The Beatles - Help! / I'm Down

The Beatles - Help! / I'm Down

O single extraído do álbum Help! vinha com a música tema do filme e um Lado B que não tinha sido incluído no álbum e que era uma faixa inédita na discografia dos Beatles até então. Tradicionalmente os compactos dos Beatles geralmente vinham com duas músicas compostas por John Lennon e Paul McCartney. E quase sempre eles também dividiam os vocais, sendo uma das músicas cantadas por John e a outra por Paul. Foi exatamente o que aconteceu aqui. John cantava Help!, que no fundo era uma composição apenas dele e no Lado B Paul cantava sua nova composição "I'm Down". 

O curioso é que Paul McCartney sempre gostou de Little Richard e ao longo dos anos os Beatles tocaram muito o repertório do inimitável cantor americano. Então Paul decidiu compor uma música que tivesse o estilo de Little Richard. Nasceu assim essa faixa. Em uma entrevista o próprio Paul resumiu a questão afirmando: "Eu costumava cantar as coisas dele, mas chegou a um ponto que eu queria a minha própria canção, então eu escrevi '"I'm Down'". 

A canção também seria incorporada aos shows do grupo, virando um ponto alto do concerto. Paul inclusive adorava a versão que eles tocaram no Shea Stadium, com John Lennon literalmente "massacrando" as teclas do teclado no palco! Quem assistiu ao documentário com o concerto pôde perceber que eles se divertiram como nunca a tocando para os fãs em Nova Iorque. 

Pois bem, o single inglês vendeu muito, chegou ao primeiro lugar nas paradas, mas a Capitol queria mais. Os executivos da gravadora não entendiam como não havia um single com a música "Yesterday" que no fundo era o maior sucesso do disco "Help!". Assim eles decidiram criar um single voltado para o público nos Estados Unidos. Esse novo single Made in USA vinha com "Yesterday" no lado A e "Act Naturally" no Lado B. E o sucesso foi tão grande que o single americano começou a ser lançado em outros países, afinal ele trazia a grande canção desse disco. Nem preciso dizer que vendeu milhões de cópias mundo afora. 

Pablo Aluísio. 

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lambranças

Título no Brasil: Brilho Eterno de uma Mente Sem Lambranças

Título Original: Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Ano de Lançamento: 2004

País: Estados Unidos

Estúdio: Focus Features

Direção: Michel Gondry

Roteiro: Charlie Kaufman, Michel Gondry

Elenco: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst

Sinopse:

Depois de um relacionamento cheio de altos e baixos, Joel Barish (Carrey) decide apagar suas memórias envolvendo a ex-namorada, a louquinha de cabelo pintado Clementine (Winslet), O problema é que durante o procedimento, feito por pessoas que se comportam de um jeito nada profissional, as coisas começam a dar errado. E Joel tenta se agarrar de todas as formas nas lembranças felizes que viveu ao lado de sua namorada, no passado. Filme vencedor do Oscar na categoria Melhor Roteiro Original. 

Comentários:

Eu gostei bastante desse filme! Eu tinha lido alguns comentários afirmando que o filme era complicado de entender. Nada disso. Achei a linha narrativa até simples de acompanhar. O que acontece é que o espectador tem que entender que a narração parte do ponto de vista da mente que está sendo apagada do protagonista. Por isso as coisas vão se atropelando, muitas vezes de forma caótica. O roteiro parte da visão interna, psicológica, do personagem de Jim Carrey. Enquanto ele tenta se agarrar em suas lembranças, a equipe da empresa vai tentando apagar tudo. É uma corrida contra o tempo onde o protagonista tenta se agarrar nas boas lembranças de sua mente. O elenco está todo bem, até Jim Carrey em mais um bom papel não engraçado de sua carreira. Agora, quem rouba o filme mesmo é a atriz Kate Winslet. Sua personagem é a de uma mulher adulta que age de forma impulsiva. Sua mentalidade é praticamente a de uma adolescente. E ela sumiu dentro de sua personagem. Incrível trabalho de atuação. Apenas os grandes profissionais conseguem esse tipo de proeza. Merece todos os nossos aplausos! 

Pablo Aluísio.

Donzela

Título no Brasil: Donzela

Título Original: Damsel

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Netflix

Direção: Juan Carlos Fresnadillo

Roteiro: Dan Mazeau

Elenco: Millie Bobby Brown, Robin Wright, Angela Bassett, Nick Robinson, Nicole Joseph, Milo Twomey

Sinopse:

A mão de uma jovem é dada em casamento para um príncipe de um reino que parece ter saído de um belo contos de fadas. Ela vai visitar seu palácio e após se conhecerem é realizada uma grande cerimônia de casamento. O que a noiva não desconfia é que tudo não passa de uma cilada mortal! Filme rodado em locações de Portugal. 

Comentários:

Pode não parecer, mas esse filme surpreende em uma série de aspectos. Á primeira vista, na primeira parte do filme, fiquei bem desanimado. Parecia mais um daqueles contos infantis meio chatinhos. Só que persisti, esperando melhorar. E realmente melhora. A partir de determinado momento da história a coisa toda dá uma reviravolta. E se era antes um conto de fadas bem sem graça, vira um jogo de sobrevivência, bem sombrio. Claro que não vou estragar as surpresas do enredo, mas fiquei particularmente interessado. Até mesmo em detalhes que algumas pessoas vão se incomodar, como por exemplo, ter um dragão que fala! Não tenho problemas com esse tipo de coisa, afinal esse é um filme de fantasia e isso faz parte do jogo nesse tipo de filme. Penso que tudo está bem encaixado e tem seu lugar no roteiro. Por falar nele, esse coloca mesmo alguns pilares desse tipo de história no chão, mas não chega a destruir todo o monumento. Algumas coisas se preservam. Ainda assim o filme vale pela ousadia e pelas boas ideias. Ainda há espaços para inovações nos filmes de fantasia, quem diria...

Pablo Aluísio.

Belzebu

Título no Brasil: Belzebu

Título Original: Belzebuth

Ano de Lançamento: 2017

País: Estados Unidos, México

Estúdio: Universal Pictures

Direção: Emilio Portes

Roteiro: Luis Carlos Fuentes, Emilio Portes

Elenco: Tobin BellJ, Joaquín Cosio, Tate Ellington

Sinopse:

Dois massacres horríveis envolvendo crianças chocam a sociedade em geral. Um policial é designado para o caso. Ele está se recuperando da morte do próprio filho e aquela nova investigação obviamente vai mexer com seu psicológico e seus nervos. E a coisa só piora quando ele descobre que parece haver a participação de uma seita satânica em todos os crimes. 

Comentários:

Esse filme passeia bem entre dois gêneros cinematográficos bem conhecidos do público, os filmes de terror e os policiais investigativos. A história se desenvolve bem e o roteiro preserva algumas cenas bem impactantes. As duas primeiras ocorrem respectivamente em uma maternidade e uma escola infantil. Tem que ter nervos para ver pois essas cenas são fortes! Quem conseguir passar desse ponto vai se deparar com uma ótima cena envolvendo uma manifestação demoníaca em um grande crucifixo de igreja, com o boneco de madeira de Jesus falando e tentando se desvencilhar de sua cruz. Olha, essa cena é mesmo um primor, a melhor de todo o filme. E aqui cabe também valorizar o trabalho do ator Tobin Bell. Todos os espectadores de terror conhecem ele da franquia "Jogos Mortais". Nesse filme ele interpreta um personagem que vai marcar quem acompanha sua carreira. O Bell está ótimo em sua caracterização. Um excelente ator, muitas vezes bem subestimado! Então é isso. Assista, se for capaz! 

Pablo Aluísio.

Morte nos Sonhos

Título no Brasil: Morte nos Sonhos

Título Original: Dreamscape

Ano de Lançamento: 1984

País: Estados Unidos

Estúdio: Twentieth Century Fox

Direção: Joseph Ruben

Roteiro: David Loughery, Chuck Russell

Elenco: Dennis Quaid, Max von Sydow, Christopher Plummer, Kate Capshaw, Eddie Albert

Sinopse:

Jovem com poderes sensoriais é recrutado à força para participar de um projeto do governo dos Estados Unidos que sonda os sonhos. Ele teria o poder de entrar nos sonhos de outras pessoas. O problema é que isso pode virar uma arma de intriga internacional, colocando em risco a vida do próprio Presidente americano. 

Comentários:

O mais curioso em relação a esse filme é que ele me escapou. Não cheguei a ver nos anos 80 e só recentemente consegui assistir. Achei interessante em muitos aspectos. O roteiro, apesar de ter ótimas ideias, não consegue desenvolver todas elas, mas compensa com um ritmo mais ágil. As cenas dos sonhos obviamente ficaram datadas por causa do tempo, mas é inegável que aquele monstro, meio homem, meio serpente, todo feito com Stop Motion, tem um charme nostálgico incrível. Me lembrou dos velhos filmes de Simbad na Sessão da Tarde. O elenco é todo bom, com destaque para Max von Sydow como o cientista com boas intenções e Christopher Plummer como o agente da CIA sem nenhuma ética. A única coisa que temi vendo o filme é que ele fosse virar um daqueles filmes chatos de espiões e teorias da conspiração. Felizmente isso não aconteceu. O filme tem um roteiro redondinho que segura bem as pontas até o seu final! 

Pablo Aluísio.

A Mansão Marsten

Título no Brasil: A Mansão Marsten

Título Original: Salem's Lot

Ano de Lançamento: 2004

País: Estados Unidos

Estúdio: TNT 

Direção: Mikael Salomon

Roteiro: Peter Filardi

Elenco: Rob Lowe, Donald Sutherland, Rutger Hauer, James Cromwell, Andre Braugher, Samantha Mathis

Sinopse:

Escritor retorna para a cidade onde passou a infância e viveu um grande trauma quando encontrou três pessoas mortas na velha mansão Marsten, no alto da colina. Só que o lugar agora tem novos inquilinos, dois desconhecidos que abriram uma loja de antiguidades na cidade, pessoas misteriosas que procuram esconder seu passado sinistro. 

Comentários:

Recentemente lançaram o filme "A Hora do Vampiro" que foi acusado de ser muito simplista em relação ao livro original. Pois bem, decidi ver então esse filme feito alguns anos atrás em que se tentou trazer a maior parte dos personagens do livro. Isso acabou resultando em um filme com 3 horas de duração! E ainda assim com lacunas. Embora haja um claro capricho em adaptar bem o material original do Stephen King nesse telefilme aqui, feito para o canal TNT, temos que reconhecer que ele também tem seus problemas. O pior deles é a caracterização do vampiro Barlow. Rutger Hauer era um bom ator, mas colocar ele para fazer essa criatura da noite, quase sem maquiagem, apenas contando com dentes postiços e lentes de contato, é um grave erro de produção. Ele deveria ter a imagem do Nosferatu! Mas não, aqui simplificaram e estragaram um dos personagens centrais. Assim não dá mesmo para dar uma nota melhor. O filme errou em um ponto onde não poderia haver erros, infelizmente. 

Pablo Aluísio.

Seduzida pelo Horror

Título no Brasil: Seduzida pelo Horror

Título Original: Meridian

Ano de Lançamento: 1990

País: Estados Unidos, Itália

Estúdio: Full Moon

Direção: Charles Band

Roteiro: Charles Band

Elenco: Sherilyn Fenn, Malcolm Jamieson, Charlie Spradling

Sinopse:

Também conhecido como "O Beijo da Besta", esse filme conta a história de uma jovem americana que vai morar na Itália pois teria herdado um castelo. Chegando lá acaba tendo contato com um estranho e bizarro grupo de artistas mambembes, que sem ela saber, possuem um passado em comum de maldições com sua família. 

Comentários:

Charles Band, o Rei dos filmes B, rodou esse filme nos anos 90, uma versão muito pessoal de "A Bela e a Fera". O filme, com seu modesto orçamento, pode ser considerado bem ruim por muitos, mas eu, que sempre tive um pezinho no trash, acabei achando interessante. E meu maior interesse, que não vou negar, foi assistir um filme com uma ainda jovem e bela (coloca bela nisso) Sherilyn Fenn. Como ela era linda! E o Band, que não era bobo nem nada, aproveitou sua beleza para algumas cenas até ousadas de nudez no filme. Pena que o filme não tenha, em nenhum momento, um roteiro convincente e nem uma produção decente para oferecer ao espectador. 

Pablo Aluísio.

Na Trilha do Sol

Título no Brasil: Na Trilha do Sol

Título Original: The Sunchaser

Ano de Lançamento: 1996

País: Estados Unidos

Estúdio: Appledown Films

Direção: Michael Cimino

Roteiro: Charles Leavitt

Elenco: Woody Harrelson, Jon Seda, Anne Bancroft

Sinopse:

Um presidiário que está no corredor da morte, esperando a execução de sua pena de morte entra em desespero. Ele quer saborear a liberdade pelo menos uma vez antes de morrer. Então, completamente desesperado, toma sua médico na prisão como refém. E exige ser liberdado. 

Comentários:

O ator Woody Harrelson já fez muitos bons filmes ao longo da carreira. Infelizmente muitos deles foram esquecidos nesses anos todos. Um que sempre se destacou, pelo menos em meu gosto pessoal e em meu ponto de vista, foi justamente esse thriller, ora bem psicológico, ora mais visceral e violento. Ele interpreta esse homem no corredor da morte. Como se já não bastasse ele ter sido condenado a morrer na cadeira elétrica, ainda é diagnosticado com um câncer agressivo. Assim ele logo se torna um homem sem mais nada a perder nessa vida e como sabemos pessoas nesse tipo de limite são capazes de qualquer coisa, de qualquer loucura. E como ele é no final das contas um criminoso, basta apenas dar um passo à frente em direção novamente ao crime. Enfim, um bom filme dos anos 90, a década dos thrillers. 

Pablo Aluísio.

Capitão América

Título no Brasil: Capitão América

Título Original: Captain America

Ano de Lançamento: 1990

País: Estados Unidos

Estúdio: 21st Century Film Corporation

Direção: Albert Pyun

Roteiro: Joe Simon, Jack Kirby

Elenco: Matt Salinger, Ronny Cox, Ned Beatty

Sinopse:

Um super soldado, criado por um programa ultra secreto do exército e do governo dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial passa décadas congelado. Resgatado, ele retorna à vida nos anos 90, pronto para combater as forças inimigas da América, em especial um estranho vilão nazista.

Comentários:

Antes dos heróis da Marvel se tornarem esse grande sucesso no cinema, houve um tempo, nos anos 90, em que esses personagens eram considerados coisas ultrapassadas, tralha nerd dos anos 60. Então a Marvel meio que vendia seus direitos autorais para qualquer um, qualquer produtor que quisesse fazer um filme com eles. Foi o caso dessa fitinha B que sequer conseguiu espaço nas telas de cinema de tão fraca que era a produção. Chegou a ser lançada no Brasil, em VHS, nos anos 90, mas sinceramente falando, tudo era bem mal feito mesmo. Hoje em dia o filme ganhou um certo status cult entre a cultura nerd pois foi a primeira versão cinematográfica solo desse querido personagem da Marvel. Se tiver curiosidade, veja, mas saiba que não vai encontrar nada parecido com os filmes do Capitão América dos dias atuais. Isso aqui é cinema B de verdade! 

Pablo Aluísio.

Monstros da Cidade Submarina

Título no Brasil: Monstros da Cidade Submarina

Título Original: War-Gods of the Deep

Ano de Lançamento: 1965

País: Reino Unido

Estúdio: Bruton Films

Direção: Jacques Tourneur, Ishirô Honda

Roteiro: Charles Bennett, Louis M. Heyward

Elenco: Vincent Price, Tab Hunter, David Tomlinson, Susan Hart

Sinopse:

Um jovem aventureiro e um velho artista embarcam em uma grande aventura quando tentam descobrir onde foi parar uma jovem desaparecida misteriosamente durante a madrugada. Ela teria sido levada por uma estranha criatura aquática. Eles acabam indo parar numa cidade antiga nas profundezas do Oceano, onde vive um capitão megalomaníaco e psicótico. 

Comentários:

Nessa semana assinei a Darkflix, uma plataforma de filmes de terror. No catálogo encontrei algumas preciosidades antigas, do terror clássico. Esse filme aqui estrelado pelo Vincent Price foi uma das perolas que assisti. Com roteiro (muito levemente) inspirado em poemas de Edgar Allan Poe, essa produção surpreende pelos bem feitos cenários do mundo submarino. Tudo começa de forma bem elegante, como um velho conto vitoriano. A história vai prendendo a atenção do espectador e esse clima de vintage retrô futurista é muito bem-vindo. O filme só perde mesmo quando começam as cenas de caçadas submarinas. Eles não tinham tecnologia para isso na época e tudo foi filmado com mergulhadores profissionais. O problema é que as cenas são lentas, chatas e tediosas. Não possuem o menor senso de ação que o roteiro exigia. Ainda assim curti ver esse filme. Ele tem um charme antigo que supera até mesmo suas falhas nessa terça parte final da história. 

Pablo Aluísio.