Terra do Inferno

Dentre todos os filmes da carreira de Randolph Scott esse é um dos que trazem a melhor trama. Scott interpreta Owen Merritt, um pequeno rancheiro que vê sua namorada se casar com um fazendeiro rico e poderoso, Will Isham (Alexander Knox), dono do Rancho Skull. Ela está se casando por puro interesse e Merritt se resigna sobre tudo. O problema é que a rivalidade entre eles não se resume a assuntos amorosos. Will pretende comprar todas as propriedades que cercam sua fazenda para assim dominar completamente a região mas Merritt se recusa a vender o seu rancho. Para intimidar e mudar sua decisão o poderoso dono de terras então resolve contratar um pistoleiro, Fay Dutcher (Richard Rober), que começa a cometer atos de terror contra Merritt e seus homens. O objetivo é intimidar o máximo possível para que ele finalmente venda suas terras. Há muitas nuances interessantes nesse roteiro. O personagem de Randolph Scott se vê praticamente forçado a agir contra os desmandos de Will e seu grupo armado, principalmente depois que seus dois principais homens, dois jovens cowboys, são covardemente assassinados.

“Terra do Inferno” é mais uma produção do próprio Randolph Scott na Columbia. Aqui o ator investiu em um bom roteiro para contar um enredo aparentemente simples mas que prende a atenção do espectador da primeira à última cena. O filme mostra um processo que foi bem comum na colonização do velho oeste: a formação de grandes latifúndios, criados através da compra de pequenos ranchos de proprietários que se viam muitas vezes obrigados a vender suas terras com medo de serem mortos. Algumas seqüências de “Terra do Inferno” são realmente ótimas como uma luta numa cachoeira congelada em Cânion Rock e um tiroteio às escuras em um saloon infestado de facínoras. 

Outras cenas marcantes ocorrem quando os capangas de Will causam um estouro da manada de Scott, causando muitos danos ao seu rebanho. Outro bom momento acontece no clímax do filme quando Scott finalmente enfrenta em um duelo o pistoleiro Dutcher, tudo no meio de uma tempestade de areia. O roteiro ainda traz alguns alívios cômicos (para a trama não ficar pesada demais) e até um belo número musical cantado por Tennessee Ernie Ford durante um acampamento noturno. Em suma, “Terra do Inferno” é certamente um dos melhores faroestes da carreira de Randolph Scott.
 

Terra do Inferno (Man in the Saddle, Estados Undos, 1951) Direção: André De Toth / Roteiro: Kenneth Gamet, baseado no livro de Ernest Haycox / Elenco: Randolph Scott, Joan Leslie, Ellen Drew, Alexander Knox, Richard Rober, Tennessee Ernie Ford / Sinopse: Rico fazendeiro começa a intimidar e aterrorizar rancheiros menores para comprar suas terras. Contra essa situação de terror se levanta um pequeno proprietário de terras que enfrentará a situação de frente.

Pablo Aluísio.

A História de Rock Hudson - Parte 17

A História de Rock Hudson - Parte 17

O filme que transformou Rock Hudson em um astro de Hollywood foi o drama de Douglas Sirk intitulado "Sublime Obsessão" de 1954. Era uma adaptação de um best-seller da época escrito por Lloyd C. Douglas. Durante muito tempo os estúdios disputaram os direitos autorais desse romance e depois de um verdadeiro leilão a Universal finalmente conseguiu o que queria. Inicialmente o estúdio pensou em trazer um grande astro para interpretar o principal personagem do filme, mas todos eles pareciam estar com compromissos. Então o jeito foi apelar para o próprio grupo de atores da empresa. Dentre eles, Rock foi o escolhido. O personagem que iria interpretar se chamava Bob Merrick e tinha nuances complexas em sua personalidade. Sem dúvida era um desafio e tanto para Rock. 

Anos depois ele seria sincero sobre esse trabalho. Inicialmente relutante, Rock aceitou o papel, mesmo com um certo receio. No começo até pensou em se matricular em cursos mais avançados de arte dramática, mas depois desistiu. Ele mesmo seria sincero sobre essa questão ao afirmar:  "Eu poderia falar que atuei baseado em alguma filosofia de trabalho, mas estaria mentindo. Eu simplesmente tive coragem, fui lá e fiz. É isso! Pode soar meio estranho e até arrogante, mas naquela época eu era assim. Fui lá, decorei minhas falas, trabalhei com seriedade e torci para dar tudo certo!." Para sorte de Rock, o público gostou e a crítica também elogiou seu trabalho, colocando ele finalmente na primeira lista de astros da Universal. 

Essa fase foi seu auge como galã de personagens românticos e trágicos. Logo estava de volta a um filme com a mesma equipe técnica e o mesmo diretor Douglas Sirk no hoje clássico "Tudo o que o Céu Permite". Esse filme foi considerado um grande passo na carreira do ator, outro grande sucesso de público e crítica. Rock surge bem mais seguro em cena, consciente de sua nova posição de grande astro. Seu nome aparecia com destaque no poster do filme e nas marquises de cinema por todo o mundo. E Rock não se importava em ser estigmatizado como galã romântico como bem deixou claro em entrevistas da época. Ele declarou: "Fico feliz em ter encontrado um tipo de papel que agrade ao público. Esse considero meu segundo grande filme e estou muito feliz em saber que foi bem sucedido! Voltarei a trabalhar em filmes desse estilo pois percebi que consigo desenvolver um bom trabalho nesse tipo de produção!". 

Depois desses dois sucessos no cinema, choveram convites para Rock Hudson atuar em grandes produções da época, mas praticamente todos foram recusados pois ele tinha um contrato de exclusividade com a Universal Pictures por sete anos, o que era o contrato padrão para o cinema americano da época. Com o dinheiro ganho nos filmes, Rock finalmente comprou uma bela casa no alto da colina, em Los Angeles, com Hollywood logo abaixo. Antes ele vivia em um veleiro ancorado na praia de Malibu. Também comprou um Cadillac novinho para ir todas as manhãs na Universal City para trabalhar. Rock então logo transformou sua nova casa em um local de ponto de encontro para jovens atores e atrizes da Universal, dando apoio para quem ainda estava procurando um lugar ao sol. Era considerado um dos atores mais amigáveis de Hollywood em termos de jovens talentos, nunca recusando ajudar esses jovens em busca do sucesso. Sobre essa questão esclareceu: "Eu sempre ajudarei aos mais jovens, os novatos. Simplesmente porque um dia eu fui um deles. Eu sei como é importante ter alguma ajuda no começo da carreira em Hollywood". 

Pablo Aluísio. 

Toda Luz Que Não Podemos Ver

Título no Brasil: Toda Luz Que Não Podemos Ver

Título Original: All the Light We Cannot See

Ano de Lançamento: 2023

País: Estados Unidos

Estúdio: Netflix

Direção: Shawn Levy

Roteiro: Anthony Doerr, Steven Knight

Elenco: Mark Ruffalo, Hugh Laurie, Aria Mia Loberti, Louis Hofmann, Lars Eidinger, James Dryden

Sinopse:

Uma jovem garota francesa, cega, tenta evitar que os invasores da Alemanha Nazista em Paris, durante a II Guerra Mundial, se apossem de uma rara joia extremamente valiosa, pertencente ao museu da cidade, onde seu pai trabalhou como curador de peças antigas. Ao mesmo tempo ela passa a colaborar com a resistência francesa, passando códigos cifrados em transmissões de rádio amador. 

Comentários:

De forma em geral, até gostei dessa minissérie em poucos episódios. Bem produzida, com produção elegante e direção de arte de muito bom gosto, certamente vai agradar quem esteja em busca de algo melhor para ver na Netflix. Entretanto tem um aspecto nela que me incomodou um pouco. Tudo é bem suavizado nessa história. Não haveria maiores problemas nisso se não estivéssemos na presença de uma história que se passa na Segunda Guerra Mundial, com as botas nazistas marchando em uma bela Paris ocupada pelos fascistas alemães. E nisso a coisa toda começa a parecer meia falsa, meia plastificada. Claro que a protagonista vai agradar logo de cara. A não ser que você seja um psicopata, irá criar empatia imediata com uma garotinha cega que luta ao seu modo em prol da resistência francesa. Mas é isso, o que poderia ser muito visceral, no final das contas, não segue por esse caminho. É um tema forte, que exigiria coragem para mostrar tudo, mas isso não estava mesmo nos planos da Netflix. Não desgostei do que vi, mas que poderia ser muito melhor, sem dúvida, poderia. 

Pablo Aluísio.

Freud

Título no Brasil: Freud 

Título Original: Freud

Ano de Lançamento: 2020

País: Áustria, Alemanha

Estúdio: Netflix

Direção: Marvin Kren

Roteiro: Marvin Kren, Stefan Brunner

Elenco: Robert Finster, Ella Rumpf, Georg Friedrich, Brigitte Kren, Philipp Hochmair, Rainer Bock

Sinopse:

Um jovem Freud, trabalhando em Viena, tem um teste de fogo para comprovar suas novas teorias ao lidar com dissidentes do império austro-húngaro e um complô para matar o novo imperador da Áustria. E nesse caminho encontra os tipos mais estranhos e bizarros que se possa imaginar. 

Comentários:

Fui assistir com grandes expectativas. Afinal, como poderiam errar ao contarem a história de Freud em uma minissérie? Infelizmente aconteceu, erraram feio nessa minissérie. O problema nem é tanto nos diversos tropeços e erros históricos em relação à biografia do famoso médico. O problema mesmo vem do fato de que misturaram muitas coisas que não tinham nada a ver com o que queríamos ver nesse enredo. Colocar no meio da história de Freud um bando de militares que nunca deixam claro a que vieram na história, misturados com uma espécie de vidente que tem sonhos insanos e que em determinados momentos parece ser possuída por um ente demoníaco, é realmente algo do tipo nada a ver. Não pensei que isso iria acontecer, mas aconteceu. Erraram a mão na história, embora deva confessar que se trata de uma bela produção, com elogios também extensíveis à direção de arte. Só erraram mesmo, e muito, nesse roteiro disperso, muitas vezes tedioso e por demais cansativo.  

Pablo Aluísio.

Elis

Título no Brasil: Elis

Título Original: Elis

Ano de Lançamento: 2016

País: Brasil

Estúdio: Ancine

Direção: Hugo Prata

Roteiro: Luiz Bolognesi, Vera Egito, Hugo Prata

Elenco: Andréia Horta, Gustavo Machado, Caco Ciocler, Lúcio Mauro Filho, Ícaro Silva, Zécarlos Machado

Sinopse:

Cinebiografia da cantora brasileira Elis Regina. De origem humilde, ela se muda para o eixo Rio - São Paulo onde começa a gravar suas primeiras músicas. Em pouco tempo chama a atenção do público e da crítica, vencendo importantes festivais de música, se tornando uma das artistas mais amadas do país. Filme baseado em fatos reais. 

Comentários:

De modo em geral, eu prefiro documentários quando se trata de contar a história de alguma personalidade famosa do passado. Entretanto quando temos uma cinebiografia bem feita, não tenho nenhuma reserva a fazer. É o caso aqui. Um bom filme realmente. Claro que o fã, aquele que conhece muito sobre discos, obra e a biografia da artista, vai acabar achando a coisa meio superficial. Eu vejo de outro modo esse tipo de questão. Trazendo os momentos mais importantes da carreira em um filme bem produzido, já está de bom tamanho. A atriz que interpreta Elis, a talentosa Andréia Horta, é ótima e isso já é um meio caminho andado para que eu viesse a gostar do filme como um todo. Além disso esse roteiro esbanja elegância e bom gosto, até mesmo no momento mais trágico da história da cantora, quando ela morreu ao misturar bebida alcóolica com cocaína. Esse momento, em particular, é mostrado com sutileza e respeito à sua memória. Em suma, bom filme nacional. Não teria maiores críticas a fazer sobre ele. Deixo a recomendação. 

Pablo Aluísio.

Love Story

Título no Brasil: Love Story: Uma História de Amor

Título Original: Love Story

Ano de Lançamento: 1970

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures

Direção: Arthur Hiller

Roteiro: Erich Segal

Elenco: Ryan O'Neal, Ali MacGraw, Ray Milland, Katharine Balfour, John Marley, Sydney Walker

Sinopse:

O filme conta a história de um jovem casal que vive um grande amor na década de 1970, mas que infelizmente está fadado a viver uma enorme tragédia, apesar dos lindos sentimentos que nutrem um pelo outro. Filme vencedor do Oscar na categoria de melhor música (Francis Lai). 

Comentários:

Ontem tivemos a triste notícia da morte do ator Ryan O'Neal. Falecimento esse que lamento bastante pois pude acompanhar grande parte de sua carreira. Ele fez excelentes filmes ao longo de todo o seu trabalho no cinema. Vasculhando aqui em nosso acervo do blog pude constatar que escrevi sobre diversos filmes de sua carreira, mas pasmem, ainda não havia tecido comentários sobre esse filme romântico que foi seu maior sucesso no cinema e pelo qual será lembrado para sempre. É um filme que se tornou, de certa maneira, um marco nesse tipo de história. Não tem jeito, todo filme produzido posteriormente que quis contar uma história parecida com essa sempre trará elementos de "Love Story" em seu conteúdo cinematográfico. É um filme que se tornou padrão, até porque fez muito sucesso e marcou a juventude daquela época. Aquele tipo de sentimento romântico que estava de certa forma adormecido nas telas. Com ecos que podem lembrar até mesmo obras muito antigas, como "Romeu e Julieta", por exemplo, esse filme é uma espécie de cartilha em forma de película de como fazer um belo filme sobre romantismo, amor e a fugacidade e brevidade da vida humana. 

Pablo Aluísio.

Nyad

Título no Brasil: Nyad

Título Original: Nyad

Ano de Lançamento: 2023

País: Estados Unidos

Estúdio: Netflix

Direção: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi

Roteiro: Diana Nyad, Julia Cox

Elenco: Annette Bening, Jodie Foster, Anne Marie Kempf, Carolyn McCormick, Marcos Diaz, Eric T. Miller

Sinopse:

Diana Nyad (Annette Bening), uma nadadora veterana, agora idosa, decide que vai enfrentar um desafio esportivo que ela não conseguiu superar no passado. Mesmo com sua idade, ela resolve atravessar o mar aberto entre Cuba e a Flórida, nos Estados Unidos. Vai nadar todo aquele trajeto, enfrentando diversos riscos na travessia. 

Comentários:

Bom filme. Além de ser bem realizado, traz uma história de superação que merecia mesmo ganhar um filme. Outro aspecto digno de nota é que a dupla central de atrizes encarou o filme com toda a honestidade e coragem, sem maquiagem, mostrando e assumindo as idades que possuem. Isso vai chocar alguns cinéfilos, porque afinal de contas as duas estão bem coroas. No caso da Jodie Foster ela assume aquela que muito provavelmente seja a primeira personagem lésbica de sua carreira. Sim, ela é homossexual na vida real, mas sempre foi muito discreta, nunca subindo bandeiras coloridas de sua causa. Aqui continua na mesma, mas de qualquer modo a forma dela se mostrar assim em um filme não deixa de ser algo corajoso. Gostei mesmo do filme, acho uma boa história, bem desenvolvida, bem interpretado e com preciosas lições de vida. Tem tudo que um bom filme precisa ter no menu. 

Pablo Aluísio.

Nosso Amigo Extraordinário

Título no Brasil: Nosso Amigo Extraordinário 

Título Original:  Jules

Ano de Lançamento: 2023

País: Estados Unidos

Estúdio: Netflix

Direção: Marc Turtletaub

Roteiro: Gavin Steckler

Elenco: Ben Kingsley, Jade Quon, Harriet Sansom Harris, Jane Curtin, Teddy Cañez, Narea Kang

Sinopse:

Um senhor idoso, aposentado e solitário, descobre que um disco voador caiu em seu quintal. E as surpresas não param por aí pois um alien também surge de dentro da espaçonave. O velho então resolve lhe ajudar e o ET acaba se tornando um bom companheiro em sua vida, no dia a dia. 

Comentários:

Eu achei o filme bem fraquinho. Eu sempre gostei de temas de realismo fantástico desse tipo, mas aqui achei tudo tão fraco, sem imaginação, sem muita criatividade. O tal alien (curiosamente interpretado por uma atriz chamada Jade Quon), por exemplo, não tem graça nenhuma. Fica o tempo todo sem emitir uma palavra sequer. Só fica ali comendo maçãs e olhando para as pessoas, ora com cara de bobo, ora com cara de espanto. Sua interatividade com os demais personagens do filme é quase mínima. Depois de um tempo sua presença desperta a atenção das autoridades de segurança, mas esqueça qualquer esperança que o filme vai melhorar, pois continua no mesmo marasmo. Nada vai em frente. Enfim, até que temos aqui uma boa história que poderia render algo, mas que nesse filme não deu bons frutos. 

Pablo Aluísio.

Persuasão

Título no Brasil: Persuasão

Título Original: Persuasion

Ano de Lançamento: 1995

País: Reino Unido

Estúdio: BBC Films

Direção: Roger Michell

Roteiro: Roger Michell

Elenco: Amanda Root, Ciarán Hinds, Susan Fleetwood, Corin Redgrave, Fiona Shaw, John Woodvine

Sinopse:

A história do filme se passa na Inglaterra do século 19, oito anos depois que Anne Elliot foi persuadida por outros a rejeitar a proposta de casamento do capitão Wentworth. A persuasão segue os dois à medida que eles se reencontram, enquanto personagens coadjuvantes ameaçam interferir em seus sentimentos.

Comentários:

Filme com muita classe e elegância, como convém ao cinema britânico desde sempre. Não fez muito sucesso na época de seu lançamento original porque temos que entender que esse tipo de filme vitoriano atinge mesmo uma pequena parcela do público, principalmente aqui no Brasil. Também não foi dos livros mais lidos da Jane Austin, embora obviamente seja bem conhecido entre seus leitores mais tradicionais. É uma história que no fundo é bem romântica, muito embora a Austin sempre colocasse pitadas de fina ironia e bom humor em todas as suas histórias, mesmo as mais romanticamente efusivas. Um fato curioso é que em 2022 foi lançado uma nova adaptação para o cinema, com uma produção bem melhor. Não é para menos, pois essa fita aqui, embora tenha sido lançado em VHS no Brasil durante os anos 90, foi realmente produzida para ser exibida originalmente no canal BBC de Londres. De qualquer maneira deixo a recomendação sem receios. 

Pablo Aluísio.

American Buffalo

Título no Brasil: American Buffalo 

Título Original: American Buffalo 

Ano de Lançamento: 1996

País: Estados Unidos

Estúdio: Capitol Films

Direção: Michael Corrente

Roteiro: David Mamet

Elenco: Dustin Hoffman, Dennis Franz, Sean Nelson

Sinopse:

Sentimentos de amargura e traição há muito reprimidos explodem quando dois perdedores do centro da cidade planejam o roubo de uma moeda valiosa em uma loja de segunda mão. A chave para pegar o tal objeto valioso vem das mãos de um garoto negro de periferia que eles vão fazer de tudo para enganar. 

Comentários:

Eu pensei que iria gostar muito mais desse filme por causa dos nomes envolvidos. Tanto sou admirador do trabalho de Dustin Hoffman como ator, como também sempre gostei muito dos textos escritos por David Mamet. Só que dessa vez não deu, eu simplesmente não consegui gostar desse filme. Atribuo isso ao diretor. Veja, o roteiro foi baseado numa peça teatral do Mamet. Quando se faz a transposição desse tipo de texto para o cinema é também necessário um certo trabalho de adequação pois se sai de um palco de teatro, muitas vezes do circuito alternativo, para um filme que será exibido nos cinemas. Outro tipo de linguagem, outro tipo de público. Foi justamente o erro que cometeram aqui, o que lamento profundamente. 

Pablo Aluísio.