Só Deus Perdoa

Título no Brasil: Só Deus Perdoa
Título Original: Only God Forgives
Ano de Produção: 2013
País: Estados Unidos, Tailândia, França
Estúdio: Wild Bunch, Icon Pictures
Direção: Nicolas Winding Refn
Roteiro: Nicolas Winding Refn
Elenco: Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm

Sinopse:
Julian (Ryan Gosling) e Billy (Tom Burke) são dois irmãos americanos que vivem na Tailândia, agenciando lutas ilegais. Suas vidas mudam radicalmente quando Billy, em um surto de loucura, resolve matar e estuprar uma jovem menor de idade da comunidade local. O crime acaba desencadeando uma série de mortes, acertos de contas e violência que parecem não ter mais fim. Filme indicado à Palma de Ouro no Cannes Film Festival.

Comentários:
A sinopse pode enganar. Muitos vão pensar que se trata de um filme com aqueles roteiros banais sobre vingança e morte no Oriente. Nada mais longe da verdade. Certamente o filme é dos mais violentos, porém o diferencial não surge da violência e nem mesmo do enredo (que sim, pode ser considerado banal). O grande diferencial de "Only God Forgives" vem da maneira como essa estória é contada. A narrativa cinematográfica utilizada pelo cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn é completamente fora dos padrões. Poucas vezes você viu algo igual a isso. Praticamente não há diálogos e os que existem são sucintos e breves. O enredo assim é contado de maneira quase surreal, com farto uso de olhares, momentos de tensão e até mesmo algumas pinceladas de humor involuntário. O personagem mais marcante não é o Julian de Ryan Gosling, sempre com olhar vidrado no horizonte,  mas sim o policial Chang (Vithaya Pansringarm) que distribui seu senso de justiça com uma espada samurai, decepando, degolando e trucidando todos aqueles que ousam cruzar seu caminho. É um filme estranho, diria até bizarro, mas que por ser tão ousado e diferente merece ser conhecido.

Pablo Aluísio.

O Guardião de Lincoln

Título no Brasil: O Guardião de Lincoln
Título Original: Saving Lincoln
Ano de Produção: 2013
País: Estados Unidos
Estúdio: New Films International
Direção: Salvador Litvak
Roteiro: Nina Davidovich, Salvador Litvak
Elenco: Tom Amandes, Lea Coco, Penelope Ann Miller

Sinopse:
O filme mostra a trajetória do presidente americano Abraham Lincoln (1809 - 1865) sob o ponto de vista de seu amigo e segurança pessoal Ward Hill Lamon (Lea Coco), desde os tempos em que Lincoln era apenas um advogado no interior dos Estados Unidos até sua trágica morte após uma das mais sangrentas guerras da história, a guerra civil americana. Roteiro baseado em fatos históricos reais.

Comentários:
Filme muito bom retratando parte da vida de Lincoln, mostrando aspectos importantes de sua vida. Cinematograficamente o que mais me chamou atenção foi a escolha do diretor em usar fotografias e imagens reais da época da guerra civil como cenário para praticamente todas as cenas. Visualmente surge algo muito interessante e talentoso dessa estética, embora o espectador tenha que se acostumar um pouco com a inovadora proposta. Dessa forma temos atores interpretando seus personagens com o fundo formado por cenários virtuais, muito bem escolhidos e inseridos no enredo. O ator Tom Amandes que dá vida a Abraham Lincoln também me surpreendeu. Quem acompanha séries o reconhecerá de imediato por causa de suas atuações em seriados de sucesso como "Everwood" e "Parenthood", entre outros. Mesmo não sendo parecido fisicamente com o famoso líder americano acabou incorporando muito bem a maneira de agir e pensar de Abraham Lincoln. Não afirmo que todos vão gostar do resultado, por causa de seu design diferente, mas quem conseguir comprar a ideia certamente vai no mínimo gostar da forma como o filme narra essa grande história.

Pablo Aluísio.

A Última Música

Título no Brasil: A Última Música
Título Original: The Last Song
Ano de Produção: 2010
País: Estados Unidos
Estúdio: Touchstone Pictures
Direção: Julie Anne Robinson
Roteiro: Nicholas Sparks, Jeff Van Wie
Elenco: Miley Cyrus, Liam Hemsworth, Greg Kinnear

Sinopse:
Ronnie Miller (Miley Cyrus) é uma jovem, filha de pais divorciados, que não conseguiu ainda superar a separação de sua família. Durante o verão sua mãe decide enviar a garota para passar suas férias ao lado de seu pai, que mora numa região muito bonita, com belas praias, o cenário perfeito para passar dias de descanso e lazer. Lá Ronnie acaba conhecendo muito mais seu pai e acaba descobrindo uma pessoa maravilhosa por trás de toda aquela imagem negativa que ela tinha criado em sua mente.

Comentários:
Miley Cyrus hoje em dia virou uma artista pop apelativa e vulgar, quase uma caricatura completa. Esse filme foi rodado em uma fase mais, digamos assim, "normal" de sua carreira. Nada de vestidos escandalosos e nem língua para fora, o que vemos aqui é um drama familiar que investe em bons sentimentos e numa boa lição de vida, ideal para garotas como a personagem principal, que de certa forma também se culpa pelo fracasso do casamento de seus pais. Outro destaque do elenco vem com o subestimado Greg Kinnear, um ator que sempre gostei, discreto e sofisticado, sempre acrescentando muito aos personagens que interpretou durante todos esses anos de carreira no cinema e na TV. Em suma, um bom filme para conhecer Miley Cyrus antes de virar esse monstro de marketing agressivo dos dias de hoje.

Pablo Aluísio.

O Limite da Traição

Título no Brasil: O Limite da Traição
Título Original: Extreme Prejudice
Ano de Produção: 1987
País: Estados Unidos
Estúdio: Carolco, Columbia Pictures
Direção: Walter Hill
Roteiro: John Milius, Fred Rexer
Elenco: Nick Nolte, Powers Boothe, Michael Ironside

Sinopse:
Jack Benteen (Nick Nolte) é um xerife durão de uma cidadezinha do Texas que acaba descobrindo que sua região, antes pacata e pacífica, está agora na rota do tráfico de drogas entre México e Estados Unidos. Para piorar o chefe da quadrilha de traficantes internacionais é um velho conhecido do xerife, desde os tempos em que ambos serviram o exército americano na guerra do Vietnã. Agora estão em lados opostos da lei.

Comentários:
Exemplo de bom policial dos anos 80, cinema macho à prova de falhas. O roteiro é de John Milius, diretor de "Conan, o Bárbaro" e "Amanhecer Violento". A direção foi entregue ao especialista Walter Hill, que dirigiu verdadeiras pedradas do gênero como por exemplo "Inferno Vermelho" e "Ruas de Fogo". Para completar o pacote de testosterona o filme é estrelado por Nick Nolte, com cara de poucos amigos. Com tantos elementos favoráveis o espectador já sabe de antemão que encontrará coisa boa, acima da média dos filmes policiais da época. A produção inclusive pede emprestado vários elementos dos filmes de faroeste, como o ambiente hostil e desértico e a lei da selva, onde apenas o mais forte sobreviverá. A fita fez sucesso, tanto no mercado de VHS como nos cinemas brasileiros onde chegou a ser lançada. Revisto hoje em dia mantém o charme de uma época em que o cinema não tinha vergonha de ser macho até o último fio de cabelo. Se é o que você está procurando não tenha receios de assistir.

Pablo Aluísio.

Um Assassino à Solta

Título no Brasil: Um Assassino à Solta
Título Original: Switchback
Ano de Produção: 1997
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Jeb Stuart 
Roteiro: Jeb Stuart
Elenco: Danny Glover, Dennis Quaid, Claudia Stedelin

Sinopse:
Ao retornar para casa o agente do FBI Frank LaCrosse (Dennis Quaid) descobre que a porta está arrombada e seu filho desaparecido. Dentro da casa, numa poça de sangue, jaz a babá do garoto, Missy (Claudia Stedelin). Ao que tudo indica se trata de um serial killer cuja procura se estende pelos últimos dois anos. Agora Frank empreenderá uma verdadeira caçada policial para colocar as mãos no assassino ao mesmo tempo em que tentará salvar seu jovem filho da morte certa. 

Comentários:
É a tal coisa, filmes sobre serial killers, psicopatas e sociopatas em geral não costumam ser ruins. O tema é por demais interessante, principalmente para especialistas em criminologia e psiquiatria forense. Infelizmente, apesar de quase (eu escrevi "quase") sempre serem bons filmes policiais isso nem sempre acontece. Muitas vezes os roteiros se entregam aos clichês mais batidos ao mesmo tempo em que não conseguem (por medo ou concessões comerciais) ir até o fim, sondando os limites de uma mente doentia. É o que acontece com esse "Switchback". A premissa é muito boa e o elenco é certamente carismático (Danny Glover e Dennis Quaid são dois atores legais e bacanas), mas o diretor Jeb Stuart não consegue dar um passo à frente, ficando dentro do comercialmente aceitável pela classificação etária do cinema americano (classificação essa que se for muito elevada acaba com as pretensões de sucesso de qualquer produção). Na verdade Jeb Stuart não tem experiência em direção, tanto que só dirigiu dois filmes ao longo da carreira. Ele é muito melhor apenas como roteirista como provam "O Fugitivo" e "Duro de Matar". Enfim, em resumo, é isso, o que temos aqui é um filme sobre psicopatas que não consegue ir até as últimas consequências.

Pablo Aluísio.

Os Mercenários 3

Título no Brasil: Os Mercenários 3
Título Original: The Expendables 3
Ano de Produção: 2014
País: Estados Unidos
Estúdio: Nu Image, Millennium Films
Direção: Patrick Hughes
Roteiro: Sylvester Stallone, Creighton Rothenberger
Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Harrison Ford, Dolph Lundgren, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Jet Li

Sinopse:
Durante uma missão na costa africana o líder dos mercenários Barney Ross (Sylvester Stallone) descobre que um antigo desafeto e inimigo, Stonebanks (Mel Gibson), está vivo e não morto, como ele pensava e para piorar o criminoso está de volta à ativa, comandando uma enorme operação de tráfico de armas usando obras de arte como disfarce para a venda dos equipamentos militares ilegais. Deter Stonebanks agora se torna uma questão de honra para Ross e seus companheiros de combate.

Comentários:
Terceiro e aguardado filme da franquia "The Expendables". A fórmula segue sendo basicamente a mesma, com Stallone à frente dessa reunião de astros de ação dos anos 80. Como aconteceu com os filmes anteriores agora temos novos astros se juntando ao elenco. A primeira novidade vem com Wesley Snipes que curiosamente surge como um recém libertado condenado da prisão (como ele próprio aliás, pois como sabemos passou algum tempo preso por sonegação de impostos). Harrison Ford é outra novidade, interpretando um supervisor da CIA. Na realidade ele não tem muito o que fazer em cena, sendo visivelmente o astro mais envelhecido de todo o elenco. Já o velho e bom Mel Gibson está bem melhor como o vilão Stonebanks! O interessante é que embora tenha sido um dos astros mais famosos e populares da década de 80, nunca havia trabalhado antes com a grande maioria do elenco. Sempre foi um lobo solitário na carreira (assim como Chuck Norris). Acaba se saindo muito bem, injetando mais uma vez seu carisma em seu personagem, mesmo sendo ele o antagonista do enredo. 

Por fim no quesito resgates de estrelas do passado temos Antonio Banderas que surge como mero alívio cômico, pois seu personagem não consegue parar de falar, tagarelando o tempo todo. Ao final de "Os Mercenários 3" chegamos em algumas conclusões. A primeira é a que o estúdio tenciona levar a franquia em frente e por isso escalou todo um elenco jovem de apoio, como se fossem a nova equipe do personagem de Sly. Já que os atores originais já estão ultrapassando os 70 anos de idade é bom garantir uma sobrevida para a marca. A segunda conclusão a que chegamos é que se o roteiro não consegue ser grande coisa a diversão é certamente garantida, mostrando que todos esses heróis de ação podem estar velhos, mas não acabados, pois ainda conseguem justificar plenamente o preço de uma entrada de cinema. Assista e se divirta, já que não irá se arrepender de reencontrar todos esses antigos ídolos das telas.

Pablo Aluísio.

As Tartarugas Ninja

Título no Brasil: As Tartarugas Ninja
Título Original: Teenage Mutant Ninja Turtles
Ano de Produção: 2014
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Jonathan Liebesman
Roteiro: Josh Appelbaum, André Nemec
Elenco: Megan Fox, Will Arnett, Whoopi Goldberg

Sinopse:
Quatro tartarugas são modificadas em laboratório e ganham poderes especiais de grandes lutadores de artes marciais. Criadas por um rato nos esgotos de Nova Iorque elas agora terão que enfrentar a criminalidade das ruas violentas da cidade e um poderoso inimigo, o Destruidor. Ao lado de uma jornalista investigativa (Megan Fox) as tartarugas ninjas estão de volta aos cinemas.

Comentários:
Nunca entendi como uma tartaruga, o bichinho mais lento e pacato do reino animal, pode ser um ninja! Os criadores desses personagens (Peter Laird e Kevin Eastman) deveriam ganhar o prêmio de sujeitos mais sarcásticos do mundo pop! Apesar de ser algo completamente sem sentido, o fato é que esses improváveis heróis acabaram ficando populares, caíram no gosto do público e depois foram para as telas de cinemas. Os primeiros filmes são até simpáticos, bem feitos, contaram com o ótimo Jim Henson - o mesmo criador dos Muppets. Aqui temos uma tentativa de levantar a velha franquia para o público dos dias atuais. Será que as crianças de hoje ainda conhecem as tartarugas boas de briga? Eis uma boa questão para ser respondida. Para os amantes da beleza feminina o filme traz de brinde a bela Megan Fox. Ela inclusive tem muito mais chance de "atuar" do que em Transformers - outro pipocão juvenil que a tornou conhecida. O design das tartarugas com nomes de pintores famosos está bem mais realista, com detalhes saltando aos olhos. Também redesenharam os personagens de forma muito mais atlética (diria até bombados), altos e com caras de maus. Tecnicamente é de fato tudo muito bem feito, pena que o roteiro seja tão sem novidades. Segue o estilo padrão dos chamados filmes de origens, onde tem que se explicar tudo de novo de onde as tartarugas surgiram, quem são seus inimigos e por aí vai. Esse aliás é um problema recorrente em tentar reviver antigas franquias pois a sensação é de se estar assistindo ao mesmo filme novamente.

Pablo Aluísio.

Saigon - Império da Violência

Título no Brasil: Saigon - Império da Violência
Título Original: Off Limits
Ano de Produção: 1988
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Christopher Crowe
Roteiro: Christopher Crowe, Jack Thibeau
Elenco: Willem Dafoe, Gregory Hines, Fred Ward

Sinopse:
Dois investigadores do exército americano começam a caçar um psicopata, serial killer de prostitutas vietnamitas em plena guerra do Vietnã! O que começa como uma investigação sem maiores desdobramentos logo se revela bem mais complexa do que se imaginava. Enredo baseado em fatos reais.

Comentários:
Na época de lançamento desse filme muitos reclamaram do absurdo moralismo do roteiro. Explica-se. Como justificar tanto empenho por parte de dois militares americanos em encontrar um serial killer americano que matava mulheres vietnamitas enquanto as próprias tropas americanas faziam picadinho dos inimigos nas selvas do Vietnã? Era ou não uma contradição absurda? Há uma certa dose de ironia na situação mas não acho que deponha contra o filme em si, já que eram duas situações diversas, embora na prática saibamos que nada é tão diferente assim. Em termos gerais é um bom filme policial (sim, policial, já que embora se passa na guerra se trata mesmo de uma investigação de natureza policial de fato). No final das contas quem segura as pontas e leva o filme literalmente nas costas é o talento maravilhoso do sempre subestimado Willem Dafoe que aqui interpreta o personagem Buck McGriff! Ele, assim como seu papel na trama, entrou de corpo e alma na produção. Grande atuação que merece ser redescoberta. 

Pablo Aluísio.

No Olho do Tornado

Título no Brasil: No Olho do Tornado
Título Original: Into the Storm
Ano de Produção: 2014
País: Estados Unidos
Estúdio: New Line Cinema
Direção: Steven Quale
Roteiro: John Swetnam
Elenco: Richard Armitage, Sarah Wayne Callies, Matt Walsh

Sinopse:
Numa pacata cidade do meio oeste americano um grupo de moradores acaba tendo que enfrentar o maior tornado da história, um encontro muito raro de tornados menores que se unem em uma tempestade de proporções gigantescas com consequências e efeitos totalmente imprevisíveis. Filme vencedor do prêmio Golden Trailer Awards na categoria Melhor Edição de Som.

Comentários:
"Into the Storm" é aquele tipo de produção que só existe mesmo para desfilar na tela o que há de melhor em termos de efeitos digitais. Os personagens são todos rasos, sem complexidade, e o enredo é mero pretexto para preparar o público para o que está por vir - o maior tornado da história, capaz de levantar vários Boeings do chão ao mesmo tempo. Como linguagem cinematográfica o filme é parcialmente rodado no estilo mockumentary, ou seja, o espectador é levado a crer que está assistindo a filmagens amadoras, feitas por pessoas que acabaram cruzando por acaso  com o terrível tornado gigantesco. Com apenas 70 minutos de duração e ação desenfreada, o filme é um típico representante do cinema chiclete dos dias atuais, uma produção ideal para ser exibida em salas comerciais de shopping centers pelo mundo afora. Roteiro fácil de seguir, elenco desconhecido, mas toneladas de efeitos especiais de última geração. O curioso é que no final de tudo você fica com a sensação de ter visto um enorme pastel de vento, mas que não consegue lhe deixar zangado ou aborrecido por ter perdido seu tempo. Vai entender uma coisa dessas...

Pablo Aluísio.

Curtindo a Liberdade

Título no Brasil: Curtindo a Liberdade
Título Original: Chasing Liberty
Ano de Produção: 2004
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros.
Direção: Andy Cadiff 
Roteiro: Derek Guiley, David Schneiderman
Elenco: Mandy Moore, Matthew Goode, Mark Harmon

Sinopse:
Tudo o que sonha Anna Foster (Mandy Moore) é ter uma vida normal. Como filha do presidente dos Estados Unidos porém isso é muito complicado. Cercada de segurança 24 horas por dia ela decide fugir ao lado de Ben Calder. O que ela não imagina é que ele é na verdade um agente secreto disfarçado para manter sua integridade física. Na viagem ela se apaixona por ele, sem saber seu grande segredo.

Comentários:
Bobeirinha romântica para o público teen (adolescente). No geral nada de muito significativo a não ser o carisma da estrelinha Mandy Moore de "Um Amor Para Recordar", "Era Tudo Que Eu Queria" e "Meu Novo Amor", todas fitinhas que seguem o mesmo caminho dessa aqui. Em termos de elenco o único nome que destacaria, fora ela, seria o ator Mark Harmon, que também começou a carreira em comédias bobinhas dos anos 80 como a inesquecível bobagem repetida mil vezes na Sessão da Tarde "Curso de Férias" (ou "Curso de Verão"), onde interpretava aquele professor de educação física chamado Freddy Shoop que tinha que lidar com um grupo de alunos completamente ineptos durante as férias. Então é isso, "Chasing Liberty" é um filminho para ver numa tarde entediada de sábado e depois esquecer completamente de sua existência - como aliás convém a esse tipo de filme.

Pablo Aluísio.