O Que é o Amor Platônico?

Esse sentimento é bem mais comum do que muitos pensam. O Amor Platônico nada mais é do que o antigo amor idealizado dos poetas românticos do século XVIII. Uma pessoa se apaixona por outra, mas por motivos vários esse sentimento muito bonito jamais consegue se concretizar plenamente. Assim a pessoa amada se torna um ser extremamente idealizado, dos sonhos e dos sentimentos românticos mais puros, profundos e duradouros. Aquele que se apaixona não consegue ter um romance real com a pessoa que ama e isso acaba virando um modelo perfeito de paixão, jamais alcançada por qualquer outro sentimento real de sua vida. Mesmo no mundo atual, com toda a sua tecnologia e modernidade, o amor platônico segue muito comum, principalmente entre os adolescentes. Afinal, seja sincero, quem nunca se apaixonou perdidamente por alguém em seus tempos de escola, mas nunca conseguiu namorar ou ter qualquer caso com essa pessoa amada? Geralmente alguns sequer conseguem conhecer de perto aquele que ama.

O Amor Platônico não deve ser visto como um doença ou algo nesse sentido. É um aspecto do amadurecimento emocional. Na verdade é um aspecto de nossa personalidade emotiva até comum e corriqueira. O que se precisa ter cuidado é apenas evitar ficar eternamente nesse mundo da fantasia. Ter paixões platônicas ao longo de sua vida emocional é algo comum e normal, o que não pode acontecer é viver eternamente dentro desse mundo idealizado sem procurar se relacionar de verdade com alguém ao longo de sua vida. Por isso é bom prestar atenção nesse ponto. Se você é jovem e está perdidamente apaixonada platonicamente por sua amada ou seu amado, tudo bem, o que preocupa é quando você se fecha completamente a outros tipos de aproximações e sentimentos de outras pessoas. Viva sua vida e procure se relacionar com alguém que também goste de você. Afinal de contas a paixão platônica provavelmente nunca se tornará uma realidade, já que a partir do momento em que ela se torna real deixa de ser platônica.

De uma maneira ou outra o platonismo romântico gerou grandes obras de arte ao longo dos séculos. Poetas e escritores como Lord Byron e o nosso Álvares de Azevedo escreveram lindas linhas sobre paixões platônicas impossíveis. Esse último tem um poema muito inspirado dedicado a uma jovem senhorita de que ele era perdidamente apaixonado, mas que tinha receios de lhe dirigir a palavra. Morreu sem lhe dirigir um único "bom dia" ou "boa noite"! Era a linda jovem de seus sonhos, de face pura e distante dos pobres mortais como ele. O famoso escritor inglês Charles Dickens também nutriu uma paixão platônica que durou décadas, uma jovem que conheceu em sua adolescência e do qual foi apaixonado por quase quarenta anos. Isso durou até o dia em que ela lhe escreveu uma carta e Dickens entendeu que não poderia haver mais espaço em seu coração para esse tipo de situação, até porque ele já havia se tornado um senhor de mais de cinquenta anos, pai e avô. Seu sentimento adolescente havia ficado inoportuno. 

Para muitos especialistas o amor platônico também acaba criando um modelo na cabeça de quem está amando. Quando a pessoa supera a paixão platônica ela acaba indo atrás de pessoas que de certa forma se parecem com sua antiga paixão! Olhando sob esse ponto de vista a paixão platônica acaba servindo para construir a personalidade emotiva de cada um ao longo de sua vida. Leonard Cebin disse certa vez que: "O amor platônico é um castigo que a mente deve sofrer pela inocência do coração", mostrando a relação entre a juventude e esse tipo de sentimento amoroso. Já Tati Bernardi observou: "Não existe amor mais perfeito do que o amor platônico recíproco". Se você pensar que o romantismo é uma escola literária onde o mundo ideal é o mais importante, entenderá perfeitamente o que ele quis dizer em sua frase. Então é isso, sinta, ame, até curta esse tipo de sentimento muito bonito e puro, mas saiba também seguir em frente com sua vida, procure por amores reais, com seus dramas e dificuldades. Não vai ser nunca tão perfeito quanto sua paixão platônica, mas pelo menos será real! Afinal de contas o amor platônico é perfeito porque apenas os sonhos são plenamente perfeitos.

Pablo Aluísio.

10 Curiosidades - Bad Boys Para Sempre

10 Curiosidades - Bad Boys Para Sempre

1. Este foi o primeiro filme dos Bad Boys a não ser dirigido por Michael Bay. No entanto, ele não ficou totalmente de fora, pois tem uma participação especial no filme como o mestre de cerimônias que anuncia o discurso de Mike Lowry.

2. Este será o primeiro filme da franquia Bad Boys a ser filmado em Panavision (anamórfico) com as câmeras digitais especiais da companhia Sony. Os dois primeiros filmes foram filmados em sistema tradicional, com película de 35mm. 

3. O diretor sugeriu que os atores colocassem alguns parentes em cena. Assim a garota Jasmine Lawrence, filha de Martin Lawrence, é uma das duas jovens que não deixam Marcus e Mike entrarem em um clube.

4. Martin Lawrence anunciou o filme pela primeira vez em 2013, em uma 5entrevista com Conan O'Brien. As negociações para acertar seu cachê foram longas e problemáticas.

5. Em 31 de outubro de 2018, Martin Lawrence twittou uma foto sua e de Will Smith no set de Bad Boys III (Bad Boys for Life) com a legenda "Bad Boys for life", confirmando de uma vez por todas que a produção estava finalmente em andamento depois de anos de atrasos.

6. Michael Bay não dirigiu esta sequência, mas ele muito provavelmente estará na direção de "Bad Boys 4", caso o filme seja mesmo produzido. 

7. Joe Carnahan abandonou a direção de "Bad Boys Para Sempre" (2020) devido aos atrasos, tornando este o segundo filme de continuação que ele se retirou antes do previsto. Mesmo assim ainda foi creditado como um dos roteiristas e autor do enredo.

8. A estreia desse terceiro filme coincidiu com o 25º aniversário do primeiro filme, "Os Bad Boys" de 1995.

9. Há um erro no roteiro. No primeiro filme os policiais protagonistas eram sargentos. No segundo eles foram promovidos para tenentes. Só que nesse terceiro filme eles são rebaixados, sem maiores explicações. É dito que são detetives de primeira série, só que isso seria abaixo de tenentes da corporação policial.

10. Will Smith avisou que no máximo fará apenas mais um filme. Ele não quer fazer um eventual "Bad Boys 5" de jeito nenhum!

Pablo Aluísio.

John Belushi

Quem foi John Belushi? Ele foi um ator e comediante bem popular nos anos 80. Começou fazendo shows de piadas ao estilo Stand up em Chicago. Era tão bom que recebeu convite para trabalhar no programa Saturday Night Live ao lado de grandes nomes do humor americano como Eddie Murphy, John Candy, Dan Aykroyd e Bill Murray;

Seu primeiro grande sucesso no cinema foi o filme "Clube dos Cafajestes", uma comédia juvenil passada no meio universitário. Belushi interpretava um estudante porcalhão que bebia, comia e entrava em brigas. O Bluto (como era chamado no filme) não tinha muitos diálogos para dizer, mas era extremamente divertido, amassando latas na cabeça.

"Com a Corda no Pescoço" foi um western que rodou ao lado de seu ídolo, Jack Nicholson. Filme divertido, mas que não fez muito sucesso. Além disso o papel de John Belushi passava longe de ser importante dentro do enredo.  Ao lado de Steven Spielberg esteve em "1941 - Uma Guerra Muito Louca". Um filme divertido passado na II Guerra Mundial, mostrando a paranoia que se espalhou na Califórnia durante uma suposta invasão japonesa no continente americano. Um filme cheio de gags, mas que não caiu no gosto do público. Acabou sendo um fracasso de bilheteria.

O sucesso só voltou com "Os Irmãos Cara de Pau" de 1980. Era um musical cheio de boas ideias, diversão e música de primeira qualidade, com a participação especial de verdadeiras lendas. O filme foi um sucesso não apenas nos cinemas, mas nas lojas de discos também pois sua trilha sonora vendeu milhões de cópias. Esse acabou sendo o último grande êxito comercial da carreira do ator.

Seus dois últimos filmes, "Brincou com Fogo... Acabou Fisgado!" e "Estranhos Vizinhos" não fizeram sucesso comercial. Eram bons filmes, mas o público não se interessou. No dia 5 de março de 1982 John Belushi teve uma overdose de drogas fatal. Ele misturou cocaína com heroína (numa mistura conhecida como "Speedball" entre viciados) e seu coração não resistiu. Morreu aos 33 anos de idade. Ele estava reescrevendo um roteiro de um projeto de filme que havia sido recusado pelo estúdio. Tentava mais uma vez levantar sua carreira. Morreu jovem e precocemente, mas pelos poucos filmes que fez continua a ser lembrado no meio humorístico dos Estados Unidos.

Pablo Aluísio.

Evan Rachel Wood - Westworld

Um dos bons motivos para se assistir a série "Westworld" é a presença da atriz Evan Rachel Wood. Como mulher ela é realmente linda. Loira, olhos azuis, o pacote completo. Como atriz ela também é excelente, talentosa. Curioso que nunca me chamou muito a atenção no cinema. Também nunca deram o espaço que ela merecia, principalmente no começo da carreira.

Agora em Westworld ela finalmente ganhou um papel central, a da "anfitriã" Dolores, mera peça de alta tecnologia para sádicos em potencial. Sempre interpretando a mesma personagem, a da jovem indefesa do velho oeste, ela acaba criando uma avançada inteligência artificial, liderando uma violenta rebelião contra os seres humanos.

Nessa última temporada tivemos uma surpresa nos últimos episódios quando Dolores tem sua mente (tal como se fosse um arquivo em backup) transferido para outro corpo. Bem bolado, só que tem mais a ver com os problemas contratuais da atriz do que propriamente com a  originalidade dos roteiristas.

Acontece que Evan exigiu um cachê acima do que os produtores queriam. Com as negociações em tensão criou-se esse artifício de se mudar sua consciência para qualquer um dos bonecos tecnológicos que vagam pelas terras desertas do parque. Assim Evan Rachel Wood perde seu poder de barganha, já que se ela não aceitar o novo cachê simplesmente outra atriz será contratada para fazer a Dolores. Deve ter sido um tiro na alma da Evan. Logo ela, tão orgulhosa de seu papel na indústria do entretenimento, sempre lutando por melhores salários para as mulheres, tentando arranjar financiamento para seu primeiro filme como diretora. Espero que as coisas acabam dando certo, porque sem a Dolores e sem a Evan Rachel Wood eu vou pensar seriamente em abandonar a série.

Pablo Aluísio.

Ed Harris - Westworld

Outro destaque da série "Westworld" vem do personagem interpretado por Ed Harris. Esse ator é um velho conhecido para quem gosta de cinema. Citar os filmes em que ele atuou ao longo de todos esses anos seria no mínimo complicado, uma vez que são tantos e tão variados... que as omissões seriam óbvias. Eu tive uma surpresa em ver Ed Harris tão jovial, apesar da idade. Ele parece muito bem em todos os episódios, sempre surgindo como o pistoleiro todo vestido de negro. Na verdade é apenas um visitante humano no mundo de fantasia de Westworld. Um milionário que está há tantos anos cavalgando dentro do parque que já poderia ser considerado um verdadeiro viciado naquele universo.

Na segunda temporada já existem algumas surpresas preparadas pelos roteiristas. A mais significativa delas vem da dúvida que eles implantaram no público. Seria o personagem de Ed Harris um ser humano normal mesmo ou seria uma nova etapa em Westworld, onde consciências de pessoas já falecidas seriam transportadas para os corpos de anfitriões, sem que eles nem mesmo chegassem a conceber uma imagem de si mesmos, vivendo uma eterna mentira de alta tecnologia...

Esse vai ser, assim espero, o mote da terceira temporada. Até porque a não ser que ele seja uma nova versão para o imortal Jason dos filmes "Sexta-Feira 13" o mais provável é que seja mesmo um anfitrião sem ideia de onde veio de fato. Foram tantos os tiros, facadas e espancamentos, quem penso ser bem inverossímil que ele seja um homem comum. Outro aspecto que me chamou a atenção é que apesar de estar quase sempre no meio dos acontecimentos, o pistoleiro de Ed Harris nem sempre é muito aprofundando. Para falar a verdade existe apenas um episódio dedicado inteiramente a ele. Só nesse episódio é que descobrimos um pouco de sua história - além de sermos apresentados para sua filha, que como sempre, cria a dúvida se seria um ser humano de carne ou osso ou um anfitrião sintético! Pelo visto a terceira temporada vai trazer essas respostas. Enquanto isso façam suas apostas.

Pablo Aluísio.

Elle Fanning

Jovem e talentosa a Elle Fanning já deixou de ser chamada apenas de a "irmã mais jovem da Dakota". Hoje em dia ela já tem uma filmografia das mais interessantes para uma atriz de sua idade. Os roteiros são escolhidos cuidadosamente e ela tem escapado de aparecer em filmes medíocres, como acontece muitas vezes com jovens atrizes. Dos filmes mais recentes que assisti da Elle, talvez o único que não tenha me agradado muito tenha sido o estranho "Demônio de Neon". Não que o filme em si seja ruim, pelo contrário, apenas aposta em um visual absurdamente excessivo, ultra colorido, com roteiro mais esquisito ainda. Definitivamente não curti.

Ela parece se sair muito bem em filmes históricos, passados em eras que já se foram. Foi assim no faroeste remake "O Estranho que nós amamos". Baseado no romance escrito por Thomas Cullinan, a história já tinha virado filme antes, inclusive uma versão hoje clássica estrelada pelo Clint Eastwood. Remakes sempre são complicados, por isso o filme não chega a ser tão bom, mas passa longe também de ser medíocre. No meio de um elenco feminino muito bom a Elle acaba se destacando como uma das jovens que moram no casarão sulista meio abandonado bem no meio da guerra civil americana.

Outro bom momento que vi recentemente com a atriz foi "Mary Shelley" onde ela interpreta a famosa escritora que criou um dos livros de terror mais importantes da história, "Frankenstein ou o Moderno Prometeu". O filme me agradou muito, a ponto inclusive de ter sido até o momento o melhor filme da jovem atriz. Já em um papel assumidamente adulto e maduro, ela se destacou novamente dando o tom certo para sua famosa personagem. A Elle caminha assim a passos largos para se tornar em um futuro próximo uma das melhores atrizes de sua geração em Hollywood.

Pablo Aluísio.

22 Milhas - Curiosidades

1. O personagem de Mark Wahlberg tem a seguinte fala no filme: "As pessoas dormem pacificamente em suas camas à noite apenas porque homens rudes estão prontos para fazer violência em seu nome". A citação é atribuível ao autor inglês George Orwell.

2. Em 5 de fevereiro de 2018, o presidente colombiano Juan Manuel Santos apareceu durante as filmagens em um dos locais na Colômbia. O diretor Peter Berg até tentou fazer com que o presidente Santos tentasse filmar uma das sequências de ação do filme.

3. A ideia do ator Mark Wahlberg e do diretor Peter Berg é fazer desse filme uma nova franquia, uma nova trilogia de ação. O roteiro foi escrito especialmente para Mark e ele é o produtor executivo da produção. Os próximos filmes serão rodados em diversas partes ao redor do mundo. Esse primeiro foi todo filmado na cidade de Bogotá, na Colômbia.

4. O estúdio decidiu que o filme seria rodado na Colômbia por questões de segurança para a equipe de filmagem americana. No começo os produtores pensaram em rodar no México, em Guadalajara, mas hoje em dia a cidade é considerada uma das mais violentas do mundo. Com isso as filmagens que seriam feitas por lá acabaram canceladas.

5. Essa é a segunda vez que Mark Wahlberg e John Malkovich trabalham juntos. Eles já tinham estado no mesmo filme antes, no filme desastre "Horizonte Profundo" de 2016. Sobre isso o ator John Malkovich declarou: "Sempre adorei trabalhar em filmes assim, onde tudo vai para os ares nas cenas"

Pablo Aluísio.

10 Curiosidades - Alerquina: Aves de Rapina

1. O titulo exagerado do filme foi dado pela atriz Margot Robbie. Ela queria ressaltar o lado empoderado da personagem feminina. Segundo executivos da Warner foi um erro e tanto. Para a empresa esse foi um dos motivos que fizeram o filme ir mal na sua primeira semana de exibição.

2. O plano inicial da Warner era de produzir uma trilogia da personagem. Porém com o fraco desempenho desse que seria o primeiro filme, todos os planos foram cancelados por tempo indeterminado.

3. O pinguim foi originalmente planejado para ser o principal antagonista do filme, mas foi descartado devido à sua aparição em The Batman, interpretada por Colin Farrell. O diretor lamentou bastante a mudança.

4. A classificação R (que pode significar a morte de bilheteria para qualquer filme nos Estados Unidos) pegou a Warner de surpresa. O estúdio sabia que seria um filme violento, mas não a ponto de interferir em sua classificação etária.

5. Margot Robbie mandou trocar toda o figurino da personagem para esse segundo filme. Ela havia detestado as roupas usadas em "Esquadrão Suicida". Além de desconfortáveis, o figurino foi considerado vulgar pela atriz. Ela não queria transformar a Arlequina em um objeto de desejo sexual.

6. A semana de estreia foi considerada a pior da DC Comics no cinema desde o lançamento de Jonah Hex. "Aves de rapina: e a emancipação fantástica de uma Harley Quinn" faturou apenas 33 milhões de dólares em sua primeira semana. Só para se ter uma ideia o filme do Lanterna Verde, considerado um fiasco, conseguiu faturar 55 milhões nesse mesmo período.

7, A ilusão de Harley, inspirada em Marilyn Monroe, em que ela entra depois de ser violentamente interrogada lembra os mundos de fantasia que Baby Doll vai quando está lidando com homens assustadores em 'Sucker Punch'.

8, Muitos fãs e críticos elogiaram a interpretação de Ewan McGregor como o vilão Roman Sionis, chamando-o de uma das melhores partes do filme, mesmo que ele tenha relativamente pouco tempo de tela e morra no final, eliminando qualquer possibilidade de retorno em futuros filmes.

9. Foi oferecido a Lady Gaga um papel principal no filme, mas ela recusou a oferta. Ela alegou que está procurando por papéis mais desafiadores, dentro do gênero drama. Filmes de quadrinhos não fazem parte de seus planos para uma carreira no cinema.

10. Esse é considerado pela Warner Bros como o oitavo filme do Universo Estendido da DC.

Pablo Aluísio.

O Cinema de Terror dos anos 80

Muitos clássicos de terror foram lançados nos anos 80. Alguns deles deram origem a franquias de sucesso que até hoje estão em cartaz. Foi um período muito fértil para o gênero, com o surgimento de excelentes diretores, roteiristas e até mesmo companhias de cinema especializadas em filmes do gênero.

Logo no começo de 1980 o público viu estrear nos cinemas um dos grandes clássicos de terror de todos os tempos. Era o filme "O Iluminado" de Stanley Kubrick. O roteiro era inspirado em um livro de Stephen King que em pouco tempo teria inúmeras adaptações de sua obra no cinema.

Um dos grandes trunfos desse filme veio da presença de um excelente elenco, com destaque absoluto para Jack Nicholson. Ele interpretava esse sujeito que ficava tomando conta de um grande hotel durante o inverno. Aos poucos ele vai percebendo que o lugar tinha seus próprios segredos, com o surgimento de eventos sobrenaturais que ele próprio não conseguiria explicar. Em pouco tempo ele mesmo começa a trilhar o caminho da insanidade, para desespero de Shelley Duvall, Um filme que se mantém assustador até mesmo para os padrões atuais. Um tipo de horror psicológico que faz falta atualmente. Uma obra prima cinematográfica.

Nesse mesmo ano também surgiu nos cinemas o primeiro filme da longa franquia "Sexta-Feita 13". Dirigido por Sean S. Cunningham (que também escreveu o roteiro e a estória do filme), era uma aposta dos estúdios Paramount em um público que curtia mais violência nas telas. O enredo era uma bem bolada miscelânea em torno das diversas biografias de psicopatas que vinham enchendo as páginas policias desde as décadas de 50 e 60. O cenário era uma região conhecida como Crystal Lake, onde no passado havia vivido um jovem chamado Jason que havia sofrido todos os tipos de abusos e que agora supostamente voltava para se vingar de todos os seus algozes. O filme foi uma produção barata, com elenco jovem (e um Kevin Bacon em começo de carreira) que acabou surpreendendo nas bilheterias, faturando muito acima do esperado.

Pablo Aluísio.

Betamax - O Primeiro Videocassete

Betamax - O Primeiro Videocassete
Quem viveu a era dos videocassetes nos anos 80 jamais vai esquecer. Era muito prazeroso ir até uma locadora de vídeo para conferir os lançamentos, descobrir clássicos antigos, até mesmo se socializar com outros cinéfilos.

O sistema mais popular foi o VHS, formato que tomou conta do mercado, inclusive no Brasil. O que poucos sabem é que o primeiro videocassete não foi um VHS, mas sim um Sony Betamax. Na verdade foi essa empresa quem criou o aparelho eletrônico pioneiro.

Só que numa jogada errada de marketing decidiu monopolizar sua fabricação. Nenhuma outra marca poderia fabricar videocassetes Betamax. A Sony queria o monopólico completo do mercado. E ai o que aconteceu? Todas as outras marcas aderiram ao VHS. Com isso a Sony ficou sozinha, com menos fitas no mercado para comercializar, sem ter o apoio também dos grandes estúdios de cinema, de onde saíam a matéria prima da indústria. Sem filmes, sem locadoras, o Betamax foi morrendo. Só em alguns países, como a Índia, ele conseguiu projeção, mas isso durou pouco.

O Betamax começou a morrer mesmo com a fabricação do primeiro VHS da Sony. Com isso a empresa japonesa reconhecia de certa forma a derrota. As fitas Betamax tinham melhor tecnologia, eram menores e com melhor qualidade de imagem, só que como havia mais fitas VHS nas locadoras foi esse formato, de qualidade inferior, que prevaleceu. Um caso bem interessante de tentativa de monopólio e domínio do mercado que acabou dando bem errado.

Pablo Aluísio.