Na Trilha do Sol

Título no Brasil: Na Trilha do Sol

Título Original: The Sunchaser

Ano de Lançamento: 1996

País: Estados Unidos

Estúdio: Appledown Films

Direção: Michael Cimino

Roteiro: Charles Leavitt

Elenco: Woody Harrelson, Jon Seda, Anne Bancroft

Sinopse:

Um presidiário que está no corredor da morte, esperando a execução de sua pena de morte entra em desespero. Ele quer saborear a liberdade pelo menos uma vez antes de morrer. Então, completamente desesperado, toma sua médico na prisão como refém. E exige ser liberdado. 

Comentários:

O ator Woody Harrelson já fez muitos bons filmes ao longo da carreira. Infelizmente muitos deles foram esquecidos nesses anos todos. Um que sempre se destacou, pelo menos em meu gosto pessoal e em meu ponto de vista, foi justamente esse thriller, ora bem psicológico, ora mais visceral e violento. Ele interpreta esse homem no corredor da morte. Como se já não bastasse ele ter sido condenado a morrer na cadeira elétrica, ainda é diagnosticado com um câncer agressivo. Assim ele logo se torna um homem sem mais nada a perder nessa vida e como sabemos pessoas nesse tipo de limite são capazes de qualquer coisa, de qualquer loucura. E como ele é no final das contas um criminoso, basta apenas dar um passo à frente em direção novamente ao crime. Enfim, um bom filme dos anos 90, a década dos thrillers. 

Pablo Aluísio.

Capitão América

Título no Brasil: Capitão América

Título Original: Captain America

Ano de Lançamento: 1990

País: Estados Unidos

Estúdio: 21st Century Film Corporation

Direção: Albert Pyun

Roteiro: Joe Simon, Jack Kirby

Elenco: Matt Salinger, Ronny Cox, Ned Beatty

Sinopse:

Um super soldado, criado por um programa ultra secreto do exército e do governo dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial passa décadas congelado. Resgatado, ele retorna à vida nos anos 90, pronto para combater as forças inimigas da América, em especial um estranho vilão nazista.

Comentários:

Antes dos heróis da Marvel se tornarem esse grande sucesso no cinema, houve um tempo, nos anos 90, em que esses personagens eram considerados coisas ultrapassadas, tralha nerd dos anos 60. Então a Marvel meio que vendia seus direitos autorais para qualquer um, qualquer produtor que quisesse fazer um filme com eles. Foi o caso dessa fitinha B que sequer conseguiu espaço nas telas de cinema de tão fraca que era a produção. Chegou a ser lançada no Brasil, em VHS, nos anos 90, mas sinceramente falando, tudo era bem mal feito mesmo. Hoje em dia o filme ganhou um certo status cult entre a cultura nerd pois foi a primeira versão cinematográfica solo desse querido personagem da Marvel. Se tiver curiosidade, veja, mas saiba que não vai encontrar nada parecido com os filmes do Capitão América dos dias atuais. Isso aqui é cinema B de verdade! 

Pablo Aluísio.

Monstros da Cidade Submarina

Título no Brasil: Monstros da Cidade Submarina

Título Original: War-Gods of the Deep

Ano de Lançamento: 1965

País: Reino Unido

Estúdio: Bruton Films

Direção: Jacques Tourneur, Ishirô Honda

Roteiro: Charles Bennett, Louis M. Heyward

Elenco: Vincent Price, Tab Hunter, David Tomlinson, Susan Hart

Sinopse:

Um jovem aventureiro e um velho artista embarcam em uma grande aventura quando tentam descobrir onde foi parar uma jovem desaparecida misteriosamente durante a madrugada. Ela teria sido levada por uma estranha criatura aquática. Eles acabam indo parar numa cidade antiga nas profundezas do Oceano, onde vive um capitão megalomaníaco e psicótico. 

Comentários:

Nessa semana assinei a Darkflix, uma plataforma de filmes de terror. No catálogo encontrei algumas preciosidades antigas, do terror clássico. Esse filme aqui estrelado pelo Vincent Price foi uma das perolas que assisti. Com roteiro (muito levemente) inspirado em poemas de Edgar Allan Poe, essa produção surpreende pelos bem feitos cenários do mundo submarino. Tudo começa de forma bem elegante, como um velho conto vitoriano. A história vai prendendo a atenção do espectador e esse clima de vintage retrô futurista é muito bem-vindo. O filme só perde mesmo quando começam as cenas de caçadas submarinas. Eles não tinham tecnologia para isso na época e tudo foi filmado com mergulhadores profissionais. O problema é que as cenas são lentas, chatas e tediosas. Não possuem o menor senso de ação que o roteiro exigia. Ainda assim curti ver esse filme. Ele tem um charme antigo que supera até mesmo suas falhas nessa terça parte final da história. 

Pablo Aluísio.

O Farol do Fim do Mundo

Título no Brasil: O Farol do Fim do Mundo

Título Original: The Light at the Edge of the World

Ano de Lançamento: 1971

País: Estados Unidos

Estúdio: Jet Films

Direção: Kevin Billington

Roteiro: Tom Rowe

Elenco: Kirk Douglas, Yul Brynner, Samantha Eggar

Sinopse:

Um pirata implacável captura o guardião de um farol, na cidade mais ao sul da Argentina. Seu objetivo é óbvio e horrível. Ele planeja controlar os sinais dos faróis de forma que os navios que passarem sejam esmagados nas rochas.

Comentários:

Um fracasso comercial na fase de decadência da carreira de Kirk Douglas. Uma pena pois o filme até que tinha tudo para dar certo, afinal Douglas voltava para o universo de Julio Verne, ou quase isso, uma vez que muitas pessoas acusaram o marketing do filme de ser enganoso. De uma maneira ou outra o filme acabou fracassando nas bilheterias. Kirk Douglas já não era mais o grande astro do cinema mundial como nas décadas anteriores e com a idade não convencia muito nesse tipo de personagem mais heroico. Parecia que o grande ator do passado não sabia fazer nada diferente do que havia feito antes, em seu passado glorioso. Sem iniciativa de mudanças acabou afundando junto com o filme. 

Pablo Aluísio.

Deadpool & Wolverine

Título no Brasil: Deadpool & Wolverine

Título Original: Deadpool & Wolverine

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Marvel Studios

Direção: Shawn Levy

Roteiro: Ryan Reynolds, Shawn Levy

Elenco: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Chris Evans, Wesley Snipes, Jennifer Garner, Channing Tatum, Henry Cavill

Sinopse:

Deadpool está com problemas! E para tentar resolver eles, precisa da ajuda do Wolverine. Só tem um problema: ele está morto! Então a saída é cruzar os vários multiversos em busca de outro Wolverine, para que esse venha lutar ao seu lado contra as forças do mal que ameaçam todo o seu próprio universo. 

Comentários:

A Marvel vinha em uma fase muito ruim. Vários filmes fracassaram e a crítica obviamente arrasou com eles. De maneira justa pois eram mesmo filmes bem ruins. Então a tábua de salvação do estúdio acabou sendo justamente esse Deadpool & Wolverine. Já rendeu nas bilheterias mais de 1 bilhão e 300 milhões de dólares! Um sucesso realmente fenomenal! E tudo isso para uma produção que eu qualificaria tranquilamente como um grande e caro fast food cinematográfico. Um produto para ser exibido em cinemas de shopping, para um público que só está em busca mesmo de uma diversão ligeira. E nesse ponto de vista o filme certamente cumpre o que promete. É divertido, tem humor, algumas boas cenas de ação e muita cultura nerd. Ajuda também o fato de que os dois atores principais são carismáticos, segurando as pontas de um roteiro que tem suas falhas. De qualquer forma um produtor da Marvel qualificaria o filme como um "produto perfeito". Não tira a razão dele em nada. É um produto mesmo, para venda destinada às massas e nada mais do que isso. 

Pablo Aluísio.

Os Fantasmas Ainda se Divertem

Título no Brasil: Os Fantasmas Ainda se Divertem

Título Original: Beetlejuice Beetlejuice

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros

Direção: Tim Burton

Roteiro: Alfred Gough, Miles Millar

Elenco: Michael Keaton, Winona Ryder, Jenna Ortega, Catherine O'Hara, Monica Bellucci, Willem Dafoe

Sinopse:

Quase 40 anos depois da história do primeiro filme, Lydia Deetz (Winona Ryder) continua a ter problemas. atualmente apresentando um programa de terror fajuto, desses que passam em canais a cabo, ela começa a sentir novamente a presença de Beetlejuice (Michael Keaton) e isso definitivamente é um grande problema. Pior, seu marido falece, ela tem um novo noivo canastrão e uma filha adolescente que acaba se envolvendo com o rapaz errado! 

Comentários:

Esse era um filme que eu jamais pensei que teria uma continuação. Até porque já faz quase 40 anos de seu lançamento original! Então, na falta de novas ideias na Hollywood dos dias atuais, eis que surge essa sequência mais do que tardia. Não é exagero dizer que há uma verdadeira onda de nostalgia do cinema dos anos 80, principalmente depois do sucesso de Top Gun 2. Tentando obter o mesmo sucesso comercial os produtores decidiram resgatar da tumba esse velho projeto de um segundo filme de "Os Fantasmas se Divertem". A boa notícia é que esse segundo filme ficou até muito bom. Trouxeram parte do elenco original e Tim Burton reassumiu a direção, algo que achei que não iria acontecer por causa das brigas que teve ao longo dos anos com a Warner. Para revitalizar a nova franquia e atrair o público jovem resolveram escalar a atriz Jenna Ortega. Uma ótima escolha. No geral esse segundo filme segue de perto as ideias do primeiro, inclusive se evitou ao máximo os efeitos digitais modernos, justamente para ter aquele mesmo clima do primeiro filme. O saldo final é muito interessante e positivo. Puro suco dos anos 80. E obviamente sendo assim eu gostei muito do que assisti. 

Pablo Aluísio.

A Última Sessão De Freud

Título no Brasil: A Última Sessão De Freud

Título Original: Freud's Last Session

Ano de Lançamento: 2023

País: Estados Unidos

Estúdio: Sony Pictures Classics

Direção: Matt Brown

Roteiro: Mark St. Germain, Matt Brown

Elenco: Anthony Hopkins, Matthew Goode, Liv Lisa Fries, Jodi Balfour, Jeremy Northam, Orla Brady

Sinopse:

Morrendo de um agressivo câncer, o famoso psicanalista Sigmund Freud (Anthony Hopkins) recebe em sua casa o professor e escritor C. S. Lewis (Matthew Goode). Entre pequenos problemas surgidos no dia a dia, eles conversam sobre grandes temas, entre eles a possibilidade da existência ou não de Deus. 

Comentários:

Excelente filme, mas que merece alguns esclarecimentos. Embora haja especulações se houve ou não esse encontro entre esses dois famosos e celebrados personagens históricos, não existe certeza se de fato aconteceu. E tampouco se sabe o que eles conversaram nesse último encontro. Para preencher essa lacuna o inteligente roteiro acabou utilizando dos próprios escritos dos envolvidos. A maioria dos ótimos diálogos que temos em cena vieram justamente desses textos. E é muito interessante ver um duelo de ideias envolvendo um cético como Freud e um cristão como C. S. Lewis. Freud havia sofrido muito durante sua vida. Não podemos nos esquecer que ele era um judeu vivendo no meio da loucura nazista. Fiquei pensando como um homem tão inteligente via aquela insanidade tomando conta do povo alemão e austríaco. Deve ter sido horrível realmente. Na história do filme vemos Freud em seus últimos momentos de vida, relembrando alguns fatos do passado, inclusive a morte de uma pessoa muito querida, sua filha. Não era de se admirar que ele realmente não acreditasse em Deus. Viveu em épocas mais do que violentas e turbulentas, onde não parecia haver mesmo nenhuma prova da existência de um ser superior. E parece não haver no final das contas. Enfim, deixo a recomendação. Um filme inteligente feito para pessoas igualmente inteligentes. 

Pablo Aluísio.

Hellboy e o Homem Torto

Título no Brasil: Hellboy e o Homem Torto

Título Original: Hellboy: The Crooked Man

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Dark Horse

Direção: Brian Taylor

Roteiro: Christopher Golden, Mike Mignola

Elenco: Jack Kesy, Jefferson White, Adeline Rudolph, Leah McNamara, Suzanne Bertish, Joseph Marcell

Sinopse:

Após uma tumultuada viagem de trem, onde é atacado por uma estranha criatura, Hellboy e uma jovem agente de combate ao sobrenatural vão parar em uma sombria floresta habitada por bruxas e entidades do além poderosas, como uma estranha figura, o Homem Torto, que coleciona almas perdidas. 

Comentários:

Esse é o quarto filme do Hellboy. Até que foi longe demais. Outros personagens dos quadrinhos não tiveram tanta sorte! Pois bem, agora com diretor novo e atores renovados, investiram em um filme bem menos pop e muito mais chegado ao terror. É um dos filmes mais diferentes do Hellboy. Sim, nesse novo filme se tenta investir completamente no horror. A história aliás é um longo conto de terror à moda antiga. Sai o lado mais Sci-fi do personagem para entrar o susto, o medo. E os elementos clássicos do estilo estão todos aqui. Não falta nem mesmo a entidade sobrenatural amaldiçoada e a cabana isolada na floresta. Dito isso, afirmo que o filme ficou interessante, justamente por causa da linha adotada, mas ao mesmo tempo não cbega, em nenhum momento, a ser um grande filme de terror. Fica ali no meio termo, no mediano. Se tivessem investido um pouco mais no sombrio, no suspense ao velho estilo, teria sido um dos melhores filmes do personagem no cinema. Mas claro, isso seria esperar demais desses novos cineastas. 

Pablo Aluísio.

Shampoo

Título no Brasil: Shampoo

Título Original: Shampoo

Ano de Lançamento: 1975

País: Estados Unidos

Estúdio: Columbia Pictures

Direção: Hal Ashby

Roteiro: Robert Towne, Warren Beatty

Elenco: Warren Beatty, Julie Christie, Goldie Hawn, Lee Grant, Jack Warden, Tony Bill

Sinopse:

George (Warren Beatty) trabalha em um Salão de Beleza de Beverly Hills. Mulherengo, começa a sair com várias clientes do estabelecimento, inclusive com as casadas. Os maridos nem desconfiam de nada, pois acreditam que ele é gay! Só que esse será o menor dos seus problemas, pois uma namorada ciumenta também poderá lhe causar muitos problemas! Filme vencedor do Oscar na categoria de melhor atriz coadjuvante (Lee Grant). 

Comentários:

Durante muitos anos o ator Warren Beatty cultivou a imagem de Playboy, do solteiro mulherengo número 1 de Hollywood. Nesse filme ele interpretou um personagem que era a síntese dessa sua imagem pública. O filme é bem divertido pois o cabeleireiro que interpreta é um daqueles caras que não perdoam nenhuma mulher que ouse lhe dar bola! Numa das cenas mais divertidas e engraçadas do filme ele leva a mulher de um figurão do mercado financeiro para transar em sua própria casa, dentro da sauna. O problema é que o maridão chega antes da hora e pega os dois no flagra. Então George (Beatty) inventa que o casalzinho está ali por causa do vapor da sauna, pois seria bom para os cabelos de sua esposa. E o sujeito acredita na lorota contada! No elenco, como não poderia deixar de ser, várias beldades de Hollywood, sendo que algumas delas foram namoradas do próprio Warren Beatty. O destaque vai para uma jovem Goldie Hawn. Ela interpreta a namorada que tenta dar um jeito no namorado cafajeste! Estava linda demais quando fez esse filme. Sozinha, vale pelo filme inteiro. Então é isso. Um filme sobre picardias e puladas de cerca, tudo ao som de uma ótima trilha sonora que incluiu até mesmo músicas dos Beatles! 

Pablo Aluísio.

O Tesouro da Sierra Madre

Título no Brasil: O Tesouro da Sierra Madre

Título Original: The Treasure of the Sierra Madre

Ano de Lançamento: 1948

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros

Direção: John Huston

Roteiro: John Huston, B. Traven

Elenco: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett,  Barton MacLane, Alfonso Bedoya

Sinopse:

Três aventureiros americanos decidem cruzar a fronteira em direção a uma montanha no deserto do México. Velhas lendas e tradições orais dão conta que ali se encontra uma grande reserva de ouro pronta para ser descoberta e explorada. Só que a expedição não vai ser mais das fáceis, pois a natureza hostil da região vai se impor aos homens que lutam pela descoberta do Ouro. Filme premiado pelo Oscar nas categorias de melhor direção, roteiro (ambos para John Huston) e melhor ator coadjuvante (Walter Huston).

Comentários:

Na história do cinema poucos cineastas mereceram o título de gênio. John Huston foi um deles. Esse diretor era realmente genial e isso não é um uso de palavras vazias. Esse filme pode ser considerado sua maior obra-prima. Era inclusive o filme preferido do próprio diretor onde ele conseguiu ter a liberdade que desejava. Também escolheu o elenco sem a interferência do estúdio, escalando seu próprio pai para interpretar um dos personagens centrais. E o resultado ficou excelente em todos os aspectos! Apesar do tema que poderia ser considerado até mesmo pesado, mostrando a ganância humana em toda a sua crueza, não podemos deixar de considerar, ao mesmo tempo, um dos filmes de maior leveza da carreira do diretor. Ele conseguiu mesclar esse tema sórdido com uma leveza que impressiona. O filme tem um fluidez narrativa prazerosa, pois o espectador nem percebe o tempo passando. É um roteiro tão bem escrito, tão bem elaborado, que assistir ao filme se torna acima de tudo um grande prazer para o cinéfilo. Enfim, uma obra-prima absoluta da história do cinema. 

Pablo Aluísio.