O Maestro

Título no Brasil: O Maestro
Título Original: The Maestro
Ano de Produção: 2018
País: Estados Unidos
Estúdio: Phillm Productions
Direção: Adam Cushman
Roteiro: C.V. Herst
Elenco: Alex Essoe, Xander Berkeley, Sarah Clarke, Bobby Campo, Mackenzie Astin, Kristen Gutoskie

Sinopse:
Após o fim da II Grande Guerra Mundial, um veterano da marinha dos Estados Unidos dá baixa e vai para Los Angeles. Ele quer realizar o sonho de ser um pianista profissional, um compositor de sucesso. Acaba se tornando aluno de um velho maestro, um imigrante italiano, que compõe temas para filmes em Hollywood.

Comentários:
Esse filme me agradou. É um drama bem simples, mas interessante, mostrando a jornada de um homem, ex-militar, que deseja viver da música. Claro que ele não encontra apoio em ninguém, muito menos em sua família. O pai, um empresário, quer passar sua fábrica para que ele a administre, mas isso não o interessa. Ele quer mesmo viver de sua arte. Sem dinheiro, acaba indo morar em uma pensão administrada por uma megera, uma mulher extremamente mal humorada que ofende e difama quem lhe passa pela frente. Ao mesmo tempo se matricula para ter aulas com um maestro veterano que vai lhe dar aulas não apenas de piano, mas também de vida. Um aspecto curioso desse roteiro é que o personagem do maestro foi inspirado na vida real de inúmeros compositores da década de 1940 que criavam temas para os filmes, mas não ganhavam sequer o reconhecimento nos créditos quando essas produções eram exibidas nos cinemas, mostrando bem como podiam ser canalhas os produtores dos grandes estúdios da capital do cinema, Hollywood. Enfim, um bom filme. Para quem ficar interessado em assistir ele vem sendo exibido com regularidade na grade de programação do canal a cabo Cinemax.

Pablo Aluísio.

O Medalhão

Título no Brasil: O Medalhão
Título Original: The Medallion
Ano de Produção: 2003
País: Estados Unidos,  Hong Kong
Estúdio:  Emperor Multimedia Group
Direção: Gordon Chan
Roteiro: Alfred Cheung, Bennett Davlin
Elenco: Jackie Chan, Lee Evans, Claire Forlani, Julian Sands, John Rhys-Davies, Christy Chung

Sinopse:
Um detetive de Hong Kong sofre um acidente fatal envolvendo um medalhão misterioso e é transformado em um guerreiro imortal com poderes sobre-humanos. Agora Jackie Chan e seus aliados vão tentar evitar que o medalhão caia nas mãos erradas.

Comentários:
Em minha vida de cinéfilo eu nunca fui muito fã de filmes de artes marciais. Nem mesmo dos grandes mestres como Bruce Lee, que sempre foi respeitado demais até por quem nunca fez parte desse tipo de público espectador. E em relação ao Jackie Chan sempre torci o nariz. Ele é um lutador e acrobata talentoso. Reconheço seus méritos como artista do entretenimento oriental, mas falando a verdade, abrindo o jogo, nunca fui de correr atrás de seus filmes. Esse aqui assisti na TV a cabo, muito provavelmente na HBO. Assisti e achei apenas uma fita honesta que entrega aquilo que promete para seus admiradores. No meu caso achei o o filme apenas uma Sessão da Tarde sem muito interesse. O tédio, não pude evitar, bateu no meio de tantas cenas coreografadas de lutas. Inegavelmente eu fiquei entediado com tudo. Não funcionou para mim. Lamento dizer.

Pablo Aluísio.

Fúria Incontrolável

Esse é o novo filme do ator Russell Crowe. De maneira em geral sempre tenho críticas a fazer em relação aos títulos traduzidos em nossa língua portuguesa, mas devo dizer que esse aqui,"Fúria Incontrolável", é muito adequado ao filme. E a fúria começa logo na primeira cena. O personagem de Russell Crowe, identificado apenas como "The Man" (O homem) desce de seu carro e com um martelo de construção civil derruba a porta da casa da ex-mulher. Ela grita e seu amante tenta controlar o invasor, mas em vão. Com o mesmo martelo em mãos, ele então decide se vingar da ex-esposa. Mata o amante e depois a mata com requintes de crueldade. Não satisfeito coloca fogo na casa. Sai, pega seu carro e vai embora, como se nada tivesse acontecido. Na manhã do dia seguinte, a jovem mãe Rachel (Caren Pistorius) está levando o filho para a escola. Sua vida está desmoronando. O ex-marido pede sua casa no processo de divórcio. Ela vive estressada, sem dinheiro para criar o filho e  é demitida pelo celular... enfim, o puro caos pessoal. E para piorar ainda mais sua vida, ela cruza com o psicótico interpretado por Russell Crowe no trânsito. Ele para no sinal e quando esse abre, não vai adiante. Ela fica possessa de raiva, buzina e grita. Ele, o insano assassino, decide não deixar barato. Vai fazer de tudo para transformar a vids daquela mulher em um verdadeiro inferno. Misógino e assassino, ele tem ódio de todas as mulheres.

Olha, eu gostei desse thriller de violência e ação chamado"Fúria Incontrolável". A história é simples, apenas uma mulher que está no lugar errado, na hora errada e age de forma não pensada. E basta apenas isso para ela virar a caça de um insano, um psicopata que se sente injustiçado pelo mundo e que agora quer se vingar dele, nem que para isso tenha matar inocentes que cruzem seu caminho. Filme relativamente curto e ágil, tem na interpretação de Russell Crowe um dos pontos altos. Ele está bem diferente de seus filmes do passado. Está bem mais velho e engordou muito, mas isso é de menor importância. A carga de ira e fúria violenta que ele imprime ao seu papel é algo poderoso. Vai impressionar muita gente. Esse filme foi lançado nos cinemas americanos em agosto, bem no centro dessa pandemia que parece não ter fim. Apesar de muitos cinemas estarem fechados e o público claramente ter medo de ir para as salas, o filme acabou fazendo boa carreira comercial. Seu lançamento nas telas foi uma tentativa de manter a indústria cinematográfica viva nesses tempos complicados. Agora em novembro está prevista a estreia nos cinemas brasileiros. Será que o público nacional vai assistir? O que posso dizer é que é um bom filme que vai valer a pipoca e a coragem de entrar em um cinema em tempos de coronavírus.

Fúria Incontrolável (Unhinged, Estados Unidos, 2020) Direção: Derrick Borte / Roteiro: Carl Ellsworth / Elenco: Russell Crowe, Caren Pistorius, Gabriel Bateman, Jimmi Simpson / Sinopse: Após o divórcio, onde perdeu praticamente tudo, um homem em fúria decide se vingar da ex-esposa e seu amante. Após o crime, cai na estrada e acaba esbarrando em uma jovem mãe estressada, que ousa buzinar para que ele saia da frente em um sinal. E esse simples ato acaba desencadeando uma série de violência e insanidade sem limites.

Pablo Aluísio.

O Jogador

Título no Brasil: O Jogador
Título Original: The Player
Ano de Produção: 1992
País: Estados Unidos
Estúdio: Avenue Pictures
Direção: Robert Altman
Roteiro: Michael Tolkin
Elenco: Tim Robbins, Greta Scacchi, Whoopi Goldberg, Dean Stockwell, Fred Ward, Sydney Pollack

Sinopse:
Um executivo de um grande estúdio de Hollywood passa a receber ameaças de morte de um escritor e roteirista cujo roteiro ele rejeitou no passado. O problema é descobrir quem seria essa pessoa, afinal de contas ele recusou centenas e centenas de roteiros ao longo de sua vida. Era parte de seu trabalho analisar roteiros todos os dias.

Comentários:
Robert Altman usou esse filme para, adivinhe? Isso mesmo, criticar Hollywood, seu sistema e o esquema dos grandes estúdios, onde imperavam (ou imperam) a vontade de produtores que pouco sabem ou conhecem sobre arte. E é desnecessário lembrar que o próprio Altman foi vítima desse sistema por anos e anos. Não foi à toa que ele se tornou muito cedo um cineasta independente. E as coisas, como se sabe, só pioraram nos anos 90 porque foi nessa década que o controle acionário dos estúdios de Hollywood foram parar nas mãos de magnatas de outros setores da economia. A Columbia, por exemplo, foi comprada por executivos japoneses. A decisão sobre a produção de filmes passou a ser feita apenas por homens de negócios. A Academia entendeu o recado e indicou o filme ao Oscar nas categorias de melhor direção, roteiro e edição. Não venceu, mas no Globo de Ouro acabou sendo premiado como melhor filme - comédia ou musical. Premiação mais do que justa. E deixando todas essas questões de lado, é inegável reconhecer que esse filme, ainda hoje muito lembrado pelos admiradores do cineasta, foi sem dúvida um dos melhores filmes da fase final de sua rica e produtiva filmografia.

Pablo Aluísio.

A Passagem

Título no Brasil: A Passagem
Título Original: Stay
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: New Regency Productions
Direção: Marc Forster
Roteiro: David Benioff
Elenco: Ewan McGregor, Ryan Gosling, Naomi Watts, Bob Hoskins, Kate Burton, Elizabeth Reaser,  

Sinopse:
Dr. Sam Foster (Ewan McGregor) é um médico psiquiatra que passa a cuidar dos pacientes de uma colega que precisou sair de licença médica. Entre os pacientes dela está Henry Letham (Ryan Gosling), um jovem estudante de artes que tem muitos problemas de ordem mental. E pior do que isso, ele é um suicida em potencial.

Comentários:
Esse é um thriller psicológico de suspense que bebe bastante de um estilo de filme que foi bem popular nos anos 90. É uma daquelas histórias que ao final revela ao espectador algo completamente diferente do que ele estava pensando. Sim, temos aqui um plot twist daqueles bem radicais. O roteiro é altamente manipulador. Em pelo menos três ocasiões cai nas armadilhas preparadas pelo roteirista. Acontece que você começa a pensar que a trama toda tem um determinado sentido, para logo depois entender que não é nada daquilo que você está assistindo. O enredo é um grande jogo de cartas, onde o que realmente faz sentido e liga todo o filme segue inserido em apenas duas cenas (a primeira e a última). Entre elas há muito jogo de cena, falsas premissas, momentos de insanidade e situações que vão se revelar apenas surreais, sensoriais, sem um pé na realidade concreta. Assim se você gosta de filmes desse naipe, onde tudo pode mudar em questão de segundos, temos aqui uma boa opção. Já para quem não tem paciência para charadas e quebra-cabeças, o filme realmente não soa muito bem recomendado.

Pablo Aluísio.

Coraline e o Mundo Secreto

Título no Brasil: Coraline e o Mundo Secreto
Título Original: Coraline
Ano de Produção: 2009
País: Estados Unidos
Estúdio: Focus Features
Direção: Henry Selick
Roteiro: Henry Selick
Elenco: Dakota Fanning, Teri Hatcher, John Hodgman, Keith David, Robert Bailey Jr, Ian McShane

Sinopse:
Baseado no best-seller escrito por Neil Gaiman, essa animação conta a história da garotinha  Coraline (Dakota Fanning). Com seus pais sempre preocupados com o trabalho, ela sai para explorar a casa para onde se mudou. Acaba encontrando uma pequena portinha que a leva para outra realidade, com outra mãe e outro pai. Eles parecem perfeitos, só que algo sinistro se encontra por trás de tudo aquilo. Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Animação.

Comentários:
Adorei essa animação em stop-motion. Não é apenas essa técnica que traz muitas saudades da infância que se destaca, mas também da fábula que é contada. Com claras referências ao inesquecível "Alice no País das Maravilhas" de Lewis Carroll, esse conto infantil com claras tintas de sobrenatural, se sobressai igualmente pelas boas ideias e universo de ricos personagens coadjuvantes. Em diversos momentos você vai se perguntar se não está assistindo a algo assinado por Tim Burton, porque o clima em geral remete inteiramente a esse diretor. Só que Burton de fato não participou da produção. Todos os méritos e aplausos são dados ao cineasta Henry Selick que já havia demonstrado todo seu talento em animações como "O Estranho Mundo de Jack" e "James e o Pêssego Gigante". Nesse estilo de animação ele é realmente brilhante. Eu não recomendaria esse filme para crianças muito pequenas, com menos de 10 anos de idade, porque há elementos realmente sinistros, de filmes de terror mesmo, que poderá inclusive assustá-las. Porém, acima dessa idade, penso que elas vão adorar. Afinal a menina protagonista é uma pré-adolescente, que já não brinca mais de bonecas. Enfim, ótima animação, fruto da adaptação de um também ótimo livro. Tudo nos lugares certos.

Pablo Aluísio.

Segredos de uma Novela

Título no Brasil: Segredos de uma Novela
Título Original: Soapdish
Ano de Produção: 1991
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Michael Hoffman
Roteiro: Robert Harling
Elenco: Sally Field, Robert Downey Jr, Kevin Kline, Elisabeth Shue, Whoopi Goldberg, Cathy Moriarty

Sinopse:
Uma ambiciosa atriz de telenovelas se une com seu produtor para prejudicar a carreira da estrela do programa, uma profissional com longa carreira no mundo da televisão. Com isso uma guerra de egos e puxões de tapete logo se espalha por toda a emissora de TV que produzi a novela.  

Comentários:
Um filme leve, divertido, para se assistir sem maiores compromissos. Para os cinéfilos o que vai soar mais interessante é o elenco, realmente excelente. E o mais curioso é que são atores e atrizes de cinema interpretando atores e atrizes de telenovelas, cada um mais egocêntrico do que o outro. Claro que isso resulta em um filme muito divertido e bem atuado. Afinal como profissionais do mundo da atuação todos eles certamente já cruzaram com situações parecidas em suas carreiras. Artistas bem orgulhosos de si mesmos, muitos deles embriagados pela própria fama, um querendo derrubar o outro em busca da fama e do sucesso. O filme acabou ganhando uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de melhor ator para Kevin Kline, mas em minha opinião todo o elenco deveria ter sido indicado. Todos estão ótimos em cena, se divertindo como nunca, com destaque para Robert Downey Jr, aqui em uma fase em que ele tentava se recuperar dos problemas relacionados às drogas, algo que quase destruiu toda a sua carreira.

Pablo Aluísio.

Gatos numa Roubada

Título no Brasil: Gatos numa Roubada
Título Original: Tomcats
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Revolution Studios
Direção: Gregory Poirier
Roteiro: Gregory Poirier
Elenco: Shannon Elizabeth, Jerry O'Connell, Jake Busey, Horatio Sanz, Jaime Pressly, Bernie Casey

Sinopse:
No casamento de um amigo, os solteiros fazem uma aposta. O último que se casar ganha. Sete anos depois um deles decide fazer de tudo para o outro que ainda está solteiro se case, para que ele vença a aposta e consiga pagar todas as suas dívidas, envolvendo inclusive agiotas violentos.

Comentários:
Essas comédias mais recentes geralmente apresentam roteiros que são verdadeiros rocamboles de situações forçadas, mas que no final não geram algo engraçado. Comédia sem fazer rir é um pouco demais não é mesmo? E as situações são as mais estapafúrdias possíveis, coisa de louco. O que se pode dizer de um filme cujo roteiro envolve apostas estranhas, cassinos de Las Vegas e loiras bonitas, falsas e interesseiras? Ora, até que esses elementos juntos poderiam render algumas risadas, mas não foi bem isso que aconteceu. Achei o filme simplesmente muito sem graça para levar em conta. Aliás pensando bem desde a década de 80 não temos mais boas comédias sendo produzidas. Parece que perderam a fórmula, o molde desse tipo de filme. Hoje em dia tudo parece tão chato que o bocejo acaba sendo inevitável, mesmo com o esforço (em vão) do elenco em tentar parecer tudo super divertido.

Pablo Aluísio.

Josie e as Gatinhas

Título no Brasil: Josie e as Gatinhas
Título Original: Josie and the Pussycats
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Harry Elfont, Deborah Kaplan
Roteiro: Deborah Kaplan, Harry Elfont
Elenco: Rachael Leigh Cook, Tara Reid, Rosario Dawson, Gabriel Mann, Paulo Costanzo, Missi Pyle

Sinopse:
Um grupo de garotas se encontra no meio de uma conspiração para entregar mensagens subliminares por meio de música popular. Adaptação para o cinema do popular desenho infantil que foi produzido e exibido durante a década de 1960.

Comentários:
Eu me recordo do desenho. Eu era apenas um garoto quando ele passava na programação dos domingos na TV aberta. Passou na Globo, depois foi para a Band, indo parar finalmente na Record. Então era algo familiar no meu caso particular. Acredito que essa adaptação ficou bacaninha. Olha, tanto o desenho como o filme são besteirinhas pop, feita para as meninas pré-adolescentes. Esse é a categoria que esse tipo de produção pertence. As músicas são bem inofensivas, mas ainda prefiro (de longe) as músicas do desenho animado. Afinal eram os anos 60, a cultura musical naquela década era e sempre será imbatível. Enfim, programinha básico de nostalgia para os mais velhos. Só não sei se a garotada de hoje em dia vai curtir, quem sabe...

Pablo Aluísio.

Todo Mundo em Pânico

Besteirol que satiriza os filmes de terror, principalmente os dos anos 90, em especial a franquia "Pânico". Ok, esse primeiro ainda é levemente divertido, porém as inúmeras continuações (já perdi a conta de quantas são) literalmente são ruins de doer. Nada se salva. Claro que "Scary Movie" não é pioneiro de coisa nenhuma. Esse tipo de filme tem como grande original a comédia besteirol "Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu!" que tirava onda com os filmes da franquia "Aeroporto", bem popular nos anos 70. Depois vieram inúmeros filmes na mesma linha, alguns satirizando "Rambo" e outros filmes. A única novidade foi que esse aqui focou a piada em cima dos filmes de terror.

Para não dizer que não falei das flores... essa fitinha metida a engraçadinha tem algo a mais em termos de interesse, principalmente para o público masculino (hétero, claro!). Aqui temos a presença da modelo e coelhinha Carmem Electra. Quem foi colecionador da revista Playboy nos anos 90, certamente se lembra dela. A típica bombshell, bonita e sensual. Claro que também péssima atriz, mas diante de sua beleza natural é de se perguntar: quem afinal se importa se ela é boa atriz não é mesmo? Assista ao filme (apenas esse, por favor!), dê algumas risadas e depois jogue fora. Já está de bom tamanho.

Todo Mundo em Pânico (Scary Movie, Estados Unidos, 2000) Direção: Keenen Ivory Wayans / Roteiro: Shawn Wayans, Marlon Wayans / Elenco: Anna Faris, Jon Abrahams, Marlon Wayans, Carmem Electra / Sinopse: Besteirol que satiriza os filmes de terror dos anos 90, em especial a série "Pânico". Na estorinha temos um bando de adolescentes tendo que lidar com um estranho e desastrado serial killer que usa uma máscara sinistra (ok, nem tanto assim!).

Pablo Aluísio.