Esquadrão Secreto

Título no Brasil: Esquadrão Secreto

Título Original: Secret Headquarters

Ano de Lançamento: 2022

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures

Direção: Henry Joost, Ariel Schulman

Roteiro: Christopher L. Yost, Josh Koenigsberg

Elenco: Owen Wilson, Michael Peña, Jesse Williams, Walker Scobell, Keith L. Williams, Abby James Witherspoon

Sinopse:

Um garoto descobre que seu pai, sempre ausente em sua vida nos momentos mais importantes, é na verdade um super-herói que está sempre salvando o mundo da destruição completa. E agora ao lado de seus amigos, ele vai tentar ajudar o seu pai a novamente cumprir sua importante missão de proteger a humanidade. 

Comentários:

Eu sei que esse tipo de filme definitivamente não foi feito para pessoas da minha faixa etária. Esse é uma produção juvenil, feita para a garotada ali na faixa dos 8 aos 14 anos de idade. Eles certamente vão curtir muito mais, podendo até mesmo se identificar com o elenco de crianças e adolescentes do filme. Abby James Witherspoon, uma das meninas, é inclusive a sobrinha da atriz Reese Witherspoon. O problema, ao meu ver, é essa verdadeira praga de super-heroísmo nas telas, o que de certa maneira está matando o cinema atual. Todo filme agora parece ter obrigação de ter algum elemento de quadrinhos, que coisa mais chata essa! E se não tem dinheiro para comprar os direitos de algum personagem das editoras famosas, então que se escreva um roteiro com um super-herói genérico... É justamente isso o que vemos aqui. Tudo muito banal, sem inspiração e sem criatividade. 

Pablo Aluísio.

A História de James Brown

Título no Brasil: A História de James Brown

Título Original: Get on Up

Ano de Lançamento: 2014

País: Estados Unidos

Estúdio: Imagine Entertainment

Direção: Tate Taylor

Roteiro: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth

Elenco: Chadwick Boseman, Dan Aykroyd, Viola Davis, Nelsan Ellis, Lennie James, Fred Melamed

Sinopse:

O filme se propõe a contar a história do cantor norte-americano James Brown, desde sua infância muito pobre no sul, onde vinha de um lar completamente caótico, sendo espancado diariamente pelo pai, até o momento em que as coisas começam a dar certo em sua vida e ele se torna um dos artistas negros mais populares da história da música popular dos Estados Unidos. 

Comentários:

Esse filme apresenta um problema recorrente em cinebiografias de músicos famosos. Para ter acesso às músicas originais do artista é necessário contar com a liberação delas. E para isso é necessário também agradar aos donos dos direitos autorais, sejam eles familiares ou grandes corporações. O resultado disso é que o roteiro precisa suavizar na vida do músico retratado, ou trocando em miúdos, o filme precisa ser "chapa branca". Veja o caso de James Brown. O histórico criminal da vida dele foi barra pesada. Ele não brincava em serviço, indo de tiros, ameaças, brigas, exploração de mão obra, até violência doméstica contra suas mulheres, pois ele tinha mesmo o hábito de bater nelas. Vivia sendo processado e preso. Um crápula, sem dúvida! Só que no filme, embora isso seja mostrado de forma muito suavizada, nada disso importa muito. Assim o James Brown desse filme fica longe do James Brown da vida real. De qualquer maneira a música dele está lá e podemos ouvir como era realmente boa! Nesse quesito puramente artístico, não há o que discutir. Seus discos eram realmente ótimos! Já esse filme, porém, apresenta mesmo esse problema de não ser precisamente histórico.

Pablo Aluísio.

A Tumba do Dragão

Título no Brasil: A Tumba do Dragão

Título Original: Legendary

Ano de Lançamento: 2013

País: Reino Unido, China

Estúdio: China Film Group Corporation

Direção: Eric Styles

Roteiro: Andy Briggs

Elenco: Scott Adkins, Dolph Lundgren, Yi Huang, James Lance, Lydia Leonard, Murray Clive Walker

Sinopse:

Um cientista americano se une a um grupo para descobrir uma nova espécie desconhecida da ciência. Relatos em um vilarejo na China dão conta que existe um réptil gigante em uma lagoa da região - e depois de alguns dias eles descobrem que o bicho realmente existe! 

Comentários:

Como um cinéfilo com muitos anos na bagagem, eu certamente sabia que um filme como esse não seria grande coisa, mas pelo menos esperava um trash divertido pela frente. Nem isso. O filme é ruim do começo ao fim. Antes de tudo saiba que não tem dragão nenhum aqui (se ao menos tivesse, o filme seria menos podre). O tal bicho quando surge é uma decepção. Não tem nada de dragão, nem de Komodo, mais se parecendo com uma lagartixa. Alias o filme deveria se chamar "A Tumba da Lagartixa Gigante". O mais ridículo de tudo é saber que o filme foi feito com investimento chinês - poxa, os chineses possuem tradição cinematográfica, não precisavam pagar esse mico! Por fim nem os dois astros de filmes de ação B salvam o barco de afundar. No quesito lutas e ação o filme é totalmente decepcionante. Enfim, lixo puro! 

Pablo Aluísio.

O Pior Vizinho do Mundo

Título no Brasil: O Pior Vizinho do Mundo

Título Original: A Man Called Otto

Ano de Lançamento: 2022

País: Estados Unidos

Estúdio: Playtone

Direção: Marc Forster

Roteiro: Hannes Holm, David Magee

Elenco: Tom Hanks, Mariana Treviño, Truman Hanks, Mack Bayda, Rachel Keller, Cameron Britton

Sinopse:

Otto (Tom Hanks) é um senhor idoso que após a morte da esposa decide que chegou o momento de acabar com sua própria vida, pois entende que já não existe mais sentido em continuar vivendo, ainda mais agora que está aposentado. Só que esse homem cheio de manias acaba sendo salvo desse fim trágico quando novos vizinhos se mudam para uma casa em frente da sua residência. 

Comentários:

Esse filme é na realidade o remake do filme europeu "Um Homem Chamado Ove", que eu inclusive assisti e escrevi resenha aqui no blog. Apesar do tema envolvendo um idoso que está sempre tentando encontrar um meio de se suicidar, não pense que o filme é mórbido ou dramático demais. Pelo contrário, é uma fita leve, que valoriza o lado mais humano dos personagens, sempre valorizando os pequenos prazeres que existem na vida cotidiana. O ator Tom Hanks assistiu ao filme original e gostou tanto que resolveu fazer sua versão nos Estados Unidos. Foi um projeto bem familiar. O filme foi produzido por sua própria companhia cinematográfica, sua esposa Rita Wilson é a produtora executiva e seu filho Truman Hanks interpreta o personagem Otto quando jovem. Gostei do clima de esperança e da boa mensagem dessa história. Já havia gostado do filme europeu e gostei igualmente desse novo filme do Tom Hanks. Boas mensagens como essa devem mesmo ser passadas em frente, quando mais pessoas atingirem, melhor. Sempre existem bons motivos para se continuar vivendo.

Pablo Aluísio.

Muito Além de Rangum

Título no Brasil: Muito Além de Rangum

Título Original: Beyond Rangoon

Ano de Lançamento: 1995

País: Estados Unidos

Estúdio: Castle Rock

Direção: John Boorman

Roteiro: Alex Lasker, Bill Rubenstein

Elenco: Patricia Arquette, Frances McDormand, U Aung Ko, Adelle Lutz, Victor Slezak, Spalding Gray

Sinopse:

A norte-americana Laura Bowman (Patricia Arquette) está tentando juntar os cacos de sua vida após o assassinato de seu marido e filho, e sai de férias com sua irmã para a Birmânia. Depois de perder seu passaporte em um comício político, ela fica sozinha por alguns dias, durante os quais se envolve com estudantes que lutam pela democracia. E vai sentir na pele os horrores de uma ditadura militar sanguinária.

Comentários:

Para minha tristeza pessoal vejo hoje em dia no Brasil pessoas pedindo por um regime de ditadura militar, debochando dos direitos humanos. Essas pessoas são totalmente estúpidas e ignorantes e pelo visto não possuem o menor conhecimento histórico do que acontece quando ditaduras militares assumem o poder e passam por cima do Estado democrático de direito. A história desse filme é um bom exemplo disso. Imagine uma norte-americana que sempre viveu na democracia sendo jogada bem no meio de uma ditadura militar linha dura no sudeste asiático. A história que é baseada em fatos reais expressa, de maneira até didática, o que vem a acontecer com ela. Só se sente na pele a importância dos valores democráticos quando eles deixam de existir. Só se entende perfeitamente a importância dos direitos humanos quando do seus direitos são violentamente violados. Essa é a grande lição desse filme. 

Pablo Aluísio.

As Duas Faces de Zorro

Título no Brasil: As Duas Faces de Zorro

Título Original: Zorro: The Gay Blade

Ano de Lançamento: 1981

País: Estados Unidos

Estúdio: Twentieth Century Fox

Direção: Peter Medak

Roteiro: Hal Dresner, Greg Alt

Elenco: George Hamilton, Lauren Hutton, Brenda Vaccaro, Ron Leibman, Donovan Scott, Carolyn Seymour

Sinopse:

No século XIX um jovem nobre chamado Don Diego Vega (George Hamilton) passa a assumir a identidade do Zorro, um espadachim todo vestido de negro, para ajudar e distribuir justiça entre os mais fracos e oprimidos. E assim logo se  torna uma lenda na região da Califórnia onde passa a agir nas noites escuras das vilas locais. 

Comentários:

Mais uma versão para o cinema do personagem Zorro. O diferencial aqui veio do elemento humor. O ator George Hamilton, o eterno galã de bronzeado perfeito, esbanja carisma e bom humor quando interpreta um afetado e afeminado nobre Don Diego. Ele se veste com roupas cor-de-rosa e parece ser mais uma caricatura de um homossexual em piadas de bar. Tudo para disfarçar o fato de que nas madrugadas se torna o corajoso e excelente espadachim Zorro. Afinal quem poderia desconfiar que aquele homossexual seria na realidade o justiceiro mascarado? Hoje em dia, claro, algo assim tão exagerado iria levantar muitas polêmicas e o filme poderia até ser acusado de ser meio homofóbico. Só que obviamente não era essa a intenção dos produtores e dos roteiristas. O filme apenas apela, em algumas situações, para um tipo mais exagerado de humor. Descaracterizou o personagem original? Sim, um pouco, mas entenddo que tudo foi feito tentando tornar o filme mais divertido para o público da época. 

Pablo Aluísio.

Gary Cooper no Velho Oeste - Parte 3

"A Última Prisioneira" (The Last Outlaw, EUA, 1927) é um filme da era do cinema mudo. Cooper poderia ter seguido o caminho de muitos atores de faroeste da época, confinados nesse tipo de produção B, nunca conseguindo atravessar a transição entre o cinema mudo e o cinema falado. Porém ele tinha carisma, era bom ator e tinha uma voz poderosa, que afinal de se encaixou muito bem nos novos filmes que estavam por vir. Ninguém ficou decepcionado ao ouvi-lo pela primeira vez nos cinemas.

Esse western aqui já dava amostras do grande ator. Ele interpreta um jovem xerife chamado Buddy Hale. Ao chegar numa cidadezinha do velho oeste para ocupar seu cargo ele logo descobre que precisará se impor para os moradores que não levam muita fé no novo homem da lei. A oportunidade surge quando uma quadrilha de ladrões de gado começam a roubar nas fazendas da região. Caberá ao novato xerife impor o império da lei naquele deserto. Não será algo fácil de cumprir.

Ainda trabalhando na Paramount Pictures, Gary Cooper rodou logo em seguida um faroeste com toques românticos chamado "O Amor Comanda" (Nevada, EUA, 1927). Se no filme anterior o foco era a ação e as cenas de tiroteios e perseguições, aqui já havia um lado mais sensível e romântico, explorando ainda mais o lado galã do ator. Porém o maior atrativo era o som! Sim, esse foi o primeiro filme falado da carreira de Gary Cooper, algo que surpreendeu e muito suas fãs. Um cronista da antiga Hollywood chegou a escrever que Cooper tinha uma "voz de trovão", mostrando que a receptividade entre a crítica tinha sido a melhor possível.

Nessa produção Cooper interpreta um cowboy chamado Nevada. Ele, como muitos de sua geração, cavalgava pelo oeste selvagem em busca de trabalho. Onde houvesse rebanhos de gado e fazendas, ali ele parava para pedir por emprego. E é justamente quando chega numa cidade que ele se depara com uma covarida. Um grupo de bandoleiros dando uma surra em um jovem rapaz. Imediatamente ele o ajuda, enfrenta de armas em punho os agressores. A partir daí o cowboy Nevada não apenas encontra um trabalho, mas um lugar para impor justiça. Esse roteiro iria dar origem a futuros filmes com Robert Mitchum e Buster Crabbe. As refilmagens porém não seriam tão boas como o filme original, que afinal tinha Gary Cooper no elenco, um ator simplesmente insubstituível. 

Pablo Aluísio.

Cinema News - Edição XVIII

Bruce Willis em Santa Monica 

O ator Bruce Willis foi visto pela primeira vez andando pelas ruas da cidade de Santa Monica, onde mora, depois que sua família anunciou publicamente que ele estaria se aposentando por causa de uma demência diagnosticada há algumas semanas. A mãe do ator havia dito recentemente que ele não mais a reconhecia quando a encontrava Também havia momentos em que não mais reconhecia suas filhas e a esposa. 

Na foto o ator parece estar bem disposto, usando um gorro. A mãe dele havia afirmado que quando o filho tinha crises ele se tornava violento e complicado de acalmar, mas nas fotos Willis parece bem à vontade. Ele caminhou um pouco e até comprou um sorvete para aliviar o calor da Califórnia. Como se sabe essa doença tem altos e baixos. Nesse momento ele parecia estar em uma boa tarde. Seu filme de despedida foi a fita de ação B denominada Detetive Knight: Independência.

Morre o ator Tom Sizemore

O ator norte-americano Tom Sizemore morreu aos 61 anos de idade, vítima de um aneurisma cerebral. Ele chegou a ser levado para o hospital onde deu entrada, mas a lesão causada pelo aneurisma se tornou irreversível e ele teve morte cerebral. Em determinado momento ainda houve uma esperança que seu quadro iria se reverter, entretanto como acontece em vários casos isso nao veio a acontecer dessa vez. 

Seus familiares informaram sua morte através da seguinte nota: "Hoje, os médicos informaram a sua família que já não há esperança e recomendaram uma decisão para encerrar sua vida, que segue ainda por aparelhos." O ator era viciado em drogas e travava uma luta pessoal contra a dependência química que durava anos e anos. Também houve problemas com a justiça e a lei pois foi acusado de violência doméstica contra uma de suas companheiras. Não foram informados maiores detalhes sobre seu funeral. 

Stallone anuncia aposentadoria

O ator Sylvester Stallone anunciou sua aposentadoria após o fim dos trabalhos da série Tulsa King. Ele deu a seguinte declaração: "Eu sempre fui um ator de cinema, gostei muito de trabalhar em uma série pela primeira vez em minha carreira e assim encerro o meu show". O ator descartou um retorno ao cinema, principalmente depois da briga generalizada que teve com os produtores do filme "Creed III", atualmente um grande sucesso de bilheteria. O filme tem roteiro passado no universo criado por Stallone para a franquia Rocky. Só que dessa vez ele não foi convidado para participar do filme, o que o deixou furioso! 

O problema é que Stallone já não tem mais os direitos dos personagens e por isso não é obrigatório sua participação nos novos filmes. O ator brigou com todos do estúdio, inclusive com o elenco. E na vida pessoal mais problemas. Ele brigou com a sua esposa e o casamento chegou ao fim. Boatos circularam dizendo que o motivo da separação seria seus cães, mas o ator disse que essa fofoca era simplesmente ridícula. De qualquer forma o divórcio certamente vai lhe custar alguns milhões de dólares ou até mesmo a metade de sua fortuna pessoal. 

Semana do Oscar

A cerimônia do Oscar 2023 vai acontecer no próximo domingo e nessa semana Hollywood se movimenta para o prêmio. E como sempre já temos os favoritos. Para melhor filme o grande favorito da noite é Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo. Correndo um pouco por fora, temos Nada de Novo no Front e Os Banshees de Inisherin, Já os sucessos de bilheteria Avatar: O Caminho da Água, Elvis e Top Gun: Maverick são considerados azarões, só ganham se uma zebra se confirmar na noite de premiação.

Para o prêmio de melhor ator o favorito é Brendan Fraser (A Baleia). Sua interpretação do professor homossexual e obeso é a grande aposta do momento, superando o favoritismo anterior de Austin Butler (Elvis). Já o prêmio de melhor atriz deve ir, quase com certeza, para Cate Blanchett (Tár). Na categoria direção os premiados devem ser da dupla Daniel Kwan e Daniel Scheinert (Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo). Todd Reid (Tár) e Steven Spielberg (Os Fabelmans) podem, entretanto, surpreender. 

Framboesa de Ouro 2023

E se tem o Oscar com os melhores filmes,  tem também nessa semana o Framboesa de Ouro com os piores do ano. Foram indicados aos piores filmes do ano: Morbius, Tenha um bom luto, Blonde, Pinóquio da Disney e A Filha do Rei. Na categoria de pior ator foram indicados Sylvester Stallone em “Samaritano”, Tom Hanks em “Pinóquio”, Jared Leto em “Morbius” e Pete Davidson em “Marmaduke”.

Piores atrizes do ano: Diane Keaton em “Mack & Rita”, Alicia Silverstone em “The Requin – À Deriva”, Kaya Scodelario em “A Filha do Rei”, Ryan Kiera Armstrong em “Chamas da vingança” e Bryce Dallas Howard em “Jurassic World: Domínio”. Piores direções: Andrew Dominik em “Blonde”, Robert Zemeckis em “Pinóquio” e Daniel Espinosa em “Morbius”. Agora façam suas apostas!

Pablo Aluísio.

Justiça Selvagem

Título no Brasil: Justiça Selvagem

Título Original: The Evil That Men Do

Ano de Lançamento: 1984

País: Estados Unidos

Estúdio: ITC Entertainment

Direção: J. Lee Thompson

Roteiro: R. Lance Hill

Elenco: Charles Bronson, Theresa Saldana, Joseph Maher, 

José Ferrer, René Enríquez, Antoinette Bower

Sinopse:

Jack Holland (Charles Bronson), um assassino profissional, sai da aposentadoria para investigar e vingar o brutal assassinato de um velho amigo jornalista. E para isso ele vai ter que mergulhar na barra pesada do submundo do crime mais uma vez em sua vida.

Comentários:

Na década de 1980 o ator Charles Bronson adotou mesmo para sua carreira um tipo básico de personagem, a do sujeito que procurava fazer justiça com as próprias mãos. Claro que em sua mente seria um tipo de justiça, embora na realidade fosse apenas vingança sangrenta pelas ruas da cidade, onde imperava a criminalidade mais perigosa. O público adorava, com o sucesso de bilheteria ele seguia nas mesmas características e ficaria nesse tipo de personagem até o fim de seus dias. Esse filme também marca o começo de uma longa parceria do ator Charles Bronson com o diretor J. Lee Thompson, pois eles iriam fazer vários filmes juntos nos anos que viriam. Variações sobre o mesmo tema violento. 

Pablo Aluísio.

Na Sua Casa ou na Minha?

Título no Brasil: Na Sua Casa ou na Minha?

Título Original: Your Place or Mine

Ano de Lançamento: 2023

País: Estados Unidos

Estúdio: Netflix

Direção: Aline Brosh McKenna

Roteiro: Aline Brosh McKenna

Elenco: Reese Witherspoon, Ashton Kutcher, Jesse Williams, Steve Zahn, Rachel Bloom, Zoe Chao

Sinopse:

Amigos de longa data, namorados na juventude, trocam de casas durante um certo período de tempo. Ele vai para a casa dela em Los Angeles para cuidar de seu filho adolescente. Ela viaja para Nova Iorque onde vai ficar no apartamento do amigo, enquanto faz um curso de pós graduação. E logo se descobrem novamente apaixonados. 

Comentários:

Essa historia romântica não é nenhuma novidade no cinema. Foi um tema por demais explorado em comédias românticas, principalmente nos anos 80 e 90. A referência mais óbvia é "Harry e Sally - Feitos um para o outro". Aquela velha situação onde dois melhores amigos, depois de muitos anos, chegam na conclusão de que na verdade deveriam ser namorados, que perderam muito tempo procurando o amor em outras pessoas, pessoas erradas. Um aspecto que também chama a atenção para o filme é seu elenco. O ator Ashton Kutcher falha porque já não tem mais idade para interpretar de forma convincente esse tipo de personagem. Mais um papel do carinha que se recusa a crescer, virar um homem adulto. Ele construiu toda a sua carreira assim, mas chega um tempo que não dá mais. Melhor se sai Reese Witherspoon, ela também faz seu tipo habitual, mas de forma bem melhor, mais convincente. O filme não é nada demais, mas é simpático, vale uma sessão descompromissada. 

Pablo Aluísio.