Hellboy e o Homem Torto

Título no Brasil: Hellboy e o Homem Torto

Título Original: Hellboy: The Crooked Man

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Dark Horse

Direção: Brian Taylor

Roteiro: Christopher Golden, Mike Mignola

Elenco: Jack Kesy, Jefferson White, Adeline Rudolph, Leah McNamara, Suzanne Bertish, Joseph Marcell

Sinopse:

Após uma tumultuada viagem de trem, onde é atacado por uma estranha criatura, Hellboy e uma jovem agente de combate ao sobrenatural vão parar em uma sombria floresta habitada por bruxas e entidades do além poderosas, como uma estranha figura, o Homem Torto, que coleciona almas perdidas. 

Comentários:

Esse é o quarto filme do Hellboy. Até que foi longe demais. Outros personagens dos quadrinhos não tiveram tanta sorte! Pois bem, agora com diretor novo e atores renovados, investiram em um filme bem menos pop e muito mais chegado ao terror. É um dos filmes mais diferentes do Hellboy. Sim, nesse novo filme se tenta investir completamente no horror. A história aliás é um longo conto de terror à moda antiga. Sai o lado mais Sci-fi do personagem para entrar o susto, o medo. E os elementos clássicos do estilo estão todos aqui. Não falta nem mesmo a entidade sobrenatural amaldiçoada e a cabana isolada na floresta. Dito isso, afirmo que o filme ficou interessante, justamente por causa da linha adotada, mas ao mesmo tempo não cbega, em nenhum momento, a ser um grande filme de terror. Fica ali no meio termo, no mediano. Se tivessem investido um pouco mais no sombrio, no suspense ao velho estilo, teria sido um dos melhores filmes do personagem no cinema. Mas claro, isso seria esperar demais desses novos cineastas. 

Pablo Aluísio.

Shampoo

Título no Brasil: Shampoo

Título Original: Shampoo

Ano de Lançamento: 1975

País: Estados Unidos

Estúdio: Columbia Pictures

Direção: Hal Ashby

Roteiro: Robert Towne, Warren Beatty

Elenco: Warren Beatty, Julie Christie, Goldie Hawn, Lee Grant, Jack Warden, Tony Bill

Sinopse:

George (Warren Beatty) trabalha em um Salão de Beleza de Beverly Hills. Mulherengo, começa a sair com várias clientes do estabelecimento, inclusive com as casadas. Os maridos nem desconfiam de nada, pois acreditam que ele é gay! Só que esse será o menor dos seus problemas, pois uma namorada ciumenta também poderá lhe causar muitos problemas! Filme vencedor do Oscar na categoria de melhor atriz coadjuvante (Lee Grant). 

Comentários:

Durante muitos anos o ator Warren Beatty cultivou a imagem de Playboy, do solteiro mulherengo número 1 de Hollywood. Nesse filme ele interpretou um personagem que era a síntese dessa sua imagem pública. O filme é bem divertido pois o cabeleireiro que interpreta é um daqueles caras que não perdoam nenhuma mulher que ouse lhe dar bola! Numa das cenas mais divertidas e engraçadas do filme ele leva a mulher de um figurão do mercado financeiro para transar em sua própria casa, dentro da sauna. O problema é que o maridão chega antes da hora e pega os dois no flagra. Então George (Beatty) inventa que o casalzinho está ali por causa do vapor da sauna, pois seria bom para os cabelos de sua esposa. E o sujeito acredita na lorota contada! No elenco, como não poderia deixar de ser, várias beldades de Hollywood, sendo que algumas delas foram namoradas do próprio Warren Beatty. O destaque vai para uma jovem Goldie Hawn. Ela interpreta a namorada que tenta dar um jeito no namorado cafajeste! Estava linda demais quando fez esse filme. Sozinha, vale pelo filme inteiro. Então é isso. Um filme sobre picardias e puladas de cerca, tudo ao som de uma ótima trilha sonora que incluiu até mesmo músicas dos Beatles! 

Pablo Aluísio.

O Tesouro da Sierra Madre

Título no Brasil: O Tesouro da Sierra Madre

Título Original: The Treasure of the Sierra Madre

Ano de Lançamento: 1948

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros

Direção: John Huston

Roteiro: John Huston, B. Traven

Elenco: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett,  Barton MacLane, Alfonso Bedoya

Sinopse:

Três aventureiros americanos decidem cruzar a fronteira em direção a uma montanha no deserto do México. Velhas lendas e tradições orais dão conta que ali se encontra uma grande reserva de ouro pronta para ser descoberta e explorada. Só que a expedição não vai ser mais das fáceis, pois a natureza hostil da região vai se impor aos homens que lutam pela descoberta do Ouro. Filme premiado pelo Oscar nas categorias de melhor direção, roteiro (ambos para John Huston) e melhor ator coadjuvante (Walter Huston).

Comentários:

Na história do cinema poucos cineastas mereceram o título de gênio. John Huston foi um deles. Esse diretor era realmente genial e isso não é um uso de palavras vazias. Esse filme pode ser considerado sua maior obra-prima. Era inclusive o filme preferido do próprio diretor onde ele conseguiu ter a liberdade que desejava. Também escolheu o elenco sem a interferência do estúdio, escalando seu próprio pai para interpretar um dos personagens centrais. E o resultado ficou excelente em todos os aspectos! Apesar do tema que poderia ser considerado até mesmo pesado, mostrando a ganância humana em toda a sua crueza, não podemos deixar de considerar, ao mesmo tempo, um dos filmes de maior leveza da carreira do diretor. Ele conseguiu mesclar esse tema sórdido com uma leveza que impressiona. O filme tem um fluidez narrativa prazerosa, pois o espectador nem percebe o tempo passando. É um roteiro tão bem escrito, tão bem elaborado, que assistir ao filme se torna acima de tudo um grande prazer para o cinéfilo. Enfim, uma obra-prima absoluta da história do cinema. 

Pablo Aluísio.

Cemitério Sem Cruzes

Título no Brasil: Cemitério Sem Cruzes
Título Original: Une Corde, Un Colt...
Ano de Produção: 1969
País: Itália, Espanha, França
Estúdio: Fono Roma, Les Films Copernic
Direção: Robert Hossein 
Roteiro: Dario Argento, Claude Desailly
Elenco: Michèle Mercier, Robert Hossein, Guido Lollobrigida

Sinopse:
Manuel (Robert Hossein) é um bandoleiro que vaga pelo deserto até chegar numa isolada cidadezinha do velho oeste. Lá acaba entrando em um perigoso jogo de vingança, violência e medo! Agora todos descobrirão a sua verdadeira identidade e o que ele realmente estaria fazendo por lá.

Comentários:
Mais um western spaghetti digno de nota. Na verdade temos um exercício cinematográfico bem interessante aqui, pois o filme tem poucas linhas de diálogo, sendo a maioria da trama se desenvolvendo em silêncio, com apenas o som do vento ao longe castigando as areias do deserto. No lançamento do DVD o ator e diretor Robert Hossein revelou alguns aspectos bem interessantes sobre a produção. Uma delas a que o famoso cineasta Sergio Leone teria visitado o set de filmagens e dirigido uma das cenas do filme (a do jantar com os principais personagens). Outro fato que explicou foi que na verdade o famoso Dario Argento, que está creditado como um dos roteiristas do filme, na verdade pouco ou nada contribuiu para a versão final que foi finalmente concluída. Some-se a isso o fato do faroeste ter sido dirigido não por um italiano mas sim por um francês e você certamente terá vários motivos para tentar assistir a esse curioso filme spaghetti. Fatos interessantes de bastidores certamente não faltarão.

Pablo Aluísio.

Um Trem para Durango

Título no Brasil: Um Trem para Durango
Título Original: Un Treno Per Durango
Ano de Produção: 1968
País: Itália, Espanha
Estúdio: M.C.M., Tecisa
Direção: Mario Caiano
Roteiro: Mario Caiano, José Gutiérrez Maesso
Elenco: Anthony Steffen, Mark Damon, Enrico Maria Salerno

Sinopse:
Um grupo de bandoleiros assalta um trem e leva como refém a namorada de um dos passageiros. Sem pensar duas vezes ele, chamado simplesmente de Gringo (Anthony Steffen), resolve se unir a um amigo para ir atrás dos bandidos. A intenção é clara: libertar a amada e passar chumbo quente na marginália.

Comentários:
Mais um western Spaguetti que fez sucesso aqui no Brasil, chegando a ser lançado inclusive em fita VHS nos anos 80. O ator principal da película, Anthony Steffen, na verdade não era americano como seu nome poderia sugerir, mas sim um brasileiro, Antonio Luiz De Teffè (1929 - 2004), que chegou a fazer relativo sucesso no cinema italiano, estrelando filmes como "Um Homem Chamado Django", "Django, o Bastardo", "Uma Longa Fila de Cruzes" e "Deus Como Pai... e o Diabo como Sócio" - que pelos nomes já dá para entender que são típicos faroestes italianos da década de 1960. Esse "Un Treno Per Durango" também não nega suas origens. Com uma trama cheia de reviravoltas e um elenco não muito inspirado, consegue mesmo assim satisfazer o gosto dos admiradores desse tipo de filme, faroestes bem crus, feitos para serem consumidos em cinemas populares - que nos anos 60 existiam aos montes, inclusive no Brasil. Em suma, um retrato de uma época que já não existe mais.

Pablo Aluísio.

A Maior Aventura de Tarzan

Título no Brasil: A Maior Aventura de Tarzan

Título Original: Tarzan's Greatest Adventure

Ano de Lançamento: 1959

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures

Direção: John Guillermin

Roteiro: Berne Giler, John Guillermin

Elenco: Gordon Scott, Anthony Quayle, Sara Shane

Sinopse:

Exploradores britânicos vão até a selva para explorar uma rica mina de diamantes. O problema é que o lugar não lhes pertence. Estão cometendo crimes e colocando em risco a vida de pessoas que ali vivem. Apenas Tarzan (Gordon Scott) poderia proteger os nativos da ganância daqueles forasteiros violentos e inescrupulosos. 

Comentários:

Assim como aconteceu com outros personagens populares do cinema, como Zorro e Drácula, o Rei das Selvas Tarzan nunca saiu de cartaz. Quando os atores iam ficando mais velhos, inadequados para um papel que exigia muito do aspecto físico, eles eram substituídos por outros mais jovens e mais fortes. Assim aconteceu com o Gordon Scott que foi o Tarzan oficial nos anos 50. Halterofilista, ele não era obviamente um grande ator, mas tinha boa presença em cena e enganava bem. Com os anos ficou conhecido como o "Tarzan de Brilhantina" pois estava sempre muito bem apessoado nos filmes, com cortes de cabelo impecáveis, algo meio fora de lógica para um personagem que vivia no meio da selva e que tinha como melhores amigos os animais selvagens. De qualquer modo, esse filme fez muito sucesso se tornando a maior bilheteria de Scott como Tarzan. Em tempo: O diretor John Guillermin iria dirigir alguns anos depois a versão de King Kong dos anos 70. Um filme que até hoje considero muito bom. 

Pablo Aluísio.

Quero-te Como És

Título no Brasil: Quero-te Como És
Título Original: Honky Tonk
Ano de Produção: 1941
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer
Direção: Jack Conway
Roteiro: Marguerite Roberts, John Sanford
Elenco: Clark Gable, Lana Turner, Frank Morgan, Claire Trevor, Marjorie Main, Albert Dekker

Sinopse:
'Candy' Johnson (Gable) é um sujeito durão que não foge de um duelo ou de um acerto de contas. Ele se orgulha de nunca ter dado para trás em uma briga em sua vida. Depois de algum tempo ele decide rumar em direção ao oeste em busca de novas oportunidades e lá conhece a bela, mas também geniosa, Elizabeth Cotton (Lana Turner). O choque de personalidades entre eles acaba fazendo brotar um grande amor! Agora o durão terá que se render aos caprichos de sua amada!

Comentários:
Lana Turner (1921 - 1995) foi uma das maiores divas da história do cinema americano. Extremamente popular e carismática, ela conseguiu romper várias barreiras, inclusive salariais, quando exigiu um tratamento igual aos grandes ídolos masculinos da época. Na Metro-Goldwyn-Mayer Lana Turner teve uma fase de ouro, colecionando sucessos em produções brilhantes e que geravam milhões de dólares em bilheteria. Nesse filme a atriz teve a oportunidade de contracenar com um dos grandes galãs da época, Clark Gable, que não se furtava em arrombar uma porta para ir correr em direção aos braços de sua amada (uma cena com alto teor erótico para aqueles tempos, é bom frisar). Por falar em sensualidade, o diretor Jack Conway não economizou nesse aspecto, explorando as imagens sensuais de sua dupla central de atores. Clark Gable surge sem camisa, suado e mostrando muita excitação em relação à sua garota! Já Lana Turner, por exemplo, tem várias cenas sensuais em sua cama, usando e abusando de sua sensualidade ao mexer em sua meia-calça a todo tempo (um velho fetiche muito popular entre os americanos). No geral é uma boa fita de romance e sensualidade, com alguns momentos mais agitados (Gable participa de alguns duelos, dá alguns tiros, mas nada demais). Um filme para entender melhor a estrela da bela e provocante Lana Turner em seus dias de glória no cinema.

Pablo Aluísio.

Imperador Romano Marco Aurélio

Imperador Romano Marco Aurélio

Ele foi considerado pelos historiadores como um dos melhores imperadores romanos de sua era. E também era considerado um homem sábio, um filósofo, fundador de uma escola de filosofia que iria ser conhecida nos séculos que viriam como Estoicismo. E de estoico realmente tinha muito. Ele passou quase toda a sua vida de imperador nos campos de batalha, principalmente na sangrenta e violenta fronteira da Germânia, onde existiam povos bárbaros que jamais iriam se render ao poder de Roma. 

Vivendo entre seus soldados, enfrentando as durezas daquela guerra que parecia não ter mais fim, Marco Aurélio acabou escrevendo seus pensamentos e esses textos sobreviveram ao passar dos séculos, dando origem a grupos de estudo de seu estoicismo. Neles, Marco Aurélio pregava o auto controle de cada pessoa diante das inúmeras adversidades da vida, dos revezes, das derrotas. Nunca capitular, sempre levantar a cabeça e partir para a próxima batalha. Aguentar firme e com coragem os desafios impostos pela vida. 

Ele foi considerado um dos imperadores mais simples e leais da história romana. Comia a mesma comida dos legionários, ficava ao lado deles, muitas vezes dormindo no meio da lama. Era adorado por seus soldados por causa dessas atitudes. Infelizmente apenas ele era um homem estoico em sua família. E ele teve muitos problemas familiares, principalmente em relação ao seu filho e sua esposa. 

O filho, herdeiro do trono, chamado de Comodus, era um homem frívolo e muito irresponsável. Queria passar seus dias em bebedeiras e casas de prostituição. Seu sonho não era ser imperador, mas sim gladiador, por isso passava semanas dentro dos campos de luta de gladiadores. Para os romanos, aquilo era um grande escândalo. Os gladiadores em sua grande maioria eram escravos. Um herdeiro ao trono de Roma estar no meio daquela gente era considerado uma grande desonra para a família de Marco Aurélio. 

O pior aconteceu com a imperatriz, esposa de Marco Aurélio. Enquanto o marido vivia longe de Roma em operações militares, ela se tornou amante de um general romano. E quando correu um boato em Roma de que o Imperador havia sido morto na Germânia, ela tentou dar um golpe de Estado, colocando seu amante como o novo imperador. Marcou Aurélio não teve outra alternativa. Voltou para Roma, derrotou os golpistas e teve que executar a própria mulher. Foi um capítulo de sua vida que ele lamentaria até o fim de seus dias. 

Pablo Aluísio. 

Jesus e o Império Romano

Jesus e o Império Romano

Interessante tecer algumas linhas sobre esse título de "Filho de Deus". O que realmente ele significa? Para milhões de cristãos ao redor do mundo não resta dúvidas de que esse título dado a Jesus significaria que ele era exatamente isso, o filho de Deus, enviado para o mundo para morrer pelos pecados do homem. Esse fato demonstraria todo o amor que Deus sente por cada um de nós. Algo poético e muito bonito até, uma construção feita principalmente pela teologia. 

Entretanto os historiadores discordam desse ponto de vista. Filho de Deus era o título dado aos reis na antiguidade. Assim Jesus seria filho de Deus porque no final das contas ele seria o Rei dos Judeus. E isso nada tinha a ver com religião, mas sim com política. Jesus iria expulsar os romanos da Judéia e iria reinar como Rei dos Judeus. Ele, nesse aspecto, seria um revolucionário, não um homem espiritual. 

Por essa razão foi morto pelos romanos e pelas autoridades judias de seu tempo. Um camponês como Jesus jamais seria aceito como rei daquelas pessoas que em última análise estavam escravizando e explorando o povo judeu no século I. Por essa razão quando as autoridades romanas souberam que um pregador popular, um milagreiro, também estava sendo chamado de "Filho de Deus", um título exclusivo para os reis, eles selaram o destino daquele homem chamado Jesus. 

O curioso é que muitas vezes Jesus também se chamava de "Filho do Homem". Essa expressão significa "Homem comum", "Pessoa comum". Basta ler a palavra original em Aramaico, a língua que Jesus falava em sua existência. Filho do Homem era diferente de Filho de Deus. Esse último era o monarca, o Rei. Era algo que as autoridades romanas não iriam aceitar de jeito nenhum. Ao usar esse título Jesus estava desafiando o poder não apenas do Império Romano, mas também das autoridades de Jerusalém. 

E o título de Messias era ainda mais perigoso. O Messias era aquele que iria libertar o povo judeu das garras da dominação romana. Nada mais do que isso. Uma vez expulso o romano invasor ele subiria ao trono, se tornaria Rei dos Judeus, o Filho de Deus, assim escolhido para reinar durante sua vida. Nada de cordeiro de Deus, nada de título espiritual, apenas um homem que iria restaurar a independência do povo judeu. Por essa razão Jesus seria executado pelo governador romano Pilatos. Ele era considerado um Lestat, um criminoso de Estado que planejava um Golpe no Império. 

Pablo Aluísio. 

A Hora do Vampiro

Título no Brasil: A Hora do Vampiro

Título Original: Salem's Lot

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: New Line Cinema

Direção: Gary Dauberman

Roteiro: Gary Dauberman

Elenco: Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Jordan Preston Carter, Bill Camp, John Benjamin, Hickey Nicholas Crovetti

Sinopse:

Numa pequena e pacata cidade do Maine chamada Jerusalem's Lot, um escritor que viveu ali na sua infância retorna para entender o que aconteceu com ele e seus familiares no passado. E ele não é o único novo forasteiro na cidade. Um estranho ser, auxiliado por um misterioso servo, também chegam por ali. E aquela cidade nunca mais será a mesma com suas presenças sombrias. Filme baseado na obra do escritor Stephen King. 

Comentários: 

Uma nova versão do clássico da coleção de Stephen King. Já havia ganhado uma versão em minissérie nos anos 70 que ficou muito boa! Agora temos a mesma história, como filme. Esse novo terror não ganhou todas as simpatias do público e da crítica. Muitos reclamaram. Eu vou na contramão. Eu gostei e explico a razão. Eu sou um garoto dos anos 80 e sempre serei, não importa a idade que tenho agora. E esse filme ficou puro anos 80. Parece mesmo um filme feito naquela época. E isso trouxe um charme incrível para ele. Não vá esperar uma adaptação completamente fiel ao livro de King, porque não encontrará. São linguagens diferentes. Cinema e literatura possuem seus próprios tempos. Muita coisa do livro foi deixada de fora, até porque há inclusive excesso de personagens no livro original. Não haveria como colocar todos os personagens aqui. Alguns que estão no filme foram mudados. Essa história no cinema precisa ser contada em 2 horas e por isso tudo surge mais enxuto. Não significa que ficou ruim. Eu gostei e me diverti bastante. É puro terror pop dos anos 80. Inclusive o visual do vampiro principal, o Lord Barlow, segue a linha de maquiagem da série original. Ele é um Nosferatu, um monstro. Nada de charme, nada de carisma, apenas um monstro. E isso está de acordo com o livro. Enfim, tive saudades dos anos 80 e curti bastante o clima desse novo filme. Leva meu selo de aprovação, sem receios de errar. 

Pablo Aluísio.