A Pequena Loja dos Horrores

Título no Brasil: A Pequena Loja dos Horrores
Título Original: Little Shop of Horrors
Ano de Produção: 1986
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Frank Oz
Roteiro: Howard Ashman
Elenco: Rick Moranis, Steve Martin, Bill Murray, John Candy, James Belushi                                                     

Sinopse: 
Em uma floricultura de Nova Iorque as coisas vão mal. Poucos clientes, quase nenhum faturamento. Até que surge uma estranha planta carnívora que cresce em ritmo assombroso após se alimentar de sangue humano! Não demora e Audrey II acaba virando uma grande atração, atraindo uma nova clientela e gerando altos lucros para a empresa que estava praticamente falida. O preço para esse sucesso porém será bem alto! Adaptação em ritmo de divertido musical do clássico de terror B.

Comentários: 
O primeiro "The Little Shop of Horrors" foi lançado em 1960. Não era um musical mas sim um filme B de horror e fantasia muito bem bolado que ao longo dos anos acabou virando cult. Não era para menos. Dirigido pelo mestre Roger Corman e contando no elenco com um jovem e inexperiente Jack Nicholson em começo de carreira a produção simples era muito carismática e cativante. Vinte e seis anos depois a Warner Bros resolveu bancar um remake daquele saboroso pequeno filme. A temática porém seria bem outra. O tom agora seria de um musical ao velho estilo, com várias sequências onde a música seria a principal protagonista. O enredo continuaria o mesmo mas agora tudo soaria como se o espectador estivesse assistindo a um show na Broadway (ou quase isso). Para dar vida  à planta Audrey II o estúdio investiu na tecnologia dos animatronics, com ótimos resultados (os efeitos de fato não envelheceram em nada, não ficaram datados). Some-se a isso as excelentes participações de humoristas famosos e você terá uma pequena obra prima. O elenco é liderado pelo simpático Rick Moranis (de "Os Caça-Fantasmas" e "Querida, encolhi as Crianças) mas quem rouba o show mesmo é Steve Martin em hilariante papel, a de um dentista sádico e alucinado, misto de motoqueiro dos anos 50 com maluco de plantão que tem enorme prazer em causar muita dor em seus aterrorizados pacientes. O filme é isso, uma saborosa e engraçada diversão para toda a família.

Pablo Aluísio.

Newton Boys

Título no Brasil: Newton Boys - Irmãos Fora-da-Lei
Título Original: The Newton Boys
Ano de Produção: 1998
País: Estados Unidos
Estúdio: 20th Century Fox
Direção: Richard Linklater
Roteiro: Claude Stanush, Richard Linklater
Elenco: Matthew McConaughey, Ethan Hawke, Skeet Ulrich, Gail Cronauer, Vincent D'Onofrio

Sinopse: 
Quatro irmãos criados numa pobre fazenda do interior dos Estados Unidos resolvem se unir para entrar no concorrido mundo dos gângsters durante o período da lei seca. Depois de algumas tentativas mal sucedidas no mundo do crime decidem partir para o mais ousado plano de roubo de bancos da história americana.

Comentários:
Hoje é aniversário do ator Matthew McConaughey (tente pronunciar seu sobrenome rapidamente para ver como é complicado!). Gosto de certos filmes que estrelou. Curiosamente ele parece ter começado a carreira fazendo filmes mais sérios, mais centrados. Ultimamente tem realizado sua cota de bobagens. De uma forma ou outra olhando para trás um dos primeiros filmes que me chamaram a atenção dele foi justamente esse "The Newton Boys". Apesar do título nacional não se trata de um western mas sim um filme com ares de gangsterismo. A história se passa na década de 1920 e tem excelente reconstituição de época. Foi lançado no Brasil de forma muito discreta e por isso desconfio que poucos se lembram dele. Eu me recordo claramente que o marketing do filme se apoiou completamente na imagem sex symbol de Matthew McConaughey. De certa forma é um filme de gângster pop, um estilo que foi até bastante popular na década de 90. A ideia por trás de tudo era simples: tentar levar para os jovens que iam ao cinema da época os velhos estilos clássicos da Hollywood do passado. Obviamente passa longe de chegar aos pés daqueles antigos filmes mas diverte. Nada mal para uma noite sem nada de interessante para ver na TV.

Pablo Aluísio.

Em Carne Viva

Título no Brasil: Em Carne Viva
Título Original: In the Cut
Ano de Produção: 2003
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal
Direção: Jane Campion
Roteiro: Susanna Moore, Jane Campion, Stavros Kazantzidis
Elenco: Meg Ryan, Mark Ruffalo, Jennifer Jason Leigh, Nick Damici

Sinopse: 
Professora solitária (Ryan) e com problemas emocionais acaba se envolvendo com um tira de Nova Iorque (Ruffalo). Ele está no meio de uma investigação que ocorreu no mesmo lugar onde ela mora. O caso amoroso acaba dessa forma tomando rumos inesperados e doentios com um jogo insano envolvendo sexo e violência.

Comentários: 
Após ser a "namoradinha" de dezenas de comédias românticas a atriz Meg Ryan tentou dar um giro de 180 graus para dar uma guinada na carreira. Fez um papel diferente, sensual (pelo menos tentou ser) e quis romper os antigos estigmas de sua carreira. Deu tudo errado, o filme se deu mal nas bilheterias e ela entrou num dos piores momentos de sua filmografia (em que se encontra até hoje). Mark Ruffalo também não ajuda. Ele soa preguiçoso e displicente em cena. O roteiro confunde muitas vezes ousadia com vulgaridade, assim Ryan que queria deixar para trás sua imagem de garotinha adorável exagerou na dose, pois o filme é de fato muito sujo, sem classe, beirando o pornô barra pesada. Curiosamente "Em Carne Viva" também marca o começo da decadência completa de sua carreira. Em síntese o filme foi um péssimo negócio para Meg Ryan. Nem foi levada à sério como atriz dramática com esse papel e nem tampouco fez qualquer sucesso de bilheteria. Um fracasso completo em todos os sentidos.

Pablo Aluísio.

Caçadores de Recompensa

Título no Brasil: Caçadores de Recompensa
Título Original: Bounty Killer
Ano de Produção: 2013
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Home Entertainment, Kickstar
Direção: Henry Saine
Roteiro: Jason Dodson, Colin Ebeling
Elenco: Matthew Marsden, Kristanna Loken, Christian Pitre

Sinopse: 
Em um mundo pós-apocalipse um grupo de caçadores de recompensas se torna ídolos do povo. Os países e governos deixaram de existir e tudo está nas mãos de grandes corporações que lutam entre si pelo domínio do mercado que restou. No meio de tanta violência e corrupção apenas os que vivem de caçar corruptos e criminosos em geral ganham a simpatia da população. Entre os mais famosos estão Mary Death  (Christian Pitre) e Drifter (Matthew Marsden). Juntos lutarão contra corporações que desejam dominar e destruir os últimos resquícios de liberdade de um mundo em caos.

Comentários:
"Bounty Killer" lembra bastante "Sin City" e até mesmo "Mad Max". Do primeiro copiou o estilo que mescla cinema e história em quadrinhos (afinal esse filme também é baseado em uma Graphic Novel). Do segundo temos o velho cenário de um planeta desolado pós-apocalítico onde o importante é se manter vivo em um mundo sem leis. O resultado é um prato cheio para fãs de filmes de ação com muita violência e tiros. Curiosamente a principal personagem é uma caçadora de recompensas gostosona e muito bonita (detalhe em seus olhos) chamada Mary Death. Com pinta de pin-up dos anos 50 ela consegue manter o interesse do começo ao fim. No geral é uma produção que segue o lema "diversão pela diversão" sem qualquer preocupação a não ser divertir o espectador em pouco mais de 80 minutos. Despretensioso, é o tipo ideal de filme para desligar o cérebro em busca de um entretenimento bem escapista. 

Pablo Aluísio.

All Hallows' Eve

Título no Brasil: All Hallows' Eve
Título Original: All Hallows' Eve
Ano de Produção: 2013
País: Estados Unidos
Estúdio: Ruthless Pictures
Direção: Damien Leone
Roteiro: Damien Leone
Elenco: Katie Maguire, Mike Giannelli, Catherine A. Callahan

Sinopse: 
Um garoto recebe de presente na noite de Halloween uma velha fita VHS. Sem saber do que se trata ele pede que sua babá passe o filme para que ele e sua irmã possam assistir. O enredo é dividido em três pequenos contos, todos passados no dia das bruxas. Na primeira estória uma jovem espera um ônibus numa estação quando começa a ser assediada por um misterioso homem vestido de palhaço. No segundo episódio uma jovem, sozinha à noite em sua casa, começa a ouvir estranhos sons até que apavorada descobre que sua casa foi invadida por um estranho ser. Na terceira e última sequência uma garota viajando na noite do Halloween acaba parando em um posto de gasolina isolado onde acaba presenciando terríveis acontecimentos.

Comentários:
Temos aqui um curioso filme que procura com sua metalinguagem relembrar as antigas fitas de terror dos anos 80, especialmente àquelas que eram estreladas por palhaços assassinos violentos. A premissa é boa, não há como negar, além disso o fato de existir diversas estórias ajuda o espectador a gostar mais do filme pois caso não goste de uma, pode vir a gostar da próxima. Isso era até bem comum em filmes do gênero justamente na década de 80. O problema é que como são derivativas daquelas fitas antigas tudo vai acabar soando sem muita originalidade para o cinéfilo mais veterano. Talvez os mais jovens venham a gostar mais. No geral não é ruim, só que não traz novidades. De bom mesmo apenas o uso da figura do palhaço psicopata que parece seguir firme no imaginário popular, ainda mais depois do surgimento do sanguinário psicopata (da vida real) John Wayne Gacy que se notabilizado justamente por se vestir como um inocente palhaço de circo. Enfim, assista. Provavelmente nada vai soar muito original mas no final das contas servirá para matar saudades das fitas podreiras da época do VHS.

Pablo Aluísio.

Batman - O Retorno

Título no Brasil: Batman - O Retorno
Título Original: Batman Returns
Ano de Produção: 1992
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Tim Burton
Roteiro: Daniel Waters
Elenco: Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken.

Sinopse: 
Batman (Michael Keaton) terá agora que enfrentar dois novos vilões em Gotham City. O primeiro é um sujeito com deformações físicas e mentais chamado Oswald Cobblepot (Danny DeVito) que usando de suas ligações com o submundo se torna um empresário rico e poderoso. Conhecido como Pinguim ele busca vingança contra todos aqueles que o prejudicaram no passado. Já a atrapalhada secretária Selina Kyle (Michelle Pfeiffer) acaba assumindo a identidade criminosa da Mulher-Gato após sofrer um sério acidente. Especialista em roubos de jóias valiosas ela se tornará mais um problema na vida do Homem-Morcego.

Comentários:
Depois do simpático "Frankie e Johnny" a atriz Michelle Pfeiffer foi escolhida pelo diretor Tim Burton para estrelar essa sequência do fenomenal sucesso "Batman". O curioso é que Burton diria anos depois que esse era de fato o primeiro filme dele na franquia. Explicou que as pressões na primeira produção eram tão grandes que muitas das decisões não tinham sido tomadas por ele e sim por executivos da Warner. Assim "Batman - O Retorno" era de fato o primeiro filme em que ele teve realmente controle completo sobre o resultado final. Como sempre acontece em filmes de Batman o destaque aqui vai mais uma vez para a galeria de vilões. Danny DeVito, por exemplo, se revelou perfeito para o papel de Oswald Cobblepot, mais conhecido como Pinguim. Mesmo assim nada consegue chegar perto da atuação de Michelle Pfeiffer como Catwoman. Aliás sua performance foi tão marcante que muitos só lembram desse filme justamente por causa da imagem ícone de Pfeiffer em sua roupa negra colante. Esse foi o personagem que mais marcou na carreira da atriz, tanto que ela teria dificuldade de se livrar dessa imagem anos depois. De uma forma ou outra "Batman - O Retorno" é um ótimo entretenimento e na minha opinião é também o melhor filme da franquia original. Infelizmente Burton sairia da série logo depois e a qualidade dos filmes do Batman só iriam decair nos anos seguintes.

Pablo Aluísio.

Frankie & Johnny

Título no Brasil: Frankie & Johnny
Título Original: Frankie and Johnny
Ano de Produção: 1991
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Garry Marshall
Roteiro: Terrence McNally
Elenco: Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Hector Elizondo, Nathan Lane 

Sinopse: 
Depois de passar um tempo na prisão Johnny (Al Pacino) arranja emprego numa pequena cafeteria de Nova Iorque. Lá acaba conhecendo a bela Frankie (Michelle Pfeiffer). Encantando pelos lindos olhos azuis da garota Johnny acaba se apaixonando mas ela não mostra muito interesse. Isso porém não será empecilho pois o cozinheiro lutará com todas as suas forças por essa paixão.

Comentários:
Depois da superprodução "O Poderoso Chefão III" o ator Al Pacino procurou por algo bem mais leve, simples. No lançamento declarou que estava um pouco cansado dos personagens tensos e complexos que estava acostumado a fazer. Assim o papel de Johnny nessa pequena fábula romântica era muito bem-vindo para o ator na época. Afinal seu personagem era a de um homem comum, do povo, um autêntico membro da classe trabalhadora, sem nenhum glamour em sua vida. O destaque da produção vem da boa química entre Pacino e  Michelle Pfeiffer que está linda no filme. O enredo simpático e envolvente mantém completamente o interesse e o "duelo" entre os atores em cena é muito gratificante. Um filme simples, despretensioso e que anda meio no esquecimento atualmente. A produção serve principalmente para mostrar que grandes atores se saem bem até mesmo em pequenos filmes. A prova está aqui.

Pablo Aluísio.

O Poderoso Chefão III

Título no Brasil: O Poderoso Chefão III
Título Original: The Godfather: Part III
Ano de Produção: 1990
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures, Zoetrope Studios
Direção: Francis Ford Coppola
Roteiro: Mario Puzo, Francis Ford Coppola
Elenco: Al Pacino, Diane Keaton, Andy Garcia, Talia Shire, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola 

Sinopse: 
Tentando legalizar as atividades de sua família, o agora chefão Don Michael Corleone (Al Pacino) tenta se tornar um homem respeitável. Ao lado de um pupilo ao qual tem grandes esperanças ele combate velhos e novos inimigos de seu grupo. Também vê uma oportunidade de lavar o dinheiro de suas atividades criminosas usando o Banco do Vaticano. A morte do Papa João Paulo I porém trará alguns problemas para seus planos iniciais. indicado a sete Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Francis Ford Coppola) e Melhor Ator Coadjuvante (Andy Garcia).

Comentários:
Terceira parte da genial franquia "The Godfather". Esse filme tive o prazer de assistir no cinema. Foi uma das produções mais comentadas do ano. O problema básico era que os dois primeiros filmes sempre foram considerados clássicos absolutos da história do cinema - tanto que foram os grandes vencedores do Oscar em seus respectivos anos - e por isso houve uma verdadeira comoção quando a Paramount anunciou que iria fazer a terceira parte da saga. As filmagens foram extremamente complicadas e polêmicas. Coppola resolveu escalar sua filha, Sofia, para um dos papéis e isso caiu como uma bomba no meio cinematográfico. Acusações de nepotismo barato vieram de todas as partes. De fato Sofia (que anos depois iria se revelar uma cineasta talentosa) era muito fraca como atriz. Mesmo assim não há como negar que estamos na presença de um belo filme. Sim, é bem inferior ao primeiro e segundo "Poderoso Chefão" mas isso não o desmerece. Há todo um enredo muito bem estruturado em seu roteiro, além disso não há como negar o fato de que Al Pacino está perfeito na pele de Don Michael Corleone. Não é uma obra prima certamente mas também não deixa de ser um grande filme. Se puder assistir não perca!

Pablo Aluísio.

A Maldição de Chucky

Pois é, Chucky está de volta! Personagem ícone dos filmes de terror da década de 80 o bonequinho volta para infernizar mais uma família. Essa foi uma das franquias que mais desandaram no cinema americano nos últimos anos. Começou muito bem com "Brinquedo Assassino", bem sacado filme de terror dirigido por Tom Holland. Depois desse começo promissor a coisa saiu dos trilhos. Várias sequências foram realizadas, algumas com claro sabor de galhofa, onde até arranjaram uma noiva também diabólica para o boneco psicopata. Enfim, tinha virado mesmo uma caricatura de si mesmo. Agora o estúdio Universal tenta colocar alguma ordem na bagunça. E isso significa tentar voltar ao estilo dos primeiros filmes com o personagem, sem palhaçadas. A tentativa fica bem clara nesse "A Maldição de Chucky". Saem as presepadas e entra um clima mais sinistro, a começar pelo cenário, uma velha casa escura, bem no estilo dos antigos filmes de terror. É lá que vivem uma jovem cadeirante e sua mãe. Elas vão vivendo suas vidas tranquilas até que lhes chega pelo correio uma encomenda não pedida, um embrulho trazendo o próprio Chucky de presente!

As duas têm uma história em comum com o passado de Chucky quando ele ainda era um ser humano normal chamado Charles Lee Ray. O roteiro assim tenta criar um vínculo direto com o primeiro filme. O resultado final não é todo satisfatório mas pelo menos não é ridículo. Por falar nisso outro ponto bem positivo e interessante aqui é que a produção optou por usar novamente a velha técnica dos animatronics. Muito popular nos anos 80 ela tem sido deixado de  lado para dar lugar aos efeitos digitais. Ver Chucky agindo assim, de forma mecânica, é bem melhor pois traz mais realismo às cenas. Os efeitos gerados por computador muitas vezes nos deixam a impressão de estarmos assistindo a um videogame, coisa que não acontece aqui. Bateu inclusive um saudosismo dos antigos filmes de terror dos anos 80 que usavam essa técnica! Enfim, é isso. Nesse novo filme os produtores procuram por um novo caminho na franquia. Terá vida longa? Bom, em termos de Chucky, que já vem se mantendo em cartaz há tanto tempo não é de se duvidar de absolutamente nada. Assista, a diversão pelo menos estará garantida.

A Maldição de Chucky (Curse of Chucky, Estados Unidos, 2013) Direção: Don Mancini / Roteiro: Don Mancini / Elenco: Chantal Quesnelle, Fiona Dourif, Jordan Gavaris / Sinopse: Chucky, o boneco assassino, está de volta dessa vez para acertar contas com uma família que fez parte de seu passado, quando era apenas um ser humano.

Pablo Aluísio.

Hawking

Comovente documentário que mostra aspectos da vida pessoal do genial cientista Stephen Hawking. É interessante porque diferente de outros documentários feitos sobre ele esse aqui é baseado em sua própria visão, com narração do próprio retratado, que abre a alma mostrando aspectos muito íntimos de sua vida. Como se sabe ainda muito jovem ele foi diagnosticado com uma doença terrível que foi atingindo seu sistema muscular, o deixando incapaz de se movimentar, andar e em determinada época de sua vida de se comunicar com as pessoas. Apesar de todos os problemas de saúde ele conseguiu elaborar algumas das mais importantes teorias da astrofísica que se tem notícia até hoje. Conseguiu explicar com raro brilhantismo a singularidade que deu origem ao universo e também a natureza quântica dos chamados buracos negros do cosmos. Ao mesmo tempo em que ia descobrindo os segredos do universo viu seu corpo declinar. Foi salvo pela tecnologia que hoje em dia já lhe possibilita se comunicar, trabalhar e dar aulas na prestigiada universidade de Oxford. Foi nesse estado que ele escreveu "Uma Breve História do Tempo" que vendeu milhões de cópias ao redor do mundo, se tornando um dos livros científicos mais vendidos de todos os tempos.

Mesmo com toda a debilidade física Stephen Hawking manteve suas teorias em pé, as defendendo sempre que possível. Uma de suas concepções mais debatidas até hoje é a defesa que faz do surgimento do universo sem a necessária presença de um criador. Para Hawking não existe espaço dentro da ciência para a religião. Assim ele defende a teoria de que o universo surgiu por si próprio, através da famosa teoria do Big Bang, sem a presença de qualquer entidade criadora por trás de todos os eventos. Curiosamente o próprio Hawking fez questão de inserir no filme o registro de seu encontro com dois Papas, Paulo VI e João Paulo II. Não atribuo isso a uma atitude de desafio por parte dele mas sim de muito carinho com esses históricos líderes religiosos. O documentário traz aspectos biográficos de toda a vida do físico. Desde sua infância - ele era filho de um renomado médico formado também em Oxford - passando por seus anos de universidade onde admite que procurou se divertir mais do que tudo e por fim sua consagração no meio cientifico. Stephen Hawking hoje está com 71 anos. Ele relembra que quando foi confirmada sua doença os médicos lhe deram no máximo 3 anos de vida mas ele não se entregou e resolveu lutar contra isso. Em momento de extrema sinceridade revela que até hoje não compreendeu completamente sua fama. Teria sido fruto de suas grandes teorias cientificas ou apenas um efeito que sua deficiência física causou no grande público? Bem, não importa, se você gosta de ciência, dos grandes segredos do cosmos, não pode deixar de assistir a esse ótimo documentário sobre um dos nomes mais famosos da ciência moderna.

Hawking (Idem, Inglaterra, 2013) Direção: Stephen Finnigan / Roteiro: Ben Bowie, Stephen Finnigan / Elenco: Stephen Hawking, Nathan Chapple, Martin King, Joe Lovell / Sinopse: Documentário britânico que mostra aspectos da vida do cientista Stephen Hawking, suas grandes descobertas científicas e sua luta para sobreviver a uma terrível doença.

Pablo Aluísio.