Eternos

Mais uma adaptação da Marvel para o cinema. Esses personagens eu não conhecia. É um grupo formado por seres especiais que estão na Terra há mais de 7 mil anos. Quando chegaram por aqui o mundo civilizado ainda engatinhava nas primeiras comunidades no crescente fértil. Eles foram enviados por um tipo de divindade celestial com o propósito de defender os seres humanos do ataque de bestas chamadas deviantes. Não podem interferir no curso da história da humanidade, suas guerras, etc. Apenas entram em ação quando essas criaturas surgem para devorar seres humanos. Bom, pela sinopse já deu para perceber que esses personagens fazem parte daquela linha hoje já tradicional da Marvel cósmica. Aventuras e personagens que misturam mitologia antiga, muita fantasia e imaginação.

De minha parte acabei gostando do filme em termos. Como eu não conhecia esses personagens tudo acabou soando como algo novo a se descobrir. Os tais Eternos são seres meio bregas, eles usam nomes que relembram antigas divindades das mitologias do mundo antigo, usam umas roupas meio fora de moda, mas enfim... São fruto da época em que foram criados. Uma espécie de X-Men focado ns antigas crenças. No fundo, no fundo, não passa de mais uma daquelas histórias sobre um grupo especial de escolhidos que devem salvar a Terra da destruição. Há boas ideias como os celestiais que precisam destruir planetas para criar estrelas, mas é aquela coisa, tem que entrar no clima da proposta desse universo para realmente apreciar o filme. Em meu ponto de vista até que o filme funcionou bem, ainda que eu não estivesse esperando grande coisa.

Eternos (Eternals, Estados Unidos, 2021) Direção: Chloé Zhao / Roteiro: Chloé Zhao, Ryan Firpo / Elenco: Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie, Salma Hayek / Sinopse: Seres eternos (mas não imortais) são enviados por uma divindade cósmica para o planeta Terra com a missão de proteger a humanidade. Eles precisam destruir monstros chamados deviantes, criaturas que atacam e matam os seres humanos.

Pablo Aluísio.

Invasores de Marte

Título no Brasil: Invasores de Marte
Título Original: Invaders from Mars
Ano de Produção: 1986
País: Estados Unidos
Estúdio: Cannon Pictures
Direção: Tobe Hooper
Roteiro: Richard Blake
Elenco: Karen Black, Hunter Carson, Timothy Bottoms, Laraine Newman, James Karen, Bud Cort

Sinopse:
Um garotinho, certa noite, percebe que algo muito errado está acontecendo no quintal de sua casa. Depois disso seu pai passa a ter um comportamento estranho, assim como todas as pessoas que ele conhece. Ele tenta alertar que tudo está muito esquisito, mas ninguém lhe dá ouvidos.

Comentários:
Um filme Sci-fi produzido e lançado nos anos 80, mas com roteiro e enredo que vieram diretamente dos anos 50. Foi algo proposital pois o prestigiado diretor Tobe Hooper quis mesmo homenagear os antigos filmes de ficção dos tempos pioneiros. Só o fato dos invasores de outro planeta serem de Marte já demonstra muito bem esse aspecto, essa influência. Também temos a troca de corpos, algo que era muito usado nos antigos filmes de ficção dos anos 50. Um velho estigma de roteiristas sempre usado naqueles filmes. Não espere por uma boa produção pois é um filme produzido pela Cannon, especializada em filmes B nos anos 80. Mesmo assim eu ainda aprecio os cenários dentro das naves espaciais. Foram bem criativos.

Pablo Aluísio.

A Hora dos Mortos-Vivos

Título no Brasil: A Hora dos Mortos-Vivos
Título Original: Re-Animator
Ano de Produção: 1985
País: Estados Unidos
Estúdio: Empire Pictures
Direção: Stuart Gordon
Roteiro: William Norris
Elenco: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Carolyn Purdy-Gordon

Sinopse:
Com roteiro baseado na obra "Herbert West, Re-Animator" de H.P. Lovecraft, o filme conta a história de um jovem estudante de medicina que se envolve com alguns amigos na suposta técnica de reanimar tecidos mortos. E eles vão se arrepender de entrar nesse tipo de experiência.

Comentários:
Pode-se falar muitas coisas dos anos 80, mas não que essa década não gerou alguns dos filmes mais divertidos que já foram produzidos. Esse aqui foi produzido com apenas 900 mil dólares, um valor que hoje em dia nem pagaria um comercial de TV. O resultado é mais do que divertido. Eu considero um produto perfeito do humor negro dos anos 80. A história pode até ser uma variação de outras histórias de zumbis que você já assistiu na vida, só que o grande ponto positivo do roteiro é mesmo o humor. Há diálogos que são completamente nonsense. E o que dizer do jovem estudante de medicina batendo um papo com a cabeça decepada que ele reanimou com sua estranha substância? Tudo verde, claro, para trazer todo aquele clima dos antigos filmes de matinê dos anos 50. Enfim, queriam ou não, esse foi certamente um dos melhores filmes de terror dos anos 80. Inegavelmente engraçado e muito divertido.

Pablo Aluísio.

A Mão

Título no Brasil: A Mão
Título Original: The Hand
Ano de Produção: 1981
País: Estados Unidos
Estúdio: Orion Pictures
Direção: Oliver Stone
Roteiro: Oliver Stone
Elenco: Michael Caine, Andrea Marcovicci, Annie McEnroe, Rosemary Murphy, Bruce McGill, Viveca Landfors

Sinopse:
Desenhista e cartunista talentoso sofre um grave acidente de carro e em decorrência dos ferimentos precisa amputar sua mão. Longe do corpo, a sua mão começa a cometer diversos crimes contra pessoas que o perseguiram no passado.

Comentários:
Oliver Stone ainda era um jovem diretor em busca de seu lugar ao sol em Hollywood quando dirigiu esse estranho suspense chamado "A Mão". A história à primeira vista pode soar completamente absurda (diria até risível), mas Stone já demonstrava sinais precoces de seu talento como cineasta, o mesmo que iria se consagrar alguns anos depois. O filme exibe um visual sujo, escuro, quase sufocante. Michael Caine, um ator que praticamente nunca fez terror em sua carreira, se sai surpreendentemente bem. Ele interpreta muito bem esse personagem que por fora para ser um sujeito legal e boa praça, mas que por dentro é um poço sem fundo de ódio contra as outras pessoas. Então deixo a dica, em especial para quem aprecia o talento de Oliver Stone, aqui no começo de sua carreira como diretor de cinema.

Pablo Aluísio.

Pacto de Honra

Título no Brasil: Pacto de Honra
Título Original: Saskatchewan
Ano de Produção: 1954
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Raoul Walsh
Roteiro: Gil Doud
Elenco: Alan Ladd, Shelley Winters, J. Carrol Naish, Hugh O'Brian, Robert Douglas, George J. Lewis

Sinopse:
A história do filme se passa em 1877, na fronteira entre Canadá e Estados Unidos. Thomas O'Rourke (Alan Ladd), um oficial da fronteira, se revolta contra um superior sem qualificação para o cargo, por causa de rotas usadas por nativos hostis.

Comentários:
Um faroeste diferente dos anos 50, todo filmado nas belas reservas naturais de Alberta, Canadá. Na época a grande maioria dos filmes de western eram rodados no rancho da Universal em Los Angeles mesmo. Então foi uma produção bem mais cara e ambiciosa do que o habitual. Alan Ladd, como de costume, interpretou um protagonista injustiçado, nunca compreendido totalmente. Ele gostava de interpretar personagens assim, um tanto torturados, com problemas que não conseguia lidar completamente. O filme, como era de se esperar, tem uma linda fotografia, com as belas montanhas e paisagens do inverno canadense ao fundo. Um colírio para os olhos dos cinéfilos. Não é tão movimentado em termos de ação, mas traz um interessante jogo psicológico entre o personagem de Ladd e seu superior. Um bom filme, hoje pouco lembrado.

Pablo Aluísio.

Cowboy Up

Título no Brasil: Cowboy Up
Título Original: Cowboy Up
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Code Entertainment
Direção: Xavier Koller
Roteiro: James Redford
Elenco: Kiefer Sutherland, Daryl Hannah, Molly Ringwald, Bo Hopkins, Melinda Dillon, Marcus Thomas,

Sinopse:
Dois irmãos vivem no mundo dos rodeios dos Estados Unidos. Cada competição, uma chance de vencer o grande prêmio. E eles não competem apenas dentro das arenas. Nos assuntos do coração também passam a disputar o amor de uma bela mulher.

Comentários:
Esse filme reuniu uma pequena turma de astros adolescentes dos anos 80. Aqui você vai encontrar Kiefer Sutherland (de Garotos Perdidos e Jovens Demais para Morrer), Daryl Hannah (de Splash, uma sereia em minha vida) e Molly Ringwald (de tantos filmes jovens de John Hughes). Quando deixaram de ser jovens, a carreira da maioria deles também foi para o ralo. Então reunir parte dessa patota nesse filme não deixou de soar interessante. É um filme meramente regular, feito para canais a cabo nos Estados Unidos. O roteiro é banal, mas ver como funciona em parte o mundo dos rodeios naquele país não deixa de ser um exercício de curiosidade.

Pablo Aluísio.

Caranguejo Negro

Mais um filme da Netflix. Aqui temos dois países em guerra. Nunca são identificados pelo roteiro. Apenas sabemos que um país A invadiu um país B, destruindo tudo por onde passou. A protagonista do filme é uma mãe que é separada de sua filha adolescente. Para que a garota continue viva, a mãe precisa se alistar no exército invasor. Essa história me lembrou demais a atual guerra da Ucrânia. Os povos são eslavos, embora não sejam identificados de forma concreta. As cidades parecem as que foram destruídas na Ucrânia. Os invasores são tão brutais quanto os russos. E não podemos ignorar que esse filme é sueco. Que país a Rússia andou ameaçando de invasão e ataque recentemente? Sim, a Suécia. As pedras vão se encaixando aos poucos. De qualquer forma deixemos isso de lado.

A mãe, chamada Caroline Edh (Noomi Rapace), feita agora tenente do exército opressor, precisa participar de uma missão suicida. Ela precisa levar ao lado de seu pelotão duas cápsulas contendo um vírus mortal. Obviamente serão usadas como armas biológicas contra os inimigos. Só que para isso terá que passar por um grande mar congelado situado dentro das linhas inimigas. E vão fazer isso usando patins. É viver ou morrer. O nome da missão? Caranguejo Negro. Eu gostei desse filme. Há uma crueza envolvida e excelentes cenas de ação. O mundo é distópico, sem esperança. Em minha opinião pareceu ser mesmo uma alegoria do que acontece na Ucrânia invadida. Só espero que nesse mundo distópico os russos também sejam derrotados.

Caranguejo Negro (Svart krabba, Suécia, 2022) Direção: Adam Berg / Roteiro: Adam Berg / Elenco: Noomi Rapace, Jakob Oftebro, Dar Salim / Sinopse: Em um país invadido por uma potência militar estrangeira seis militares de um pequeno pelotão precisam atravessar as linhas inimigas para levar duas cápsulas contendo um vírus mortal. Essas cápsulas serão usadas como armas biológicas no campo de batalha.

Pablo Aluísio.

Cinema News - Edição XV

Leonardo DiCaprio interpretará presidente histórico em novo filme de Martin Scorsese - Além de interpretar o pastor Jim Jones em nova produção, o ator Leonardo DiCaprio assinou mais um contrato para um novo filme. A produção vai se chamar "Roosevelt". No elenco Leonardo vai interpretar o presidente dos Estados Unidos Theodore Roosevelt. Não confundir com outro presidente Roosevelt muito aclamado pelos historiadores, Franklin D. Roosevelt, que foi presidente americano durante a II Guerra Mundial. Theodore Roosevelt era seu tio, sendo presidente entre os anos de 1901 a 1909.

Theodore Roosevelt era um tipo dado a aventuras. Chegou inclusive a vir ao Brasil, participando de uma expedição na floresta amazônica ao lado de Rondon. Pegou malária na selva e quase morreu. O filme vai tratar dessa história, como tantas outras envolvendo essa figura histórica? O diretor Martin Scorsese por enquanto anda escondendo o jogo, muito embora a presença de Leonardo DiCaprio no elenco pode deixar algumas pistas. Como se sabe Leonardo DiCaprio é um ferrenho ativista, defensor da preservação da Amazônia. A vinda do ator ao Brasil para filmagens também não estaria descartada. De uma maneira ou outra o roteiro da nova produção foi dado a Scott Bloom, que está dando os últimos reparos no script. Agora é aguardar para conferir o resultado do filme.

Novo filme de personagem da Marvel se torna sucesso de bilheteria - O filme "Doutor Estranho no Multiverso da Loucura" foi lançado nesse fim de semana e já é considerado um sucesso de bilheteria. O filme da Marvel atingiu números impressionantes, com bilheteria mundial estimada em US$ 450.000.000 (US$ 185.000.000 nos Estados Unidos e o restante no resto do mundo). Com esses números o filme chegou ao topo entre os filmes mais vistos, sendo seguido de "Os Caras Malvados" (que estava no topo já há bastante tempo), "Sonic 2" e "Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore" (considerado a decepção dessa temporada).

Foi a melhor estreia desde que Batman chegou no cinemas. A recepção dos críticos também tem sido boa de maneira em geral embora haja quem diga que o roteiro muitas vezes se torna complexo e confuso além do que seria esperado. Será mesmo? Agora é momento de conferir o novo filme da Marvel. Sucesso de bilheteria o filme certamente já é! Curiosamente o ator Benedict Cumberbatch disse na entrevista de lançamento do filme que "tinha medo do personagem Dr. Stephen Strange", Em sua opinião esse personagem da Marvel tinha a capacidade de mudar os múltiplos universos paralelos existentes, o que o deixava certamente como um dos mais poderosos do universo Marvel. O roteiro do filme inclusive faz uma ponte de ligação direta com o último filme do Homem Aranha onde essa questão de multiverso já havia sido bem trabalhada.

U2 se apresenta na Ucrânia - Liderado por Bono, a banda irlandesa U2 surpreendeu muita gente ao subir em um pequeno palco improvisado no metrô de Kiev, capital da Ucrânia. O grupo veio trazer seu apoio para os ucranianos nesse momento tão complicado de sua história. Bono dividiu os microfones com alguns militares ucranianos que cantaram ao seu lado vários sucessos, inclusive de John Lennon. 

Bono e The Edge tocaram com a banda de rock ucraniana Antytela. Entre as músicas tocadas em solidariedade ao povo da Ucrânia estavam 'Sunday Bloody Sunday', 'Desire' e 'With or without you", clássicos do U2. Eles também cantaram Stand By Me, uma antiga música dos anos 50 que virou hit na interpretação de John Lennon nos anos 70. Além da letra muito apropriada, a música ainda relembrou dos bons e velhos tempos que agora parecem distantes em solo ucraniano. Bono disse que o U2 tinha obrigação moral de fazer esse show em solidariedade ao povo ucraniano. E o dia em Kiev andou bem agitado mesmo nesses dias. Além da presença de Angelina Jolie, que continua seu trabalho de apoio às crianças, mulheres e idosos refugiados, a capital da ucrânia recebeu a visita da primeira dama dos Estados Unidos. Todos estão fazendo sua parte em prol do esforço de guerra da Ucrânia contra a Rússia e a tirania de Putin.

Quadro de Marilyn Monroe é colocado à venda em Leilão - O quadro "Shot Sage Blue Marilyn" de autoria de Andy Warhol foi colocado à venda e pode se tornar a maior venda do mundo das artes desse século. Na realidade se trata de uma serigrafia que pode alcançar, segundo especialistas, o milionário valor de 200 milhões de dólares. Se for vendido a esse preço será considerado o quadro mais valioso desse século! Essa obra de arte foi criada em 1964. O famoso artista plástico Andy Warhol cirou uma série de quadros trazendo a face da famosa atriz do cinema que havia falecido dois anos antes. 

Andy Warhol, o papa da Pop art, havia entendido o fascínio que as estrelas da cultura pop exerciam no público em geral. Além de Marilyn Monroe ele passou a retratar outros artistas populares da época, como Elvis Presley. O preço de mercado desses quadros originais são espetaculares. O mercado espera que "Shot Sage Blue Marilyn" seja comprado por mais de 200 milhões de dólares. Interessados não faltam, pois alguns bilionários americanos e europeus já se inscreveram para participar do leilão. Agora é esperar pelo melhor lance e levar essa preciosidade da arte para casa.

Loki é bissexual? - Quem acompanha a série Loki? Um dos roteiros mais polêmicos dessa temporada mostra o personagem Marvel Loki (irmão do Thor, o Rei do Trovão) se assumindo bissexual! Foi uma surpresa para quem só assiste a série. No mundo dos quadrinhos já se sabia que Loki era bissexual há um certo tempo. A série ainda não tem uma segunda temporada confirmada. Foi muito elogiada pela crítica especializada nos Estados Unidos, mas os números do público não foram muito satisfatórios. É uma série com muitos efeitos especiais, uma produção cara, que precisa de bons números de audiência para seguir em frente. 

Por enquanto nada foi confirmado sobre uma segunda temporada. Para o ator que interpreta o personagem, o fato de Loki se assumir bissexual foi importante para a comunidade LGBT. Afinal a Marvel adotou uma política de inclusão, principalmente de personagens com sexualidade diversificada, fluída. Com Loki não seria diferente. "Foi um primeiro passo importante" - Explicou o ator Tom Hiddleston. Não por acaso a diretora escolhida pela Marvel Studios também assumiu que é bissexual, dizendo gostar tanto de homens, como também de mulheres. "Depende da fase que estou passando"" - Explicou Kate Herron. A série Loki atualmente é exibida pelo cansal Disney Plus.

Pablo Aluísio.

Elvis Presley - Girls! Girls! Girls! - Parte 4

Para finalizar a análise desse disco de Elvis Presley nos anos 60 vamos aqui tecer mais comentários sobre as faixas restantes dessa trilha sonora. São 4 das mais fracas que podemos ouvir nesse disco. Começando com "Earth Boy". Mais uma música infantil a fazer parte de trilhas de Elvis. Composta pela boa dupla Sid Tepper e Roy C. Bennett, é aquele tipo de música que só funciona dentro do contexto do filme, quando Elvis a canta para uma garotinha chinesa. Os arranjos procuram reproduzir o que os produtores desse álbum consideravam ser uma sonoridade oriental.

A canção "I Don't Want To" é salva pelo romantismo e pela boa performance vocal de Elvis. Toda música romântica gravada por Elvis nessa primeira metade dos anos 60 tem seu valor. Ele adotou um estilo de vocalização bem terna, bem suave. Nos anos 70, como bem sabemos, Elvis iria explorar a potência de sua voz, evocando interpretações poderosas, quase operísticas, mas aqui, nessa fase de filmes ele ia por um caminho oposto, optando pela suavidade vocal. Devo dizer que sempre apreciei muito esse tipo de performance.

"Song of the Shrimp", também de autoria da dupla Sid Tepper e Roy C. Bennett me soa interessante, mas temos que  convir que também faz parte das canções menos inspiradas dessa trilha. Como o personagem de Elvis no filme era um pescador os produtores da trilha inventaram essa "Canção do camarão". Ficou meio estranho e novamente é uma daquelas faixas que só funcionam dentro do contexto da trilha sonora. Fora do disco em nada interessava a Elvis e seus fãs do período Las Vegas, por exemplo.

"We're Comin' In Loaded" foi assinada pela dupla Otis Blackwell e Winfield Scott. Aqui tudo me causa surpresa. Essa dupla era boa demais para compor uma música tão fraquinha. Otis Blackwell compôs "All Shook Up", "Don´t Be Cruel", "Make Me Know It" e tantas outras faixas excelentes para Elvis e de repente surge nessa trilha com esssa musiquinha, outra de pesca. Que pena! Poderia ter escrito algo bem melhor para esse disco.

Pablo Aluísio.

The Beatles