The Beatles - Let it Be Special Edition

Pois é, foi lançado recentemente lá fora um box especial trazendo 4 CDs (ou 4 LPs de vinil) contendo mais material extra das sessões que deram origem ao álbum "Let it Be". Durante todas as gravações o disco iria se chamar "Get Back" porque Paul tinha um plano de colocar os Beatles novamente em turnê mundial. Era a volta dos Beatles aos palcos. Bom, pelo menos esse era o plano, tanto do disco, como do filme. Entretanto George Harrison deu para trás. Disse que não iria voltar para uma daquelas turnês mundiais com estádios lotados e fãs histéricas. Ele afirmou que não tinha mais saúde mental para aquele tipo de coisa. Esse foi o primeiro sinal de que algo não estava bem dentro do grupo.

Paul McCartney propôs outros planos, mas Harrison sempre estava dizendo não. Então as coisas começaram a ficar bem feias dentro da banda. Paul e George brigaram durante as gravações, por causa dos arranjos e da forma como Harrison vinha tocando guitarra nas músicas de Paul. Depois George e John discutiram tão feio que trocaram socos e pontapés dentro do estúdio. A razão era a presença de Yoko Ono. George achava aquilo uma chatice e um constrangimento. John então desafiou George a dizer frontalmente o que ele queria falar. Queria que George dissesse tudo na sua cara, sem rodeios. Harrison falou e o pau quebrou entre eles.  Foi uma briga tão grande que saiu nos principais jornais de Londres no outro dia. George então anunciou que estava fora dos Beatles. Que jamais voltaria a tocar com Lennon.

Só depois de muita conversa é que Harrison decidiu retornar para terminar o álbum. Conforme o projeto ia afundando, Paul decidiu que o novo álbum não seria mais chamado de "Get Back" e sim de "Let it Be". Nesse meio termo houve uma nova briga entre George e John. Lennon havia dado uma entrevista dizendo que a Apple, o selo dos Beatles, estava muito mal administrada e iria falir em poucos meses. Harrison ficou muito irritado com John. Nova tomada de satisfações e nova briga feia. Diante de um clima tão ruim é de se esperar algo melhor do que as faixas que conseguiram salvar e que entraram no disco original de 1970? Certamente não!

Mas é a tal coisa. A busca do lucro fala mais alto. Assim temos o lançamento desse novo box que pelo menos traz uma coisa interessante: a versão de como seria o disco "Get Back" caso os Beatles tivessem seguido com os planos originais. É o disco perdido dos Beatles, vamos colocar nesses termos. Também se inventou um EP com 4 músicas só para ganhar mais dinheiro. Isso mesmo, um dos CDs tem apenas 4 faixas! Money Talks. Então o box se resume a isso. Tem o disco original de 1970, com melhoramento de som, o tal "Get Back" que nunca foi lançado, o EP que é pura picaretagem e um quarto CD com aquilo que John Lennon certa vez chamou de "a maior porcaria que os Beatles gravaram na sua carreira". Vários Takes, ensaios, restos de estúdio. Está bom ou você quer mais?

Pablo Aluísio.

The Beatles - Let it Be... Naked

Tenho esse CD há muitos anos, mas nunca havia parado para ouvir com maior atenção. Nesse fim de semana finalmente fiz uma audição mais atenta. O plano principal desse álbum era trazer as músicas do disco "Let It Be" tais como foram gravadas, sem os arranjos e orquestrações posteriores acrescentadas pelo produtor Phil Spector. Havia essa antiga lenda de que as gravações originais eram muito melhores do que as que se ouvia na edição do LP "Let It Be" de 1970. Após ouvir o CD cheguei na conclusão que era tudo lenda urbana mesmo. Nenhuma das faixas ficaram melhores sem os acréscimos sonoros de Spector. Tudo o que sempre se falou era pura balela.

A verdade pura e simples é que os Beatles, prestes a romperem definitivamente, não estavam em seus melhores dias quando gravaram essas faixas. Havia muitas brigas, ressentimentos entre eles. A impressão que sempre tive dessas sessões é que os Beatles não estavam levando nada muito à sério, isso a despeito de ter câmeras gravando eles o tempo todo em estúdio, o que iria resultar no documentário musical "Let it Be", para muitos o filme que melhor documentou o final de uma banda de rock. Os Beatles estavam dispersos, pouco interessados e preguiçosos. Isso se pode constatar no CD 2 desse título que traz uma enfadonha e maçante sessão de ensaios do grupo. John Lennon, em particular, cheio de heroína, não conseguia produzir grande coisa. Ele apenas se arrastava com sua guitarra dentro do estúdio.

As faixas "Dig It" e "Maggie Mae" não estão presentes nesse Naked. Talvez por serem ruins demais ou talvez por serem pedaços de gravações que sabe-se lá o porquê foram colocados no disco oficial de 1970. As piadinhas sem graça de Lennon e as falas sem nexo que ficavam entre as faixas do disco original também foram eliminadas (positivamente, ao meu ver). O que sobrou foi o que os Beatles gravaram a cru dentro do estúdio. Esqueça a história de que "The Long and Winding Road" foi estragada por Phil Spector. Sem o trabalho dele que ouvimos aqui a música ficou muito mais fraca, sem a beleza da orquestra que foi colocada pelo produtor. Paul deveria ficar calado.

Como John Lennon não tinha muito material novo a apresentar nessas sessões (Yoko e as drogas ocupavam todo o seu tempo) ele ressuscitou "Across the Universe", uma linda música que ele havia composto na Índia, antes mesmo das gravações do "White Album". Outras mais fracas foram incorporadas ao disco, estou me referindo a "Dig a Pony" e "Don't Let Me Down". George Harrison surgiu com poucas composições, basicamente apenas "For You Blue" e "I Me Mine". O trabalho de Spector melhorou muito elas. E por fim Paul McCartney trouxe as canções mais marcantes do álbum original, "Let It Be". "Get Back" e a já citada "The Long and Winding Road". Então é isso, esse "Naked" mostra acima de tudo que Phil Spector fez um bom trabalho no disco de 1970. Sem ele as músicas iriam soar bem piores do que já eram.

The Beatles - Let it Be... Naked (2003)
Get Back
Dig a Pony
For You Blue
The Long and Winding Road
Two of Us
I've Got a Feeling
One After 909
Don't Let Me Down
I Me Mine
Across the Universe
Let It Be

Pablo Aluísio.

Paul McCartney - McCartney III

Esse foi o último álbum lançado pelo Paul McCartney. É o terceiro dessa linha que começou há muitos anos, em 1970 com o lançamento de "McCartney". Em 1980 tivemos "McCartney II". E qual é a característica em comum de todos esses três discos? Eles são gravados e produzidos apenas pelo Paul que em estúdio toca todos os instrumentos, faz todos os arranjos e.. enfim, são discos em que ele faz tudo sozinho! Coisa para poucos artistas mesmo. E esses 3 álbuns também são, em certa medida, mais ousados, mais vanguardistas. Longe das amarras de uma super produção, Paul se solta mais, fica sem medo de experimentar coisas diferentes.

Como houve a pandemia em 2020 e como Paul precisou ficar em quarentena dentro de casa, ele então teve a ideia de gravar mais um McCartney. Ele tem um estúdio completo dentro de sua mansão em Londres, então era apenas uma questão de decidir colocar a ideia em frente. E como todo mundo sabe que o Paul sempre foi um workaholic, eis aí o resultado de sua produção caseira.

"McCartney III" é um bom disco, mas fica longe dos melhores trabalhos de Paul McCartney. É um álbum sem muitas músicas marcantes, com uma sonoridade que poderíamos dizer ser apenas mediana. É um disco mediano de um artista excepcional. Como eu sempre gostei mais dos álbuns bem produzidos de sua discografia, apreciei muito mais "Egypt Station", seu trabalho anterior. Esse aqui não é aquele tipo de trabalho que me fará ouvir por anos a fio como aconteceu com "Tug of War", por exemplo. Soa mais como uma audição curiosa, de um músico que se recusa mesmo a se aposentar. Claro que ele não perdeu o jeito para escrever belas canções, mas a voz já perdeu o brilho. Claro, fruto de um natural envelhecimento. Esse é um aspecto que nem ao mesmo se pode criticar. De qualquer maneira fica como um ponto de reflexão de um cantor e compositor que não precisa provar mais nada a ninguém.

Paul McCartney - McCartney III (2020)
Long Tailed Winter Bird
Find My Way
Pretty Boys  
Women and Wives  
Lavatory Lil
Deep Deep Feeling
Slidin'
The Kiss of Venus
Seize the Day
Deep Down
Winter Bird / When Winter Comes

Pablo Aluísio.

Paul McCartney - Flowers in the Dirt

Ontem Paul McCartney fez aniversário. Completou 79 anos de idade. Eu pensei em escrever um texto mostrando sua importância no mundo da música, mas isso já foi escrito e reescrito milhares de vezes ao longo de todos esses anos. Ao invés disso preferia escrever algumas palavras sobre esse disco que considero o último grande álbum que Paul produziu e gravou após sua saída dos Beatles. Sim, não tenho medo de dizer que esse "Flowers in the Dirt" é uma obra-prima da discografia de Paul McCartney. Um disco realmente maravilhoso. E ele foi gravado e composto ao lado de outro grande artista, Elvis Costello. Inclusive lamento muito que esse tenha sido o único trabalho coletivo entre Paul e Elvis. Eles poderiam ter trabalhado juntos novamente e tenho certeza que dessa parceria teriam saído outros álbuns excepcionais como esse.

"Flowers in the Dirt" tem uma sonoridade única dentro da discografia de Paul. Aqui se valorizou muito mais as melodias, sem pressa, tudo em seu devido tempo. Entre as faixas destaco algumas que são verdadeiros clássicos do ex-Beatle. As músicas que mais fizeram sucesso nas rádios foram "My Brave Face" e "Figure Of Eight". Essas foram compostas mesmo para se tornarem hits. Canções pop bem saborosas, de refrães pegajosos. Uma especialidade de Paul McCartney. Melhor mesmo é ouvir "This One". Essa poderia ter entrado em qualquer disco dos Beatles, de tão boa que é. Inclusive é a melhor faixa do álbum em minha opinião. Fora essas mais conhecidas o repertório está cheio de excelentes músicas, com melodias agradáveis de se ouvir. É um disco para se saborear aos poucos, como um bom vinho na adega. Ideal para gostos mais refinados.

Outras faixas merecem destaque. "How Many People", foi composta por Paul em homenagem ao brasileiro Chico Mendes. A questão ambiental sempre foi uma das preocupações do ex-Beatle. Aqui ele resolveu homenagear a luta pela preservação da floresta Amazônica. "Put It There" tem uma certa melancolia que bate fundo no ouvinte. Paul iria ao poucos, nos discos seguintes, explorar mais esse tipo de sonoridade. "Motor Of Love" é uma balada despudorada, como poucas vezes se viu em discos de Paul. Nessa faixa Paul não teve vergonha de colocar seu lado mais romântico para fora. Por fim a faixa "Ou Est Le Soleil?" foi um bônus que só saiu no CD. Quem comprou o LP (disco de vinil) como esse que vos escreve, acabou ficando sem ela. Enfim, excelente disco do Sir Paul McCartney. Certamente um dos melhores de sua rica carreira solo.

Paul McCartney - Flowers in the Dirt (1989)
My Brave Face
Rough Ride
You Want Her Too
Distractions
We Got Married
Put It There
Figure Of Eight
This One
Don't Be Careless Love
That Day Is Done
How Many People
Motor Of Love
Ou Est Le Soleil?

Pablo Aluísio.

The Beatles Live At The BBC - Volume 2

The Beatles Live At The BBC - Volume 2
Eu sempre adorei o volume 1 dessa coleção, porém não tinha comprado ainda o segundo volume, que foi muito menos badalado, muito menos comentado por aí, até mesmo entre fãs dos Beatles. É compreensível, afinal o sabor da novidade já havia passado. Pois bem, como se sabe esses são lançamentos oficiais dos Beatles e recuperam gravações ao vivo que eles fizeram na rádio BBC de Londres. É curioso imaginar um tempo em que os Beatles tocavam ao vivo em um programa de rádio. Era ainda a fase inicial do grupo. Embora famosos, eles ainda não eram esse monstro de quatro cabeças que um dia se tornariam. Eram apenas quatro jovens músicos defendendo um bom cachê. Vamos comentar sobre as faixas mais interessantes, a seguir.

Words of Love - Esse é um clássico romântico escrito por Buddy Holly. Foi escolhida por Paul McCartney para fazer parte do disco "Beatles For Sale". A versão de estúido é linda. Aqui, ao vivo, os Beatles não se saem mal. Aliás a performance deles é boa, a música é inegavelmente bem executada. Parece até mesmo que estamos ouvindo o LP. Pena que os recursos da BBC não eram tão bons assim, afinal era um estúdio de rádio. Por essa razão a qualidade sonora não é das melhores.

Do You Want to Know a Secret? - Essa música fez parte do "Please, Please Me". É uma daquelas músicas que ficam bem melhores em estúdio, pois os vocais são gravados em separado, com todo o capricho e rigor técnico. Aqui nessa gravação os Beatles precisavam reproduzir aquela mesmo vocalização potente, mas não conseguiram chegar lá. Nem era culpa deles, para falar a verdade. A questão é que eles não tinham todos os recursos técnicos dos estúdios Abbey Road. Mesmo assim a versão Live não ficou ruim. Nada disso. Até aprecio.

Lucille - Os Beatles nunca gravaram oficialmente esse rock de Little Richard. Nos palcos entretanto a coisa era diferente. Era figurinha fácil nos repertório dos shows, principalmente quando os jovens Beatles tocavam no Cavern ou em algum  inferninho de Hamburgo. Era aquele tipo de rock em tom alto que eles usavam para balançar e levantar o público. Aqui o George Harrison dá algumas derrapadas na hora do solo, mas não chega a ser propriamente um problema. Dá para curtir a versão sem problemas.

Anna (Go to Him) - Outra do Please, Please Me. É a tal coisa, os Beatles precisavam ocupar o programa da BBC com um repertório variado, mas sem deixar de lado as músicas de seus discos. A propaganda (a publicidade) já era a alma do negócio naqueles tempos, meu caro! Então Anna era carta certa. E aqui eles fizeram uma versão extremamente fiel ao que ouvimos no disco oficial. Só o eco é diferente, mas isso é questão da gravação do estúdio. Os Beatles com aquele eco todo da versão de estúdio provavelmente estavam tentando imitar o Sun Sound dos primeiros singles de Elvis na Sun Records. Na BBC não deu para fazer isso. Tudo bem, a versão é muito boa. O resultado ficou até mesmo inspirado. 

Lend Me Your Comb - Nunca gravada oficialmente pelos Beatles em quaisquer de seus discos, essa faixa tinha pleno potencial para ser um lado B de algum single. Curiosamente passeia por um tipo de ritmo caribenho, como se fosse uma rumba, mas no refrão vira um pop rock dos mais contagiantes. Cantada em coro entre Paul e John, tem também momentos de solo vocal de Paul McCartney. Boa música, bom embalo, injustamente negligenciada pelos Beatles em sua discografia oficial.

Pablo Aluísio.

The Doors - Absolutely Live

Esse foi o único álbum ao vivo lançado pelos Doors em sua carreira. Obviamente que depois do fim do conjunto outros títulos foram lançados mas “Absolutey Live” segue sendo o único lançado pelos próprios Doors. Isso é de se admirar pois uma das maiores forças do grupo vinha justamente de seus concertos. Jim Morrison não se contentava em apenas subir no palco, cantar algumas músicas e ir embora. Quem acompanhou a história dos Doors sabe que um show deles era uma verdadeira roleta russa musical e social. Morrison poderia fazer um show preguiçoso ou então incendiar com tudo ao redor. Em certos aspectos não havia meio termo, basta lembrar que ele foi o primeiro rockstar a ser preso duas vezes em pleno palco, bem no meio de suas apresentações. Por causa de suas performances lisérgicas, Jim Morrison foi chamado de tudo, louco, maníaco, Rasputin! Infelizmente a grande maioria dos shows que o Doors fez no auge de seu sucesso não foi gravada. Nem mesmo os mais polêmicos como o de Miami onde ele foi preso por causar um tumulto épico.

Esse “Absolutely Live” foi gravado na turnê dos Doors em 1970. Por essa época Jim Morrison estava em uma verdadeira maratona jurídica, sendo processado por todos os lados, justamente pelas coisas que fazia ao vivo. Por essa razão são shows em que ele está bem mais contido, tentando provar que poderia fazer uma apresentação sem causar tantos problemas. Com uma barba messiânica, com muitos quilos acima do peso, olhar vidrado, fruto obviamente de seus excessos, Jim em pouco lembrava o jovem alucinado e sem freios dos anos anteriores. Isso porém não significa que o álbum seja ruim, longe disso, mas também não retrata o incendiário Jim Morrison que causou tanta polêmica nos anos 60. Os problemas com álcool e drogas obviamente continuavam mas Jim era pressionado a não dar vexames do tipo baixar as calças para o público como fez nos anos anteriores. Em algumas faixas Morrison mostra estar aparentemente embriagado e em outros lhe falta fôlego. Mesmo assim, por sua importância histórica, não deixa de ser um disco essencial na discografia de todo e bom roqueiro. Uma chance única de conhecer os Doors em seus shows ao vivo.

The Doors – Absolutely Live (1970)
House Announcer
Who Do You Love?
Alabama Song (Whisky Bar)
Back Door Man
Love Hides
Five to One
Build Me a Woman
When the Music's Over
Close to You
Universal Mind
Petition the Lord with Prayer
Dead Cats, Dead Rats
Break On Through (to the Other Side)
Celebration of the Lizard
Lions in the Street
Wake Up
A Little Game
The Hill Dwellers
Not To Touch The Earth
Names of the Kingdom
The Palace of Exile
Soul Kitchen

Pablo Aluísio.

A-ha - Lifelines

Mais um bom disco do A-ha depois de seu retorno no começo dos anos 2000. Aqui temos uma verdadeira avalanche de novas canções, a maioria delas composta pela dupla Magne Furuholmen e Paul Waaktaar. Como ficaram muito tempo parados o material realmente foi se acumulando. Assim que acertaram com a gravadora e entraram no estúdio descobriram que tinham outro tipo de problema, não de escassez de canções, mas justamente o contrário, pois havia material demais para ser lançado. A solução foi separar o que havia de melhor para gravar, o que não conseguiu deixar o disco ainda enxuto. Parte das músicas foi composta por Paul Waaktaar para o seu grupo próprio, o Savoy. Como se sabe ele mantém uma carreira solo bem produtiva, o que inclui uma banda dele. Nesse outro projeto musical ele elabora composições para trilhas sonoras de filmes e material musical direcionado para o mercado de publicidade. Sempre foi um músico muito produtivo.

No total o álbum sairia com quinze músicas, um recorde em se tratando da banda norueguesa. A boa notícia é que praticamente todas as canções são muito boas, com excelentes e ricos arranjos e melodias que nos fazem crer que o A-ha é de fato uma das melhores bandas pop do mundo e não apenas um conjunto nostálgico da década de 1980. Infelizmente tirando os países europeus onde o A-ha tem seu fã-clube mais fiel (basicamente no norte da Europa, com países que abrangem, entre outros, a Alemanha, Holanda, Bélgica e países escandinavos e algumas ex-repúblicas soviéticas do leste europeu), todo o resto do mundo pareceu ignorar o lançamento. Uma pena. Esse "Lifelines", repito, é um álbum muito bom, com qualidade musical acima da média e excepcionalmente bem gravado. De qualquer maneira deixamos a dica para que os fãs de boa música redescubram esse álbum. O A-ha mostra mais uma vez que eles definitivamente não perderam a mão mesmo após todos esses anos.

A-ha - Lifelines (2002): 1. Lifelines / 2. You Wanted More / 3. Forever Not Yours / 4. There's a Reason for It / 5. Time & Again / 6. Did Anyone Approach You? / 7. Afternoon High / 8. Oranges on Appletrees / 9. A Little Bit / 10. Less Than Pure / 11. Turn the Lights Down / 12. Cannot Hide / 13. White Canvas / 14. Dragonfly / 15. Solace.

Pablo Aluísio.

Pink Floyd - Atom Heart Mother

Para muitos “Atom Heart Mother” foi verdadeiramente o primeiro disco de rock progressivo da história. Uma tentativa do grupo inglês Pink Floyd em levar o rock a patamares sequer imaginados em seu modesto inicio. De uma música simples, com poucos acordes, tocada por apenas quatro ou cinco músicos para uma perfeita junção com a grandiosidade da música clássica. O que mais impressiona o ouvinte aqui é o grau de experimentalismo e ousadia da banda que não teve receio nenhum de inovar, buscar outros caminhos, trilhar uma sonoridade ainda inédita dentro do rock mundial. Nesse aspecto o Pink Floyd foi completamente revolucionário. Os membros do grupo usaram tudo o que tinham em mãos, sua experiência na fase Syd Barrett e as tentativas posteriores de criar um som próprio, único. O álbum é um impacto ao ouvinte. A primeira faixa (que ocupava todo o lado A do vinil) é uma overdose de arranjos, sons e peças instrumentais. São 23 minutos de perfeita união entre conceitos eruditos e rock! Aqui o Pink Floyd usou de tudo, desde instrumentos clássicos a vocais de ópera. Posso afirmar sem receios que nenhum conjunto de rock tinha sido tão inovador, nem mesmo os Beatles. Genialidade em notas musicais.

Já o Lado B do antigo vinil era um pouco mais familiar e convencional aos ouvidos. “If”, por exemplo, é uma linda balada com melódico dedilhado de violão. Tudo muito suave em ótima vocalização, quase sussurrada. Soa quase como uma proposta de relaxamento após o monumental Lado A do disco. Sendo sincero se não fosse as guitarras ao fundo, “If” poderia ser até mesmo classificada como uma doce cantiga de ninar, tamanha sua suavidade. O tom segue na faixa seguinte, “Summer 69” onde Richard Wright mostra todo o seu talento de compositor, pianista e vocalista. Uma canção evocativa que nos transporta imediatamente para aqueles anos maravilhosos. Considero Wright um subestimado dentro da música do Pink Floyd. Não teve o reconhecimento devido. A última canção mais, digamos, convencional do álbum é “"Fat Old Sun" onde quem dá as cartas é o guitarrista David Gilmour. Encerrando esse grande disco temos a psicodélica e cinematográfica "Alan's Psychedelic Breakfast”, uma canção que só poderia ser lançada pelo Pink Floyd mesmo. A palavra chave aqui é vanguarda. Curiosamente o disco passa por uma revisão atualmente. Gilmour e Waters divergem sobre o resultado do álbum em determinados pontos. Para Gilmour o conceito era de fato fantástico mas faltava maior experiência para o Floyd naquele momento histórico. Em sua forma de pensar poderia ter saído melhor. Para Waters o disco é um marco mas não atendeu as suas expectativas. No fundo isso é um exercício de retórica vazia. O disco é um dos mais fantásticos da história do rock, dando inicio a toda uma nova era no gênero. Todo o resto se torna secundário.

Pink Floyd - Atom Heart Mother (1970)
Atom Heart Mother
If
Summer '68
Fat Old Sun
Alan's Psychedelic Breakfast

Pablo Aluísio.