The Beatles - With The Beatles

The Beatles - With The Beatles - "With The Beatles" foi o segundo álbum dos Beatles. O sucesso de seu primeiro LP levou a esse segundo trabalho que levando a máxima "não se mexe em time que está ganhando" não muda muito em relação ao primeiro trabalho do grupo. Novamente tudo foi gravado praticamente "ao vivo". Não que os Beatles o gravaram em algum show, nada disso, a questão é que por essa época o grupo gravava seus discos praticamente crus, sem qualquer truque de estúdio. Os instrumentos eram literalmente ligados na mesa de som e o conjunto tocava a canção ali, na hora, na garra.

A melhor versão entrava no LP, simples assim. A engenharia de estúdio ainda era muito primitiva e tudo acontecia dessa forma. Quem tinha talento se estabelecia, quem não tinha sumia do mercado. A vantagem dos Beatles era que tinham muita experiência de tocar por muitas horas seguidas quando estavam em Hamburgo e isso lhes trouxe um entrosamento absurdo. Quando entravam em estúdio para gravar tudo acontecia muito rápido. Eles já estavam devidamente calibrados e prontos para chegar na versão definitiva. Em razão disso também era comum os Beatles gravarem seus primeiros álbuns em poucas horas de estúdio. Geralmente em um ou dois dias no máximo tudo já estava concluído e pronto para lançamento. George Martin, o produtor, também era outro grande talento que trabalhando ao lado dos rapazes conseguia ótimos resultados com o mínimo de horas de estúdio o que no final das contas era muito econômico e lucrativo.

Pois bem, como já foi dito "With The Beatles" procura seguir os passos de "Please Please Me". Assim os Beatles mesclam composições próprias com covers de seus ídolos na música. Entre os covers duas faixas se destacam. A primeira é "Roll Over Beethoven" clássico de Chuck Berry. Os Beatles a incluíram por duas razões básicas: a primeira é que adoravam a poesia jovem e descompromissada de Berry. A segunda é que a música já vinha em seu repertório de shows há anos e seria muito prático e fácil gravar a faixa agora na EMI. O destaque vai para George Harrison em simples e eficiente solo, aproveitando bem o riff de Berry. Outra excelente gravação entre as covers é "You Really Got a Hold on Me" de Smokey Robinson. Os Beatles não eram bobos e sempre estavam antenados com o que acontecia no mundo em termos de música. Não é por outra razão que trouxeram essa representante do som da Motown para seu álbum. Eles sabiam do excelente nível da música negra americana e não perderam muito tempo ligando pessoalmente para Berry Gordy para adquirir os direitos da faixa. Como eu disse, de bobos não tinham nada.

Na outra categoria, das composições próprias, o maior clássico é "All My Loving", música símbolo dessa fase do grupo, ainda hoje usada à exaustão por Paul McCartney em suas apresentações ao vivo mundo afora. Letra romântica expressando sentimentos juvenis da garotada, mais Beatles do que isso impossível. Outro destaque é a primeira música composta por Harrison a entrar em um disco dos Beatles, "Don't Bother Me". Não é uma grande música mas serviu para quebrar o gelo. Melhor se sai "I Wanna Be Your Man" que os Beatles tinham dado aos Rolling Stones mas depois se arrependeram pois a música era maravilhosa e coisas assim não se dão e nem se emprestam. A canção que abre o disco, "It Won't Be Long" foi classificada por um crítico inglês como repleta de "Cadências Eólicas", algo que Paul nunca, jamais, tinha ouvida falar. Isso acabou virando piada interna entre os membros da banda. O álbum fecha as portas com "Money", onde John tenta repetir a garra e o pique de "Twist And Shout" do disco anterior. A letra é seca e sarcástica e Lennon obviamente se identificava pois o que ele queria mesmo era ficar rico e famoso. No saldo final considero "With The Beatles" um dos melhores trabalhos do grupo inglês. É despretensioso e honesto em suas intenções. O repertório é agradável e algumas músicas viraram eternos clássicos. Item obrigatório na coleção de pessoas que amam música em geral.

A primeira composição de George Harrison a entrar em um álbum dos Beatles foi justamente essa gravação de "Don't Bother Me" que ouvimos nesse disco. Claro que com os anos George iria melhorar muito em termos de melodia e letra, mas aqui já demonstra bons sinais de seu talento. Não é uma grande canção, diria que é até mesmo uma criação básica, mas que serviu para quebrar o gelo. Além disso trazia em sua letra aspectos da própria personalidade do "Beatle quieto", afinal uma música que tinha uma mensagem de "Não me perturbe" não poderia ser mais característica do Beatle. Enquanto Paul sempre trazia o lado mais romântico e otimista e John surgia com o rock mais ácido e pessimista, George fazia contrabalanço aos dois, tentando aparecer e se esconder ao mesmo tempo no meio dos dois gênios.

"All My Loving" provavelmente seja uma das canções mais populares desse álbum. Embora muitos a associem a Paul exclusivamente, essa foi uma criação a quatro mãos, com Paul e John trocando ideias face a face. Claro que a letra foi criada quase que exclusivamente por McCartney, baseada em seu relacionamento com a atriz Jane Asher, porém John apareceu dando importantes dicas no desenvolvimento da melodia em si. Para John a canção tal como fora apresentada pela primeira vez por Paul nos estúdios Abbey Road ainda não tinha o pique necessário. Foi John então que a acelerou um pouco, trazendo mais vida para a música. Ficou excelente após a colaboração de Lennon. George Martin decretou após ouvir o primeiro ensaio: "É isso, está perfeita, vamos gravar!".

Voltando para a letra seria interessante dar uma olhada em seus versos: "Feche os olhos e eu te beijarei / Amanhã sentirei sua falta / Lembre-se que sempre serei verdadeiro / E quando eu estiver longe / Vou te escrever todo dia / E mandar todo meu amor pra você / Vou fingir que estou beijando / Os lábios dos quais sinto falta / E torcer para meus sonhos virarem realidade".

Eu poderia classificar esse tipo de sentimento presente na letra como um amor adolescente, algo que poderia ter sido escrito por um colegial apaixonado pela garota da escola. Não estou escrevendo isso para desmerecer Paul como letrista, mas sim para salientar como é também arriscado escrever canções de amor para o público jovem. Paul, como bem demonstrou o sucesso da balada, acabou acertando em cheio. Até porque o público dos Beatles por essa época era formado basicamente por jovens histéricas que gritavam pelos membros do grupo nos shows. Foi justamente para essas fãs que Paul escreveu essas palavras. Nada mais complicado do que captar o sentimento dessas garotas em versos e melodia.

Desde o primeiro álbum os Beatles sempre deixavam uma música, geralmente a mais simples, para o baterista Ringo Starr cantar. Viroi uma tradição que foi sendo seguida até o último disco. Embora Ringo não tivesse um grande talento vocal, seu timbre de voz era interessante, ideal para rocks mais agitados ou então músicas com sabor country and western. No caso do "With The Beatles" Paul e John reservaram para ele a agitada "I Wanna Be Your Man" que inclusive acabou virando um ponto alto também nos concertos ao vivo do grupo.

Ringo sempre muito animado criava um verdadeiro frisson entre as fãs quando mandava ver na apresentação dessa canção. O interessante é que os Beatles não foram os primeiros a gravarem a canção. John Lennon havia dado de presente aos Rolling Stones a música. Eles a gravaram e a lançaram em fins de 1963. O single com "Not Fade Away" no Lado A foi um dos primeiros sucessos do grupo de Mick Jagger. Talvez esse sucesso todo tenha incomodado um pouco John que resolveu que os Beatles iriam colocá-la em seu novo álbum, algo que os Stones não esperavam. Em entrevistas feitas anos depois John Lennon deixou escapar um certo ressentimento pelo fato dos Rolling Stones terem feito sucesso com uma canção escrita por ele. Chegou até mesmo a desmerecer a música, dizendo que nunca daria algo realmente bom para os Stones gravarem. Foi algo meio rude de sua parte.

"Roll Over Beethoven" era um cover dos Beatles para um velho sucesso de Chuck Berry. Não era surpresa para ninguém que os Beatles adoravam a primeira geração do rock americano, com destaque para Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly e claro o próprio Chuck Berry. A letra era uma gozação de Berry para com os críticos da época que diziam que o Rock ´n´ Roll era um tipo de música muito simples, com letras fracas e melodias primárias. Tudo isso era compensado com a vibração da canção. O interessante é que os Beatles poderiam ter incluído nas faixas do disco dois dos maiores sucessos da banda na época como "She Loves You" e "I Want To Hold Your Hand". O problema é que as gravadoras não incluíam músicas lançadas em singles nos álbuns, nos LPs. Um erro que atingiu a discografia não apenas dos Beatles, mas de outros grandes artistas do rock também. Uma forma de pensar equivocada. Sem ter músicas originais inéditas para tantos lançamentos o jeito foi mesmo gravar esse cover, que aliás ficou excelente, recebendo elogios do próprio Chuck Berry.

Esse álbum "With The Beatles" tem uma sonoridade tão agradável de se ouvir. Mesmo após tantos anos ainda considero um prazer colocar esse álbum para apreciar as músicas. O grupo também parecia extremamente entrosado, efeito, é claro, de uma banda que vivia na estrada fazendo shows ao vivo. A prática, já dizia o sábio, leva à perfeição.

A excelente qualidade do conjunto, do repertório das músicas, começava já desde a primeira faixa. Bastava colocar a agulha no LP, no vinil, para começar a ouvir os primeiros acordes. "It Won't Be Long" é um reflexo desse entrosamento do quarteto. Eles gravaram essa música, que pode até ser considerada um pouco complicada de tocar, em poucos takes. Sua estrutura rítmica sui generis levou um crítico americano a dizer que a canção tinha "cadências elóicas"

A estranha designação virou uma piada dentro da banda, entre os próprios Beatles. John e Paul, autores da música, não tinham a menor ideia do que isso significava. Brincando sobre o fato Paul ironizou, muitos anos depois, dizendo que a crítica não fazia o menor sentido e que ele, mesmo após anos de carreira, continuava sem saber do que se tratava! Brincadeiras à parte, é inegável reconhecer que se trata de uma excelente gravação do grupo. Eles estavam tinindo nos estúdios Abbey Road quando gravaram essa canção.

Já "Please Mister Postman" era um cover do som da Motown. Quem diria, os ingleses brancos revisitando a música negra americana. Eles curtiam muito a sonoridade dos artistas da gravadora de Detroit. A música já vinha sendo apresentada pelo grupo desde os primeiros shows na Alemanha, em Hamburgo, sendo por isso uma opção natural para compor esse segundo álbum dos Beatles. Seria mais fácil de gravá-la após tantos anos e era uma maneira de agradar os americanos, pois o empresário Brian Epstein já estava de olho no mercado dos Estados Unidos. Se os Beatles conquistassem seu lugar ao sol dentro da terra do Tio Sam nada mais poderia parar seu sucesso. Algo que se confirmaria no ano seguinte quando o grupo finalmente aterrissou no país de forma gloriosa para dar o pontapé inicial na Beatlemania que conquistaria o mundo.

"Little Child" era uma composição de Paul McCartney, ou como gostava de dizer John Lennon "Uma filha de Paul". O tema romântico, com temática adolescente, era bem a marca registrada do baixista dos Beatles por essa época. Inicialmente Paul pensou em dar a música para Ringo cantar, mas depois desistiu. A letra começa simples, com o autor em primeira pessoa pedindo para dançar com uma garota. Letra simples, bem derivativa dos temas da época. Poderia ter contado com alguma contribuição de John, mas para falar a verdade ele era cínico demais para temas tão pueris como esse.

"Hold Me Tight" tinha uma pegada bem mais forte. Outra faixa que muitos autores atribuem ao próprio Paul McCartney, muito embora aqui John Lennon também tenha contribuído mais intensamente. Nessa época os Beatles estavam preocupados mesmo em escrever sucessos de rádio, por isso as músicas seguiam uma certa fórmula. Nessa faixa em particular eles repetiram o uso de palmas pontuando o ritmo da canção. O vocal de Paul intercala com John, dividindo o mesmo microfone. Uma música que sempre me agradou, tendo inclusive feito parte também do raro disco "Beatles Again".

"You Really Got a Hold on Me" era um cover. Nesses primeiros álbuns do grupo havia mesmo a necessidade de cantar canções de outros artistas já que os Beatles não tinham tantas músicas prontas para fazer parte do repertório. Paul e John eram até muito produtivos, o que significavam que compunham muitas músicas juntos, mas também tinham um senso crítico muito forte o que deixavam muitas delas fora dos discos. Só entrava o que eles consideravam ter qualidade.

A faixa começa com George solando sua guitarra. O ritmo é cadenciado, com toques mais românticos. Algo até esperado já que a música original dos Miracles vinha da safra de artistas negros da Motown, um verdadeiro celeiro de talentos de Detroit, uma gravadora que os Beatles particularmente gostavam muito. A letra é praticamente uma carta de amor de alguém apaixonado por uma garota que não corresponde a esse sentimento (bem adolescente). "Você realmente me pegou" é uma frase que resume. Eu não deveria amar você por tudo, mas quem controla as próprias emoções? Pois é... complicada a situação.

Essa canção All I've Got to Do fez parte do disco "With The Beatles", o segundo álbum do grupo na Europa. Já nos Estados Unidos ela foi lançada como parte do LP "Meet The Beatles". Como se sabe no começo da carreira dos Beatles havia uma diferença entre a discografia inglesa e americana. Só tempos depois é que tudo foi unificado, sendo os discos lançados na Inglaterra considerados os oficiais. A canção conta com o vocal principal de John Lennon, com aquela voz bem característica que todos os fãs conhecem.

O curioso é que Lennon explicaria anos depois que a música tinha sido uma influência do chamado "som da Motown", a gravadora americana especializada em música negra. John diria que ele estava tentQando trazer um pouco da sonoridade de Smokey Robinson, do grupo The Miracles, para os discos dos Beatles. Penso que embora tQenha sido esse o objetivo, essa canção romântica tem identidade própria, que resultou igualmente numa boa gravação por parte do quarteto. É simples, romântica e muito eficiente, funcionando muito bem dentro do repertório do disco.

With The Beatles (1963)
It Won't Be Long
All I've Got To Do
All My Loving
Don't Bother Me
Little Child
Till There Was You
Please Mister Postman
Roll Over Beethoven
Hold Me Tight
You Really Got a Hold on Me
I Wanna Be Your Man
Devil in Her Heart
Not a Second Time
Money.

Pablo Aluísio.

The Beatles - Please Please Me

No inicio os Beatles só queriam ser aceitos. Quando chegaram na EMI para suas primeiras gravações eles apenas queriam ser aprovados. O grupo vinha de uma experiência infeliz na Decca onde um executivo mal humorado lhes tinham dito que “Ninguém mais está interessado em grupos de rock como o de vocês!”. Desanimados mas não derrotados os Beatles continuaram sua saga atrás de alguma gravadora que lhes aceitassem. Eles já tinham gravado profissionalmente na Alemanha como o grupo de apoio de Tony Sheridan mas não era a mesma coisa. Eles queriam ser reconhecidos por seus próprios talentos, cantando suas próprias músicas. Na EMI conheceram o educado e simpático George Martin que resolveu dar uma chance ao grupo. Ele comandava o selo Parlophone, especializado em discos de comédias e gravações sem muita importância comercial. Querendo diversificar Martin acabou vendo naqueles rapazes uma promessa. Após as primeiras audições ele percebeu que havia muito trabalho a fazer. Os rapazes eram muito crus ainda. Suas composições eram bem  interessantes mas tinham que ser melhoradas dentro do estúdio. Martin também não gostou muito de seu baterista, o tímido Pete Best. Sugeriu que o usassem apenas nos shows e que dentro do estúdio fosse utilizado o baterista da própria EMI, um músico contratado. John e Paul acreditavam que seria melhor trazer outro músico melhor. Foi assim que Ringo Starr entrou na história dos Beatles.

Please Please Me foi o primeiro álbum da banda. Fruto de muito empenho pessoal de Brian Epstein, o disco de estréia daqueles quatro rapazes de Liverpool finalmente se materializava. A seleção musical misturava covers de outros grupos e cantores com composições próprias de John Lennon e Paul McCartney, os líderes da banda. A música título era uma variação da musicalidade de Roy Orbison pois Lennon era fã do cantor americano. Na primeira vez que ouviu a música George Martin acho seu ritmo muito fora de tom. Depois de conversar com Paul e John finalmente chegou numa boa versão, com ótimo ritmo. No total foram registradas 14 canções, sendo sete delas composições de Lennon / McCarney, uma dupla que criaria nos anos seguintes algumas das canções mais populares do século XX. O disco foi gravado praticamente ao vivo dentro de estúdio. Tudo se resumia em ligar os instrumentos diretamente nos equipamentos de gravação e mandar ver. Por isso não prospera a velha tese de que os Beatles não eram bons ao vivo, que erravam e tocavam mal. Não é verdade. Para entender basta ouvir essas gravações e os registros que os Beatles fariam depois na rádio BBC. Material gravado ao vivo, de ótima qualidade. Na última gravação do dia, “Twist and Shout” a voz de John Lennon estava em frangalhos, o que trouxe uma vocalização única na faixa. Essa aliás acabou sendo uma das mais famosas canções do disco, um símbolo da primeira fase dos Beatles. O disco chegou nas lojas em março de 1963 e logo se destacou nas paradas. O próprio empresário Brian Epstein deu uma forcinha adquirindo um lote completo de cópias para suas lojas de discos, assim os Beatles começariam a aparecer entre os mais vendidos logo nos primeiros dias de lançamento. O resto é história. “Please Please Me” marcaria o começo de uma nova fase na história da música mundial. Uma revolução de proporções épicas. E pensar que tudo isso começou naquela tarde em que os Beatles só desejavam ouvir um “sim” da poderosa EMI.

1. I Saw Her Standing There  (Lennon / McCartney) - Os Beatles abrem seu primeiro disco com essa composição própria. Esse foi um diferencial importante para o quarteto inglês já que desde os primórdios sempre fizeram questão de compor suas próprias canções. Claro que sendo seu primeiro álbum ainda havia uma certa insegurança em lidar apenas com material escrito por eles mesmos, por isso há entre as faixas do disco alguns covers de outros artistas que os Beatles gostavam (fórmula inclusive que se repetiria em seu segundo álbum e que de certa forma seria descartada no disco "A Hard Day´s Night"). Em relação a "I Saw Her Standing There" o que mais importante temos a dizer é que se trata daquilo que gosto de chamar de "música de palco". Aquele tipo de rock feito para levantar o público durante os concertos. Por isso a sequência númerica em sua introdução e a extrema vibração ao longo de todo o número.

2. Misery (Lennon / McCartney) - Durante um certo tempo o grupo pensou em colocar "Besame Mucho" nesse disco, mas a ideia foi afastada por Paul pois em suas próprias palavras isso o retratava como um "músico de cabaret". De uma forma ou outra a sugestão foi colocada de lado, até porque os Beatles já a tinham gravado em outra ocasião, com um resultado abaixo do esperado (falaremos mais sobre isso em outra ocasião). "Misery" foi composta face a face entre Paul e John, porém Lennon a considerava uma criação mais dele do que de Paul. A letra com sabor até mesmo country, já trazia alguns aspectos sombrios e pessimistas que iriam caracterizar bastante a obra de John Lennon nos anos seguintes. Ele aliás costumava brincar dizendo que Paul sempre surgia com otimismo e pensamentos positivos, enquanto ele gostava de adotar posturas mais pessimistas, isso quando não era completamente sarcástico e mordaz.

3. Anna (Go to Him) (Alexander) - Primeiro cover dos Beatles no disco. Essa canção gravada originalmente pelo próprio autor Arthur Alexander no selo Dot Records era apenas uma das dezenas que os Beatles usavam em seus shows. É nitidamente uma balada de bailinho, para se dançar com o rosto colado. Numa época em que o quarteto fazia longas apresentações na Alemanha, algumas delas durante quase quatro horas, era necessário fazer e lançar mão de praticamente tudo que estivesse nas paradas. Como eles tinham tocado muito a música nessas ocasiões resolveram encaixar no álbum, já que seria facilmente gravada - afinal eles já estavam mais do que afiados na execução da canção. Um belo momento romântico do disco que acabou fazendo um considerável sucesso no Brasil já que a canção se chamava "Anna", um nome comum em nosso país.

4. Chains (Goffin/King) - Outra que segue a lógica da gravação anterior. Era mais uma balada que os Beatles já estavam calejados de tanto que a tocaram ao vivo. Para mudar um pouco deram parte da vocalização principal para George Harrison que nessa época ainda não compunha, se limitando a ser apenas o talentoso guitarrista solo do grupo. Também conviver com a enorme sombra de Paul e John não deveria ser muito fácil. Para piorar Lennon o considerava quase como apenas um pupilo, já que a diferença de idade entre eles sempre pesou muito na relação. Mais tímido do que os demais membros do grupo, se assumindo como um Teddy Boy consumado, sem pretensão de bancar o intelectual, Harrison levaria ainda alguns anos para se firmar como mais um elo criativo dentro dos Beatles.

5. Boys (Dixon / Farrell) - Ringo Starr nunca foi o melhor cantor do mundo. Na verdade ele destruiu algumas canções dos Beatles, como por exemplo, "Good Night" do White Album, que exigia uma voz mais suave e melódica. Lá infelizmente Ringo não tinha o timbre adequado. Na verdade seus talentos como cantor se enquadravam bem em countrys e rocks mais agitados. Em "Boys" deu certo. A música, um rock com muita vibração, caiu como uma luva para sua voz rústica da classe operária de Liverpool. Curiosamente, por causa da pressa em que o álbum foi gravado (afinal tempo era dinheiro para a EMI), "Boys" ficou pronta em apenas um take, gravado ali, ao vivo, com todos tocando juntos. Por isso muitos qualificam esse primeiro disco dos Beatles como um "disco ao vivo gravado em estúdio" (por mais contraditória que essa expressão possa parecer). 

6. Ask Me Why (Lennon / McCartney) - Por muitos anos, por ser uma baladinha, "Ask Me Why" foi considerada uma filha de Paul. Afinal ele sempre foi o grande compositor de músicas românticas dos Beatles. Anos depois porém o mistério foi decifrado pois ao que tudo indica a canção foi escrita quase que noventa por cento por John Lennon. Paul apenas deu retoques finais em sua melodia. Uma surpresa encontrar uma música tão terna provindo do áspero John Lennon. Por ter uma boa sonoridade e vocação para as paradas o produtor George Martin a colocou como lado B do single "Please, Please Me". Uma decisão acertada já que a outra canção que os Beatles queriam colocar no segundo lado do compacto era muito fraca mesmo. Essa música chamada "Tip of My Tongue" foi assim deixada de lado pelo grupo.

7. Please Please Me (Lennon / McCartney) - Inicialmente essa música tinha uma pegada à la Roy Orbison. Era chorosa e com ritmo bem delicado, quase parando. George Martin ouviu a música nesse estilo e não gostou. Na verdade ele queria que os Beatles gravassem outra música naquele dia. Os rapazes porém insistiram em gravar uma composição própria e não "How Do You Do It", a preferida do produtor. Sob sugestão de George Martin finalmente chegaram um consenso. Os Beatles aceitavam acelerar mais a velocidade da música e em contrapartida George Martin topava colocar a canção como carro-chefe do próximo single dos Beatles. E assim foi feito. É um dos grandes clássicos do grupo, embora o tempo a tenha deixado um pouco datada hoje em dia.

8. Love Me Do (Lennon / McCartney) - Essa música abria o antigo lado B do disco. "Love Me Do" é o verdadeiro estopim da carreira dos Beatles, a canção que os colocou no mapa. John e Paul a criaram ainda na Alemanha, por volta de 1958 ou 1959 (nem eles sabiam direito). Por anos a canção fez parte do repertório de shows do conjunto, afinal eles sempre tiveram especial orgulho de suas próprias composições. Quando pintou a primeira grande oportunidade de gravar em uma grande gravadora (a EMI) eles nem pensaram duas vezes e sugeriram a George Martin sua "obra prima" Love Me Do. A primeira gravação contou com Pete Best na bateria, mas Martin achou seu desempenho medíocre - o que indiretamente abriria o caminho para Ringo Starr entrar nos Beatles. Revista hoje em dia talvez possa ser considerada a mais pueril música do grupo, afinal de contas eles eram apenas garotos quando a criaram.

9. P.S. I Love You (Lennon / McCartney) - Esse é aquele tipo de música que você tem a clara impressão que já ouviu antes, com outros artistas. Paul e John eram acima de tudo grandes fãs de música americana e assim eles de certa forma compilaram nessa canção alguns clichês que faziam parte do repertório dos principais grupos que gostavam e ouviam. Derivativa, mas muito charmosa, "P.S. I Love You" vence a luta contra o lugar comum por causa de sua bela melodia e pelos bons arranjos vocais que a acompanham desde o começo. Aqui não há muito o que discutir pois é uma composição de Paul McCartney que já demonstrava desde muito cedo ser um letrista excepcional para canções e baladinhas românticas. Também é uma velha conhecida dos fãs do grupo já que os Beatles a usaram de forma exaustiva nos palcos de Liverpool antes de sua gravação. Acabou sendo escolhida por isso para ser o lado B do single inglês "Love Me Do" por George Martin.

10. Baby It's You (David / Williams / Bacharach) - Esse é um cover dos Beatles para um sucesso do The Shirelles, um grupo vocal negro formado por maravilhosas cantoras que conseguiram se tornar o primeiro grupo feminino afro-americano a atingir o topo de sucessos da Billboard Hot 100, um feito incrível para os anos 1960, principalmente em uma sociedade com tantos problemas raciais como a norte-americana na época. A versão dos ingleses cabeludos segue praticamente passo a passo a gravação das garotas do Shirelles. Não há grandes diferenças entre as duas versões. Foi colocada no álbum por sugestão de John Lennon que estava muito interessado no som de grupos negros, principalmente os que faziam parte do elenco de artistas da gravadora Decca.

11. Do You Want To Know A Secret? (Lennon / McCartney) - Uma canção escrita por Paul e John baseado no famoso clássico Disney "Branca de Neve e os Sete Anões". Fazia parte das memórias afetivas de Lennon, pois sua mãe Julia costumava cantar as canções do filme para ele quando ia dormir. Embora seja tão pessoal, Paul também contribuiu muito, criando inclusive o pegajoso refrão. No estúdio eles acabaram por se decidir em dar a música para George Harrison cantar. Inicialmente Paul a gravaria, mas John achou por bem que todos os membros do grupo tivessem ao menos uma música como vocalista principal nos discos dos Beatles. Muitos anos depois, um pouco irritado com George Harrison por causa dos problemas com a Apple, John afirmou com sua conhecida veia mordaz que havia dado a música para Harrison cantar como uma "espécie de esmola" já que ele não era considerado um bom cantor pelo restante do grupo. Segundo Lennon: "Do You Want To Know A Secret tinha apenas três notas e ele (George Harrison) não era o melhor cantor no mundo".

12. A Taste of Honey (Scott / Marlow) - Talvez seja a pior faixa do álbum, com um arranjo vocal muito pretensioso que hoje em dia soa desconfortável aos ouvidos. Seu exótico ritmo talvez se explique pelo fato da mesma ter sido composta baseando-se em uma peça teatral de sucesso na época. Daí vem sua dramaticidade. A versão dos Beatles é apenas ok. Provavelmente foi colocada no disco para preencher mais espaço e tempo, afinal o álbum foi planejado para ser lançado com quatorze músicas, o que era acima da média na indústria fonográfica daqueles tempos. O mais comum eram discos com dez ou no máximo doze faixas. Muito provavelmente George Martin tenha lotado o disco de canções como forma de convencer o consumidor a comprar o LP de estréia daqueles jovens novatos.

13. There's A Place (Lennon / McCartney) - A última canção composta por Paul e John em seu disco de estréia. Mais uma que foi inspirada no cinema. Aqui Lennon apenas aproveitou uma frase da música "Somewhere" do filme West Side Story que dizia: "Somewhere there's a place for us". Já que havia em algum lugar um cantinho para esses jovens apaixonados viverem felizes, John completou a ideia com uma afirmação de que, sim, havia mesmo um lugar para eles. Não seria necessariamente um lugar físico, poderia ser apenas uma abstração na própria mente, onde eles viveriam felizes, mas de fato esse lugar existiria. Gosto muito dessa letra pois já mostra um lado de John em que ele imagina um lugar ideal (ecos da futura Imagine? Pode ser). Ele provava assim que desde jovem já tinha uma visão bem abstrata do mundo ao seu redor. 

14. Twist and Shout (Medley / Russell) - A sessão de gravação do disco já estava em seu final quando os Beatles puxaram um último fôlego para finalizar essa música. A voz de John Lennon já estava em frangalhos, o que de certa forma acabou combinando com a essência da música em si. Além disso a forma como John canta a música acabou lhe dando sua característica mais conhecida. Depois que foi utilizada na trilha sonora do filme "Curtindo a Vida Adoidado" acabou ficando ainda mais conhecida e famosa para as novas gerações. No geral é aquele tipo de rock mais visceral que John Lennon queria trazer para os discos dos Beatles, afinal de contas ele próprio se auto intitulava "uma velha orquestra de rock ´n´ roll".

The Beatles - Please Please Me (1963) - John Lennon (vocal, guitarra e gaita) Paul McCartney (vocal, backing vocal e baixo) George Harrison (guitarra, vocal e backing vocal) Ringo Starr (bateria, vocal e percussão) / Produzido por George Martin / Data e Local de Gravação: Abbey Road Studios - 11 de Setembro de 1962, 26 de Novembro de 1962 e 11 de Fevereiro de 1963 / Data de Lançamento:  22 de Março de 1963 (mono) 26 de Abril de 1963 (estéreo) / Singles extraídos desse Álbum: 1."Love Me Do" Lançamento: 5 de Outubro de 1962 / 2."Please Please Me" Lançamento: 11 de Janeiro de 1963 / 3."Twist and Shout" Lançamento: 2 de Março de 1964 / 4."Do You Want To Know A Secret" Lançamento: 23 de Março de 1964 / 5."Baby It's You" Lançamento: 20 de Março de 1995.

Pablo Aluísio.

Invocadores do Mal

Terminei de ler esse segundo livro do casal Ed e Lorraine Warren. O que me despertou a curiosidade para ler esse tipo de livro foi obviamente o cinema. Vários filmes foram produzidos nos últimos anos baseados nas experiências ditas sobrenaturais do casal. E aqui deixo uma recomendação aos leitores: leia tudo com o olhar cético, com o bom senso e o senso crítico bem ligados. Não vá ler pensando que tudo o que está em suas páginas é verdade. Eu particularmente li com o olhar de quem estava lendo um livro de pura cultura pop, nada mais do que isso.

São histórias de fantasmas, algumas que fazem até mesmo parte do folclore de certas comunidades nos Estados Unidos e Inglaterra. Embora o casal Warren tenha tentado o tempo todo trazer uma certa chancela da ciência para o que contam, não caiam nessa. Esse tipo de argumento é pura balela. Nenhum experimento científico foi feito até hoje se trazendo um fantasma para um ambiente controlado onde pudesse ser estudado por cientistas. Sem o método científico não existe ciência, ponto final. Essa mesma realidade vale para quem defende que espiritismo é ciência... não é mesmo! Nunca caia em falácias de charlatões. Eles voam como moscas por aí.
 
Em relação ao livro em si ele é de fácil leitura, com pouco mais de 200 páginas. Não é literatura de alto nível. Achei até tudo meio bagunçado. Há narrativas, relatos, depois o Ed joga a transcrição de entrevistas, tudo meio jogado ao vento. Faltou um editor mais presente para colocar uma certa ordem naquela bagunça toda. Se você estivar em busca de um livro como pura literatura de qualidade, olha, eu não recomendaria esse livro, sinceramente falando. De qualquer forma sendo lido como pura cultura pop, até que funciona. Fora disso é besteira cristalina.

Pablo Aluísio.

Lady Killers

Lady Killers
Esse livro conta a história de mulheres assassinas ao longo da história. O chamariz da edição diz: "Entre na mente das assassinas em série". Escrito por Tori Telfer em 2017, o livro ganhou uma edição bem caprichada da Darkside Books no Brasil, com ilustrações de Jennifer Dahbura. Em seus capítulos são dissecadas pequenas biografias de cada uma dessas assassinas em série, algumas bem conhecidas, outras nem tanto. Praticamente não são enfocadas criminosas da atualidade, mas do passado, algumas de séculos atrás. Todas ganharam notoriedade em sua época por causa dos crimes horríveis que cometeram.

O perfil mais comum presente no livro é a da envenenadora dissimulada. Algo que confirma uma antiga visão de que as mulheres não matam com violência, mas sim com venenos. A história de fato parece confirmar essa tese. As mulheres, ao contrário dos homens, quase nunca partem para a violência ou brutalidade. A especialidade dessas damas da morte, como regra geral, era mesmo o veneno, muitas vezes servido nas refeições de parentes, maridos, pessoas próximas, conhecidos em geral. Bastava um aborrecimento, um conflito, para o arsênico (o veneno mais popular) entrar no cardápio das vítimas. Era muito comum também a figura da viúva negra. Era aquele tipo de assassina que matava o marido ou companheiro, geralmente para ficar com seus bens ou o seguro de vida. Aqui a morte do marido era usada ou como caminho de liberdade de um casamento horrível ou então como meio de ascensão social.

Entre as mais notórias (ou infames) assassinas algumas se destacam e até hoje são bem conhecidas, como a condessa de sangue Elizabeth Báthory, que inclusive abre o livro, trazendo a primeira biografia. Ela foi uma nobre sádica que matava jovens camponesas de seu feudo. Tudo com a finalidade de banhar-se em seu sangue para manter uma juventude eterna. Enquanto assassinava mulheres pobres nada aconteceu. Quando começou a matar jovens da nobreza acabou sendo presa e condenada a morrer enclausurada em seu próprio castelo. Seguramente essa condessa foi uma psicopata pois tinha enorme prazer nos crimes que cometia. E quando era jovem já era conhecida pelas torturas que praticava contra empregadas de seu castelo. No meu ponto de vista um caso de psicopatia clássica.

Outra história que me chamou bastante atenção foi a de Kate Bender. Ela viveu na época do velho oeste americano. Abriu uma hospedaria para viajantes ao lado de outras pessoas que dizia ser sua família, embora hoje suspeita-se que isso era uma mentira inventada por ela. O hotelzinho ficava no Arizona, numa rota bastante movimentada de homens que iam para as montanhas em busca de ouro e riqueza. Pois bem, cada cowboy, minerador ou viajante que se hospedava no pequeno hotel da senhorita Bender acabava encontrando a morte. Ela e seus "familiares" matavam seus hóspedes, para roubar seus pertences e ouro que eles traziam das minas. Depois enterravam os corpos nas terras da propriedade do hotel. Cronistas da época, que escreveram sobre os crimes, afirmaram que Kate Bender era uma moça bonita, uma formosa loira de olhos azuis. Ela usava sua beleza para atrair os homens ao seu hotel e lá eles eram mortos das maneiras mais violentas. A própria Kate geralmente cortava suas gargantas! E o mais incrível de tudo é que ela escapou, nunca foi presa por seus crimes, pelos assassinatos em série que cometeu.

A edição brasileira de "Lady Killers" é um primor de capricho e bom gosto, mas erraram ao adicionar uma segunda parte onde se reúnem minibiografias de outras assassinas e micro resenhas de filmes e séries. Achei os textos dessa parte final bem simplórios, nada acrescentando ao livro original americano, esse sim bem mais detalhista e com mais conteúdo. Parece que os editores nacionais queriam lançar um livro com mais páginas e então resolveram, como se diz na expressão popular, "encher linguiça", colocando páginas e mais páginas, de maneira desnecessária. Isso porém não tira o interesse do livro que é muito bom, especialmente recomendado para quem deseja conhecer um pouco mais a mente de mulheres que matam, as tais damas assassinas ou melhor dizendo as Lady Killers.

Pablo Aluísio.

O Condenado - Bernard Cornwell

Sempre gostei muito dos livros escritos pelo autor inglês Bernard Cornwell. Ele geralmente ambiente seus romances em duas épocas básicas, durante as guerras contra Napoleão Bonaparte ou então nas batalhas épicas da formação da nação inglesa, logo após a saída dos romanos da Britânia. Cornwell gosta de escrever longas sagas históricas, em diversos livros em séries, mas aqui nesse "O Condenado" temos um livro único, com história fechada. O protagonista é um ex-tenente das guerras napoleônicas. Ele esteve na batalha de Waterloo servindo ao exército inglês. Agora, de volta à vida civil, ele é contratado pelo secretário do interior para fazer uma investigação não oficial. Ele precisa descobrir se um jovem pintor que foi condenado à morte pela justiça é de fato mesmo o autor do assassinato de uma marquesa. O pedido da investigação partiu da própria Rainha que nunca acreditou na versão oficial.

Assim esse tenente chamado Ridel Sandman sai em Londres em busca de pistas. Ao seu lado surgem outros personagens que lhe dão apoio, como um curioso e divertido Lord inglês, que adora o esporte em que Sandman é considerado um craque, uma bela jovem chamada Sally e um velho sargento, também veterano das guerras napoleônicas. O objetivo é localizar uma criada que teria sido testemunha do crime e saberia a verdadeira identidade do assassino.

Bernard Cornwell escreveu um bom livro. Ele se debruçou por meses na biblioteca de Londres para estudar sobre o contexto histórico da chamada "era dos enforcamentos", um tempo no século XIX em que muitos criminosos foram executados na forca na praça principal da capital do império. Ele inclusive decidiu usar os nomes reais de certas pessoas que participaram desses enforcamentos em seus personagens de ficção. Um fato curioso é que os condenados que conseguiam escapar da forca, através de algum perdão real, acabavam sendo expulsos para a Austrália. Enfim, um livro muito bom de ler, principalmente para quem gosta de mistérios e aspectos de uma época em que a criminologia valoriza a punição pública pela corda.

Pablo Aluísio.

Cinema News - Edição VIII

O Novo Duna - O tão esperado filme "Duna" ganhou um novo poster hoje. O filme será divulgado no IMAX com a arte ao lado. Essa nova versão de "Duna" dirigida pelo cineasta Denis Villeneuve tem sido um dos filmes mais aguardados dos últimos anos. E não é para menos. "Duna", o livro, é uma das obras mais celebradas da literatura no ramo da ficção. Houve uma versão cinematográfica lançada nos anos 80, mas aquela antiga produção foi considerada um fracasso tanto de público, como de crítica. Esse novo filme renova todas as apostas e não tem sido fácil para seus produtores. O filme deveria ter sido lançado no ano passado, mas com o problemas da pandemia o dia de seu lançamento foi adiado diversas vezes. Agora o estúdio mantém o dia 22 de outubro de 2021 como a data definitiva de lançamento nos Estados Unidos. Com o avanço da vacinação no país e a queda de internações e mortes, o filme pode finalmente ter a chance de chegar nas telas de cinema. O que preocupa os produtores é a questão de que até onde o filme poderá ir nas bilheterias? Será que finalmente o público americano (e do resto do mundo) vai ganhar confiança para voltar a frequentar os cinemas? Os lançamentos que foram feitos nessa retomada não causam muito entusiasmo. Via de regra os filmes, mesmo as super produções, renderam bem menos do que era esperado. Agora e aguardar para ver como o filme será recebido comercialmente, além da opinião de críticos e dos fãs sobre essa nova tentativa de levar o universo de Duna para os cinemas.

Morre Charlie Watts
Como não poderia ser diferente a notícia mais comentada no mundo da música nessa semana foi a morte do baterista dos Rolling Stones. Charlie Watts morreu em decorrência de um procedimento médico não divulgado pelo grupo. Especula-se que ele tenha morrido por causa de um câncer na garganta, algo que vinha minando sua saúde já há alguns anos. Em termos de importância ele foi um dos principais membros dos Stones. Ótimo instrumentista, também não deixou de ser subestimado em diversos momentos de sua vida. Algo parecido do que ocorreu com Ringo dos Beatles. O fato é que não havia nos anos 60 a mentalidade de se valorizar muito os bateras dos grupos de rock. Um equívoco e tanto, uma vez que a bateria é a verdadeira pulsação de um conjunto de rock, a "cozinha" sempre foi de vital importância para a sonoridade de toda e qualquer grande banda de rock. Na vida pessoal Charlie Watts era uma pessoa bem discreta que odiava a fama. Seu único exagero em termos de fama e riqueza era sua coleção de carros esportivos raros, mas isso, convenhamos, era um simples hobby, ainda mais se tratando de um músico tão importante na história dos Rolling Stones. Assim deixo, através desse simples texto, meus sentimentos de pêsames por seu falecimento.

Falece Jean-Paul Belmondo
Faleceu no último dia 6 de setembro, aos 88 anos de idade, o ator francês Jean-Paul Belmondo. Muito querido pelo público, inclusive o brasileiro, o ator teve uma longa carreira no cinema que atravessou sete décadas! No total trabalhou em 91 filmes. Seu primeiro trabalho como ator se deu no filme "Molière", um curta-metragem lançado em 1956. Seu trabalho de despedida se deu há poucos anos, em 2006, onde surgiu para uma breve despedida no filme "Un homme et son chien", uma produção francesa que até foi bem elogiada pela crítica na ocasião de seu lançamento. Jean-Paul Belmondo foi indicado a dois prêmios BAFTA pelos filmes Pierrot le Fou (1965) e Léon Morin, prêtre (1961). Foi premiado pelo Oscar do cinema francês, o César Awards por seu trabalho como ator em Itinéraire d'un enfant gâté (1988). Em 2011, já afastado das telas e com problemas de saúde recebeu uma bela homenagem pelo conjunto de sua obra no Festival de cinema de Cannes. Foi seu último aceno de despedida para a sétima arte ao qual devotou toda a sua vida de artista. 

Luke e Lula!
Mark Hamill, o Luke Skywalker de "Star Wars", declara apoio a Lula nas próximas eleições! O ator Mark Hamill da saga "Star Wars" usou suas redes sociais para declarar apoio a Lula nas próximas eleições presidenciais no Brasil. Ele escreveu: "Que a força esteja com o Brasil". Depois continuou: "Atenção Brasil! A força é realmente forte nesse homem. Desejo a Lula tudo de bom em sua nobre busca". Mark Hamill assim segue os passos de outros astros de Hollywood como Leonardo DiCaprio ao incentivar os jovens brasileiros que compareçam às urnas, uma vez que apenas pelo voto poderão derrotar o presidente Bolsonaro que tem uma péssima imagem fora do Brasil.

Nos Estados Unidos, principalmente entre a comunidade de Hollywood, o presidente Bolsonaro é muito mal visto, sendo associado a ideias tacanhas, ultrapassadas e até mesmo perigosas por suas declarações que insinuam estar contra a democracia e o direito ao voto. Também é encarado como um político que odeia artistas e arte em geral, em especial o cinema brasileiro que nos últimos anos ganhou várias críticas positivas por parte de especialistas. 

Leo e Bolsonaro
Leonardo DiCaprio diz em festa que "Bolsonaro perderá as eleições para o bem do planeta!" O ator Leonardo DiCaprio participou de uma festa em Hollywood nesse fim de semana e disse para os amigos que Jair Bolsonaro perderá as próximas eleições para presidente. revelou uma fonte próxima. Para o ator isso seria um bem para o planeta, para o meio ambiente. Leonardo DiCaprio tem incentivado o voto jovem no Brasil justamente para que o atual presidente, que tem apoio de pessoas mais velhas, idosos em sua maioria, venha a perder as eleições presidenciais. Bolsonaro faz mal para a proteção ao meio ambiente na visão do astro de Hollywood.

Alguns artistas brasileiros estiveram presente à festa em Hollywood. O ator norte-americano é extremamente empenhado na causa ambiental. Para ele um dos maiores problemas do mundo hoje se chama Jair Bolsonaro, presidente do Brasil, um político de extrema-direita que parece atuar contra a proteção do meio ambiente.O presidente Bolsonaro inclusive tem se irritado com Leonardo DiCaprio. Recentemente o presidente do Brasil disse que ele deveria ficar calado. Leonardo DiCaprio ignorou completamente a resposta de Bolsonaro e esse aviso que ele sequer levou em consideração. O clima, como se pode perceber anda tenso entre os dois.

Pablo Aluísio.

Cinema News - Edição VII

O Rogue de Megan Fox - Megan Fox é uma das mulheres mais bonitas do cinema americano. Tem lindos olhos azuis e uma carreira que entre altos e baixos conseguiu algum sucesso comercial. Depois de dar uma pausa na carreira, para se casar no Havaí, ela está de volta ao cinema americano nesse thriller de ação. Afinal as contas chegam todos os dias e é preciso voltar a trabalhar. Ninguém vive de brisa, não é mesmo? E do que se trata esse Rogue? Não vi o filme ainda, ele é muito recente. A sinopse deixa algumas pistas. "Megan Fox (da franquia Transformers) assume um novo papel emocionante como uma mercenária endurecida por batalhas nesta saga de ação explosiva. Como líder da equipe O'Hara, ela lidera um esquadrão animado de soldados." Sinceramente, não vejo grande coisa vindo por ai. Minhas expectativas ficam bem baixas nesse momento. O que vier de bom, será bem-vindo e é só. Tive até vontade de rir porque a Megan Fox é linda e tudo mais, porém será que convence como uma máquina militar de guerra? Acho complicado. A direção é de M.J. Bassett e conta no elenco ainda com  Philip Winchester e Calli Taylor. Vamos ver se o filme escapa do humor involuntário.

The Other Side of the Wind 
O público está prestes a assistir ao último trabalho de um gênio do cinema. O Último Filme de Orson Welles foi localizado e restaurado. Orson Welles não chegou a terminar seu último filme. Com o título de ‘The Other Side of the Wind’ a produção ficou pelo meio do caminho, como aliás muitos outros filmes de Welles. Agora a Netflix tenta recuperar esse material no documentário de mesmo nome. A empresa comprou as cópias inacabadas que ainda existiam, muitas delas há décadas sem ver a luz do sol. Estavam arquivadas, provavelmente caminhando para o desaparecimento com os efeitos do passar do tempo. A boa notícia é que a celuloide conseguiu preservar muito bem vários rolos que foram dirigidos por Welles, mas nunca levados para a sala de edição pois o cineasta brigou com o estúdio que estava financiando a fita. Com isso o filme foi cancelado e só agora, tantas décadas depois, é finalmente restaurado para futuro lançamento pela Netflix. Vamos aguardar.

Michael Douglas é acusado de assédio moral e sexual - O novo nome a entrar na lista de acusados de assédio sexual é o ator Michael Douglas. Uma mulher que trabalhou ao lado do ator em sua companhia cinematográfica durante os anos 80, como secretária, disse que Michael Douglas era um arrogante que humilhava os funcionários em sua empresa, localizada em Los Angeles. Ela afirmou: "Ele se considerava o Rei do mundo, que podia fazer tudo, inclusive me humilhar, sem ter qualquer punição por isso".Douglas soltou nota através de seu advogado afirmando que as acusações não passavam de uma "farsa". Não é a primeira vez que o ator vê seu nome envolvido em escândalos sexuais. Ele admitiu há alguns anos que era viciado em sexo e que teria contraído câncer de boca por ter feito sexo oral sem proteção com inúmeras parceiras ao longo de todos esses anos. Seu pai, Kirk Douglas, também havia sido acusado de conduta imprópria na velha Hollywood, quando teria, segundo alguns boatos da época, violentado a atriz Natalie Wood. Segundo um colunista muito influente dentro da indústria cinematográfica não é de se admirar que Michael Douglas tenha sido acusado de assédio sexual com mulheres, já que isso era até bem conhecido no meio, mas sim que apenas uma mulher tenha resolvido denunciá-lo. Provavelmente venha mais acusações por ai nas próximas semanas.

Between Worlds
Poster do novo filme de Nicolas Cage. Pelo visto o ator realmente não pensa em se aposentar, atuando em ritmo industrial, um filme atrás do outro. No cartaz uma ideia do que se verá no filme, com a frase "Sua nova vida está assombrada por velhos fantasmas!" A direção é da cineasta espanhola Maria Pulera que também escreveu o roteiro. O elenco ainda conta com Penelope Mitchell e Franka Potente. O que podemos esperar? Bom, se depender da qualidade dos últimos filmes do ator não é de se esperar grande coisa, mas vamos mesmo assim conferir em breve. PS: Assisti recentemente ao filme. Realmente não há nada para celebrar. O filme é de ruim para fraco, com um roteiro inconsistente e uma proção que pode ser considerada semi amadora. É mais uma bola fora na carreira do ator, que ultimamente anda em uma fase bem ruim na carreira.

Gerard Depardieu é acusado de estupro - Gerard Depardieu foi acusado de agressão sexual e estupro por uma atriz de 22 anos, que apresentou uma queixa crime nessa segunda-feira, segundo o canal de notícias francês BFM. A atriz que permanece anônima está acusando Depardieu de te-la agredido e estuprado em sua casa em Paris em duas ocasiões diferentes, em 6 de agosto e 13 de agosto. A jovem estudava em uma escola onde Depardieu estava ensinando, de acordo com a BFM. A dupla estava se encontrando na casa de Depardieu para ensaiar uma peça. Uma investigação preliminar foi instaurada pela polícia de Paris. O advogado de Depardieu, Hervé Témime, disse à BFM que seu cliente negou veementemente as alegações. "Gerard Depardieu está abalado por esta acusação e está negando qualquer agressão, estupro ou outro ato criminoso. Ele promete se defender na justiça para provar sua inocência!", disse Témime. Depardieu é a segunda grande figura da indústria cinematográfica francesa a ser acusado de agressão sexual. Antes dele o proeminente diretor francês Luc Besson foi acusado de ter estuprado uma atriz holandesa. O caso ainda está em fase de investigação pela polícia. 

Pablo Aluísio.

Cinema News - Edição VI

Arnold Schwarzenegger repudia invasão ao Congresso dos Estados Unidos - O ator Arnold Schwarzenegger, que inclusive faz parte do Partido Republicano, o mesmo do presidente Trump, criticou duramente a invasão do congresso americano por apoiadores do atual presidente. Schwarzenegger afirmou: "Esse é o final de quatro anos de loucura! Por quatro anos viajei pelo mundo e as pessoas sempre me paravam para perguntar como era possível um sujeito como Trump ser o presidente dos Estados Unidos! Como isso era possível? Eu não sabia como responder!".

O ator e político disse estar estarrecido pelas imagens que viu pela TV, com apoiadores de Trump quebrando tudo dentro do Capitólio, inclusive roubando equipamentos dos escritórios e destruindo patrimônio público. Para Arnold foi um triste momento da história americana, porém ele se mostrou também otimista ao dizer que: "A América vai sobreviver a isso. A América já sobreviveu a tempos mais sombrios que esse no passado". Arnold Schwarzenegger atualmente participa de uma campanha que incentiva pessoas de bairros pobres a votar. O voto não é obrigatório nos Estados Unidos. Para Arnold Schwarzenegger apenas o voto consciente pode impedir que líderes de índole fascista como Trump cheguem ao poder. 

Arnold Schwarzenegger e a Luta Pela Democracia
O ator Arnold Schwarzenegger decidiu gravar um vídeo sobre a importância de se lutar pela democracia nesse momento delicado da história dos Estados Unidos. Ele comparou a invasão do congresso dos Estados Unidos à noite dos cristais, quando judeus foram alvos de nazistas na Alemanha, no ano de 1938, na véspera da II grande guerra mundial. Um vídeo importante que decidi compartilhar aqui com os leitores do blog. O vídeo está legendado

Comunidade de Hollywood condena invasão ao congresso dos Estados Unidos - A comunidade de Hollywood repudiou em peso o que aconteceu nos Estados Unidos nesses últimos dias. O que o Capitão América teria a dizer sobre os eventos? O ator Chris Evans disse estar estarrecido com os acontecimentos. Ele qualificou aquilo como "Vergonhoso, Inimaginável e chocante!". Para Evans tudo aconteceu por causa da teórica de ódio que Trump imprimiu aos seus discursos por quatro anos seguidos. Depois qualificou Trump como "um covarde!".

Jon Cryer, ator, produtor e diretor foi enfático ao escrever: "Afastem Trump do poder! Esse homem precisa ser preso!". Ashton Kutcher afirmou que o verdadeiro patriota segue as leis e não comete crimes, como foi visto dentro do congresso. Ele também afirmou que a transição democrática faz parte da democracia e que a constituição deve ser respeitada. Mark Ruffalo afirmou que Trump quis dar um golpe de Estado, mas fracassou completamente. Seu lugar agora seria na cadeia. Além desses, centenas de outros atores, atrizes, cantores, artistas em geral, condenaram de forma dura o acontecido. Pelo visto Hollywood em massa está agora mais unida do que nunca contra um só inimigo: Donald Trump. 

Mulher-Maravilha 1984: Críticas e Bilheteria
O lançamento do filme "Mulher-Maravilha 1984" foi o evento cinematográfico mais comentado das últimas semanas. Foi a primeira super produção de Hollywood a ser lançada depois dos problemas da pandemia. E qual foi o resultado de sua chegada nas telas? Fez sucesso de bilheteria? Qual foi a reação de público e crítica?

Bom, em termos de crítica, o filme não foi bem recepcionado. As críticas em geral foram bem ruins. O filme foi malhado em diverzsas publicações e jornais nos Estados Unidos e pelo mundo afora. O público também parece que não gostou do que viu. A reação negativa pode ser conferida não apenas no boca a boca, mas também em resenhas de fãs, vídeos no Youtube, etc. Muito gente detestou, definitivamente o filme não agradou à maioria.

E qual é o saldo em termos comerciais até o momento? Vamos aos números. Estima-se que o filme "Mulher-Maravilha 1984" tenha custado algo em torno de 120 milhões de dólares. Nos Estados Unidos o filme conseguiu faturar 29 milhões de dólares até o momento, sendo que a bilheteria mundial soma 118 milhões até essa data. Comparando-se o custo com a bilheteria poderia se dizer que o filme se pagou e gerou lucro, mas não é bem assim. Ainda a de se considerar o custo de marketing que foi realizado. Assim até agora o filme ainda não se tornou lucrativo, mas caminha nessa direção em breve. É um pequeno sopro de alívio para a indústria cinematográfica que foi à nocaute no ano passado. 

Leo e o voto jovem
Leonardo DiCaprio comemora sucesso da campanha do voto jovem no Brasil. O ator norte-americano Leonardo DiCaprio celebrou o sucesso da campanha de incentivo ao voto dos jovens no Brasil. Para o ator esse será o ponto da virada, o movimento que fará o presidente Bolsonaro perder as eleições. Pesquisas demonstraram que o voto de Bolsonaro é basicamente dos mais velhos, algo claro de se ver nas manifestações recentes em favor do presidente. Quase nenhum jovem participando desses atos.

Já o voto do jovem é mais liberal, mais progressista, visando novos rumos dentro da sociedade. Uma visão aberta da vida e do futuro, ao contrário do que se vê nas falas do presidente Bolsonaro sempre se referindo ao passado, inclusive com elogios ao período da ditadura militar, onde muitos jovens perderam suas vidas por causa de suas opiniões políticas.

Para DiCaprio apenas um velho votaria em Bolsonaro, ainda mais na questão ambiental. O ator acredita que os jovens são mais ecologistas, respeitam o meio ambiente, as plantas, as árvores, os animais. Por isso ele se empenhou pessoalmente em incentivar o voto da juventude brasileira. Deu certo, segundo o TSE o número de jovens cadastrados bateu recorde se comparado às eleições passadas. São milhões de jovens eleitores. Leonardo brindou a isso. Tim-tim!

Pablo Aluísio.

Cinema News - Edição V

Indiana Jones 5
A Disney, atual dona dos direitos autorais do personagem Indiana Jones confirmou nessa semana que haverá sim um quinto filme da famosa franquia cinematográfica. Porém ocorrerá mudanças na direção. Steven Spielberg recusou o convite do estúdio para dirigir esse quinto filme. Em seu lugar a Disney resolveu contratar o diretor James Mangold de "Wolverine: Imortal", "Os Indomáveis" e "Ford vs Ferrari". Spielberg concordou em apenas colaborar com a produção, sem maiores envolvimentos. A Disney também pensou em contratar um novo ator para interpretar Indiana Jones, mas pelo menos por enquanto o nome de Harrison Ford está confirmado, assim como dos produtores Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, que trabalharam nos filmes anteriores. O maestro John Williams também confirmou que fará parte da equipe do novo filme, o que não poderia ser diferente uma vez que sua música tema é um elemento indispensável dentro dessa franquia. Essa semana também foi confirmada a contratação da atriz Phoebe Waller-Bridge que, ao que tudo indica, ira atuar ao lado de Harrison Ford. A Disney também decidiu cortar mais da metade o orçamento do filme. Fontes internas do estúdio diziam que o orçamento inicial seria de 200 milhões de dólares, mas com a crise atual e os problemas envolvendo a pandemia o estúdio determinou que o novo filme de Indiana Jones não pode ultrapassar os 80 milhões de dólares na produção. Sinal dos novos tempos.

Zack Snyder's Justice League
A Warner Bros e a DC Comics decidiram dar uma chance para Zack Snyder mostrar a sua versão do filme da Liga da Justiça. Como se sabe a produção original foi das mais conturbadas. O diretor brigou com o estúdio na época das filmagens originais e abandonou o filme antes de terminá-lo. Sua jovem filha havia falecido e ele próprio se declarou impossibilitado de seguir adiante. O estúdio contratou outro diretor que terminou o serviço, mas o resultado deixou praticamente todo mundo decepcionado. Agora, anos depois, Zack Snyder teve a oportunidade de montar o filme como desejava no começo. Ele editou todo o material, refez algumas partes e o resultado foi esse "Zack Snyder's Justice League ", a versão cult do diretor. O resultado de sua nova visão resultou em um filme com mais de 4 horas de duração, o que convenhamos seria impossível de lançar nos cinemas na época. De qualquer forma o novo filme "remodelado" está aí. Lançado pela HBO em seus serviços de streaming, foi um dos mais comentados das últimas semanas. Ficou bom? Ainda não conferi, mas de qualquer forma fica a dica para quem curte filmes de super-heróis da DC Comics.

A Morte da atriz Olympia Dukakis - A atriz Olympia Dukakis faleceu ontem em Nova Iorque. Ela tinha 86 anos de idade. Sua morte foi anunciada pelo seu irmão Apollo Dukakis, que escreveu: "Minha amada irmã, Olympia Dukakis, faleceu esta manhã na cidade de Nova York. Depois de muitos meses de saúde debilitada, ela finalmente está em paz e com seu Louis". Sua morte foi lamentada por toda a comunidade de cinema dos Estados Unidos, mas especialmente pela cantora Cher e pelo ator Nicolas Cage. Eles trabalharam juntos no sucesso de público e crítica "Feitiço da Lua" de 1987. Por esse trabalho no cinema a atriz Olympia Dukakis foi premiada com o Oscar de melhor atriz coadjuvante. Ela também foi premiada com o Globo de Ouro em 1987 pelo mesmo filme. Olympia Dukakis deixa uma longa filmografia com mais de 120 filmes em seu currículo. Também fez séries de sucesso. Entre os destaques de sua carreira podemos lembrar de filmes como "Desejo de Matar", "A Sombra de um Ídolo", "Uma Secretária de Futuro", "Olha Quem Está Falando", "Flores de Aço", "Meu Pai, uma Lição de Vida", "Adoro Problemas", "Em Nome da Justiça" e tantos outros. Seu último trabalho foi o filme "Not To Forget", ainda não finalizado, atualmente em pós-produção.

"Infiltrado" lidera bilheterias nos Estados Unidos - O filme "Infiltrado" está no topo dos filmes mais assistidos nos cinemas americanos nesse fim de semana. Com título original de "Wrath of Man" conta com direção de Guy Ritchie, roteiro escrito pela dupla Nicolas Boukhrief e Éric Besnard e tem elenco liderado por Jason Statham, com elenco de apoio contando com Holt McCallany e Josh Hartnett. Como se pode perceber é uma fita de ação, bem de acordo com o gosto dos fãs de Jason Statham e conta a história de H, um personagem frio e misterioso que trabalha em uma empresa de caminhões de dinheiro responsável por movimentar centenas de milhões de dólares em Los Angeles todas as semanas. E sua vida muda quando um grande esquema criminoso é arquitetado. O filme faturou mais de 7 milhões de dólares em seu dia de estreia e é uma aposta do estúdio  Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) em parceria com a companha Miramax nessa retomada de abertura dos cinemas americanos após a vacinação em massa da população dos Estados Unidos. 

O Retorno de He-Man - As crianças dos anos 80 adoravam o desenho animado do personagem He-Man. A nova animação será produzida pelo Netflix e terá como coordenador o diretor Kevin Smith. A intenção dele é trazer de volta o mesmo universo da animação dos anos 80, sendo o mais fiel possível aos desenhos originais. Nada de maiores inovações ou mudanças no design dos habitantes daquele universo. Como será exclusivo da Netflix há até mesmo um certo tom mais violento e realista, mais voltado para um público mais adulto, mas claro sem deixar de focar também nas crianças atuais. Para Kevin Smith não adianta mexer em time que se está ganhando (ou que ganhou no passado). Assim ele pretende não decepcionar aos velhos fãs do He-Man. Também irá dirigir uma nova leva de animações dos Thundercats, outro clássico dos desenhos animados da década de 1980. Esperamos pelo melhor. Ao lado uma imagem divulgada da nova animação. He-Man e o Gato Guerreiro. Realmente bem fiel aos desenhos originais.

Panlo Aluísio.

Cinema News - Edição IV

Natalie Portman é premiada
Natalie Portman foi homenageada pela revista Variety, uma das mais populares dos Estados Unidos. Ela foi lembrada como um exemplo de mulher influente e prestigiada dentro da indústria cinematográfica. O evento intitulado "Power of Women" relembrou sua carreira e seus filmes. Mesmo assim a atriz chamou a atenção para o caminho que as mulheres ainda precisam percorrer. Ela lembrou que “apenas 11% dos 250 melhores filmes do ano passado foram dirigidos por mulheres.”Também criticou a violência contra as mulheres nas telas de cinema e encorajou os produtores a contratarem mais profissionais do sexo feminino nos filmes que estão prestes a serem feitos. Muitas dessas mulheres estão inclusive desempregadas no momento. Em uma entrevista após a premiação ela lembrou os recentes escândalos sexuais envolvendo os poderosos produtores Brett Ratner e Harvey Weinstein, que assediavam as atrizes em troca de papéis importantes em filmes milionários. Por fim disse que muitas diretoras e roteiristas lutam há anos para viabilizarem seus projetos, mas que sempre encontram as portas fechadas pelos grandes estúdios. Em sua opinião essa situação precisa mudar o mais urgentemente possível. 

Michelle Williams se casa pela segunda vez - A atriz Michelle Williams de 37 anos de idade se casou em segredo na semana passada. Só hoje a informação chegou na imprensa americana. A atriz contraiu núpcias com o músico Phil Elverum, de 40 anos. O casamento pegou a comunidade de Hollywood de surpresa já que o relacionamento não era público e ninguém na indústria sequer sabia que o casal estava namorando. A cerimônia de casamento foi realizada na cidade de Adirondacks, no Estado de Nova York. Havia poucas pessoas presentes, apenas familiares e amigos mais próximos do casal. Entre os presentes estava a filha de 12 anos de Michelle. Seu marido também tem um filho do seu casamento anterior. Ambos são viúvos e estão tentando recomeçar uma nova história em suas vidas. A atriz foi casada anteriormente com o ator Heath Ledger entre os anos de 2004 a 2007. Ele faleceu de uma overdose de drogas, em Nova Iorque, nesse mesmo ano.

França indica "La Douleur" para representar o país no Oscar 
"Memoir Of War" (La Douleur) representará a França na categoria melhor filme de língua estrangeira no 91º Oscar no próximo ano, anunciou o Centro Nacional de Cinema do país (CNC) nesta sexta-feira (21 de setembro). O drama de Emmanuel Finkiel é estrelado por Mélanie Thierry e é inspirado no relato da escritora francesa Marguerite Duras sobre o retorno de seu marido Antelme do campo de concentração de Dachau após a Segunda Guerra Mundial. Antes da prisão de seu marido, em 1944, ela tinha começado um caso extraconjugal com seu amante Dionys Mascolo, o que aumentou em muito sua culpa após o marido cair em mãos dos nazistas. Quando o marido retornou vivo do holocausto, ela decidiu continuar a viver ao seu lado até que ele recuperasse sua saúde. Antelme acabou escrevendo o livro "The Human Race" sobre suas experiências na Alemanha. A produção francesa estreou no Festival de San Sebastian em 2017 sob o título de "La Douleur / Memoir Of Pain", onde Thierry foi aclamada pela crítica por seu desempenho como Duras. O TF1 Studio administrou as vendas internacionais e o Music Box distribuiu nos EUA no início deste ano como "Memoir Of War". Essa drama sobre traições e o holocausto estava entre os cinco títulos da lista de inscrições da França junto com "Gaspar Noé’s Climax", o último filme de Claude Lanzmann, "The Four Sisters", "Mademoiselle de Joncquières', de Emmanuel Mouret, e "Custódia de Veneza", de Xavier Legrand, em 2017. O comitê de seleção deste ano incluiu Teresa Cremisi, presidente da comissão de recibos da CNC, a diretora Claire Denis, o delegado geral de Cannes Thierry Frémaux, a cineasta e atriz Nicole Garcia, a produtora Isabelle Madelaine, o presidente da Academia César Alain Terzian e Serge Toubiana, presidente da Unifrance. A França é um dos países de maior sucesso na história do Oscar na categoria de melhor filme em língua estrangeira. Ganhou três prêmios honorários em 1949, 1951 e 1953 antes da introdução do sistema atual e, desde então, recebeu 37 indicações e nove vitórias em 62 inscrições. A última vitória veio em 1993 para "Indochine" de Régis Wargnier, e a última nomeação em 2016 para o filme "Mustang" de Deniz Gamze Ergüven.

A Árvore das Frutas Selvagens
Um escritor, cujos livros ainda não foram publicados, retorna à sua cidade natal depois de se formar, onde busca patrocinadores para publicar seu livro enquanto lida com a indulgência cada vez maior de seu pai para o jogo. Aqui temos outra boa dica de filme que chega aos cinemas nesse mês. Um bom drama, bem humano, mostrando os pequenos (e grandes) problemas que podem se abater sobre qualquer pessoa. E o roteiro também traz uma mensagem importante sobre fracasso e tenacidade para se continuar a ir em busca de seus sonhos.

Maya
Esse filme é indicado para quem gosta de filmes com temas mais profundos. Qual é a história contada? O filme segue um homem de 30 anos chamado Gabriel, um repórter de guerra francês que foi levado como refém na Síria e depois segue para a Índia após meses em cativeiro. A direção e o roteiro é assinado pela cineasta francesa Mia Hansen-Løve. O elenco conta conta com Roman Kolinka, Aarshi Banerjee e Alex Descas. Um bom filme para se assistir nos cinemas.

Pablo Aluísio.

Cinema News - Edição III

Série "Punho de Ferro" é cancelada
A Netflix e a Marvel anunciaram o cancelamento da série "Punho de Ferro" após duas temporadas. As críticas nunca foram muito boas, porém a decisão de cancelamento veio após a produtora verificar que a série não rendeu bons frutos do ponto de vista comercial. Os episódios de uma maneira em geral tinham um orçamento um pouco acima da média e o retorno não compensava mais a produção de uma terceira temporada. Além disso o próprio personagem do Punho de Ferro nunca foi dos mais populares dentro do universo Marvel. Esperava-se que com a série ele se tornasse mais famoso entre os fãs de quadrinhos, mas isso efetivamente não ocorreu. O ator Finn Jones também não conseguiu chegar a um bom termo contratual com a produtora o que definitivamente encerrou a série. Apesar dos problemas a Marvel e a Netflix soltaram uma nota agradecendo a todos os profissionais que trabalharam em "Punho de Ferro". O texto diz: "Todos na Marvel Television e Netflix estão orgulhosos da série e gratos por todo o trabalho duro feito por nosso incrível elenco, diretores, roteiristas e da equipe técnica. Estamos agradecidos aos fãs que assistiram a essas duas temporadas e à parceria que compartilhamos com todos vocês".

Bond 25: Novo filme de 007 passa por problemas 
A produção de Bond 25, o vigésimo quinto filme da franquia 007 tem passado por inúmeros problemas. O primeiro diretor contratado para o filme, Danny Boyle, decidiu ir embora do projeto. Ele afirmou que as coisas não estavam indo de acordo com o que ele queria e surpreendeu a todos dizendo simplesmente que iria abandonar a pré-produção do filme. Com isso parte do roteiro original que seria usado no filme por Boyle foi descartado. O estúdio agora anunciou que a dupla de roteiristas Neal Purvis e Robert Wade foi contratada para dar um jeito no roteiro, ou melhor dizendo, reescrever tudo de novo. Os roteiristas novos não são novatos na franquia, na verdade esse será o sétimo filme de James Bond a ser escrito por eles."Sabemos o que fazer com Bond! Por isso os fãs podem ficar tranquilos. A partir de agora tudo será melhor direcionado" - explicou o roteirista Robert Wade, escolhido pessoalmente pelo produtor executivo do filme. A data de estreia do novo Bond ainda não foi escolhida, mas presume-se que venha a estrear nas telas em 2020.

Rambo 5: Informações sobre o novo filme
O último filme do personagem Rambo vai se chamar "Rambo V: Last Blood". Sylvester Stallone voltará para o papel que o consagrou nos anos 80. No enredo Rambo estará curtindo sua aposentadoria. Ele trabalha como fazendeiro em um pequeno rancho na fronteira entre Estados Unidos e México. Um dia a filha de seu vizinho acaba sendo sequestrada por um cartel mexicano de tráfico de drogas. Rambo assim se coloca à disposição para cruzar a fronteira em busca de menina. Obviamente ele precisará enfrentar toda a violência dos traficantes locais, dando origem a muita ação. O próprio Stallone escolheu o diretor do filme, Adrian Grunberg, Ele também escreveu o roteiro ao lado de Matt Cirulnick. Sobre a volta de Rambo às telas o ator declarou: "Espero que seja um bom filme. Rambo é um homem forjado na guerra, um assassino, mas também um grande coração. Você sabe o que eu quero dizer. Nesse ultimo filme espero que todos os limites sejam superados.". O ator mexicano Sergio Peris-Mencheta será o vilão do filme, um membro do cartel mexicano que controla a fronteira. "Eu vou ser o cara mau do filme. Vou lutar contra Rambo no mano a mano. Sou o executor das ordens dos chefes do tráfico. Quem seria louco a ponto de lutar contra Rambo? Bom, eu vou ser..." - brincou o ator. O filme ainda está em fase de filmagens, sem data oficial marcada para estreia, mas Stallone espera que o filme esteja pronto para ser lançado no outono de 2019.

X-Men: Fênix Negra
Esse novo filme da franquia X-Men foi muito mal recepcionado pela crítica e grande parte do público nos Estados Unidos. Algo que considerei um pouco exagerado, não era para tanto, não merecia um caminhão de críticas pesadas. Se o filme passou longe de ser memorável, pelo menos cumpriu bem no quesito diversão pipoca. O que acontece muitas vezes é que os fãs de quadrinhos esperam o santo graal do cinema e muitas vezes tudo o que surge nas telas é um bom passatempo, um entretenimento casual, ideal para uma sessão descompromissada de cinema. Não é algo sagrado, não é um altar para se ajoelhar, é apenas diversão. Sendo visto desse ponto de vista não é mesmo nada de errado com esse novo X-Men. Os fãs de quadrinhos deveriam é parar de ser tão chatos!

Toy Story 4
Está chegando aos cinemas o quarto filme da franquia de animação Toy Story. São todos filmes agradáveis, levinhos, com ótimos sentimentos para passar ao público. Penso que esse não será diferente. Além disso é aquele tipo de roteiro à prova de falhas, pois comove tanto o adulto, que lembra de seus anos de infância, de seus brinquedos, como às crianças da atualidade. Como é que algo assim vai dar errado? Me explique. As reações nos Estados Unidos por parte da crítica são as melhores possíveis e o público, claro, está fazendo sua parte, trazendo uma boa bilheteria para o filme em seus primeiros dias de exibição. É sucesso duplo.

Pablo Aluísio.

Cinema News - Edição II

Alpha (2018)
Filme épico cujo enredo se passa na era glacial, há mais ou menos 10 mil anos! No roteiro temos um jovem caçador que sai em uma grande caça ao búfalo. Ele quer provar sua bravura para sua tribo. Durante sua jornada ele acaba se perdendo no meio do nada e para sobreviver faz amizade com um grande lobo selvagem. O filme é uma produção da Columbia Pictures e é dirigido pelo cineasta Albert Hughes. O roteiro foi escrito pela dupla de escritores Daniele Sebastian Wiedenhaup e Albert Hughes. No elenco atuam Kodi Smit-McPhee, Natassia Malthe e Leonor Varela. O filme chega aos cinemas americanos no próximo dia 17 de agosto. Os críticos americanos que já viram o filme o consideraram apenas razoável apesar da boa produção e efeitos especiais. Para o público em geral a fita também tem recebido uma recepção apenas morna, com nota no IMDB de 6.8,

"The Predator" chega aos cinemas envolvido em escândalo sexual  - Mal chegou nas telas e o novo filme "The Predator" já está sendo alvo de polêmica. O diretor Shane Black está sendo criticado pela imprensa americana por ter contratado para trabalhar no filme Steven Wilder Striegel que é acusado de estupro e violência sexual contra menores. Inicialmente o diretor defendeu a contratação do amigo o que fez aumentar ainda mais a carga negativa sobre o filme. Na estreia do filme em Los Angeles ele declarou: "Eu escolhi ajudar um amigo. Eu entendo que outros possam desaprovar isso, mas eu preferi acreditar que ele é uma boa pessoa que ainda não foi condenado definitivamente" Depois que inúmeras reportagens foram publicadas criticando severamente o diretor ele decidiu voltar atrás. Ele soltou um comunicado em forma de pedido de desculpas: "Eu lamento profundamente a minha escolha. Eu cometi um erro de julgamento e sei que sou responsável por ele. Eu tenho pensado muito sobre isso e espero que as pessoas não culpem o filme pelo que aconteceu. Espero aprender com meus erros. Hoje eu sei que tomei uma decisão estúpida.  Lamento muito e peço desculpas a todos.". O filme custou 90 milhões de dólares e o estúdio Twentieth Century Fox teme que a produção seja boicotada nas bilheterias após a divulgação desse escândalo sexual envolvendo um dos membros da equipe do filme. Por enquanto o filme não tem sido prejudicado nesse aspecto tendo uma boa bilheteria em seus primeiros dias de exibição.

O Homem Invísivel - Oito semanas no ano e já vimos seis filmes lançados que se enquadram na categoria de terror e / ou suspense, e dentre eles apenas dois, amboas da Sony - Fantasy Island e The Grudge - conseguiram faturar boas bilheterias nos cinemas, em valores superiores a dois dígitos.
Neste fim de semana, The Invisible Man (O Homem Invisível), da Universal e Blumhouse, parece não apenas superar essas marcas, mas também proporcionar a melhor semana de estreia para um título de terror desde o capítulo dois de IT no ano passado. Após a decepcionante estreia de The Mummy (A Múmia) em 2017, um filme destinado a servir como o primeiro proposto pelo Dark Universe da Universal, o estúdio rapidamente adotou uma nova estratégia de lançamento e agora, com a chegada aos cinemas de O Homem Invisível neste fim de semana; a campanha de marketing tem sido melhor dirigida. O estúdio oferece uma coletiva de imprensa onde o diretor Leigh Whannell trouxe sua própria interpretação à história. Estrelado por Elisabeth Moss, o filme chega com boas expectativas do estúdio. É esperado uma estreia nesse fim de semana na faixa superior de US$ 20 milhões,

Papillon, clássico do cinema, ganha remake nos Estados Unidos  - Está chegando aos cinemas americanos, no próximo dia 25, o tão aguardado remake do clássico do cinema "Papillon". A direção dessa nova refilmagem é de Michael Noer, diretor dinamarquês em sua estreia na indústria cinematográfica americana. No elenco, revivendo os famosos personagens do filme original teremos  Charlie Hunnam como o protagonista Henri 'Papillon' Charrière e Rami Malek como seu parceiro de fugas Louis Dega; As primeiras críticas já publicadas nos Estados Unidos afirmam que o filme é bom, respeitoso com a obra original e menos pretensiosa do que se poderia imaginar. Para esses críticos o fato do filme ter atores menos famosos (no original havia Steve McQueen e Dustin Hoffman nos papéis principais) ajudou ainda mais no resultado final. O enredo segue basicamente o mesmo, mostrando dois prisioneiros tentando fugir de uma prisão infernal localizada na Guiana Francesa. Segundo o diretor nesse novo roteiro se procurou explorar mais ainda o lado humano dos personagens. O foco já não é tão voltado para as fugas e para o sadismo envolvido naquela situação. O filme remake ainda não tem data de estreia confirmada no Brasil.

Robert De Niro em novo filme do Coringa - Robert De Niro está em negociações para se juntar a Joaquin Phoenix no novo filme do Coringa. A direção já foi definida e será de Todd Phillips. Segundo algumas fontes o personagem de De Niro será a de um apresentador de talk show que teria participação no processo de surgimento do vilão. Haveria até mesmo um background sobre o passado de seu papel. Ele teria sido um comediante fracassado que sem alternativas teria se tornado um apresentador de um popular programa de TV com foco em entrevistas. Segundo algumas fontes como a Variety o personagem teria realmente sido oferecido a De Niro pela direção da Warner Bros, mas o ator ainda não teria aceitado.Phillips está a bordo para co-escrever e dirigir o filme da Warner Bros. E Jared Leto? Ainda teria espaço no novo filme? Para isso ele teria que pular de seu personagem em "Esquadrão Suicida" para essa nova produção, algo que a Warner não parece muito interessada. Pelo visto Leto ainda não tem participação confirmada. Para alguns a Warner não gostaria de confundir os dois filmes. Já para alguns fãs do Batman o filme apenas com o vilão não funcionaria. O Coringa não levaria um filme inteiro sozinho. Sem o Batman o palhaço criminoso não teria razão de ser.

Pablo Aluísio.