Ann-Margret / Joi Lansing

Ann-Margret
Foto promocional da atriz sueca Ann-Margret. Hollywood sempre teve tradição de importar atrizes estrangeiras para seus filmes. O americano médio, espectador, sempre teve curiosidade em sondar belezas exóticas, principalmente da Europa. Assim Margret foi para os Estados Unidos em busca da fama e do sucesso. O interessante é que desde o começo Ann se especializou em filmes mais voltados para o público jovem e adolescente. Sua estreia se deu com "Dama por um Dia" em 1961, mas seu primeiro sucesso de bilheteria aconteceu mesmo com "Adeus, Amor". Depois de trabalhar até mesmo como dubladora da popular animação "Os Flintstones" ela finalmente estrelou o grande sucesso de bilheteria de sua carreira, "Amor a Toda Velocidade" (Viva Las Vegas, 1964) ao lado de Elvis Presley, com quem acabou tendo um caso amoroso durante as filmagens. Segundo Margret ela só não se casou com o cantor porque ele já estava comprometido com a adolescente Priscilla, que iria se tornar sua esposa em 1968.

 

Joi Lansing 

Modelo, atriz e cantora, a bela loira Joi Lansing foi bem popular nos Estados Unidos e Europa durante os anos 50 e 60. Ela era considerada mais uma beldade do mundo da moda do que do cinema, mas mesmo assim foi para Hollywood atuar em filmes que acabaram com o tempo se tornando cults. Claro que em Hollywood já existia Marilyn Monroe, considerada a grande atriz da época, porém Joi foi aos poucos abrindo caminho, principalmente por causa de sua beleza, que era realmente marcante. Entre seus filmes mais famosos está o maior musical de todos os tempos, "Cantando na Chuva", e uma das obras primais de Orson Welles, "A Marca da Maldade". A atriz também fez bastante televisão, aparecendo na primeira série do Superman, além de ter atuado nos populares "I Love Lucy" e "Bat Masterson". Joi morreu relativamente muito jovem, em 1972, vítima de câncer de mama.

Pablo Aluísio. 

Steve McQueen / Robert Mitchum

Steve McQueen
Quando não estava interpretando pistoleiros no cinema o ator Steve McQueen soltava o esqueleto na pista de dança. Nessa foto ele se requebra com a nova moda, chamada The Twist, uma das mais populares danças dos anos 60. Ao fundo se vê a filha do presidente dos Estados Unidos Lyndon Johnson, a jovem Luci Baines Johnson. Mesmo sem muito jeito, Steve parece se divertir bastante. O maior clássico de Steve McQueen no gênero western foi o filme "Sete Homens e um Destino" onde interpretava o pistoleiro Vin Tanner. Curiosamente embora tenha atuado nesse verdadeiro ícone cinematográfico dos faroestes o ator não fez tantos filmes do gênero como era de se supor. Ele só voltaria ao western seis anos depois em "Nevada Smith", filme que marcaria sua despedida do velho oeste nas telas. Embora se desse muito bem nesse tipo de filme Steve McQueen preferia as fitas de guerra, os policiais e os filmes de corridas, afinal ele era um verdadeiro apaixonado pela velocidade e as competições como Le Mans. chegando inclusive a atuar em "As 24 Horas de Le Mans", um de seus filmes preferidos.

Robert Michum
Foto de Robert Mitchum no western "Sua Única Saída" (Pursued), de 1947. Ele interpretava um cowboy chamado Jeb Rand, nesse filme que tinha um dom psicológico que não era muito comum nesse tipo de produção da época. O protagonista tinha traumas de infância após testemunhar, ainda criança, a morte de toda a sua família, durante uma viagem de colonos rumo ao oeste americano. Como se sabe essas famílias que iam rumo às terras a serem colonizadas, enfrentavam muitos desafios como tribos indígenas violentas, bandidos de todos os tipos e a própria selvageria da região. Esse acabou se tornando um dos filmes preferidos do diretor Raoul Walsh, um trabalho que ganhou elogios de Orson Welles. E como curiosidade final uma informação no mínimo interessante: esse filme foi assistido pelo cantor Jim Morrison na noite de sua morte, em Paris.  

Pablo Aluísio. 

Galeria Cinema Clássico - Astros e Estrelas

Bardot e o Psicopata
Eis uma rara foto da atriz francesa BB (a mundialmente conhecida Brigitte Bardot) e o ator americano Anthony Perkins, que ficou conhecido após o sucesso do filme "Psicose" de Alfred Hitchcock. A foto foi tirada no festival de Cannes de 1961, onde ambos estavam divulgando seus respectivos filmes que chegavam nas telas. Com os anos Brigitte foi se afastando do cinema para se dedicar a causa em prol do respeito e proteção dos animais. Desde que abandonou sua carreira tem levantado essa bandeira, fazendo disso sua missão de vida. Já Perkins teve ainda uma longa carreira nas telas, trabalhando até praticamente o fim de seus dias. O ator parecia ser tão perturbado quanto seu personagem mais famoso, o psicopata Norman Bates. Após o filme de Hitchcock ele participou de várias sequências, algumas delas produzidas por ele mesmo. Perkins era homossexual e morreu de AIDS em 1992, ficando marcado para sempre por seu desempenho em "Psicose".

Os grandes diretores de Hollywood
Uma foto histórica, com uma constelação de grandes cineastas. A reunião aconteceu em Los Angeles, em 1959. Na foto podemos ver os seguintes cineastas: Robert Mulligan, William Wyler, George Cukor, Robert Wise, Billy Wilder, George Stevens, Luis Buñuel e Alfred Hitchcock. O anfitrião do encontro foi o mestre do suspense, que desejava estreitar laços com os colegas diretores que atuavam naquele momento no cinema americano, muitos deles inclusive vindos de outras nacionalidades. O próprio Hitch, que era inglês, brincou dizendo: "O que seria de Hollywood sem os diretores estrangeiros? Acho que nossas origens europeias nos definem bastante em nossas obras cinematográficas." O bom e velho Hitchcock certamente tinha toda a razão sobre isso.

Constelação de astros
Alguns dos mais famosos atores de Hollywood se encontram em um jantar beneficente em Los Angeles após a premiação da Academia. Na foto temos: o apresentador Bob Hope que foi o mestre de cerimônias do Oscar por muitos anos, o eterno cowboy John Wayne, um dos mais populares atores de sua época, o presidente da Academai Ronald Reagan, que anos depois, para surpresa de muitos, iria se tornar o presidente dos Estados Unidos, o cantor e ator Dean Martin que ficou conhecido por causa de suas comédias ao lado do parceiro e amigo Jerry Lewis e finalmente o "The Voice" Frank Sinatra, que dispensa maiores apresentações. Durante os anos 50 e 60 esses astros foram campeões de bilheteria e popularidade dentro do mercado americano de entretenimento. Um time de respeito na época.

Pablo Aluísio.

Roger Moore e Tony Curtis

Ivanhoé 
Roger Moore, o futuro agente 007 James Bond, também interpretou outro herói muito famoso da literatura inglesa: o nobre cavaleiro Sir Wilfred de Ivanhoé, em uma popular série que durou duas temporadas e 39 episódios durante os anos de 1958 e 1959. Para Moore o programa foi extremamente importante pois ajudou o ator a ser mais conhecido do público em geral. Tão boa foi a receptividade que Ivanhoé também passou a ser exibido na TV americana, durante o período vespertino, algo que impulsionou ainda mais a fama de Moore. Curiosamente em 1952 foi produzido um filme americano com o personagem nos cinemas. Dirigido por Robert Thorpe e estrelado por Robert Taylor, essa em uma aventura medieval com muitos combates, duelos e cavalheirismos, típicos da Idade Média. Sobre o filme Roger Moore, com seu típico humor britânico decretou: "Nossa série era bem melhor!". A série de Ivanhoé com Roger Moore foi recentemente lançada em um box com todos os episódios na Europa e Estados Unidos. Ainda não há previsão de lançamento no Brasil.

Tony Curtis e a pintura
Uma das paixões do ator Tony Curtis era a pintura. Quando não estava atuando em algum filme o astro de Hollywood passava seus dias criando quadros. No começo ele foi prejudicado no mundo das artes justamente por ser um ator famoso. Ninguém queria levar à sério seu talento com os pincéis, porém Curtis ignorou as críticas e continuou a pintar. Com os anos acabou se tornando um bom pintor, ganhando inclusive resenhas elogiosas em revistas especializadas. Também promoveu exposições muito bem sucedidas em Los Angeles, Nova Iorque e Chicago, algo que lhe enchia de orgulho pessoal. Outra função muito importante que a pintura exerceu em sua vida foi que o hobbie também foi utilizado pelo ator como terapia. Nos anos 60 Tony Curtis perdeu o controle sobre seu vício em drogas, em especial a terrível dependência química da heroína. Para superar esse vício avassalador, Curtis começou a pintar cada vez mais e mais, como uma maneira de libertar sua mente. Muitos anos depois ele confessaria durante uma entrevista que a pintura havia literalmente salvado sua vida nesse período tão difícil de seus problemas com drogas pesadas. Sobre a importância das artes plásticas em sua vida Tony Curtis diria: "Salvou a minha vida! Eu amo as pinturas mais do que qualquer outra coisa em minha vida".

Pablo Aluísio.

Galeria CInema Clássico - Robert Taylor

Jane Powell e Vic Damone - Brincam de trocar de cadeiras no set de filmagens de "Marujos e Sereias" (Hit The Deck, Estados Unidos, 1955). O filme era estrelado por Debbie Reynolds e dirigido por Roy Rowland. Vic Damone era um promissor cantor quando o filme chegou nas telas. Um musical ao velho estilo sobre marinheiros apaixonados por lindas garotas que conhecem pelos portos do mundo. Vencedor de um Globo de Ouro esse acabou sendo um dos últimos musicais de Hollywood a seguir a antiga fórmula dos sucessos da MGM nas décadas de 1930 e 1940.

Robert Taylor, Ann Blyth e Stewart Granger - O trio que estrelou o filme "Todos os Irmãos Eram Valentes" (All the Brothers Were Valiant, Estados Unidos, 1953). Dirigido pelo eficiente Richard Thorpe essa era mais uma aventura passada nos sete mares, um dos gêneros cinematográficos mais populares dos anos 1950. Na trama dois irmãos aventureiros do mar, um bom e outro mau, disputavam o amor de uma bela mulher enquanto se envolviam em todos os tipos de aventuras, com muitas cenas de capa e espada e batalhas no mar. Uma produção nostálgica que relembra perfeitamente os bons e velhos tempos quando o cinema era mais inocente, mas muito mais divertido.

Pablo Aluísio.

Galeria Cinema Clássico - Joan Fontaine

Joan Fontaine - Uma das estrelas mais populares de Hollywood em sua época de ouro, a atriz Joan Fontaine (cujo nome de batismo era Joan de Beauvoir de Havilland) nasceu em 1917, quando seus pais estavam no Japão a trabalho. Ela era irmã mais velha da também estrela Olivia de Havilland. Durante anos existiu um boato em Hollywood dizendo que as duas eram extremamente competitivas entre si, sempre disputando para saber quem seria a mais bem paga, a mais premiada e a mais famosa. Biografias mais recentes porém negam tal versão dos fatos, uma vez que elas se mantinham próximas e amigas, mesmo quando estavam no auge de suas carreiras. Fontaine, que tinha uma beleza marcante, foi premiada com o Oscar em 1942 por sua atuação no filme "Suspeita" do mestre Alfred Hitchcock. Nessa produção ela atuou ao lado do galã Cary Grant, com quem se dizia na época teve um breve romance. A atriz morreu em 2013 aos 96 anos de idade! Dizem que suas últimas palavras foram: "Eu tive uma vida feliz".

Também vestindo um traje militar o ator Tyrone Power posa para uma fotografia promocional dos estúdios Warner Bros. Power teve uma carreira de muito sucesso em Hollywood, onde estrelou grandes êxitos de bilheteria no cinema. Um de seus filmes de maior popularidade foi "A Marca do Zorro" de 1940, uma das primeiras produções com o famoso espadachim negro que se tornaria um dos maiores ícones da cultura pop mundial. Ao lado do diretor Henry King rodou inúmeros filmes de aventura do tipo capa e espada, como por exemplo, "O Cisne Negro" de 1942. Considerado um grande galã ao estilo Latin Lover, o astro teve uma vida breve. Ele faleceu com apenas 44 anos de idade, quando estava na Espanha para uma viagem de passeio e trabalho. Identificado como um amante latino, Power não negava suas origens hispânicas, sempre exaltando os seus antepassados. No total sua filmografia conta com 52 filmes, com muitos clássicos da sétima arte entre eles.

Pablo Aluísio.

Debbie Reynolds

Debbie Reynolds - Não poderíamos fechar o ano sem deixar nossa homenagem a Debbie Reynolds que faleceu no dia de ontem, após sofrer um AVC em decorrência do choque causado pela morte de sua filha Carrie Fisher. Aqui vai uma galeria de fotos especialmente dedicada à essa atriz fantástica. Claro que em uma filmografia tão rica e diversificada muitos filmes ficaram de fora, mas trataremos de todos eles no tempo devido. Por enquanto fica aqui essa singela homenagem para Debbie em momentos especiais de seu trabalho nas telas.

A única indicação ao Oscar para Debbie Reynolds veio com a comédia "A Inconquistável Molly" em 1964. Dirigida por Charles Walters a atriz interpretava uma garota do interior, moradora das montanhas do sul, que ia para a cidade grande em busca de oportunidades, um bom marido e uma nova vida. No total o bem sucedido filme conseguiu ser indicado a seis categorias da Academia. Embora nunca tenha vencido um Oscar em sua vida, a atriz foi finalmente homenageada em 2016 com o prêmio humanitário Jean Hersholt, dado pela própria Academia de Hollywood.  

Certamente o filme mais popular e conhecido da carreira de Debbie Reynolds foi o clássico musical "Cantando na Chuva", considerado por muitos críticos como o melhor filme musical de todos os tempos. Dirigido por Stanley Donah e estrelado pelo excelente dançarino Gene Kelly, o filme é um marco da era de ouro dos musicais da Metro. No filme Debbie interpretava a bondosa e ingênua Keith Selden. Dona de uma linda voz ela emprestaria seu talento para dublar a medíocre protegida do dono do estúdio que apesar de ser bela tinha uma dicção simplesmente pavorosa. Um filme realmente imortal que por si só já valeria a eternidade para a carreira de Debbie. 

Outro musical sempre lembrado da carreira de Debbie Reynolds foi "Marujos e Sereias" de 1955 onde ela teve a oportunidade de dançar, cantar e atuar. Ainda bastante jovem a atriz demonstrava que dominava todos as artes necessárias para se destacar nos musicais dos estúdios Metro-Goldwyn-Mayer, o maior da época. Dentro da constelação de grandes atrizes, atores e dançarinos, Debbie conseguiu se destacar por causa de sua maravilhosa veia artística. 

E não foi apenas em musicais e romances de época que Debbie Reynolds conseguiu brilhar. Ela também atuou maravilhosamente bem em dramas como "A Taberna das Ilusões Perdidas" onde interpretava uma jovem que tentava sobreviver na grande cidade. Iludida pela falta de oportunidades e pela dificuldade em pagar até mesmo seu próprio aluguel ela finalmente encontrava um fio de  esperança e alegria na companhia de um jovem músico (interpretado por Tony Curtis) que também chegava do interior cheio de vontade de vencer em Nova Iorque. Nesse que é considerado um dos filmes mais dramáticos de sua carreira podemos comprovar como Debbie também era uma excelente atriz em cenas de dramaticidade e tensão.

Pablo Aluísio.

James Dean - Giant

James Dean - Giant
Três fotos com James Dean tiradas durante as filmagens de "Assim Caminha a Humanidade". O filme acabou se tornando o último do jovem rebelde ator, que morreria poucas semanas após o fim das filmagens ao sofrer um acidente de carro com seu Porsche Spyder. Em cena Dean interpretava o capataz de uma grande fazenda chamado Jett Rink, que acabava encontrando petróleo em seu pequeno pedaço de terra, o tornando um homem milionário. O filme, sob direção do excelente George Stevens, foi rodado no interior do grande estado americano do Texas e Dean procurou absorver a cultura local, se vestindo de cowboy, interagindo com os moradores da região.

Psicose (1960)

Psicose
O ator Anthony Perkins posa em foto promocional do filme Psicose de 1960. O filme, um clássico do suspense dirigido pelo gênio Alfred Hitchcock, chocou o público na época por causa de sua trama perturbadora. O personagem principal, Norman Bates, era um rapaz com sérios problemas psicológicos decorrentes de uma criação repressiva e opressora por parte de sua mãe.

Quando ela finalmente morre, Norman acaba desenvolvendo uma dupla personalidade extremamente perigosa e mortal, apesar de seus trejeitos aparentemente inofensivos e tímidos. Todos os traumas da infância e adolescência acabam se materializando em seu estranho modo de ser e agir. O roteiro era baseado em um livro escrito por Robert Bloch que Hitchcock conheceu por acaso.

O autor aproveitou a história real de alguns psicopatas infames que foram descobertos pela polícia na época e fez uma obra realmente genial e assustadora. O estúdio não queria bancar a produção por causa do tema, considerado muito violento. O cineasta porém não se deu por vencido e conseguiu o financiamento que estava precisando. De certa forma Psicose acabou se tornando o grande influenciador de centenas de obras enfocando assassinos em série, os chamados Serial killers. Sua temática, mais atual do que nunca, acabou contribuindo para a longevidade da obra cinematográfica que hoje é reconhecidamente um dos grandes clássicos do cinema.

Pablo Aluísio.

E O Vento Levou

 

E O Vento Levou...

Fotos promocionais do grande clássico "E O Vento Levou..." de 1939. Vencedor de oito prêmios da Academia, foi o primeiro filme colorido da história a ser premiado na principal categoria do Oscar. Curiosamente por ter sido uma produção extremamente cara e complexa, acabou sendo dirigido por três cineastas: Victor Fleming, George Cukor e Sam Wood. O estúdio MGM porém decidiu que apenas Fleming seria creditado nesse marco do cinema.