma roupa e uma máscara para combater suas injustiças, nascendo daí a lenda do Zorro, o Justiceiro mascarado. 

Comentários:

Nada mais adequado do que o Zorro ganhar sua versão no cinema espanhol, afinal os personagens originais eram espanhóis, só depois sendo adaptados para viverem suas aventuras na Califórnia, o ensolarado estado da costa oeste dos Estados Unidos. Quem interpreta o Zorro nessa produção é o ator George Ardisson, bem conhecido dos fãs de western spaghetti. Apesar do nome artístico norte-americano, ele era italiano de Turim. Nessa versão não há maiores inovações em termos de roteiro. Só achei meio curioso a troca do nome de alguns personagens. Don Diego de La Viega se tornou Don Diego di Alcantara e o obeso e divertido Sargento Garcia virou Sargento Gomez! O que deverá ter ocorrido? Problemas de direitos autorais? Vai saber... de qualquer forma vale a pena conhecer essa versão espanhola do espadachim mais famoso do cinema. 

Pablo Aluísio.

Os Dois Sargentos do General Custer

Título no Brasil: Os Dois Sargentos do General Custer

Título Original: I due sergenti del generale Custer

Ano de Lançamento: 1965

País: Itália, Espanha

Estúdio: Balcázar Producciones Cinematográficas

Direção: Giorgio Simonelli

Roteiro: Alfonso Balcázar, Marcello Ciorciolini

Elenco: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Margaret Lee, Fernando Sancho, Franco Giacobini, Ernesto Calindri

Sinopse:

Durante a guerra civil, dois soldados da União de origem siciliana, Ciccio e Franco, são presos e acusados ​​de deserção. A sorte de repente está do lado deles quando o exército da União Custer precisa de dois para uma operação de espionagem de emergência.

Comentários:

A história do General Custer já rendeu muitos flmes, livros e peças de teatro. Tudo fruto da tragédia que se abateu sobre ele e sua sétima cavalaria que foram dizimados no campo de batalha durante as chamadas guerras índigenas. Com certeza foi o evento do velho oeste envolvendo a cavalaria que mais deu origem a produtos da cultura pop. A tragédia e o massacre criaram uma forte sensação de choque no inconsciente coletivo e a arte se aproveitou disso. Esse filme aqui usa a figura do Custer apenas como pano de fundo. Esse western spaghetti também aproveita para trazer humor pois os dois atores principais do filme eram bem conhecidos na Itália justamente por trilharem e trabalharem nessa linha. Assim para quem deseja conhecer mais ou pelo menos assistir um filme mais sério ou histórico sobre Custer e a sétima cavalaria, esse filme obviamente não seria o mais indicado. 

Pablo Aluísio.

O Aventureiro do Mississippi

Título no Brasil: O Aventureiro do Mississippi

Título Original: The Mississippi Gambler

Ano de Lançamento: 1953

País: Estados Unidos

Estúdio: Universal Pictures

Direção: Rudolph Maté

Roteiro: Seton I. Miller

Elenco: Tyrone Power, Piper Laurie, Julie Adams, John McIntire, Paul Cavanagh, Ron Randell

Sinopse:

Em 1854, no Mississippi, o jogador Mark Fallon (Tyrone Power) ganha em um jogo de cartas o colar de diamantes do jovem Laurent Dureau, uma herança de família que, no final, lhe trará felicidade e tragédia. Sua carreira no jogo lhe traz riqueza, mas também duelos, tragédias e complicações românticas.

Comentários:

Tyrone Power foi um dos maiores galãs da história do cinema americano. Era considerado em sua época o homem mais bonito do mundo. Por essa razão não podia interpretar nem perdedores e nem vigaristas - de corpo ou apenas de alma. Por isso o papel do jogador de cartas desse filme foi bem suavizado. Esses tipos de jogadores, que geralmente atuavam nos barcos que atravessavam o rio Mississippi, nunca tinham sido retratados antes como pessoas honestas, íntegras. Geralmente eram enganadores profissionais, mas não era conveniente e nem aceitável que Power viesse a interpretar um tipo de sujeito sujo como esse. Por isso vieram as mudanças no roteiro. O filme é bem romântico e daqueles com bela fotografia. E o tema histórico obviamente chama a atenção. A única coisa pouco crível é justamente o personagem de Power, bonzinho demais para ter existido na época em que a historia do filme se passa. A direção de fotografia se destaca, com o aproveitamento da beleza natural desse histórico rio do Sul dos Estados Unidos. Os antigos barcos brancos com seus lemes gigantescos também chamam a atenção nessa boa reconstituição histórica desse marcante período da história norte-americana.

Pablo Aluísio.

Salomão e a Rainha de Sabá

Título no Brasil: Salomão e a Rainha de Sabá

Título Original: Solomon and Sheba

Ano de Lançamento: 1959

País: Estados Unidos

Estúdio: United Artists

Direção: King Vidor

Roteiro: Crane Wilbur, Anthony Veiller

Elenco: Yul Brynner, Gina Lollobrigida, George Sanders, Marisa Pavan, David Farrar, John Crawford

Sinopse:

Depois de se tornar rei do antigo Israel, Salomão (Yul Brynner) enfrenta ameaças vindas de seu ciumento e despossuído irmão Adonias, o Faraó egípcio e a intrigante Rainha de Sabá (Gina Lollobrigida). Filme com roteiro adaptado dos textos antigos do velho testamento bíblico. 

Comentários:

Dentro do ciclo de adaptações cinematográficas baseadas em histórias do velho testamento esse filme até se destaca. Tem excelente produção e conta com um elenco realmente espetacular. O ator Yul Brynner já vinha se destacando nesse tipo de personagem pois ele havia interpretado faraós e líderes orientais exóticos em filmes anteriores. E dentro do que sabia fazer, estava muito bem. Em termos de elenco eu destacaria mesmo a estrela italiana Gina Lollobrigida. No auge de sua beleza, esbanjou à vontade muita sensualidade e glamour em seu papel de rainha devoradora de homens. Luxúria pura, em estado latente, sensualidade completa. É de se deixar corado os carolas que foram assistir ao filme por causa dos textos bíblicos que lhe deram origem. Aliás essa velha mitologia em torno de Salomão poderia ter sido mais explorado pelo cinema, afinal são tantas histórias interessantes que certamente renderiam bons filmes. De qualquer forma a bilheteria não foi tão boa quanto o estúdio esperava, o que de certa maneira fez com que esse ciclo de filmes baseados na antiguidade fossem colocados em segundo plano em Hollywood. 

Pablo Aluísio.

Tulsa King

Título no Brasil: Tulsa King

Título Original: Tulsa King

Ano de Lançamento: 2022

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount +

Direção: Taylor Sheridan

Roteiro: Taylor Sheridan

Elenco: Sylvester Stallone, Andrea Savage, Martin Starr, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will

Sinopse:

O ator Sylvester Stallone interpreta um mafioso veterano de Nova Iorque que ficou anos preso. Depois de cumprir sua pena, ele volta para a liberdade e acaba sendo enviado para a cidade de Tulsa, para reorganizar as atividades da máfia naquela região. Só que no fundo mesmo os mafiosos de Nova Iorque querem se livrar dele de todas as maneiras. 

Comentários:

Stallone aderiu ao mundo das séries. Em momento complicado de sua vida pessoal e profissional, ele parece não ter gostado muito da transição do mundo do cinema para o mundo das séries. Ele sempre se considerou um ator de cinema. Tão irritado anda ultimamente que chegou inclusive a anunciar que esse seria seu último trabalho, que depois dessa série não iria mais voltar a atuar. Fim da carreira. Não dá para acreditar muito, mas suas declarações deixam claro seu estado nesses últimos meses. Eu assisti toda a primeira temporada (que provavelmente também seja a última) e achei uma série apenas mediana. O que fica evidente é uma certa frouxidão nessa história que parece nunca decolar. Sempre fica no quase... Os vilões também são genéricos e o próprio personagem do Stallone não é muito bem desenvolvido. E o final que parece ser o definitivo, também não vai agradar todo mundo, muito menos os fãs do Stallone. E que final foi esse? Bem, o personagem do Stallone termina novamente atrás das grades, o que mostra que o ator nunca vai deixar seu bom mocismo ser arranhado, mesmo fora do cinema. Criminoso tem que terminar preso, em sua opinião. The End.

Pablo Aluísio.

Morte Súbita

Título no Brasil: Morte Súbita

Título Original: Sudden Death

Ano de Lançamento: 1995

País: Estados Unidos

Estúdio: Universal Pictures

Direção: Peter Hyams

Roteiro: Karen Elise Baldwin, Gene Quintano

Elenco: Jean-Claude Van Damme, Powers Boothe, Raymond J. Barry, Dorian Harewood, Ross Malinger, Whittni Wright

Sinopse:

Darren McCord (Jean-Claude Van Damme) leva seus dois filhos para um jogo de Hockey, sem saber que a arena esportiva foi tomada por terroristas, que estão segurando o vice-presidente dos Estados Unidos, bem como muitos outros oficiais de alto escalão. São Reféns dos criminosos. Darren mais tarde se torna o único que está ciente da situação. E as apostas aumentam quando os terroristas anunciam que vão explodir o prédio no final do jogo. 

Comentários:

Quando o ator Jean-Claude Van Damme fez esse filme ele já era considerado um astro em Hollywood; Os dias de filmes modestos, produções B, tinham ficado para trás. Tanto isso é verdade que aqui ele contou com uma produção de primeira linha, providenciada pelo tradicional estúdio da Universal, considerado um dos cinco maiores estúdios de cinema de Hollywood. E o filme não decepciona. É muito bem produzido, contando inclusive com um roteiro caprichado que investe não apenas nas cenas de ação, mas igualmente em bem boladas situações de suspense e tensão. Aqui ele já estava dentro do jogo dos nomes de ponta na capital mundial do cinema. E o filme foi bem sucedido tanto nos cinemas como nas locadoras de vídeo, considerado o grande mercado na época para os filmes do ator e lutador belga. 

Pablo Aluísio.

O Exorcista do Papa

Título no Brasil: O Exorcista do Papa

Título Original: The Pope's Exorcist

Ano de Lançamento: 2023

País: Estados Unidos

Estúdio: Screen Gems

Direção: Julius Avery

Roteiro: Michael Petroni, Evan Spiliotopoulos

Elenco: Russell Crowe, Franco Nero, Peter DeSouza-Feighoney, Daniel Zovatto, Laurel Marsden, Alex Essoe

Sinopse:

Uma família norte-americana se muda para um imóvel que no passado foi uma abadia usada pela inquisição durante os anos mais terríveis de tortura e caça aos hereges em solo europeu. A mãe, viúva, quer reformar o lugar para vender, mas antes disso o seu filho caçula começa a mostrar sinais de possessão demoníaca. O Vaticano então envia um padre exorcista para resolver espiritualmente a situação.

Comentários:

Esse tipo de filme sobre exorcismo está bem saturado. Ainda existem filmes que tentam tratar da luta do bem contra o mal no mundo espiritual de forma mais inteligente, mais sutil, de maneira mais intelectualizada. Esses se salvam da mediocridade. Entretanto existem filmes com roteiros mais rasteiros que mostram tudo na base da pancadaria, do quebra-pau generalizado. Infelizmente é o caso desse filme onde a sutileza e o suspense passaram longe. O roteiro até apresenta uma boa narrativa sobre o passado desse demônio Asmodeus com a inquisição espanhola, mas tudo superficial. A impressão que tive foi que os roteiristas acreditam que o público que vai assistir ao filme não tem muita inteligência. Tudo é bem explicadinho para a tal geração Marvel entender tudinho, sem problemas... Com isso nem mesmo essa ideia original se sustenta muito. Em termos de elenco o mais curioso foi ver o ator Franco Nero (O Django do western spaghetti) interpretando o Papa. O roteiro não o nomea por respeito, mas fica bem óbvio que se trataria do Papa João Paulo II. Pena que nem sua presença é melhor aproveitada. Assim o saldo é negativo. Esse é um filme que não me provocou nada, nem muito interesse e nem muito menos o que um filme de terror deveria despertar em seu público, o medo. O velho e bom padre Gabriele Amorth merecia coisa melhor.

Pablo Aluísio.

O Palhaço Assassino

Título no Brasil: O Palhaço Assassino

Título Original: The John Wayne Gacy Tapes

Ano de Lançamento: 2022

País: Estados Unidos

Estúdio: Netflix

Direção: Joe Berlinger

Roteiro: Joe Berlinger

Elenco: John Wayne Gacy, Sam Amirante, Mike Albrecht, Terry Sullivan, Steve Nemmers, Kim Byers-Lund

Sinopse:

Documentário que mostra a vida do psicopata John Wayne Gacy. Ele era dono de uma empresa de construção civil e em determinado momento de sua vida começou a matar jovens que iam em sua empresa atrás de emprego. Criava armadilhas para esses jovens desempregados, os matava com requintes de crueldade e extrema violência e depois enterrava os corpos no porão de sua casa.

Comentários:

"Conversando com um Serial Killer: O Palhaço Assassino" é um bom documentário que está disponível na Netflix. Esse tipo de serial killer muitas vezes surge por causa do meio social em que nasceu e cresceu. O pai do John Wayne Gacy era um sujeito truculento e violento que espancava e o humilhava quando era garoto. A mente humana acaba desenvolvendo sequelas e traumas desse tipo de criação abusiva. Monstros assassinos geralmente nascem porque foram criados por pais abusivos e violentos. Penso que foi o caso desse criminoso. Ele era gordinho na infância e provavelmente já demonstrava sinais de homossexualidade. Por isso era espancado pelo pai repressor. E os traumas explodiram em sua vida adulta quando começou a matar sem freios sociais. Acontece muito, como nos ensina a criminologia. No caso, seus crimes ficaram muito conhecidos por causa de sua fantasia de palhaço que usava quando estava em sua roupagem de homem de bem, cidadão de respeito, religioso e tudo mais. Esse tipo costuma mesmo ser o mais perigoso, escondendo verdadeiros psicopatas por trãs desssa falsa imagem impecável. 

Pablo Aluísio.