Elvis Presley - Elvis' Christmas Album - Parte 3

"Silent Night" é a nossa velha e conhecida "Noite Feliz". Impossível não conhecer, pelo menos se você conhece a tradição das músicas de natal. Isso tudo é fruto de uma época mais inocente, de um mundo que não existe mais. Não consigo imaginar um rockstar ou um popstar incluindo uma canção como essa em um disco nos dias atuais. Seria logo chamado de brega e coisas piores. Uma pena essa mentalidade. A música é linda e tem uma melodia que gruda em sua mente para nunca mais esquecer. 

"Blue Christmas" seria utilizada por Elvis onze anos depois dessa gravação original. O Coronel Parker colocou na cabeça que o especial de TV que Elvis iria realizar na NBC em 1968 deveria ser um especial de natal. Elvis deveria entrar vestido de Papai Noel no palco, distribuir presentes para crianças e entre um e outro presente distribuído ele iria cantar suas músicas natalinas. A NBC achou a ideia absurda e até mesmo idiota. Ainda bem que dessa vez Elvis não embarcou nas maluquices do Coronel. O NBC TV Special seria um sucesso justamente por não ir por esse caminho. Só que para não desagradar completamente Parker, a NBC concordou em encaixar uma canção natalina. Justamente essa que aqui estou comentando. Uma boa música, caiu bem. 

"I'll Be Home for Christmas" fala em voltar para casa, para o lar, no natal. Em 1957, no mesmo ano em que essa faixa foi gravada, Elvis comprou a mansão Graceland. Ele tinha 22 anos de idade e foi nesse natal que passou justamente as primeiras festividades natalinas ao lado de seus pais em Graceland. Foi o primeiro natal na sua querida casa. O mundo parecia belo e tudo corria bem para ele. Tinha uma carreira de sucesso, estava ao lado de sua querida mãe Gladys e o futuro parecia muito promissor. Sem dúvida o natal de 1957 foi muito feliz para ele, claro com esse álbum natalino tocando ao fundo enquanto Elvis recebia todos os seus convidados para uma ceia de natal que nunca mais iria esquecer. 

"I Believe" é uma musica gospel e não fez parte das gravações originais desse disco natalino. Na verdade ela foi colocada no álbum para completar o tempo do disco. A gospel music faz parte mesmo do EP Peace in The Valley, só com músicas religiosas, o primeiro trabalho gospel da carreira de Elvis. Como natal é Jesus e Jesus é natal, a RCA resolveu encaixar tudo no lado B, afinal apesar dos esforços, Elvis não conseguiu gravar material suficiente para todo um LP. A RCA então deu seu jeito para o disco ser completado. 

Pablo Aluísio.

A Morte de Audie Murphy

A Morte de Audie Murphy

Herói de guerra e astro de cinema, de filmes de faroeste, o ator Audie Murphy encontrou seu destino final quando o avião onde estava bateu no alto de uma montanha em Roanoke, no estado norte-americano da Virginia. Ele estava viajando ao lado de seis empresários da construção civil. Audie estava procurando por uma nova atividade produtiva para financiamento após sua carreira no cinema entrar em declínio. Ele havia cumprido seu longo contrato com a Universal Pictures e após isso o estúdio não teve muito interesse em renovar o acordo. Os tempos eram outros e os filmes de western já não eram tao lucrativos como no passado. 

O ator também passava por sérios problemas pessoais. Após o divórcio de sua primeira esposa, a atriz Wanda Hendrix, as coisas iam mal. Ela levou grande parte de sua fortuna ganha em mais de dez anos de carreira no cinema. Para complicar ainda mais sua situação, sua nova jovem esposa, a aeromoça Pamela Murphy, também havia investido mal o dinheiro que sobrara. Sem alternativas, o ator decidiu entrar com um processo para declarar sua falência pessoal. Isso lhe daria tempo para tentar levantar sua vida, procurar por novos caminhos. Era o que ele estava tentando fazer quando entrou naquele avião. 

Ele mesmo havia fretado o bimotor para fazer uma viagem de 80 quilômetros, saindo de Atlanta em direção a uma cidade onde o ator pretendia investir seus recursos numa fábrica de construção de equipamentos metálicos usados nas construções de casas e hotéis. Junto a ele viajava seis empresários que também tinham a intenção de investir no novo empreendimento. 

O avião decolou sem problemas de Atlanta, mas quando passava pelos arredores das montanhas rochosas encontrou mau tempo pela frente. Segundo investigações policiais, o que ocorreu foi que o piloto Herman Butler provavelmente perdeu sua capacidade de visualização ao redor do avião quando sobrevoava essas altas montanhas. A incapacidade de ver em frente causou o acidente. O avião bateu de frente com a montanha Brush. Com a forte colisão a aeronave imediatamente explodiu. Todos os tripulantes e passageiros, inclusive Audie Murphy, tiveram morte instantânea. Chegava ao fim a vida do militar norte-americano mais condecorado da segunda guerra mundial e também um querido ídolo das matinês dos filmes de western. Audie Murphy morreu no dia 28 de maio de 1971. Ele tinha 45 anos de idade e deixou um casal de filhos adolescentes. Ele foi sepultado no cemitério nacional de Arlington para veteranos de guerra, em Washington, DC. 

Pablo Aluísio. 

A Dama de Shanghai

Título no Brasil: A Dama de Shanghai

Título Original:  The Lady from Shanghai

Ano de Lançamento: 1947

País: Estados Unidos

Estúdio: Columbia Pictures

Direção: Orson Welles

Roteiro: Sherwood King, Orson Welles, William Castle

Elenco: Rita Hayworth, Orson Welles, Everett Sloane, Glenn Anders, Ted de Corsia, Erskine Sanford

Sinopse:

Bela mulher, de moralidade mais do que questionável, se envolve ao lado do marido, um advogado enrolado com atos de corrupção, e um marinheiro com ampla fica criminal, na morte de uma pessoa que eles querem ver eliminada. E isso será o começo de uma série de fatos criminosos que eles não terão mais controle conforme o tempo for passando. 

Comentários:

Esse filme quase não foi produzido. A razão é que nenhum grande estúdio queria mais contratar Orson Welles. Ele era considerado um diretor muito complicado de se trabalhar, ao mesmo tempo seus filmes não faziam sucesso de bilheteria. Assim foi necessário contar com o apoio de uma pequena companhia cinematográfica da época, a Mercury Productions, para que o filme finalmente saísse do papel. Eles queriam muito trabalhar ao lado do diretor e por essa razão garantiram ao estúdio Columbia que iriam controlar o cineasta. O filme é muito bom, sem dúvida, mas de maneira em geral valoriza mais a forma como se conta a história do que a história propriamente dita. Além disso o diretor quis mesmo provocar Hollywood ao mandar cortar os longos cabelos negros da atriz Rita Hayworth, que era um símbolo sexual e do glamour da capital do cinema. Ela surgiu no filme com cabelos curtinhos e platinados e praticamente desagradou todo mundo da época. Ao longo dos anos, esse filme foi ganhando status de cult e segue nesse patamar até os dias atuais. Mais um registo da genialidade incompreendida de Orson Welles que tentava, naqueles anos, fazer um tipo de cinema muito à frente de seu próprio tempo. 

Pablo Aluísio.

Os Fabelmans

Título no Brasil: Os Fabelmans

Título Original: The Fabelmans

Ano de Lançamento: 2022

País: Estados Unidos

Estúdio: Universal Pictures

Direção: Steven Spielberg

Roteiro: Steven Spielberg, Tony Kushner

Elenco: Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirsch, Keeley Karsten

Sinopse:

O filme conta a história de uma família de judeus vivendo nos Estados Unidos durante as décadas de 1950 e 1960. O filho tem o sonho de viver de cinema, se tornar um diretor. O pai é um engenheiro, um homem inteligente que precisa mudar de estado por causa das obrigações profissionais e a mãe é uma pessoa artística, mas também com problemas emocionais, apaixonada por outro homem, amigo pessoal de seu marido. Filme indicado ao Oscar na categoria de melhor filme e a outras 6 categorias. 

Comentários:

Spielberg volta a fazer um bom filme contando a história de... Spielberg. Pois é, embora não se assuma completamente como tal, a verdade é que o roteiro escrito pelo próprio cineasta nada mais é do que uma versão de sua vida na infância e juventude e o amor que sempre nutriu pelo mundo do cinema. Desde o primeiro filme que assistiu no cinema, passando pelas primeiras experiências com câmeras amadoras quando fazia filminhos com seus amigos, até finalmente se decidir pela carreira de cineasta, tudo remete ao passado do diretor. E ele olha para o passado com um claro sentimento de nostalgia, mas também sem esconder os problemas pessoais e familiares que teve que enfrentar, inclusive o fim do casamento de seus pais, os problemas com os valentões da escola, o preconceito por ele ser judeu e por aí vai. A cena em que encontra o diretor John Ford que ele tanto admirava desde quando era pequeno é realmente pura magia cinematográfica para os cinéfilos - e também divertida e engraçada ao mesmo tempo. Enfim, um filme muito bom, diria até apaixonante para quem realmente ama a sétima arte.

Pablo Aluísio.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Título no Brasil: Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Título Original: Everything Everywhere All at Once

Ano de Lançamento: 2022

País: Estados Unidos

Estúdio: A24

Direção: Daniel Kwan, Daniel Scheinert

Roteiro: Daniel Kwan, Daniel Scheinert

Elenco: Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan, James Hong, Tallie Medel

Sinopse:

Uma família de imigrantes chineses vivendo de uma lavanderia nos Estados Unidos descobre que na realidade eles são apenas versões em um dos milhares de outros universos paralelos que existem. E a neta, que estava com medo de apresentar a namorada lésbica para o avô, descobre que pode ser a chave para unir todos esses universos. 

Comentários:

Esse filme é uma porcaria! Eu jamais pensei que iria escrever algo assim de um filme que atualmente é o favorito para ganhar o Oscar de melhor filme do ano, mas é isso aí mesmo! Eu não estou aqui para fazer média com ninguém. Muitos críticos de cinema se derramaram em elogios em relação a esse filme, mas quer saber de uma verdade? Esse filme é ruim, uma tremenda bobagem. Mais uma história fraca de multiversos paralelos. Os filmes da Marvel estão nessa atualmente - e pasmem, são bem melhores nisso!  Até a fraca série Loki se saiu melhor contando essa mesmíssima história! É a tal coisa, se você espremer esse roteiro vai sair um fiapo, um pingo de história, de enredo. Zero originalidade. É um caso típico de supervalorização da forma em detrimento do conteúdo. Esse filme praticamente não tem conteúdo nenhum. É um filme vazio, chato, longo demais e cansativo até dizer chega! Muita gente na sessão se levantou e foi embora com pouco mais de 40 minutos de duração. Esse é o tamanho da ruindade desse filmeco. Eu sinceramente perdi meu precioso tempo assistindo a essa porcaria! 

Pablo Aluísio.

Convite Maldito

Título no Brasil: Convite Maldito

Título Original: The Invitation

Ano de Lançamento: 2022

País: Estados Unidos

Estúdio: Sony Pictures

Direção: Jessica M. Thompson

Roteiro: Blair Butler

Elenco: Nathalie Emmanuel, Thomas Doherty, Sean Pertwee, Alana Boden, Hugh Skinner, Stephanie Corneliussen

Sinopse:

Uma jovem norte-americana descobre que seus antepassados são ingleses e acaba conhecendo um primo distante que a convida para visitar a velha Inglaterra para conhecer o resto de seus parentes. Só que tudo pode ser uma armadilha ainda mais quando ela descobre que todos eles são na verdade... vampiros! 

Comentários:

Um filme de vampiros para me desagradar tem quer ser muito ruim. Isso porque eu já entro com boa vontade em uma sessão com filmes sobre esse tipo de personagem. Eu gosto dessa mitologia que já está bem consolidado há décadas no cinema e na literatura. Pois bem, eu não gostei desse filme. Tem boa produção, afinal foi produzida pela Sony Pictures, então dinheiro não faltou. Mesmo assim o filme nunca funciona direito. Credito esse problema principalmente ao elenco e ao roteiro muito fraco. Os atores que interpretam os vampiros não possuem charme nenhum e isso em um filme como esse é morte certa. A atriz Nathalie Emmanuel que interpreta a protagonista também é muito chatinha, assim parei de me importar com ela, se iria morrer ou viver na história. Agora imperdoável mesmo é a direção de Jessica M. Thompson que desperdiçou a chance de fazer um bom filme de vampiros na Inglaterra! Como é que conseguiram perder em um jogo ganho como esse? Bram Stoker deve ter se revirado em seu tumulo vitoriano, com certeza...

Pablo Aluísio.

Esquadrão Secreto

Título no Brasil: Esquadrão Secreto

Título Original: Secret Headquarters

Ano de Lançamento: 2022

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures

Direção: Henry Joost, Ariel Schulman

Roteiro: Christopher L. Yost, Josh Koenigsberg

Elenco: Owen Wilson, Michael Peña, Jesse Williams, Walker Scobell, Keith L. Williams, Abby James Witherspoon

Sinopse:

Um garoto descobre que seu pai, sempre ausente em sua vida nos momentos mais importantes, é na verdade um super-herói que está sempre salvando o mundo da destruição completa. E agora ao lado de seus amigos, ele vai tentar ajudar o seu pai a novamente cumprir sua importante missão de proteger a humanidade. 

Comentários:

Eu sei que esse tipo de filme definitivamente não foi feito para pessoas da minha faixa etária. Esse é uma produção juvenil, feita para a garotada ali na faixa dos 8 aos 14 anos de idade. Eles certamente vão curtir muito mais, podendo até mesmo se identificar com o elenco de crianças e adolescentes do filme. Abby James Witherspoon, uma das meninas, é inclusive a sobrinha da atriz Reese Witherspoon. O problema, ao meu ver, é essa verdadeira praga de super-heroísmo nas telas, o que de certa maneira está matando o cinema atual. Todo filme agora parece ter obrigação de ter algum elemento de quadrinhos, que coisa mais chata essa! E se não tem dinheiro para comprar os direitos de algum personagem das editoras famosas, então que se escreva um roteiro com um super-herói genérico... É justamente isso o que vemos aqui. Tudo muito banal, sem inspiração e sem criatividade. 

Pablo Aluísio.

A História de James Brown

Título no Brasil: A História de James Brown

Título Original: Get on Up

Ano de Lançamento: 2014

País: Estados Unidos

Estúdio: Imagine Entertainment

Direção: Tate Taylor

Roteiro: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth

Elenco: Chadwick Boseman, Dan Aykroyd, Viola Davis, Nelsan Ellis, Lennie James, Fred Melamed

Sinopse:

O filme se propõe a contar a história do cantor norte-americano James Brown, desde sua infância muito pobre no sul, onde vinha de um lar completamente caótico, sendo espancado diariamente pelo pai, até o momento em que as coisas começam a dar certo em sua vida e ele se torna um dos artistas negros mais populares da história da música popular dos Estados Unidos. 

Comentários:

Esse filme apresenta um problema recorrente em cinebiografias de músicos famosos. Para ter acesso às músicas originais do artista é necessário contar com a liberação delas. E para isso é necessário também agradar aos donos dos direitos autorais, sejam eles familiares ou grandes corporações. O resultado disso é que o roteiro precisa suavizar na vida do músico retratado, ou trocando em miúdos, o filme precisa ser "chapa branca". Veja o caso de James Brown. O histórico criminal da vida dele foi barra pesada. Ele não brincava em serviço, indo de tiros, ameaças, brigas, exploração de mão obra, até violência doméstica contra suas mulheres, pois ele tinha mesmo o hábito de bater nelas. Vivia sendo processado e preso. Um crápula, sem dúvida! Só que no filme, embora isso seja mostrado de forma muito suavizada, nada disso importa muito. Assim o James Brown desse filme fica longe do James Brown da vida real. De qualquer maneira a música dele está lá e podemos ouvir como era realmente boa! Nesse quesito puramente artístico, não há o que discutir. Seus discos eram realmente ótimos! Já esse filme, porém, apresenta mesmo esse problema de não ser precisamente histórico.

Pablo Aluísio.

A Tumba do Dragão

Título no Brasil: A Tumba do Dragão

Título Original: Legendary

Ano de Lançamento: 2013

País: Reino Unido, China

Estúdio: China Film Group Corporation

Direção: Eric Styles

Roteiro: Andy Briggs

Elenco: Scott Adkins, Dolph Lundgren, Yi Huang, James Lance, Lydia Leonard, Murray Clive Walker

Sinopse:

Um cientista americano se une a um grupo para descobrir uma nova espécie desconhecida da ciência. Relatos em um vilarejo na China dão conta que existe um réptil gigante em uma lagoa da região - e depois de alguns dias eles descobrem que o bicho realmente existe! 

Comentários:

Como um cinéfilo com muitos anos na bagagem, eu certamente sabia que um filme como esse não seria grande coisa, mas pelo menos esperava um trash divertido pela frente. Nem isso. O filme é ruim do começo ao fim. Antes de tudo saiba que não tem dragão nenhum aqui (se ao menos tivesse, o filme seria menos podre). O tal bicho quando surge é uma decepção. Não tem nada de dragão, nem de Komodo, mais se parecendo com uma lagartixa. Alias o filme deveria se chamar "A Tumba da Lagartixa Gigante". O mais ridículo de tudo é saber que o filme foi feito com investimento chinês - poxa, os chineses possuem tradição cinematográfica, não precisavam pagar esse mico! Por fim nem os dois astros de filmes de ação B salvam o barco de afundar. No quesito lutas e ação o filme é totalmente decepcionante. Enfim, lixo puro! 

Pablo Aluísio.

O Pior Vizinho do Mundo

Título no Brasil: O Pior Vizinho do Mundo

Título Original: A Man Called Otto

Ano de Lançamento: 2022

País: Estados Unidos

Estúdio: Playtone

Direção: Marc Forster

Roteiro: Hannes Holm, David Magee

Elenco: Tom Hanks, Mariana Treviño, Truman Hanks, Mack Bayda, Rachel Keller, Cameron Britton

Sinopse:

Otto (Tom Hanks) é um senhor idoso que após a morte da esposa decide que chegou o momento de acabar com sua própria vida, pois entende que já não existe mais sentido em continuar vivendo, ainda mais agora que está aposentado. Só que esse homem cheio de manias acaba sendo salvo desse fim trágico quando novos vizinhos se mudam para uma casa em frente da sua residência. 

Comentários:

Esse filme é na realidade o remake do filme europeu "Um Homem Chamado Ove", que eu inclusive assisti e escrevi resenha aqui no blog. Apesar do tema envolvendo um idoso que está sempre tentando encontrar um meio de se suicidar, não pense que o filme é mórbido ou dramático demais. Pelo contrário, é uma fita leve, que valoriza o lado mais humano dos personagens, sempre valorizando os pequenos prazeres que existem na vida cotidiana. O ator Tom Hanks assistiu ao filme original e gostou tanto que resolveu fazer sua versão nos Estados Unidos. Foi um projeto bem familiar. O filme foi produzido por sua própria companhia cinematográfica, sua esposa Rita Wilson é a produtora executiva e seu filho Truman Hanks interpreta o personagem Otto quando jovem. Gostei do clima de esperança e da boa mensagem dessa história. Já havia gostado do filme europeu e gostei igualmente desse novo filme do Tom Hanks. Boas mensagens como essa devem mesmo ser passadas em frente, quando mais pessoas atingirem, melhor. Sempre existem bons motivos para se continuar vivendo.

Pablo Aluísio.