Alien: Earth

Título no Brasil: Alien: Earth

Título Original: Alien: Earth 

Ano de Lançamento: 2025 

País: Estados Unidos, Reino Unido

Estúdio: Disney

Direção:  Noah Hawley

Roteiro: Noah Hawley

Elenco: Sydney Chandler, Timothy Olyphant, Samuel Blenkin, Essie Davis, Kit Young, Alex Lawther 

Sinopse:

O ano é 2120. Uma nave espacial carregando seres de outros planetas, sendo a maioria deles grandes predadores, cai no Planeta Terra. Então duas grandes corporações começam a disputar a posse e propriedade dessas criaturas, mas antes que um acordo seja fechado, esses seres vindos do espaço começam a matar seres humanos. Pior do que isso, começam a fugir para a natureza, com graves consequências. 

Comentários: 

A franquia cinematográfica "Aliens" agora pertence ao império Disney. Então os executivos decidiram produzir uma série para o canal Disney Plus. Os mais céticos dizem que a Disney está destruindo "Star Wars" e que Aliens vai pelo mesmo caminho. Apesar desse tipo de pensamento fui conferir a nova série com boas expectativas. Pena que alguns tons pessimistas se confirmaram. Realmente a Disney colocou sua digital naquele grupo de jovens com nomes retirados do universo de Peter Pan. Não precisavam forçar tanto a barra. A tentativa de domesticar o próprio Alien, o usando como uma espécie de "Pet" da protagonista também pegou muito mal. É uma coisa boba e foge completamente do padrão do que vimos em todos os filmes do cinema. Ainda assim gostei de algumas coisas. A mais positiva foi criar novos seres, criaturas terríveis, como aquele "Olho" que é tão sinistro quanto o próprio monstro tradicional que já conhecemos. Agora fraca mesmo foi a conclusão no último episódio dessa primeira temporada. Estava esperando algo parecido com os filmes, ou seja, um banho de sangue. Não aconteceu! Fui otimista demais. Agora é Disney e eu havia me esquecido desse pequeno grande detalhe que no final de tudo faz toda a diferença. 

Pablo Aluísio. 

Cassino

Título no Brasil: Cassino

Título Original: Casino

Ano de Lançamento: 1995

País: Estados Unidos

Estúdio: Universal Pictures

Direção: Martin Scorsese

Roteiro: Nicholas Pileggi, Martin Scorsese

Elenco: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles, Kevin Pollak

Sinopse:

Ambientado em Las Vegas durante as décadas de 1970 e 1980, o filme acompanha Sam “Ace” Rothstein (Robert De Niro), um especialista em apostas escolhido pela máfia para administrar um luxuoso cassino. Enquanto Sam tenta conduzir o negócio com precisão e disciplina, sua vida começa a ruir por causa do comportamento violento e imprevisível de seu amigo de infância Nicky Santoro (Joe Pesci) e do relacionamento turbulento com a ex-prostituta Ginger McKenna (Sharon Stone). Em meio a corrupção, ambição e traições, o império construído em Las Vegas começa a desmoronar. Filme premiado pelo Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz (Sharon Stone). 

Comentários:

Depois de 30 anos resolvi rever um dos filmes essenciais de Martin Scorsese. Estou me referindo ao filme "Cassino". Havia assistido no cinema, em seu lançamento original. Agora fiz uma revisão do filme. Olha, para minha surpresa, o filme me pareceu bem melhor agora. Ainda considero inferior ao excelente "Os Bons Companheiros", mas de fato a qualidade cinematográfica não se abalou com o passar dos anos. Pelo contrário, assim como os bons vinhos essa película ficou bem melhor com o tempo. Entre os destaques no elenco, além do quase sempre ótimo Robert De Niro, destaco o trabalho de Sharon Stone. Foi a melhor interpretação da bela atriz em toda a sua carreira. Foi premiada e teve o reconhecimento de seu talento, algo até então inédito em sua carreira. Já Joe Pesci meio que repete o mesmo tipo de personagem que havia feito em "Os Bons Companheiros", aquele sujeitinho sujo da máfia, cabeça quente, que sempre fazia as maiores atrocidades. Violento e boçal, era o lado asqueroso desses criminosos que faziam força para parecerem elegantes e finos. Enfim, não há mesmo muito mais o que dizer. "Cassino" é um filmão!

Pablo Aluísio. 

O Ouro de Ulisses

Título no Brasil: O Ouro de Ulisses

Título Original: Ulee's Gold 

Ano de Lançamento: 1997 

País: Estados Unidos 

Estúdio: Motion Picture Corporation of America (MPCA) 

Direção: Victor Nuñez 

Roteiro: Victor Nuñez 

Elenco: Peter Fonda, Patricia Richardson, Christine Dunford, Tom Wood, Jessica Biel, Vanessa Zima 

Sinopse:

Ulee Jackson (Peter Fonda) é um apicultor viúvo e veterano do Vietnã que vive isolado nos pântanos da Flórida, criando suas duas netas desde que o filho foi preso e a esposa deste desapareceu. Quando o filho informa que a ex-mulher (a mãe das meninas) está em perigo, nas mãos de antigos cúmplices criminosos, Ulee decide sair de sua reclusão para resgatá-la. 

Comentários: 

Peter Fonda encontrou a fama e o sucesso com "Sem Destino", filme cult dos anos 60. Depois disso, para surpresa de muitos, foi sumindo de Hollywood aos poucos. Só aparecia de vez em quando em algum filme independente. Odiava o circuito comercial dos grandes estúdios. Esse filme lançado nos anos 90, quando Peter já estava com mais idade, pode ser considerado uma pequena exceção, já que foi produzido por um grande estúdio, contou com ampla campanha de marketing e furou a bolha do cinema independente. É um bom filme, valorizado acima de tudo pela interpretação de Fonda. Ele foi amplamente elogiado pelos críticos e venceu o Globo de Ouro na categoria Drama. Como se isso não fosse o bastante, ainda foi indicado ao Oscar. Nada mal para um ator que rejeitava o mundo das celebridades e só queria, de vez em quando, fazer alguns filmes menores, do circuito underground de cinema independente. 

Pablo Aluísio. 

Audi vs Lancia

Título no Brasil: Audi vs Lancia: Corrida pela Glória 

Título Original: Race for Glory: Audi vs. Lancia 

Ano de Lançamento: 2024 

País: Itália / Reino Unido 

Estúdio: Recorded Picture Company 

Direção: Stefano Mordini 

Roteiro: Filippo Bologna, Stefano Mordini 

Elenco: Daniel Brühl, Riccardo Scamarcio, Volker Bruch, Katie Clarkson-Hill, Esther Garrel

Sinopse:

Duas famosas marcas de construção de carros esportivos de velocidade duelam em busca da vitória e do prestígio durante o Campeonato Mundial de Rally de 1983. A equipe alemã Audi, muito mais bem preparada e organizada, vai ter que vencer o modelo da Lancia que, apesar de ter um carro menos competitivo e moderno, conta com uma equipe bem mais sagaz e com o devido jogo de cintura para levantar esse tipo de título do automobilismo. 

Comentários:

Depois do sucesso do filme "Ford vs. Ferrari" surgiu esse tipo de produção que é especialmente indicada para quem é apaixonado por automobilismo. Dos vários filmes que já foram produzidos nessa linha, esse foi o mais fraco de todos que já assisti. Ainda assim não é um filme ruim. Ele tem pontos fortes e fracos. É bom nas sequências de corridas, nos momentos de tensão envolvendo essas máquinas durante a competição esportiva. Só que o roteiro é também bem fraco no desenvolvimento dos personagens, na construção da dramaticidade em si. A tal ponto de superficialidade que muitas vezes ficamos até mesmo sem saber o que determinado personagem faz dentro daquela equipe. Também se rende a clichês de nacionalidade. Os alemãos da Audi são retratados como frios e desumanos, enquanto os seus rivais italianos são cheios de malandragem, jogo de cintura, chegam a ser até mesmo debochados. Enfim, máculas superficiais que não fará grande diferença para quem estiver realmente interessado apenas no aspecto ligado ao automobilismo do filme. 

Pablo Aluísio.

Espantalho

Título no Brasil: Espantalho 

Título Original: Husk 

Ano de Lançamento: 2011 

País: Estados Unidos 

Estúdio: After Dark Films 

Direção: Brett Simmons 

Roteiro: Brett Simmons 

Elenco: Devon Graye, Wes Chatham, C.J. Thomason, Tammin Sursok, Ben Easter, Joshua Skipworth 

Sinopse:

Jovens amigos viajam por uma estrada remota no interior dos Estados Unidos. Após um acidente eles precisam procurar por ajuda. Acabam indo parar em uma extensa e abandonada plantação de milharal. O lugar é bem sinistro e parece haver algo muito errado com aquele espantalho crucificado no meio do nada. 

Comentários: 

Os americanos possuem seus próprios medos. Além de palhaços, eles cultivam um certo terror desses espantalhos que são colocados em grandes plantações para espantar os corvos. Isso já foi tema de muitos filmes de terror, mas aqui ganha até que uma roupagem nova, com boas ideias. Eu particularmente gostei da explicação do surgimento do espantalho assassino no meio do milharal. Para isso o diretor foi colocando em pequenos flashes explicações sobre o passado daquele lugar. E no final a sequência dos fatos até que faz um bom sentido, mas claro, para isso você vai ter que aceitar a origem sobrenatural de tudo aquilo. Ainda assim é um filme que se sustenta bem. Está em exibição no canal Pluto TV que é uma plataforma de filmes e séries grátis na internet. Deixo a dica. 

Pablo Aluísio. 

Cidade das Bruxas

Título no Brasil: Cidade das Bruxas

Título Original: The City of the Dead 

Ano de Lançamento: 1960 

País: Reino Unido 

Estúdio: Vulcan Films 

Direção: John Llewellyn Moxey 

Roteiro: Milton Subotsky, George Baxt 

Elenco: Christopher Lee, Venetia Stevenson, Betta St. John, Patricia Jessel, Dennis Lotis, Valentine Dyall 

Sinopse:

A estudante universitária Nan Barlow viaja até a pacata cidade de Whitewood na Nova Inglaterra para pesquisar um passado de condenação de mulheres acusadas de bruxaria naquela região em um passado distante. Lá, ela decide se hospedar na pousada chamada Raven’s Inn, construída no local onde, séculos antes, uma mulher acusada de bruxaria foi queimada na fogueira. Conforme a jovem investiga os fatos históricos descobre que não apenas que os moradores são muitos estranhos e esquisitos, mas que também guardam segredos obscuros sobre tudo o que aconteceu. 

Comentários:

Clássico filme de terror do cinema inglês. Apesar de ter sido produzido com baixo orçamento e fotografia em preto e branco, o filme é até hoje considerado uma referência em torno da precisa construção de suspense, com uso muito inspirado de luzes e sombras, além da neblina sempre presente em cada cena. Christopher Lee é o nome mais conhecido do elenco. Ele interpreta o professor que incentiva sua jovem aluna a ir estudar a queima de bruxas na própria cidade onde tudo aconteceu, séculos atrás. Chegando lá ela começa a entender a mentalidade estranha que ainda hoje impera entre os moradores locais. Um bom filme que resgata toda a elegância do cinema clássico produzido na Inglaterra nos anos 60. Filme conhecido nos Estados Unidos como Horror Hotel. 

Pablo Aluísio. 

Que Assim Seja, Trinity

Título no Brasil: Que Assim Seja, Trinity

Título Original: Si può fare... amigo 

Ano de Lançamento: 1972 

País: Itália 

Estúdio: Rizzoli Film SPA 

Direção: Maurizio Lucidi 

Roteiro: Ernesto Gastaldi, Rafael Azcona 

Elenco: Bud Spencer, Jack Palance, Renato Cestiè, Francisco Rabal, Dany Saval, Luciano Catenacci 

Sinopse:

Coburn (Bud Spencer), um viajante errante de bom coração, acaba envolvido na proteção de um garoto órfão, o jovem Chip, o qual herdou um rancho aparentemente abandonado. Porém, o local atrai o interesse de malfeitores: a terra esconde riquezas (petróleo), e esse fato faz com que bandidos e pistoleiros persigam o menino para tomar o terreno. Coburn então, com a ajuda de um pistoleiro (e rival) ambíguo (Jack Palance), tenta deter os bandidos e garantir a herança do garoto. 

Comentários:

Um filme solo do Bud Spencer, aqui sem seu companheiro habitual Terence Hill. Para compensar a ausência do carismático parceiro de tantos filmes, o estúdio italiano resolveu contratar o americano Jack Palance. Eu sempre o considerei um bom profissional, mas aqui ele optou por uma caracterização bem caricata mesmo, com os dentes cerrados e uma piteira de cafajeste sempre na boca. Claro, Palance parecia estar se divertindo como nunca! Aliás esse é o tom do filme, é pura diversão mesmo. Não é um faroeste para se levar à sério em nenhum momento, é puro entretenimento para as massas, com doses extras de bom humor. E o Bud Spencer provou que poderia levar um filme como esse sozinho. Ele tinha carisma para tanto, com seu jeitão de Brutus, o eterno antagonista do Popeye. Sempre considerei o Bud Spencer como um algo a mais do que ser apenas a escada em cena para o Terence Hill. Aqui ele bem demonstrou que tinha luz própria, embora seus filmes em dupla fossem inegavelmente bem melhores. De uma maneira ou outra esse filme de western spaghetti cumpre o que promete: ser boa diversão, acima de tudo. 

Pablo Aluísio. 

Amor Feito de Ódio

Título no Brasil: Amor Feito de Ódio
Título Original: The Man Who Loved Cat Dancing
Ano de Produção: 1973
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Direção: Richard C. Sarafian
Roteiro: Eleanor Perry
Elenco: Burt Reynolds, Sarah Miles, Lee J. Cobb, Jack Warden, George Hamilton, Bo Hopkins

Sinopse:
Baseado no romance escrito por Marilyn Durham, o filme conta a história do pistoleiro e ladrão de trens Jay Grobart (Burt Reynolds). Durante um de seus assaltos ele decide raptar a jovem Catherine Crocker (Sarah Miles) e se apaixona por ela.

Comentários:
Não se enganem, durante os anos 70 o ator Burt Reynolds foi um dos maiores astros de Hollywood. Seus filmes faziam muito sucesso e ele era considerado um dos grandes campeões de bilheteria do cinema americano. Tanto que ele acabou passeando por praticamente todos os gêneros cinematográficos. Um de seus momentos mais interessantes na carreira aconteceu nesse western romântico. Isso mesmo, o roteiro passeava pelo faroeste mais tradicional, porém com fartas doses de romantismo. Até porque o material original, o romance que deu origem ao roteiro, havia sido escrito por uma mulher, Marilyn Durham. Nada mais curioso do que ver o velho oeste, com seus foras-da-lei e pistoleiros, tudo recriado pela imaginação de uma talentosa escritora. E o filme é até muito bom. Alguns se incomodaram um pouco com o romance do casal central, até pela forma como ele começou, mas penso diferente. Acredito que dentro da mitologia do velho oeste tudo seria cabível, até mesmo a história de amor de um bandoleiro e uma dama raptada. Assim deixo o convite para assistir a esse faroeste diferente, criado a partir do ponto de vista puramente feminino.

Pablo Aluísio.

As Chaves do Reino

Título no Brasil: As Chaves do Reino

Título original: The Keys of the Kingdom

Ano de Produção: 1944

País: Estados Unidos

Estúdio: 20th Century Fox

Direção: Joseph L. Mankiewicz, John M. Stahl

Roteiro: Joseph L. Mankiewicz, Nunnally Johnson

Elenco: Gregory Peck, Thomas Mitchell, Vincent Price, Roddy McDowall, Edmund Gwenn, Peggy Ann Garner

Sinopse:

O filme conta a história do Padre Francis Chisholm (Gregory Peck). Assim que se ordena ele é enviado para uma missão na China. Suas ordens é de restaurar uma paróquia que foi destruída pela guerra. Ao chegar no distante país descobre que tudo está em ruínas e que colocar tudo em ordem novamente vai levar anos e anos. Ainda assim aceita esse grande desafio. Roteiro baseado no romance de grande sucesso escrito por de A.J. Cronin. 

Comentários:

Gregory Peck faz parte de um panteão de grandes atores da era clássica de Hollywood que jamais fez um filme medíocre em sua vida. O cinéfilo mais antigo já sabe, se no elenco estiver o nome de Peck, pode assistir sem qualquer receio. Vai ver um filme bom, com certeza. Esse é mais um deles. E o tema não deixa de ser espinhoso, mostrando a vida de um Padre tentando colocar novamente em pé uma paróquia católica em ruínas. Não vai ser algo fácil de realizar. Os chineses possuíam sua própria religiosidade, que nada tinha a ver com as doutrinas do catolicismo. Além de falta de seguidores ainda havia a desconfiança natural daquele povo contra estrangeiros em geral. Sua sorte é que acaba salvando a vida do filho de um poderoso Mandarim. Não com fé, mas com ciência, pois faz um tratamento contra uma infecção no garoto. Esse homem rico e influente acaba lhe ajudando a levantar uma nova igreja, um novo convento e tudo mais. Só que sempre há novos problemas surgindo no horizonte, um atrás do outro! Só com muita fé mesmo para resistir a tantas adversidades. Enfim, filme corajoso, muito bem atuado por todo um elenco acima da média e contando com a direção do mestre Joseph L. Mankiewicz. Realmente nada falta nesse grande filme do passado. 

Pablo Aluísio. 

Capitães do Mar

Capitães do Mar

Apesar do título e de grande parte de sua história se passar em alto mar, esse filme é mais centrado na relação de um avô com seu neto, do que propriamente ser um filme de aventura. O capitão Bering Joy (interpretado pelo ótimo ator Lionel Barrymore) é um velho lobo do mar. Ele é bisneto de marinheiros, então a tradição do mar em sua família é algo que vem de gerações. Comandando um navio baleeiro ele viaja até o Atlântico Sul em busca de baleias, cujo produto mais precioso era justamente seu óleo, algo que deu origem a uma verdadeira indústria no século XVIII. No navio viajam ao seu lado seu pequeno neto, apenas um garotinho (interpretado por Dean Stockwell quando tinha apenas 10 anos de idade!) e um jovem imediato, com formação universitária, interpretado pelo sempre competente Richard Widmark.

Claro que no meio do oceano o velho capitão vai enfrentar diversos desafios, inclusive uma perigosa batida contra um iceberg, porém nem isso o impede de tentar formar o cárater de seu jovem neto. O menino está na tripulação e o seu avô quer acima de tudo lhe ensinar os segredos dos sete mares. Outro ponto interessante do roteiro vem do choque de gerações que surge entre o velho capitão e seu imediato no comando. Enquanto o veterano acredita em seus escolhas baseadas na velha escola, o novo auxiliar pretende aplicar o que aprendeu na universidade e isso significava ter uma visão mais baseada na ciência. Enfim, um belo filme, muito bem produzido e centrando força no desenvolvimento de todos os personagens, todos bem humanos e bem escritos nesse caprichado roteiro.

Capitães do Mar (Down to the Sea in Ships, Estados Unidos, 1949) Direção: Henry Hathaway / Roteiro: John Lee Mahin / Elenco: Richard Widmark, Lionel Barrymore, Dean Stockwell / Sinopse: Um velho capitão, seu neto e um jovem imediato, partem em um navio para o Oceano com o objetivo de caçar baleias. E nessa jornada aprendem não apenas sobre a arte da navegação, mas também sobre relações humanas.

Pablo Aluísio.