Krull

Título no Brasil: Krull
Título Original: Krull
Ano de Produção: 1983
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Peter Yates
Roteiro: Stanford Sherman
Elenco: Ken Marshall, Lysette Anthony, Freddie Jones

Sinopse:
Filme de fantasia e ficção dos anos 80. Em um universo dominado por um terrível e malvado vilão, um guerreiro tenta salvar uma princesa que vai trazer paz e felicidade ao seu mundo.  Ao mesmo tempo tenta recuperar sua espada mágica, que lhe dará o direito de reinar naquele mundo de fantasia.

Comentários:
Antes de qualquer coisa não vá confundir esse filme chamado "Krull" com "Kull" que é um filme dos anos 90 baseado em um personagem criado pelo mesmo autor de Conan. Os dois filmes são até parecidos, com temática até mesmo um pouco semelhante. Esse aqui se diferencia um pouco pois investe em uma mistura de raios laser de "Star Wars" com o universo de cavaleiros medievais ao estilo "O Senhor dos Anéis". O resultado é um filme raso, com muitas cenas de ação bem gratuitas. Interessante é que vi esse filme quando criança e quando revi uma das poucas coisas que me lembrava era da arma do mocinho, uma estrela de metal que ia e voltava, tal como um bumerangue. Os efeitos especiais envelheceram muito. O que era até aceitável nos anos 80 hoje em dia vai ser visto como visual trash. Já para quem curte uma nostalgia dos anos 80 pode até soar interessante rever o filme hoje em dia, quem sabe. É o efeito do passar dos anos.

Pablo Aluísio.

Uma Sombra na Nuvem

Durante a II Guerra Mundial uma garota entra em um avião de guerra da USAF. Ela diz ter ordens para compor a tripulação. Os demais militares acham meio estranho, mas acaba aceitando a jovem. Ela é então designada para ficar na cabine de artilharia localizada embaixo da fuselagem do bombardeiro. Quando o avião decola começam os problemas. As piadas machistas rolam solto no rádio. Um bebê é encontrado dentro de uma caixa levada por ela a bordo! Achou pouca coisa? Que tal um Gremlin que surge em pleno voo. Ele começa a arrancar peças do avião, das asas, das turbinas e então começa a atacar os tripulantes do avião. E lá fora, cercando a aeronave, um grupo de caças japoneses começa a atacar!

Pois é, meus caros cinéfilos, não se fazem mais filmes sobre a II Guerra Mundial como antigamente. Agora surge a necessidade de incorporar elementos de fantasia para manter o interesse do público jovem atual (muito centrado na cultura pop). Assim os Gremlins retornam, não aqueles dos filmes de Joe Dante, mas sim um novo tipo de monstro, parecido com um morcego, bem destrutivo. Para um filme tão curto (tem menos de 90 minutos de duração) achei que o roteiro colocou coisas demais dentro da caixa. Tem baby, tem monstrinho, tem ataque dos japoneses e se tudo isso já não fosse o bastante ainda tem uma das cenas mais absurdas (de impossível) que já vi em um filme na minha vida, com a garota pendurada fora do avião, tentando salvar seu filho! Caramba! O filme parece ter sido escrito para pessoas com déficit de atenção, tamanha a quantidade de coisas acontecendo ao mesmo tempo! Um pouco mais de calma (e sutileza) teriam feito muito bem ao filme como um todo.

Uma Sombra na Nuvem (Shadow in the Cloud, Estados Unidos, 2020) Direção: Roseanne Liang / Roteiro: Max Landis, Roseanne Liang / Elenco: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Beulah Koale / Sinopse: Maude Garrett (Chloë Grace Moretz) é uma jovem garota que se diz militar. Ela entra em uma missão de um bombardeiro da USAF em plena II Guerra Mundial. Só que esse voo vai ser um dos mais estranhos de toda a história!

Pablo Aluísio.

Cujo

Essa foi uma das primeiras adaptações de Stephen King para o cinema. Foi baseado em um conto meio obscuro do autor. O enredo gira em torno de um amigável cachorro São Bernardo. Eles são bem conhecidos nos Estados Unidos e Canadá por serem cães salvadores. Como aguentam baixas temperaturas eram usados por guias de trenôs para salvamento em regiões montanhosas e inóspitas, cobertas de gelo. Pois bem, nesse filme temos o cão Cujo, da raça São Bernardo. Bom amigo, cão de primeira linhagem. Durante uma noite ele é picado por um morcego. Provavelmente o animal estava contaminado com raiva. Depois disso Cujo vira uma verdadeira besta assassina, sedento por sangue, inclusive sangue humano!

Cujo se transforma em praticamente um monstro de destruição, atacando as pessoas, se tornando uma máquina de matar. Esse enredo poderia até ter seu fundo de verdade pois a raiva é uma das doenças mais terríveis que se conhece, mas claro que Stephen King não iria contar uma história qualquer. O autor então exagera bastante nas tintas, vamos colocar nesse termos. Ele (e ninguém me tira da cabeça isso) provavelmente se inspirou em um velho filme B chamado "Zoltan - O Cão Vampiro de Drácula". O resultado de tudo é um filme de terror típico dos anos 80. Só não espero que façam um remake dessa história. Seria oportunismo demais e ideias novas de menos.

Cujo (Cujo, Estados Unidos, 1983) Direção: Lewis Teague / Roteiro: Don Carlos Dunaway, Barbara Turner, baseados no livro escrito por Stephen King / Elenco: Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly, Danny Pintauro / Sinopse: Cão bondoso e amigo se transforma em uma besta assassina após ser picado por um morcego.

Pablo Aluísio.

Jantar com Amigos

Título no Brasil: Jantar com Amigos
Título Original: Dinner with Friends
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Home Box Office (HBO)
Direção: Norman Jewison
Roteiro: Donald Margulies
Elenco: Dennis Quaid, Andie MacDowell, Greg Kinnear, Toni Collette, Taylor Emerson, Holliston Coleman

Sinopse:
Com roteiro baseado na peça teatral escrita por Donald Margulies, o filme narra a história de um casal que decide reavaliar o casamento após saber da separação de um casal de amigos, que estavam casados há 12 anos.

Comentários:
Manter um casamento por longos anos não é uma tarefa fácil. Que o diga o próprio ator Dennis Quaid que estrela esse filme da HBO cujo tema é justamente esse. Qual é o momento certo para descobrir que um casamento acabou? Como se divorciar sem traumas? Como contar ao outro que o casamento chegou ao fim? Que o relacionamento que deveria ser para toda a vida fracassou? Essas e outras perguntas são usadas dentro do enredo do filme. O diretor Norman Jewison certamente não iria se envolver em um projeto banal, por isso se o tema lhe interessa de alguma forma, não deixe de assistir. Além da boa direção e do roteiro que investe em bem escritos diálogos, vale a pena prestar atenção no elenco formado de bons atores. Até porque como tudo é baseado numa peça de teatro é necessário mesmo ter gente talentosa em cena. O filme também é recomendado para quem está pensando em se casar. Será que vale a pena? O filme pode servir como uma boa ferramenta para repensar bem sua decisão.

Pablo Aluísio.

Um Grito no Escuro

Título no Brasil: Um Grito no Escuro
Título Original: Evil Angels
Ano de Produção: 1988
País: Estados Unidos, Austália
Estúdio: Cannon Entertainment
Direção: Fred Schepisi
Roteiro: Robert Caswell
Elenco: Meryl Streep, Sam Neill, Dale Reeves, David Hoflin, Jason Reason, Kane Barton

Sinopse:
Baseado na novela escrita por John Bryson, o filme "Um Grito no Escuro" conta a história de Lindy (Meryl Streep), uma mãe que fica completamente desesperada após perceber que seu pequeno filhinho desapareceu, sem deixar vestígios.

Comentários:
A produtora cinematográfica Cannon ficou conhecida nos anos 80 por produzir filmes B de ação. Muitos filmes feitos a toque de caixa para faturar facilmente nas bilheterias e depois nas locadoras de fitas VHS. O mais curioso é que eles também produziram material de qualidade. Um exemplo é esse "Um Grito no Escuro", um drama sensível estrelado pela multi oscarizada Mery Streep. Era um tipo de produção que obviamente não iria estourar nas bilheterias e nem tampouco agradar ao público típico dos fãs da Cannon, mas que servia para trazer prestígio para a companhia. O resultado ficou muito bom, tanto que conseguiu uma indicação ao Oscar na categoria de melhor atriz, justamente para Streep. Em se tratando de Cannon Group e seus filmes B foi um feito e tanto! No mais o filme veio para confirmar novamente o grande talento dessa atriz, aqui numa caracterização diferente, com cabelos curtos e pintados de preto. Como sempre o talento falou mais alto e ela literalmente desapareceu em sua personagem. Coisas que apenas uma grande profissional seria capaz de fazer.

Pablo Aluísio.

Apresentando os Ricardos

A atriz Nicole Kidman foi premiada com o Globo de Ouro há poucos dias justamente por sua atuação nesse filme. Ela interpreta a famosa comediante Lucille Ball que por anos foi campeã de audiência na TV americana com o programa "I Love You Lucy". Essa sitcom chegou a ter uma audiência de 60 milhões de telespectadores todas as semanas. Um recorde absoluto que hoje em dia não mais se repetirá. Na vida pessoal Lucille Ball tinha muitos problemas com seu marido, o galã latino Desi Arnaz (Javier Bardem). Ele era mulherengo ao extremo, um autêntico Latin Lover. Ao lado dela criou a Desilu que foi uma produtora muito bem sucedida, chegando a produzir programas como "Jornada nas Estrelas" e "Os Intocáveis". Ficaram ricos com a TV, mas ao mesmo tempo viviam em brigas sem fim, justamente por causa da infidelidade dele.

A história de Lucille Ball foi longa e cheia de eventos interessantes, mas os roteiristas desse filme se concentraram mesmo em uma semana de sua vida em que ela foi acusada de ser comunista. Na juventude, inspirada por seu avô, Lucy assinou uma carta de filiação ao Partido Comunista dos Estados Unidos e isso foi o bastante para ela cair nas garras da imprensa, bem no meio das "caças às bruxas" que varreu Hollywood. Outro fato interessante explorado pelo roteiro foi a frustração que ela teve em toda a sua carreira profissional. Ela tinha sonhos de ser uma estrela de cinema ao estilo de Bette Davis, mas nunca conseguiu. Presa no enorme sucesso de sua comédia para a TV, nunca chegou no tipo de carreira que sonhava. Tinha sucesso, mas nunca ficou realmente satisfeita com o que aconteceu na sua jornada como atriz. Eu gostei do filme e bato palmas para a atuação de Nicole Kidman, mas definitivamente não apreciei a maquiagem que ela usou no filme. Ficou esquisita! Logo ela, uma das mais belas atrizes de Hollywood! Não havia necessidade desse tipo de coisa.

Apresentando os Ricardos (Being the Ricardos, Estados Unidos, 2021) Direção: Aaron Sorkin / Roteiro: Aaron Sorkin / Elenco: Nicole Kidman, Javier Bardem, J.K. Simmons, Nina Arianda, Tony Hale / Sinopse: O filme conta a história de uma semana tensa na vida da comediante Lucille Ball. Ela descobre que está grávida ao mesmo tempo em que jornais começam a acusá-la de ser comunista! Filme premiado pelo Globo de Ouro na categoria de melhor atriz (Nicole Kidman).

Pablo Aluísio.

O Retorno da Lenda

Bom faroeste. O filme mostra inicialmente a vida do velho Henry, que vive ao lado do filho adolescente em uma fazenda no velho oeste. A vida é dura. Um dia, cavalgando em sua propriedade, ele encontra um homem ferido e desmaiado perto de um riacho. Ele levou um tiro. Ao lado dele Henry encontra uma bolsa com dinheiro. Decide então levar o homem (naquele momento inconsciente) para casa. Acaba amarrando o sujeito porque um pouco de cautela seria mais do que necessária. Afinal aquele sujeito poderia ser um criminoso. Não demora muito e chega um grupo na sua fazenda. O líder se diz xerife de uma cidade próxima. Está em busca de um bandido que foi atingido por um tiro. O problema é que o homem baleado, ao recobrar a consciência, disse a Henry que ele era o xerife que havia sido perseguido por bandidos. Afinal quem estaria dizendo a verdade no meio daquela delicada situação? Quem é o xerife e quem é o bandido?

Eu costumo dizer que para se fazer um bom western basta apenas um bom roteiro que explore uma situação básica de tensão. É justamente o que acontece aqui. Há um fazendeiro no meio de pessoas que contam histórias que podem ser verdades ou mentiras. Claro que no fundo ele está no meio de um fogo cruzado. Certamente em algum momento ele vai ter que se posicionar. O roteiro desse filme ainda abre margem para a exploração de uma das maiores lendas do velho oeste (e claro que não vou contar do que se trata para não estragar as surpresas para o espectador). No geral gostei bastante da história do velho Henry (Old Henry). É um filme até curto (menos de 90 minutos de duração), mas que cumpre muito bem sua proposta de ser um bom entretenimento no fim de noite.

Old Henry (Estados Unidos, 2021) Direção: Potsy Ponciroli / Roteiro: Potsy Ponciroli / Elenco: Tim Blake Nelson, Stephen Dorff, Scott Haze, Gavin Lewis / Sinopse: O filme conta a história do velho Henry (Nelson) que tem uma fazenda no velho oeste. Certo dia encontra um homem ferido em sua propriedade e decide ajudá-lo. Só que um bando de homens armados surge atrás do mesmo sujeito. O líder deles, um mal encarado que se diz chamar Ketchum (Dorff), afirma ser xerife. E quer que o fazendeiro entregue o homem. Estaria dizendo a verdade?

Pablo Aluísio.

Águas do Norte

Essa nova série é produzida pela BBC e está disponível no Brasil através da plataforma Globoplay. São apenas cinco episódios (na realidade se trata de uma minissérie muito bem produzida pelo canal britânico, bem conhecido por seu alto padrão de qualidade). E que história nos conta? Na década de 1850 um navio baleeiro parte para as águas geladas do norte. A tripulação pensa que será mais uma expedição comercial para caçar baleias. O problema é que o dono da embarcação tem outros planos. Ele combina com o capitão que o navio deve afundar nas águas geladas próximas ao polo Norte. Sua real intenção é ficar com o dinheiro do seguro, uma pequena fortuna. Ele combina que haverá outro navio nas proximidades para salvar o próprio capitão e sua tripulação, mas será que isso realmente acontecerá? Conforme for assistindo aos episódios irei publicar logo abaixo minhas observações.

Águas do Norte 1.01 - Behold the Man
Nesse primeiro episódio vemos a formação da tripulação do navio que deverá partir em breve para o Oceano gelado no Norte da Europa. Entre os homens que vão fazer parte da tripulação está um jovem médico que chegou de uma guerra em terras indianas. Ele seria um profissional promissor, mas guarda um segredo: é viciado em láudano (ópio, em essência). Usa de sua profissão para comprar mais e mais vidros com a substância. O outro personagem central é um velho marinheiro (em caracterização quase irreconhecível do ator Colin Farrell). É um daqueles tipos durões que não levam desaforo para casa. Gasta todo o seu dinheiro com bebidas e prostitutas e não se arrepende de esfaquear qualquer um que cruze seu caminho. Barbudo e com jeito de quem não um toma banho há anos, ele embarca no navio baleeiro, mas nos primeiros dias só pensa em como vai roubar o jovem médico à bordo. Excelente primeiro episódio. Mostra todo o potencial que a série possui. Produção de alta qualidade. Não vá perder! / Águas do Norte 1.01 - Behold the Man (The North Water, Inglaterra, 2021) Direção: Andrew Haigh / Roteiro: Andrew Haigh, Ian McGuire / Elenco: Colin Farrell, Kris Hitchen, Mark Rowley,

Águas do Norte 1.02 - We Men Are Wretched Things
O navio baleeiro finalmente chega nos mares gelados do Norte. Os tripulantes descem para caçar focas. O sistema de abate é algo completamente brutal. Um tiro e depois a morte confirmada com uma ferramenta de metal. O médico decide ajudar, mas se dá mal. Acaba caindo na água gelada, em uma fenda localizada entre duas camadas de gelo espesso. Só sobrevive por pura sorte. Dentro do navio as coisas complicam quando um jovem marujo é sodomizado. Quem seria o culpado?  Os marinheiros encontram também a primeira baleia da viagem. A caça e a morte desses grandes animais era muito brutal. De qualquer maneira eles estavam ali para isso mesmo. Os porões começam então a se encher com a carne  e o óleo que eram retirados dessas baleias mortas. / Águas do Norte 1.02 - We Men Are Wretched Things (The North Water, Estados Unidos, 2021) Direção: Andrew Haigh / Roteiro: Andrew Haigh / Elenco: Colin Farrell, Kieran Urquhart, Jack O'Connell, Roland Møller, 

Águas do Norte 1.03 - Homo Homini Lupus
Quem matou o jovem marinheiro? Ele foi sodomizado e depois estrangulado! Quem é o assassino? Inicialmente as suspeitas recaem sobre um membro da tripulação que tem fama de homossexual, só que o médico do navio não encontra marcas que o incriminem. Não existem provas contra ele. As provas acabam sendo encontradas nos braços de outro marinheiro, Henry Drax (Farrell). Essa é uma péssima notícia pois o sujeito é um bruto e um violento. Assim que é desmascarado ele parte para a agressão contra o médico e o capitão. Esse último leva a pior. Uma pancada na cabeça sela seu destino. O agressor e assassino é preso no porão, mas o capitão não resiste e falece em decorrência dos ferimentos. Ele é enterrado no mar com todas as honrarias fúnebres. A tempestade sombria se aproxima da tripulação. / Águas do Norte 1.03 - Homo Homini Lupus (Estados Unidos, 2021) Direção: Andrew Haigh / Roteiro: Andrew Haigh / Elenco: Stephen Graham, Paul Brennen, Jack O'Connell. 

Águas do Norte 1.04 - The Devils of the Earth
Após ir cada vez mais para o norte, para águas congeladas, o navio finalmente fica preso no gelo do Ártico. Só que não afunda. Para isso o novo capitão resolve ir além, arrancando pedaços de madeira do casco. Com isso o barco afunda, vai ao fundo das águas do norte. E agora, como a tripulação vai sobreviver? Eles acreditam que vão ser resgatados, mas esse resgate nunca vem. Assim eles ficam presos no meio da imensidão de gelo, com tempestades constantes. Só não morrem de fome porque uma dupla de esquimós chegam na região. Eles trocam carne de foca por objetos. Puro escambo. Na fome grande os tripulantes resolvem até mesmo trocar um rifle por quatro focas. Até porque sem a carne das focas eles morreriam naquela deserto gelado. / Águas do Norte 1.04 - The Devils of the Earth (Estados Unidos, 2021) Direção: Andrew Haigh / Roteiro: Andrew Haigh / Elenco: Colin Farrell, Jack O'Connell, Sam Spruell, Roland Møller. 

Águas do Norte 1.05 - To Live Is to Suffer
Henry Drax escapa. Ele engana um dos tripulantes dizendo que tem um acordo com um dos esquimós. O sujeito tira suas algemas. Erro fatal. Drax não apenas o mata, cortando sua garganta, como também mata o esquimó. Ele pega o barco, as peles e vai embora. Enquanto isso o médico do navio sai na caça de um urso polar, só que sua caça se transforma em loucura e delírio. Para não morrer de frio. ele se esconde dentro da carcaça do enorme animal, sendo salvo por um missionário que tenta levar o evangelho para aquelas terras congeladas do norte. / Águas do Norte 1.05 - To Live Is to Suffer (Estados Unidos, 2021) Direção: Andrew Haigh / Roteiro: Andrew Haigh / Elenco: Colin Farrell, Peter Mullan, Jack O'Connell.

Águas do Norte 1.06 - The End

Episódio final dessa série. E o que acontece em seu final? Basicamente temos aqui um grande acerto de contas com foco no médico do navio que conseguiu sobreviver depois de toda aquela aventura no Ártico e agora está de volta ao seio da civilização. Um aspecto interessante é que ele apenas quer ser pago, mas o dono do navio afundado que usou de fraude para ficar rico não quer que as coisas saiam do controle. Ele manda Drax para eliminar o doutor, só que no final as coisas não dão certo como ele previa, o médico sobrevive ao atentado e volta para acertar as contas com o velho fraudador e tudo termina com uma bala em sua cabeça. Um bom final, mas de certa maneira me soou também como sem grandes novidades. Muito bem produzida, a série vale a pena ser assistida, mas não é marcante como eu poderia supor. / Águas do Norte 1.06 - The End (Estados Unidos, 2021) Direção: Andrew Haigh / Elenco: Jack O'Connell, Colin Farrell.

Pablo Aluísio. 

A Datilógrafa

Título no Brasil: A Datilógrafa
Título Original: Populaire
Ano de Produção: 2012
País: França
Estúdio: Trésor Films
Direção: Régis Roinsard
Roteiro: Régis Roinsard, Romain Compingt
Elenco: Déborah François, Romain Duris, Bérénice Bejo, Shaun Benson, Mélanie Bernier, Nicolas Bedos

Sinopse:
A jovem Rose Pamphyle (Déborah François) consegue emprego como secretária de um corretor de seguros. Em pouco tempo o patrão percebe que ela tem grande velocidade na datilografia. Assim decide inscrever a garota em um concurso nacional, algo que vai mudar sua vida.

Comentários:
O cinema francês também produz filmes leves e divertidos. Uma prova disso é esse agradável "A Datilógrafa". A história se passa em 1958. Essa informação é importante porque fica claro na primeira parte do filme que o diretor tentou recriar, pelo menos em parte, a atmosfera e o clima das comédias românticas americanas desse período, com destaque para os filmes de Doris Day. A trilha sonora também é um caso à parte. O que os franceses ouviam naquela época? Muitas músicas pop e até rocks são ouvidos ao longo do filme, entre elas uma curiosa versão francesa de um típico rockabilly Made in USA. Ficou no mínimo curioso. A atriz Déborah François é o destaque do filme em termos de elenco. Jovem, bonita e carismática, ajuda ainda mais no resultado final. Eu gostei bastante desse exemplar do cinema francês, que como já escrevi, também pode ser deliciosamente divertido.

Pablo Aluísio.

A Grande Comédia

Título no Brasil: A Grande Comédia
Título Original: The Big Picture
Ano de Produção: 1989
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Christopher Guest
Roteiro: Michael Varhol
Elenco: Kevin Bacon, Jennifer Jason Leigh, Martin Short, Teri Hatcher, Emily Longstreth, J.T. Walsh,

Sinopse:
Nesse filme Kevin Bacon interpreta um jovem cineasta que ganha um grande prêmio por seu primeira curta-metragem. Ele então parte para realizar seu grande sonho que é dirigir um filme em longa-metragem em Hollywood. Só que logo descobre que isso vai ser mais complicado do que ele imaginava.

Comentários:
Era para ser uma grande sátira em torno dos bastidores de Hollywood, só que ficou apenas no universo das boas intenções. O personagem de Kevin Bacon, um jovem que pensava que se tornar diretor de cinema em Hollywood seria fácil após ser premiado com um prêmio importante, pode até soar interessante. Provavelmente o roteiro foi escrito através experiências pessoais. Gente que tinha esse sonho e quebrou a cara, caiu do cavalo. A partir do momento em que se corre atrás desse objetivo a vida se torna um mar de frustrações. Os produtores são picaretas, os atores uns boçais egocêntricos e as atrizes umas mulheres que só pensam em ganhar um papel, mesmo que para isso tenham que ir para a cama de cada um que lhes aparece pela frente. Uma fauna nada animadora para quem acredita na Hollywood dos sonhos e das idealizações. Enfim, um filme meio sem graça que parece ser mais divertido no papel do que realmente é. Um filme mais do que esquecível.

Pablo Aluísio.