terça-feira, 2 de setembro de 2003

King Creole (1958)

Título no Brasil: Balada Sangrenta
Título Original: King Creole
Ano de Lançamento: 1958
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Michael Curtiz
Roteiro: Herbert Baker, Michael V. Gazzo
Elenco: Elvis Presley, Carolyn Jones, Walter Matthau, Dolores Hart, Dean Jagger, Vic Morrow

Sinopse:
Ambientado em Nova Orleans, o filme acompanha Danny Fisher, um jovem problemático que abandona a escola e começa a trabalhar em casas noturnas. Com uma poderosa voz para cantar, ele rapidamente chama a atenção do público e se torna uma atração em um clube chamado King Creole. No entanto, sua ascensão na música chama a atenção de um perigoso chefão do crime local que tenta manipulá-lo para seus próprios interesses. Dividido entre sua carreira, sua família e a pressão do mundo do crime, Danny precisa decidir qual caminho seguirá em sua vida.

Comentários:
Muitos críticos consideram King Creole o melhor filme dramático da carreira de Elvis Presley. O jornal The New York Times elogiou a direção de Michael Curtiz, famoso por dirigir Casablanca, e destacou que Elvis demonstrou um talento dramático muito mais forte do que em seus filmes anteriores. A revista Variety também ressaltou o tom mais sombrio e maduro da narrativa. O filme teve bom desempenho comercial e ganhou prestígio entre críticos e fãs. Hoje ele é amplamente considerado o ponto alto da carreira cinematográfica de Elvis, sendo lembrado por sua atmosfera noir, pela trilha musical marcante e pela atuação surpreendentemente intensa do cantor. 

Erick Steve. 

Jailhouse Rock (1957)

Título no Brasil: O Prisioneiro do Rock
Título Original: Jailhouse Rock
Ano de Lançamento: 1957
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer
Direção: Richard Thorpe
Roteiro: Guy Trosper, Nedrick Young
Elenco: Elvis Presley, Judy Tyler, Mickey Shaughnessy, Vaughn Taylor, Jennifer Holden, Dean Jones

Sinopse:
O filme acompanha Vince Everett, um jovem impulsivo que acaba sendo preso após se envolver em uma briga que termina em tragédia. Na prisão, ele conhece um ex-cantor que o incentiva a desenvolver seu talento musical. Ao sair da cadeia, Vince decide seguir carreira na música e rapidamente se torna uma estrela do rock. No entanto, sua personalidade arrogante e egoísta começa a afastar as pessoas ao seu redor, incluindo amigos e colaboradores que o ajudaram a alcançar o sucesso. O filme acompanha sua ascensão meteórica e os conflitos provocados por sua ambição e comportamento explosivo.

Comentários:
Jailhouse Rock é amplamente considerado um dos melhores filmes de Elvis Presley. A sequência musical da canção Jailhouse Rock tornou-se uma das cenas mais icônicas da história do cinema musical. Críticos da época, como os da revista Variety, elogiaram a energia do filme e a presença carismática de Elvis na tela. O filme foi um grande sucesso comercial e ajudou a consolidar definitivamente Elvis como uma estrela de cinema. Hoje ele é frequentemente citado como o melhor filme musical da carreira do cantor e um marco na representação do rock and roll no cinema.

Erick Steve.

segunda-feira, 1 de setembro de 2003

Loving You (1957)

Título no Brasil: A Mulher Que Eu Amo
Título Original: Loving You
Ano de Lançamento: 1957
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Hal Kanter
Roteiro: Hal Kanter, Herbert Baker
Elenco: Elvis Presley, Lizabeth Scott, Wendell Corey, Dolores Hart, James Gleason, Ralph Dumke

Sinopse:
A história acompanha Deke Rivers, um jovem entregador que possui um talento natural para cantar, mas que nunca imaginou que poderia se tornar uma estrela. Sua vida muda quando uma agente de talentos descobre sua voz e decide promovê-lo como cantor. Rapidamente, Deke se transforma em um fenômeno musical, atraindo multidões de fãs e alcançando enorme fama. Porém, o sucesso repentino traz também pressões emocionais, conflitos pessoais e dificuldades em lidar com a fama. Entre apresentações musicais e relacionamentos complicados, o filme acompanha a transformação de um jovem simples em um ídolo do rock.

Comentários:
Loving You foi importante por apresentar Elvis Presley em um papel que refletia diretamente sua própria ascensão ao estrelato. A revista Variety destacou o apelo comercial do filme, enquanto críticos notaram que a produção capturava bem o impacto cultural que o rock and roll estava causando na juventude da época. O filme também foi um dos primeiros a explorar o fenômeno das fãs adolescentes histéricas que acompanhavam Elvis em seus shows. O sucesso comercial foi sólido, consolidando Elvis como uma figura rentável também no cinema. Hoje o filme é visto como um interessante retrato da cultura pop dos anos 1950 e como uma obra que mistura ficção com elementos autobiográficos da carreira inicial do cantor.

Erick Steve.

Love Me Tender (1956)

Título no Brasil: Ama-me Com Ternura
Título Original: Love Me Tender
Ano de Lançamento: 1956
País: Estados Unidos
Estúdio: 20th Century Fox
Direção: Robert D. Webb
Roteiro: Robert Buckner
Elenco: Elvis Presley, Richard Egan, Debra Paget, Robert Middleton, William Campbell, Neville Brand

Sinopse:
Ambientado logo após o fim da Guerra Civil Americana, o filme acompanha a família Reno, que vive no sul dos Estados Unidos tentando reconstruir a vida após o conflito. Clint Reno, o irmão mais novo, permanece na fazenda enquanto seus irmãos lutam na guerra. Durante esse período, ele acaba se apaixonando e se casa com Cathy, acreditando que um de seus irmãos morreu no conflito. No entanto, quando o irmão retorna vivo, a situação cria um intenso conflito emocional dentro da família. Ao mesmo tempo, os irmãos Reno acabam se envolvendo em problemas após participarem do roubo de um carregamento de dinheiro do governo. O drama mistura romance, tensão familiar e elementos de western.

Comentários:
Este foi o primeiro filme estrelado por Elvis Presley e marcou sua estreia no cinema, após o enorme sucesso que ele vinha alcançando na música. O jornal The New York Times observou que o filme utilizou a popularidade explosiva de Elvis para atrair o público jovem, enquanto revistas como Variety destacaram o forte impacto que o cantor já tinha na cultura popular. Embora Elvis tivesse originalmente um papel secundário, sua popularidade foi tão grande que sua participação acabou sendo ampliada durante a produção. Nas bilheterias, o filme foi um sucesso significativo, impulsionado pelo fenômeno cultural que Elvis já representava em meados da década de 1950. Hoje Love Me Tender é lembrado principalmente por marcar o início da carreira cinematográfica do artista e por representar o momento em que Hollywood percebeu o potencial comercial do novo ídolo do rock.

Erick Steve.

quarta-feira, 6 de agosto de 2003

Filmografia Al Pacino


Filmografia Al Pacino
Uma Garota Avançada
Os Viciados
O Poderoso Chefão
Espantalho
Serpico
O Poderoso Chefão 2
Um Dia de Cão
Um Momento, Uma Vida
Justiça Para Todos
Parceiros da Noite
Autor em Família
Scarface
Revolução
Vítimas de uma Paixão
Dick Tracy
O Poderoso Chefão 3
Frankie e Johnny
O Sucesso a Qualquer Preço
Perfume de Mulher
O Pagamento Final
Um Dia Para Relembrar
Fogo Contra Fogo
City Hall
Donnie Brasco
Advogado do Diabo
O Informante
Um Domingo Qualquer
Insônia
Simone
O Articulador
O Novato
Contato de Risco
O Mercador de Veneza
Tudo por Dinheiro
88 Minutos
Treze Homens e Um Novo Segredo
As Duas Faces da Lei
Você Não Conhece Jack
Anti-Heróis
Cada Um tem a Gêmea que Merece
Amigos Inseparáveis
Phil Spector
Salomé
O Último Ato
Manglehorn
Não Olhe Para Trás
Má Conduta
Os Piratas da Somália
Letras da Morte
Paterno
Era uma Vez em... Hollywood
O Irlandês
Traidora Americana
Casa Gucci
Pacto de Redenção
Modi
O Ritual
Billy Knight
In The Name of Dante
63 Horas de Pânico

Pesquisa: Pablo Aluísio.

Filmografia Mel Gibson


Filmografia Mel Gibson
Verão de Fogo
The Hero
Mad Max
Tim - Anjos de Aço
Reação em Cadeia
Força de Ataque Z
Gallipoli
Mad Max 2 - A Caçada Continua
O Ano em que Vivemos em Perigo
Rebelião em Alto Mar
O Rio do Desespero
Mrs. Soffel - Um Amor Proibido
Mad Max: Além da Cúpula do Trovão
Máquina Mortífera
Conspiração Tequila
Máquina Mortífera 2
Alta Tensão
Air America
Hamlet
Máquina Mortífera 3
Eternamente Jovem
O Homem Sem Face
Maverick
Coração Valente
O Preço de um Resgate
Teoria da Conspiração
Máquina Mortífera 4
O Troco
O Hotel de Um Milhão de Dólares
O Patriota
Do Que As Mulheres Gostam
Fomos Heróis
Sinais
O Fim da Escuridão
Um Novo Despertar
Plano de Fuga
Os Mercernários 3
Herança de Sangue
Pai em Dose Dupla 2
Justiça Brutal
O Gênio e o Louco
Mate ou Morra
A Força da Natureza
Entre Armas e Brinquedos
Instinto Assassino
Crimes em Hollywood
Panamá
O Jogo da Espionagem
Luta Pela Fé
Ameaça Explosiva
Bandido
Até o Limite
Informante
Rota Sem Saída
O Continental
Cemitério
Monster Summer
Hunting Season

Pesquisa: Pablo Aluísio. 

terça-feira, 5 de agosto de 2003

Filmografia Robert De Niro

Filmografia Robert De Niro:
A Última Batalha de um Jogador
Caminhos Perigosos
O Poderoso Chefão - Parte II
Taxi Driver
1900
O Último Magnata
New York, New York
O Franco Atirador
Touro Indomável
Confissões Verdadeiras
O Rei da Comédia
Era Uma Vez na América
Amor à Primeira Vista
Brazil: O Filme
A Missão
Coração Satânico
Os Intocáveis
Cartas do Vietnã
Fuga à Meia-Noite
Jacknife
Não Somos Anjos
Stanley e Íris
Os Bons Companheiros
Tempo de Despertar
Culpado por Suspeita
Cortina de Fogo
Cabo do Medo
A Amante
Sombras do Mal
Uma Mulher Para Dois
O Despertar de um Homem
Desafio no Bronx
Frankenstein de Mary Shelley
Cassino
Fogo Contra Fogo
Estranha Obsessão
Sleepers
As Filhas de Marvin
Cop Land
Jackie Brown
Mera Coincidência
Grandes Esperanças
Ronin
Máfia no Divã
Ninguém é Perfeito

Continua...

Pesquisa: Pablo Aluísio. 

segunda-feira, 4 de agosto de 2003

Filmografia Dakota Johnson

Filmografia Dakota Johnson:
Loucos do Alabama (1999)
A Rede Social (2010)
A Fera (2012)
For Ellen (2012)
Ovelha Negra (2012)
Anjos da Lei (2012)
Cinco Anos de Noivado (2012)
Ben and Kate (2013)
Saindo do Armário (2014)
Need For Speed (2014)
Cymberline (2014)
Cinquenta Tons de Cinza (2015)
Chloe e Theo (2015)
Vale (2015)
Aliança do Crime (2015)
Um Mergulho no Passado (2015)
Como Ser Solteira (2015)
Cinquenta Tons Mais Escuros (2017)
Cinquenta Tons de Liberdade (2018)
Suspíria: A Dança da Morte (2018)
Maus Momentos no Hotel Royale (2018)
Contato Visceral (2019)
O Falcão Manteiga de Amendoim (2019)
The Friend (2019)
The Nowhere Inn (2020)
A Batida Perfeita (2020)
A Filha Perdida (2021)
Cha Cha Real Smooth (2022)
Está Tudo Bem Comigo? (2022)
Persuasão (2022)
Papai (2023)
Madame Teia (2024)
Amores à Parte (2025)
Amores Materialistas (2025)

Pablo Aluísio. 

domingo, 3 de agosto de 2003

Filmografia Robert Redford


Filmografia Robert Redford

Década de 1960:
Até os Fortes Vacilam (1960)
Obsessão de Matar (1962)
Situação Crítica, Porém jeitosa (1965)
Á Procura do Destino (1965)
Caçada Humana (1966)
Esta Mulher é Proibida (1966)
Descalços no Parque (1967)
Butch Cassidy (1969)
Os Amantes do Perigo (1969)
Willie Boy (1969)

Década de 1970:
As Máquinas Quentes (1970)
Os Quatro Picaretas (1972)
Mais Forte Que a Vingança (1972)
O Candidato (1972)
Nosso Amor de Ontem (1973)
Golpe de Mestre (1973)
O Grande Gatsby (1974)
Quando as Águias se Encontram (1975)
Três Dias do Condor (1975)
Todos os Homens do Presidente (1975)
Uma Ponte Longe Demais (1977)
O Cavaleiro Elétrico (1979)

Década de 1980:
Brubaker (1980)
Um Homem Fora de Sèrie (1984)
Entre Dois Amores (1985)
Perigosamente Juntos (1986)

Década de 1990:
Havana (1990)
Quebra de Sigilo (1992)
Nada é Para Sempre (1992)
Proposta Indecente (1993)
Íntimo e Pessoal (1996)
O Encantador de Cavalos (1998)

Década de 2000:
A Última Fortaleza (2001)
Jogo de Espiões (2001)
Refém de uma Vida (2004)
Um Lugar para Recomeçar (2005)
Leões e Cordeiros (2007)

Década de 2010:
Sem Proteção (2012)
Até o Fim (2013)
Capitão América: O Soldado Invernal (2014)
Por Aqui e Por Ali / Uma Caminhada na Floresta (2015)
Conspiração e Poder (2015)
A Descoberta (2017)
Nossas Noites (2017)
O Velho e a Arma (2018)
Vingadores: Ultimato (2019)

Obs: Listados todos os filmes de cinema em que Robert Redford trabalhou como ator. Não estão incluídos trabalhos em séries de televisão e nem trabalhos de dublagem ou narração em animações, documentários, etc. Também não foram incluídos filmes em que ele apenas trabalhou na direção, sem fazer parte do elenco do filme. 

Pesquisa: Pablo Aluísio. 

Diane Keaton (1946 - 2025)

Diane Keaton (1946 - 2025)
Essa semana tivemos a triste notícia de sua morte. Então vamos aqui relembrar os principais momentos de sua carreira e sua vida pessoal. É um guia sobre essa grande atriz. 
Aqui está um perfil completo de Diane Keaton, uma das atrizes mais icônicas e versáteis do cinema norte-americano:

Diane Keaton

Biografia

Diane Keaton nasceu em 5 de janeiro de 1946, em Los Angeles, Califórnia, EUA. Seu nome de batismo é Diane Hall, mas ela adotou o sobrenome “Keaton” (o de solteira da mãe) quando se registrou no sindicato dos atores, pois já havia outra atriz chamada Diane Hall.

Formou-se em Teatro na Neighborhood Playhouse School of the Theatre, em Nova York, e iniciou sua carreira nos palcos antes de se tornar uma estrela de Hollywood. Conhecida por sua originalidade, carisma excêntrico e estilo único, Keaton tornou-se um símbolo de independência feminina no cinema dos anos 1970 em diante.


Estréia no Teatro

Diane Keaton estreou profissionalmente no teatro no final dos anos 1960, participando de produções off-Broadway.
Seu grande destaque veio com a peça “Hair” (1968), musical revolucionário da contracultura.
Pouco depois, em 1969, foi escalada para a peça “Play It Again, Sam” (Sonhos de um Sedutor), escrita e estrelada por Woody Allen. O sucesso dessa montagem a levou ao cinema — repetindo o papel na versão cinematográfica de 1972.


🎬 Principais Filmes

Diane Keaton construiu uma filmografia rica, equilibrando comédias, dramas e romances. Entre seus principais filmes:

  • O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972) – como Kay Adams, esposa de Michael Corleone.

  • Sonhos de um Sedutor (Play It Again, Sam, 1972) – com Woody Allen.

  • O Poderoso Chefão – Parte II (The Godfather: Part II, 1974).

  • Annie Hall (Annie Hall, 1977) – papel que a consagrou e lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz.

  • Interiores (Interiors, 1978).

  • Manhattan (Manhattan, 1979).

  • Reds (Reds, 1981) – indicada ao Oscar por seu papel como Louise Bryant.

  • A Difícil Arte de Amar (Crimes of the Heart, 1986).

  • O Pai da Noiva (Father of the Bride, 1991) e O Pai da Noiva 2 (1995).

  • As Filhas de Marvin (Marvin’s Room, 1996).

  • Alguém Tem que Ceder (Something’s Gotta Give, 2003) – com Jack Nicholson, outra indicação ao Oscar.

  • A Primeira Vista do Amor (Because I Said So, 2007).

  • Book Club: O Clube do Livro (Book Club, 2018) e sua sequência (Book Club: The Next Chapter, 2023).


Prêmios Conquistados

  • Oscar de Melhor AtrizAnnie Hall (1977).

  • Globo de Ouro de Melhor Atriz (Comédia/Romance)Annie Hall (1978) e Something’s Gotta Give (2004).

  • BAFTA de Melhor AtrizAnnie Hall.

  • Prêmio AFI Life Achievement Award (2017) – reconhecimento pelo conjunto da obra.

  • Diversas indicações ao Emmy, SAG Awards e Critics Choice Awards.

Vida Pessoal e Relacionamentos com Famosos

Diane Keaton nunca se casou, algo que ela sempre mencionou com humor e orgulho.
Durante sua vida, teve relacionamentos notórios com figuras importantes do cinema:

  • Woody Allen, durante os anos 1970.

  • Warren Beatty, com quem atuou em Reds (1981).

  • Al Pacino, seu parceiro de cena em O Poderoso Chefão — o relacionamento foi intermitente e terminou nos anos 1980.

Keaton sempre preservou sua privacidade e manteve uma imagem discreta, fora dos escândalos típicos de Hollywood.


Filhos

Diane Keaton adotou dois filhos na década de 1990:

  • Dexter Keaton, adotada em 1996.

  • Duke Keaton, adotado em 2001.
    Ela frequentemente fala sobre como a maternidade tardia transformou sua vida.


Moda e Estilo Pessoal

Keaton é considerada um ícone fashion.
Seu estilo inconfundível combina ternos masculinos, chapéus, gravatas, coletes e roupas oversized, sempre com um toque vintage e elegante.
Desde Annie Hall, seu figurino — criado com a própria contribuição da atriz — influenciou a moda feminina, tornando o estilo andrógino uma tendência mundial.
Ela é conhecida por usar roupas de alfaiataria, cores neutras e acessórios ousados, sendo referência de autenticidade e sofisticação.


Legado

Diane Keaton é uma das atrizes mais respeitadas de Hollywood, símbolo de independência, talento e estilo.
Sua carreira influenciou gerações de atrizes por sua capacidade de transitar entre a comédia romântica e o drama com naturalidade.
Além de atriz, é diretora, produtora e escritora, tendo publicado livros de memórias e de fotografia.
Seu legado ultrapassa o cinema: representa a mulher moderna, criativa e livre das convenções — tanto na arte quanto na vida.

Cronologia da Carreira de Diane Keaton

Década de 1960 – Início no Teatro

  • 1966–1968: Estuda teatro na Neighborhood Playhouse School of the Theatre, em Nova York.

  • 1968: Faz sua estreia profissional no musical Hair, um dos símbolos da contracultura.

  • 1969: Participa da peça Play It Again, Sam, escrita por Woody Allen — peça que muda sua vida profissional.


Década de 1970 – Ascensão e Consagração

  • 1970: Faz pequenas participações em séries e programas de TV.

  • 1972: Estreia no cinema com destaque em Play It Again, Sam (Sonhos de um Sedutor).

  • 1972: É escalada por Francis Ford Coppola para viver Kay Adams em O Poderoso Chefão, papel que a projeta internacionalmente.

  • 1974: Retorna na sequência O Poderoso Chefão: Parte II.

  • 1977: Interpreta Annie Hall no filme homônimo de Woody Allen, pelo qual ganha o Oscar, BAFTA e Globo de Ouro de Melhor Atriz.

  • 1978: Atua em Interiores, um drama familiar de Woody Allen.

  • 1979: Brilha em Manhattan, um dos maiores sucessos de Allen.

Marco: Diane Keaton torna-se ícone do cinema e símbolo do estilo “natural e independente” da mulher moderna dos anos 1970.


Década de 1980 – Reconhecimento e Maturidade

  • 1981: Atua e é indicada ao Oscar por Reds, dirigido por Warren Beatty.

  • 1982: Protagoniza Shoot the Moon, drama familiar elogiado pela crítica.

  • 1984: Faz Mrs. Soffel, drama histórico com Mel Gibson.

  • 1986: Atua em Crimes of the Heart, ao lado de Jessica Lange e Sissy Spacek.

  • 1987: Dirige seu primeiro longa-metragem, Heaven, um documentário filosófico sobre a ideia de paraíso.

  • 1989: Dirige o filme para TV Wildflower, com Patricia Arquette e Reese Witherspoon.

Marco: Expande sua carreira como diretora, demonstrando interesse por temas existenciais e visuais experimentais.


Década de 1990 – Popularidade e Diversificação

  • 1991: Retorna às grandes bilheterias com O Pai da Noiva, com Steve Martin.

  • 1993: Dirige Amelia Earhart: The Final Flight (TV).

  • 1995: Lança O Pai da Noiva 2.

  • 1996: Ganha aclamação com As Filhas de Marvin (Marvin’s Room), ao lado de Meryl Streep e Leonardo DiCaprio — indicada novamente ao Oscar.

  • 1997: Dirige Unstrung Heroes, filme indicado ao Globo de Ouro.

  • 1999: Atua em The Other Sister e Hanging Up (também dirigida por ela).

Marco: Torna-se uma figura estável em Hollywood, transitando entre papéis de mãe e mulher independente, mantendo sempre o prestígio artístico.


Década de 2000 – Reencontro com o Sucesso Popular

  • 2000: Estrela Town & Country com Warren Beatty.

  • 2003: Protagoniza Alguém Tem que Ceder (Something’s Gotta Give), com Jack Nicholson — sucesso mundial e nova indicação ao Oscar e Globo de Ouro.

  • 2005: Atua em O Casamento de Rachel e A Família Stone (The Family Stone).

  • 2007: Estrela a comédia romântica Because I Said So (A Primeira Vista do Amor).

Marco: Reafirma-se como ícone de comédias românticas maduras, mostrando que talento e charme não têm idade em Hollywood.


Década de 2010 – Livros, TV e Reconhecimento

  • 2010: Lança seu livro de memórias Then Again, dedicado à sua mãe.

  • 2013: Publica o livro Let’s Just Say It Wasn’t Pretty, sobre beleza, envelhecimento e autenticidade.

  • 2016: Atua em Love the Coopers e em Finding Dory (voz).

  • 2017: Recebe o AFI Life Achievement Award, a maior honraria do cinema americano.

  • 2018: Retorna com a comédia Book Club, sucesso de público.

Marco: Torna-se referência cultural também como escritora e figura inspiradora para mulheres maduras no entretenimento.


Década de 2020 – Ícone Ativo e Atemporal

  • 2020: Continua aparecendo em produções leves e elegantes, além de entrevistas e eventos sobre cinema e moda.

  • 2023: Lança Book Club: The Next Chapter, sequência do sucesso anterior.

  • Trabalha também em projetos de arquitetura, restauração de casas antigas e fotografia, áreas pelas quais é apaixonada.

Marco: Aos 70+ anos, mantém relevância artística e carisma público, sendo uma das poucas atrizes da Nova Hollywood ainda em plena atividade.


🎬 Como Diretora e Produtora

Diane Keaton dirigiu diversos projetos que exploram o visual, a filosofia e a emoção humana:

  • Heaven (1987) – documentário sobre a ideia de paraíso.

  • Wildflower (1991) – filme para TV indicado ao Globo de Ouro.

  • Amelia Earhart: The Final Flight (1994) – filme biográfico para televisão.

  • Unstrung Heroes (1995) – drama familiar indicado ao Globo de Ouro.

  • Hanging Up (2000) – comédia dramática estrelada por Meg Ryan e Lisa Kudrow.

Além disso, produziu e atuou em diversos projetos independentes e documentários sobre arquitetura e fotografia.


Legado Final

Diane Keaton é um ícone cultural completo:
Atriz premiada e respeitada por críticos e público.
Escritora de sucesso e cronista da vida feminina moderna.
Ícone fashion eterno, com estilo inconfundível e autêntico.
Representante da mulher autônoma, criativa e fora dos padrões convencionais de Hollywood.