George Harrison e Pattie Boyd

Michael Jackson - Thriller - Parte 2

A música "The Girl Is Mine" foi uma parceria de Michael com o ex-Beatle Paul McCartney. Uma dobradinha, uma troca de gentilezas, Paul cantaria no disco de Michael e esse gravaria também com Paul, em "Say, Say, Say" do álbum "Pipes of Peace". Os dois se deram muito bem em termos artísticos, embora na vida pessoal tivessem problemas. Não é segredo para ninguém que Paul se sentiu traído quando Michael comprou os direitos autorais das músicas dos Beatles pelas costas do colega.

Depois disso a amizade azedou de vez e eles nunca mais voltaram a trabalhar juntos. Uma pena porque apesar de terem feito poucas músicas juntos todas elas eram excepcionalmente boas. "The Girl Is Mine" por exemplo, é uma balada saborosa, com tudo o que de melhor os anos 80 poderia disponibilizar no gênero Pop Music. Tocou muito nas rádios, fez grande sucesso e se tornou um hit dentro de um álbum que só trazia hits, mais parecendo uma coletânea de sucessos da carreira de Michael Jackson.

E por falar em sucesso, o que dizer de "Billie Jean"?  Essa canção era seguramente uma das mais perfeitas de toda a carreira de Jackson, um embalo dançante que não deixou ninguém parado nos anos 80. A composição era fruto da parceria de Michael com Quincy Jones, o produtor responsável por esse disco maravilhoso na carreira do cantor. Lançado em single, como uma espécie de divulgadora avançada do próprio disco, bateu inúmeros recordes de vendas quando chegou nas lojas de discos da época. Aliás um compacto original em bom estado hoje em dia é uma verdadeira raridade, disputada por colecionadores de vinis.

Michael diria anos depois que a canção havia sido escrito pensando nas fãs do grupo Jackson Five. Ele e seus irmãos costumavam chamar qualquer garota que fosse fã da banda de "Billie Jean", uma piada interna entre eles. Anos depois surgiram diversas teorias sobre isso, mas a versão dada pelo próprio cantor foi justamente essa. Como foi ele o criador da música não haveria mais o que discutir. O clip também ficou famoso, sendo o primeiro de uma linhagem que faria o disco vender milhões de cópias nos anos seguintes. A calçada iluminada pelos seus passos realmente marcaria para sempre o universo pop da música americana.

Pablo Aluísio.

Kurt Cobain e as Drogas

Lendo a biografia "Mais Pesado que o Céu", ótimo livro por sinal, descobrimos que Kurt Cobain, como todo viciado em drogas, também inventava muitas desculpas para justificar seu vício. No caso dele era uma sempre presente dor no estômago que o torturava há anos. Não estou aqui dizendo que ele não tinha essa dor crônica, nada disso, apenas afirmando que isso não tinha ligação nenhuma com seu vício na poderosa e perigosa heroína.

Kurt dizia que após injetar a droga a dor passava. Ora, algo previsível, já que ele literalmente apagava, perdia a consciência. E sem consciência não há dor. No final de sua vida ele infelizmente se entregou completamente. Vivia indo de um hotel barato para outro e embora fosse milionário procurava por quartos que custavam 10 dólares a hospedagem. A razão? Esses estabelecimentos tinham passe livre para traficantes. Assim Kurt estava livre para comprar a droga que quisesse, quando quisesse e na quantidade que ele achava que precisava. Então imagine esse rockstar, mundialmente conhecido, se hospedando em pequenos hotéis de beira de estrada apenas para se picar sem dó e nem piedade.

Ele morava em uma bela mansão na área mais exclusiva e rica de Seattle, mas sinceramente falando não se sentia à vontade ali. Ele havia sido pobre por toda a sua vida e não curtia essa ostentação toda. Além do mais a convivência com a esposa era turbulenta. Ela queria que ele largasse as drogas, mas Kurt no fundo só queria mesmo curtir seu vício em alguma espelunca da cidade. Ele também ia muito para os apartamentos dos traficantes, onde podia ficar uma tarde inteira no sofá, injetando heroína nas veias sem sermões e cobranças.

O curioso é que há uma passagem no livro em que é relatado que uma traficante recebeu Kurt em seu apartamento, mas ele estava injetando tanta heroína que ela decidiu colocar ele para fora de lá, com medo que sofresse uma overdose, que iria levar os tirar até lá, prendendo todo mundo. Totalmente drogado Kurt foi colocado literalmente no meio da rua, onde ficou estirado na calçado, como se fosse um sem´teto. E isso na mesma semana em que uma de suas músicas estava no top 5 da Billboard. O vício de drogas realmente não perdoa.

Pablo Aluísio.

Eagles - On the Border

"Midnight Flyer" foi escrita por Paul Craft. Basta os primeiros acordes para entender que os Eagles aqui estavam em busca de um country bem raiz, bem de acordo com os mais tradicionais do gênero. Tanto isso fica evidente que basta prestar atenção nos arranjos vocais e no banjo, esse instrumento tão característico desse grande gênero musical dos Estados Unidos. Os mais tradicionais certamente adoraram essa faixa. "My Man" foi escrita pelo compositor Leadon. Essa é uma balada bem romântica, basta ouvir os primeiros acordes para ser transportado para a década de 1970, com todo aquele arranjo bem clássico e conhecido de todos que viveram aquela época. Uma bela execução de Slide guitar, ou Bottleneck guitar como alguns chamam, atravessam toda a música, dando o tom de sua melodia. Muito bonita, uma das mais belas do disco.

"On the Border" é a faixa título do disco. Composta pelo trio formado por Henley, Leadon e Frey, a faixa obviamente foi escolhida pelo grupo para dar nome ao disco justamente porque eles achavam um dos pontos altos do álbum. Ouso discordar. Não acho assim uma das melhores do LP, muito pelo contrário. Acredito que ela ficou um tanto datada com o passar dos anos. A tentativa de soar mais moderno na época hoje soa ultrapassado.

É bem óbvio que a música "James Dean" foi composta em homenagem ao ator James Dean, ídolo do cinema, morto na década de 1950 em um acidente de carro, logo no momento em que estava se tornando um dos maiores astros de Hollywood. Com seu falecimento se criou uma espécie de culto em sua memória. O refrão desse bom rock inclusive dizia que Dean havia vivido rapidamente, morrendo cedo demais. É uma das melhores músicas de todo o disco. Letra e ritmo excelentes.

"Already Gone" era a música que abria a edição original do disco, do vinil pioneiro. Grande música! Aqui encontramos todos os elementos que fizeram do Eagles uma das maiores bandas de country / rock da história. Há um longo solo de guitarra que considero simplesmente perfeito. E a letra também é muito interessante. Basicamente é a mensagem de um homem que lutou por muitos anos por um relacionamento, mas que depois de muita luta decidiu cair fora, desistir da coisa toda. É isso, muitas vezes o melhor a fazer é realmente pular fora de um barco emocional que está afundando.

"You Never Cry Like a Lover" é a primeira grande balada do disco. Composta pela dupla Souther e Henley, é um daqueles sons que assim que você ouve lembra imediatamente da década de 1970. Esse tipo de arranjo era bem popular na época. Um country rock classe A, novamente com uma linda guitarra solo que atravessa praticamente toda a faixa. Guitarra chorosa, perfeita para a letra romântica da canção. Belo momento do Eagles em um disco realmente excepcional.

Pablo Aluísio.

10 Frases de Jim Morrison

10 Frases de Jim Morrison
Embora tenha feito sucesso como rockstar, Jim Morrison, um jovem estudante do curso de cinema da UCLA, queria mesmo era virar escritor e poeta. Por isso ele levava esses aspectos de literatura para seus discos de rock. Não é por outra razão que as letras dos discos dos Doors ainda hoje são consideradas as melhores daquele período do rock americano. E além de escrever e publicar livros de poesia, Jim Morrosn também gostava de falar frases de efeito. Segue abaixo dez frases que marcaram o cantor na imprensa de sua época, além de outras que foram retiradas de suas canções e de seus poemas publicados. 

1. "Cancele minha inscrição para a ressurreição, envie minhas credenciais para a casa de detenção, tenho muitos amigos lá..."

2. "As pessoas temem mais a morte do que a dor. É estranho que tenham medo da morte. No ponto da morte, a dor acaba..."

3. "Queremos o mundo e o queremos...agora!"

4. "Tudo o que é desordem, revolta e caos me interessa; e particularmente as atividades que parecem não ter nenhum sentido..."

5. "A única obscenidade que conheço é a violência..."

6. "O futuro é incerto e o fim está sempre perto!"

7. "Alguns nascem para o suave deleite; outros para os confins da noite..."

8. "Somos caminhantes da tempestade..."

9. "Sou o Rei Lagarto! Posso fazer tudo!"

10. "Esse é o fim... o meu único amigo... o fim!"

Pablo Aluísio.

Rita Lee (1979)

Esse álbum da Rita Lee impressiona pela quantidade de sucessos. Das nove faixas, praticamente sete delas se tornaram grandes sucessos nas rádios da época. Essa á uma marca que só vi acontecer em álbuns como "Thriller" do Michael Jackson ou então dentro do cenário nacional nos LPs de estreia do Ultraje a Rigor e RPM. Uma vocação ao sucesso muito rara de acontecer. E pensar que a querida Rita Lee havia sido praticamente expulsa dos Mutantes. Ela não curtia mais o som da banda. Os irmãos Arnaldo Baptista e Sérgio Dias queriam transformar a banda em um grupo de rock progressivo e a Rita Lee achava aquilo tudo um saco. Afinal ela sempre ia para o lado mais do humor, da diversão.

De certa maneira foi uma jogada de sorte. Fora dos Mutantes a Rita Lee criou seu próprio destino. Ela montou uma nova banda e saiu em carreira solo. E não deu outra. Foi um disco de sucesso atrás do outro, culminando em álbuns como esse e "Lança Perfume" onde praticamente todas as músicas se tornavam sucesso. Parecia mais coletâneas de sucessos e não discos de carreira. Esse LP de 1979 em particular vendeu meio milhão de cópias, um ótimo resultado comercial. Turbinada pela gravadora que pertencia ao grupo Globo, a Rita Lee atingiu o pico do sucesso. Enquanto isso os Mutantes sumiam do mapa. Confira a lista das canções abaixo e veja o número incrível de hits em um só disco. Na época eu era apenas um garoto, mas me lembro perfeitamente de praticamente todas as faixas. Um feito incrível mesmo.

Rita Lee (1979)
1. Chega Mais
2. Papai me Empresta o Carro
3. Doce Vampiro
4. Corre-Corre
5. Mania de Você
6. Elvira Pagã
7. Maria Mole
8. Arrombou a Festa II

Pablo Aluísio.

Carl Perkins

Carl Perkins (1932 - 1998) foi um dos verdadeiros pais do Rock ´n´ Roll. Nascido em Tiptonville, Tennessee, de origem bastante humilde, Perkins começou sua carreira na mesma Sun Records que também havia descoberto Elvis Presley, entre outros pioneiros do rock. Autor de "Blue Suede Shoes", um dos maiores sucessos de Elvis, Perkins teve sua carreira prejudicada por um acidente de carro que o tirou de circulação por vários anos. Isso porém não impediu que grandes nomes da música gravassem canções escritas por Perkins em seus discos, inclusive Beatles, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis e Roy Orbison.

De certa maneira ele foi o artista da geração Sun Records que mais foi prejudicado pelo destino. A sorte definitivamente não lhe sorriu ao longo dos anos. Como sua carreira foi interrompida muito brevemente, ele nunca teve a chance de assinar com uma grande gravadora ou de fazer longas turnês de sucesso. Apenas basicamente sobreviveu dos direitos autorais de suas canções A sorte que teve nesse caso foi a de que Elvis os Beatles gravaram músicas de sua autoria. Caso contrário ele definitivamente iria passar por uma situação crítica. 

Em 1982 Paul McCartney fez uma homenagem ao músico em seu álbum "Tug of War". Em 1987 ele foi homenageado entrando para o Hall da Fama do Rock and Roll. Já a revista Rolling Stone reconheceu seu talento como guitarrista o inserindo na lista dos cem maiores guitarristas de todos os tempos (The 100 Greatest Guitarists of All Time). Um justo reconhecimento.

Pablo Aluísio. 

Prince

Qual foi a causa da morte do Prince? Durante alguns meses essa pergunta ficou sem resposta, pelo menos uma resposta oficial. Nessa semana finalmente foi divulgado que o Prince morreu de uma overdose de uma droga que segundo especialistas é cinquenta vezes mais poderosa do que a famigerada heroína! Segundo o exame de toxicidade em seu corpo havia fentanyl suficiente para matar não apenas um ser humano, mas vários. A dose estava excessivamente alta. Havia a taxa de 67.8 microgramas de Fentanyl em seu organismo, sendo que segundo algumas pesquisas bastaria 5 mg para matar uma pessoa. Ou seja, trocando em miúdos, além de ter tomado uma droga 50 vezes mais forte do que a heroína, o Prince ainda tomou uma dose quase 10 vezes mais fatal.

Ele teria se suicidado? Teria algum problema psicológico? Bom, em minha opinião alguém que agride seu próprio corpo nessa intensidade não poderia estar agindo em sã consciência, com plena capacidade de compreender que estaria na verdade se matando ao tomar uma droga tão poderosa em dose tão excessiva. O que se passa na mente desses músicos que ao conquistarem fama, sucesso e riqueza, é algo que me deixa intrigado até os dias de hoje. O caso do Prince não é isolado. Antes deles vários astros da música acabaram com sua própria vida ao abusarem de drogas poderosas e letais. É complicado entender a mente de uma pessoa que conquista tudo e resolve perder igualmente tudo da noite para o dia.

PS: O texto acima foi escrita por ocasião da morte do cantor e compositor Prince, por isso algumas observações já foram superadas. O centro da mensagem porém segue interessante. Grato pela atenção.

Pablo Aluísio.

Memphis Celebrates 50 Years of Rock n Roll

50 anos depois da gravação do que para muitos foi o primeiro Rock'n Roll da história, na legendária Sun Records, no dia 05 de julho de 1954, milhares de pessoas celebraram esta data histórica com uma série de eventos em Memphis - lugar onde este ritmo também nasceu e onde o maior ídolo do Rock de todos os tempos, Elvis Presley, iniciou sua carreira. E nada melhor do que comemorar com música. Assim foi lançado esse CD especial, que teve em sua seleção várias gravações originais de artistas que fizeram parte do nascimento do mais popular ritmo do século XX. Todos passaram por Memphis em algum momento de sua carreira. A seleção é de peso e conta com Elvis Presley, Johnny Cash, Aretha Franklin, B.B. King, Otis Redding, Jerry Lee Lewis, Roy Orbinson e Dusty Springfield, dentre outros. Não gosto muito de coletâneas mas elas tem seus méritos, entre eles iniciar os jovens na história do rock mundial dando a eles a oportunidade de ouvir o som dos pioneiros do ritmo em gravações originais. Depois de uma apresentação como essa se pode partir para vôos mais altos certamente.

Na verdade embora alguns fãs procurem pelo marco zero do nascimento do Rock os historiadores concordam que esse momento simplesmente não existiu. Na verdade o ritmo que ficou conhecido como Rock ´n´ Roll nada mais foi do que uma criação realmente coletiva, que contou com centenas de artistas, famosos ou não, negros e brancos, que foram ao longo dos anos incorporando novidades, fundindo outros gêneros, até dar uma alma ao novo estilo musical. A própria seleção musical desse CD reflete bem isso. Lá estão "Rocket 88" de Jackie Brenston bem ao lado de "That's All Right" de Elvis Presley, sendo as duas canções geralmente associadas ao nascimento do rock. Para muitos a primeira música, "Rocket 88", seria a primeira gravação de rock da história, já para os fãs de Elvis a segunda, "That's All Right", teria essa primazia. No fundo isso não tem a relevância que muitos desejam, o que importa mesmo é desfrutar da excelente seleção musical desse título que mostra como é maravilhosa a sonoridade dos primeiros rocks gravados. Um sopro de ar fresco musical que jamais se repetiria novamente.

Memphis Celebrates 50 Years of Rock 'n' Roll (2004)
1. Rocket 88 - Jackie Brenston
2. That's All Right - Elvis Presley
3. Blue Suede Shoes - Carl Perkins
4. I Walk The Line - Johnny Cash
5. Ooby Dooby - Roy Orbison
6. Great Balls Of Fire - Jerry Lee Lewis
7. Last Night - The Mar-Keys
8. Green Onions - Booker T & the MG's
9. Rock Me Baby - B.B. King
10. Wooly Bully - Sam The Sham and the Pharaohs
11. The Dark End Of the Street - James Carr
12. Respect - Aretha Franklin
13. The Letter - The Box Tops
14. Soul Man - Sam & Dave
15. (Sittin' On) The Dock Of The Bay - Otis Redding
16. Memphis Train - Rufus Thomas
17. Son Of A Preacher Man - Dusty Springfield
18. Suspicious Minds - Elvis Presley
19. Theme From Shaft - Isaac Hayes
20. Let's Stay Together - Al Green
21. I'll Take You There - Staple Singers

Pablo Aluísio.

Zelota - A Vida e a Época de Jesus de Nazaré

Nesse fim de semana terminei a leitura do livro "Zelota - A Vida e a Época de Jesus de Nazaré" do autor iraniano Reza Aslan. Apesar de sua origem, de formação muçulmana, o escritor foi logo cedo morar nos Estados Unidos onde se tornou cristão. Na verdade, como ele próprio confessa no livro, jamais sua família foi muito religiosa, apesar de terem nascido no Irã, um dos berços do radicalismo fundamentalista islâmico. Como cristão ele se apaixonou pela história de Jesus Cristo e quando entrou para a universidade resolveu ir atrás do Jesus histórico e não apenas do Jesus dos evangelhos. Durante anos pesquisou fontes históricas imparciais sobre Jesus e desse estudo nasceu o livro.

Para Aslan o Jesus histórico foi de certa maneira muito diferente do Jesus que chegou até nós. Segundo sua teoria o Jesus da Bíblia é de certa maneira uma criação de Paulo, um judeu de formação helenista que não chegou a conhecer Jesus pessoalmente. Para reforçar sua tese Aslan disseca o mundo político e social em que Jesus viveu e as influências do meio em sua vida. Para o escritor o Jesus real da história tem muito mais a ver com o Messias tradicional pelo qual os judeus há tanto esperavam. E qual era esse Messias? Certamente não era aquele que vinha para divulgar a paz e o amor de Deus entre os homens, mas sim o revolucionário que almejava a expulsão dos romanos da Judeia. E foi por essa razão que o escritor resolveu chamar o livro de Zelota, pois esse foi um movimento religioso político muito importante naqueles tempos. O próprio Jesus seria assim, ele mesmo, uma espécie de  Zelota, alguém que primava pelo Zelo da fé judaica, pelas tradições religiosas de seu povo judeu e pelo Templo. Nada muito além disso.

Aslan assim enxerga o surgimento desse outro Jesus, o do pacifista e do Deus encarnado. Para ele essa foi uma criação dos escritos de Paulo, algo que entrou em choque frontalmente com os primeiros cristãos liderados por Tiago, o Justo, que seria supostamente o irmão de Jesus, também filho de Maria. O autor defende a tese que após a morte de Jesus a chamada igreja primitiva ficou em Jerusalém, comandada e chefiada por Tiago e os demais apóstolos que ainda estavam vivos (entre eles, Pedro). Essa era chamada de assembleia mãe, por ser formada basicamente pelas pessoas que andaram ao lado de Jesus. Quando Paulo começou a pregar e escrever sobre Jesus, criando assim a figura do Cristo, a igreja primitiva de Jerusalém logo entrou em conflito com ele. Havia muitas discordâncias entre os primeiros cristãos, principalmente sobre a real importância de Jesus e a essência de sua mensagem. Paulo tinha uma visão helenista pois escrevia para o mundo grego e romano, para os gentios, enquanto Tiago, Pedro e os primeiros seguidores de Jesus (chamados de hebreus), queriam que a mensagem de Jesus se enquadrasse completamente dentro dos princípios do judaísmo tradicional.

Com a destruição do templo de Jerusalém e a morte de milhares de judeus (entre eles praticamente toda a igreja primitiva dos que andaram ao lado de Jesus) a visão de Paulo enfim se tornou vitoriosa sob o ponto de vista histórico. A pergunta que o autor Aslan então debate é: essa visão teve realmente algo a ver com o verdadeiro Jesus histórico? Citando documentos antigos, trechos da bíblia e estudos acadêmicos, o escritor quer deixar claro em seu livro que há sim uma grande diferença entre o galileu que andou e pregou na Judeia dominada pelos romanos e o Messias que emerge do Novo Testamento. O primeiro teria sido um revolucionário de fato, que queria a expulsão do invasor romano da terra santa enquanto o segundo seria uma adaptação Paulina onde seu fervor nacionalista teria sido amenizado para surgir no lugar um pregador de um mundo mais abstrato, o chamado Reino de Deus, que nada teria a ver de fato com o Império Romano.

O leitor católico deve ler esse livro com uma certa reserva. Sua tese histórica é bem elaborada, porém não me convenceu plenamente. O escritor força a barra muitas vezes, tentando manter sua tese de pé baseada muitas vezes apenas em suposições ou argumentações que nunca foram comprovadas sob o ponto de vista da história. Embora haja referências da antiguidade sobre Jesus, como Josefo que se refere a "Tiago, irmão de Jesus, a quem chamam de Messias" (a mais antiga citação histórica sobre Jesus de Nazaré), o fato é que o evangelho ainda segue sendo a principal fonte sobre a vida e a obra de Jesus. Não adianta ficar discutindo se houve ou não julgamento de Jesus perante Pilatos ou se Jesus era na verdade um mágico que enganava as pessoas. Isso jamais será provado historicamente. A vida de Jesus Cristo está tão intimamente associada a uma convicção religiosa que sempre será uma questão de fé! Como um historiador moderno poderá discutir de forma histórica o advento da ressurreição de Jesus? É simplesmente impossível. Por isso eu até recomendaria o livro para aquele que deseja saber mais sobre o quadro político histórico e social do mundo em que Jesus viveu, mas certamente não indicaria para quem está atrás do Jesus da fé, do coração de cada cristão devoto.

Pablo Aluísio.