Mulher Maravilha: Linhagem de Sangue

Título no Brasil: Mulher Maravilha: Linhagem de Sangue

Título Original: Wonder Woman: Bloodlines

Ano de Lançamento: 2019

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros

Direção: Justin Copeland, Sam Liu

Roteiro: Drew Johnson, William Moulton Marston

Elenco: Rosario Dawson, Jeffrey Donovan, Marie Avgeropoulos

Sinopse:

A Mulher Maravilha entra em atrito com sua própria mãe e acaba deixando a sua ilha de origem, a das amazonas, para trás. Só que o Reino de sua mãe, a Rainha, é invadido por figuras mitológicas, como a Medusa. E então Diana precisa retornar para defender sua terra natal. 

Comentários:

De todas as personagens da DC Comics, a Mulher Maravilha segue sendo uma das mais populares, mesmo após décadas de sua criação. E com a valorização das mulheres ela ficou ainda mais empoderada e importante dentro da galeria da editora de quadrinhos. Essa animação é muito boa, tem uma história que prende a atenção e joga muito bem com esses seres mitológicos da antiguidade, entre elas a Medusa. Só uma cena me incomodou no final de tudo. É aquela em que a Mulher Maravilhsa provoca sua própria cegueira para enfrentar Medusa, que transforma todas as pessoas que olham para ela em pedra. Achei muito forte para uma animação que no fundo vai ser assistida por crianças. Então é bom os pais darem uma olhada antes de passar para os filhos. Fora isso, nada fora de rota. É de fato uma animação muito bem produzida. 

Pablo Aluísio.

Elvis Presley - Kissin' Cousins - Parte 2

Elvis Presley - Kissin' Cousins - Parte 2

Quando esse filme foi anunciado pela MGM muitas pessoas em Hollywood acharam que viria coisa boa. Afinal o filme seria dirigido por Gene Nelson, que tinha grande prestígio dentro do mundo dos musicais. Ele era um cineasta prestigiado por causa de seus filmes do passado. O problema é que era um homem da velha escola que não gostava de Elvis! Ele, na verdade, odiava rock! E Elvis, como seu maior nome, não ganhava nenhuma simpatia por parte do diretor. O filme havia sido imposto pela MGM e Nelson teve que aceitar com medo de ser processado por quebra de contrato com o estúdio. 

Assim Gene Nelson passou a trabalhar como aqueles técnicos de futebol que odeiam o craque de seu próprio time! Fez o filme, cumpriu contrato, mas sem nenhum capricho, sem nenhum cuidado artístico com o que estava fazendo. Estava sempre mau humorado, mostrando toda a sua má vontade de estar ali no set de filmagens. Filmava tudo em única tomada. Não estava nem aí! Numa das cenas um dos casais de bailarinhos caiu por cima do outro, levando um tombo! Em qualquer produção B essa cena seria refeita, mas não por Nelson. Ele colocou a cena assim mesmo no filme. Agindo de forma nada profissional. 

A sorte para os ouvintes da trilha sonora é que isso tudo aconteceu depois que o disco havia sido gravado. Então Elvis estava dando o melhor de si nas músicas do álbum, sem ser contaminado por Gene Nelson. "There's Gold in the Mountains" era até bem relaxante. Outra faixa composta pelo trio Bernie Baum, Bill Giant e Florence Kaye. Eles inclusive fizeram praticamente quase todas as canções do disco. 

"One Boy, Two Little Girls" era uma boa baladinha romântica. Por essa época, não me perguntem a razão, as trilhas sonoras de Elvis tinham essa mania de colocar numerais em seus títulos. Já tinha acontecido antes com a trilha de "Girls, Girls, Girls". Enfim, uma faixa que mostrava que Elvis ainda estava bem afinado para esse tipo de música com sentimentos românticos juvenis. 

Pablo Aluísio. 

The Beatles - Beatles For Sale - Parte 2

The Beatles - Beatles For Sale - Parte 2

"Eight Days a Week" quase virou canção tema do filme "Help!". Ela foi intitulada originalmente de "Oito braços para lhe abraçar" que era uma tremenda apelação de marketing para fisgar as fãs adolescentes dos Beatles. Depois de algum tempo John Lennon começou a achar tudo aquilo brega demais (e obviamente era algo bem pegajoso e bregoso), por isso o título da música foi finalmente mudado. 

É interessante também notar que os Beatles estavam bem pressionados para completar um disco para as festas de final de ano, por isso eles encaixaram essa música nesse álgum. Inicialmente ela foi pensada para fazer parte de "Help!", mas os Beatles mudaram de opinião sobre isso. Assim ela foi finalmente escalada para o "For Sale". Fez bem, se encaixando perfeitamente no repertório desse disco.

"Words of Love" é um cover dos Beatles com a imortal balada romântica escrita por Buddy Holly. Paul McCartney sempre foi um fã de carteirinha desse pioneiro do rock americano, a tal ponto que anos depois iria comprar os direitos autorais de toda a obra de Buddy Holly, que morreu muito jovem em um acidente de avião. Nesse mesmo evento trágico morreram também Ritchie Valens (de La Bamba) e Big Bopper, outro roqueiro da época. Como forma de homenagem e referência os Beatles então decidiram gravar essa criação imortal de Holly. Ficou linda a gravação, simplesmente irretocável. Um dos grandes momentos do disco.

"Mr. Moonlight" é outro cover. Foi composta por Roy Lee Johnson. Era uma daquelas canções que ninguém esperava encontrar em um disco dos Beatles na época. A sonoridade lembra o som que era mais comum nas décadas de 1930 e 1940, tendo pouco ou nada a ver com a imagem e a sonoridade dos Beatles naquela época. Pode-se inclusive imaginar como as fãs adolescentes dos Beatles se sentiram a ouvir algo tão fora da rota quando compraram o disco. Na parte interna do álbum havia uma grande foto dos Beatles na frente de ídolos da era do cinema mudo americano. Pois bem, isso sim era algo que combinava com "Mr. Moonlight".

Pablo Aluísio. 

Coringa: Delírio a Dois

Título no Brasil: Coringa: Delírio a Dois

Título Original: Joker: Folie à Deux

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros

Direção: Todd Phillips

Roteiro: Scott Silver, Todd Phillips

Elenco: Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson

Sinopse:

Preso em um hospício para criminosos violentos, o infame asilo Arkham, o Coringa começa a ir para julgamento pela morte de cinco pessoas, inclusive de um apresentador sensacionalista de televisão. Só que ele está muito debilitado em sua saúde mental, tendo uma série de delírios em série. Nessa mente doentia não se consegue mais separar a realidade das alucinações que passa a sofrer. 

Comentários:

Esse filme sofreu uma série de críticas negativas desde que surgiu nos cinemas. A maioria do público também não gostou do que viu. Achei tudo isso muito injusto. O filme não é ruim, no meu ponto de vista. Pelo contrário, achei muito bom! O que as pessoas não entenderam é que tudo o que se vê na tela está sendo mostrado sob o ponto de vista subjetivo do personagem, do Coringa. Sua mente está deteriorada, claramente sofrendo de problemas de saúde mental. Por isso as coisas parecem meio surreais, sem nexo, sem racionalidade. Os números musicais entram nesse pacote de insanidade. Enquanto tenta sobreviver a um julgamento e a uma realidade terrível, preso em uma instituição psiquiátrica, a mente do Coringa vai tentando de alguma forma trazer algo feliz para seus pensamentos. Daí os números musicais, meros delírios de sua mente. O próprio termo delírio está no título do filme! Lamento que as pessoas não entenderam esse filme. Eu o considero muito bom mesmo, acima da média do que vemos atualmente nos cinemas. É um filme para se pensar e até mesmo ter compaixão do próprio Coringa, por mais estranho que isso possa vir a parecer. Um dos melhores filmes do ano! 

Pablo Aluísio.

Lobisomens

Título no Brasil: Lobisomens 

Título Original: Loups-Garous

Ano de Lançamento: 2024

País: França

Estúdio: Netflix

Direção: François Uzan

Roteiro: François Uzan, Céleste Balin

Elenco: Franck Dubosc, Jean Reno, Suzanne Clément

Sinopse:

Uma família encontra um velho jogo de tabuleiro no porão de casa. Eles então decidem jogar, só que acabam indo parar na Idade Média, em um vilarejo que está sofrendo uma série de ataques de lobisomens. Vão agora tentar sobreviver, enquanto buscam uma forma de voltar para sua casa, nos tempos atuais. 

Comentários:

Esse tipo de filme fraco me faz pensar se ainda vale a pena assinar a Netflix. É um monte de filme com esse tipo de (falta) de qualidade! O acervo de filmes novos vai de mal a pior e realmente complica continuar como assinante dessa plataforma de streaming. O que temos aqui é apenas uma cópia meio descarada de sucessos do cinema como o próprio Jumanji. Apenas muda a situação, de selva para a era medieval, numa terra com lobisomens. E de novo temos o velho problema envolvendo filmes com esses monstros. Eles surgem bem mal feitos, pessimamente colocados dentro da história. Não assustam, estão mais para personagens de desenhos animados. Assim não dá! Como fã de filmes de terror fico até ofendido com uma coisa dessas! 

Pablo Aluísio.

MaXXXine

Título no Brasil: MaXXXine 

Título Original: MaXXXine 

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: A24

Direção: Ti West

Roteiro: Ti West

Elenco: Charley Rowan McCain, Kevin Bacon, Simon Prast

Sinopse:

Maxine Miller (Charley Rowan McCain) é uma pornstar vivendo na Los Angeles dos anos 80. Ambiciosa e determinada a vencer na carreira de atriz de todo jeito, ela arranja um trabalho em filmes de terror de baixo orçamento. E as coisas começam a complicar quando ela passa a ser perseguida por um sujeito psicótico determinado a lhe fazer mal, muito mal. 

Comentários:

Apesar de certos exageros esse filme é realmente muito bom. Fiquei surpreso! Mais um acerto da produtora A24 que vem apostando há anos em histórias mais ousadas, criativas e até mesmo surpreendentes. Uma das melhores coisas desse filme foi a forma como capturaram o clima dos anos 80, pois a história se passa em 1985. Eu vivi essa época, dos videocassetes, onde o mundo era quase completamente analógico. Inclusive um dos melhores amigos da protagonista trabalha como atendente em uma locadora de vídeo. Os jovens de hoje em dia não sabem mais o que é isso. Era um outro mundo que não existe mais. E assim o filme capta muito bem não apenas o clima dos filmes pornôs da época, como também o universo dos filmes B de terror. produções feitas muitas vezes para serem lançadas diretamente no mercado de vídeo VHS. Tudo na linha podreira! E por apresentar uma linha narrativa de metalinguagem muito original, esse filme conseguiu trazer muito bem esse mesmo espírito para a vida real da jovem Maxine, uma vez que ela é perseguida justamente por um tipo de psicopata que parece ter saído de um filme slasher desses! Enfim, tudo muito criativo e bem elaborado. Esse filme vale a recomendação. 

Pablo Aluísio.

O Pelo do Lobo

Título no Brasil: O Pelo do Lobo

Título Original: Le poil de la bête

Ano de Lançamento: 2010

País: Canadá

Estúdio: Christal Films

Direção: Philippe Gagnon

Roteiro: Stéphane J. Bureau, Pierre Daudelin

Elenco: Guillaume Lemay-Thivierge, Viviane Audet, Gilles Renaud

Sinopse:

A história desse filme se passa em 1865. Um fugitivo da prisão acaba encontrando um padre agonizante em uma estrada perdida que vai parar em pequenos vilarejos. Ele então decide assumir a identidade desse jesuíta para escapar da perseguição dos policiais. O seu maior problema é que justamente naquela região está ocorrendo uma série de ataques de lobisomens!

Comentários:

Tirando alguns clássicos do cinema como "Um Lobisomem Americano em Londres", a maioria dos filmes sobre esses monstros folclóricos são meras produções B, sem nada de muito relevante para o cinema. Esse filme aqui até que consegue ficar em um meio termo. Passa muito longe de ser um grande filme, mas pelo menos não é uma produção trash feita em companhias do tipo fundo de quintal. É uma produção canadense que até se esforça em dar algum tipo de produção bem feita ao espectador. O problema só fica mais grave mesmo quando os bichanos surgem em cena. Eles não são bem feitos, mais se parecendo com um figurino daqueles mal feitos, como as fantasias de ursos que se vendem aos montes por aí. Quando chega nesses momentos, a coisa toda desanda. Uma pena, se o diretor tivesse sido mais inteligente teria colocado os monstros na penumbra, apostando no suspense, já que não tinha o dinheiro suficiente para fazer lobisomens mais bem feitos! 

Pablo Aluísio.

Zuzu Angel

Título no Brasil: Zuzu Angel 

Título Original: Zuzu Angel 

Ano de Lançamento: 2006

País: Brasil

Estúdio: Globo Filmes

Direção: Sergio Rezende

Roteiro: Marcos Bernstein. Sergio Rezende

Elenco: Patricia Pillar, Daniel de Oliveira, Leandra Leal

Sinopse:

Esse filme conta a história real da estilista Zuzu Angel. Durante a ditadura militar no Brasil ela viu seu filho, o jovem Stuart Angel, ser levado por agentes da repressão. Sem saber para onde ele teria sido levado, ela procura por ele em diversos estabelecimentos militares do Estado brasileiro, mas tudo acaba sendo em vão. 

Comentários:

Filme que mostra bem a sordidez da ditadura militar brasileira. O jovem Stuart Angel foi capturado e desapareceu nos porões da repressão. Mostra bem toda a sordidez dos militares da época, que sabiam o que tinha acontecido com ele, mas mentiam, pois tinham cometido todos os tipos de atrocidades que se possa imaginar. O rapaz havia sido morto por militares de uma forma cruel e seu corpo foi desaparecido para sempre. Esses criminosos de farda representavam muito bem o que acontecia naquela época. E a Zuzu Angel, com muita coragem, não desistiu de encontrar seu filho, até sua morte, que aconteceu de forma muito suspeita!. E pensar que hoje em dia, apesar de tudo o que aconteceu, ainda há pessoas que defendem o rotorno de ditadura militar em nosso país. Não tenho outra avaliação a fazer sobre esse tipo de pessoa a não ser que esse tipo de gente simplesmente não presta! 

Pablo Aluísio.

A Vítima Invísivel

Título no Brasil: A Vítima Invísivel 

Título Original: A Vítima Invísivel 

Ano de Lançamento: 2024

País: Brasil

Estúdio: Netflix

Direção: Juliana Antunes

Roteiro: Caroline Margoni, Carol Pires

Elenco: Eliza Samudio, Bruno, Macarrão (em imagens de arquivos)

Sinopse:

Documentário da Netflix que resgata um dos casos criminais mais infames da crônica policial brasileira, quando o goleiro Bruno do Flamengo foi acusado, condenado e preso pela morte de uma jovem chamada Eliza Samudio, que havia se tornado a mãe de seu filho. Em episódios, todos os principais eventos desse crime são mostrados em detalhes. 

Comentários:

Esse caso do goleiro Bruno realmente parou o país quando aconteceu. Não apenas pelo fato de envolver um dos esportistas mais conhecidos do futebol, membro destacado do time mais popular do Brasil, o Flamengo, mas também pela sordidez dos acontecimentos. E foi realmente algo cruel. Ao lado de comparsas, entre eles um tal de Macarrão, o goleiro Bruno mandou matar uma jovem que havia engravidado dele e que tinha dado a luz um de seus filhos. Foi realmente algo sórdido. E até hoje o corpo de Eliza Samudio nunca foi encontrado pelos policiais! Uma história triste e macabra que envolvia fama, dinheiro e esportes. Uma das muitas tragédia a se somar na história da criminalidade brasileira. 

Pablo Aluísio.

Uma Aventura na Martinica

Título no Brasil: Uma Aventura na Martinica

Título Original: To Have and Have Not

Ano de Lançamento: 1944

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros

Direção: Howard Hawks

Roteiro: Jules Furthman

Elenco: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard

Sinopse:

Humphrey Bogart interpreta um cínico dono de barco em Martinica, região pertencente à França. E naquele período histórico, ainda durante a Segunda Guerra Mundial, a região passa a ser disputada por dois grupos rivais. Os colaboracionistas (leais aos invasores nazistas) tentam liquidar os membros da resistência (que lutam contra os nazistas, tentando expulsar o invasor de sua nação). Sobreviver nesse campo de batalha se torna uma arte da sobrevivência. 

Comentários:

Realizado dois anos depois do grande clássico "Casablanca" esse filme tem muito em comum com o anterior, mas com resultados cinematográficos bem mais modestos. De certa maneira é quase uma imitação, com história bem parecida mesmo, mas a todo tempo tentando soar diferente. De maneira em geral é um filme curtinho, com história simples. Não é um filme marcante na carreira do Bogart, apesar de ser bem conhecido pelos cinéfilos. O personagem de Bogart é antes de qualquer coisa um cínico, mas que no final de tudo tem pelo menos o bom senso de estar do lado certo da história. Lauren Bacall sempre teve uma boa presença em cena, mas aqui cometeu um grande deslize na carreira. Ela se meteu a cantar algumas músicas. O problema é que ela era provavelmente uma das piores cantoras de Hollywood. Voz realmente horrível. Coitado do pianista que a estava acompanhando no filme. Seu constrangimento fica bem claro. Enfim, temos aqui um genérico de "Casablanca", mas que passa longe, muito longe, da genialidade do filme que tentou desesperadamente copiar! 

Pablo Aluísio.