Título no Brasil: Exorcismo Sagrado
Título Original: The Exorcism of God
Ano de Produção: 2021
País: Estados Unidos, México
Estúdio: Epica Pictures
Direção: Alejandro Hidalgo
Roteiro: Alejandro Hidalgo
Elenco: Will Beinbrink, Joseph Marcell, María Gabriela de Faría, Raquel Rojas, Johanna Winkel, Alfredo Herrera
Sinopse:
Quando jovem, o Padre Peter (Will Beinbrink) falhou em seu primeiro exorcismo. Dezoito anos depois, ele vive uma existência mais tranquila em uma pequena vila mexicana, só que sua paz é rompida quando uma jovem é possuída pelo demônio, o mesmo que ele enfrentou no passado.
Comentários:
Sutileza zero! É o maior problema desse filme de terror. Falando a verdade não vejo filmes novos sobre exorcismo que sejam bons. Todos parecem bem ruins. Não existe sutileza intelectual para tratar do tema. Tudo surge de forma tosca na tela. Tosca e grotesca! O núcleo dessa história até poderia render um bom filme, mas para isso seria necessário um bom roteiro. Aqui não existe. Eu me lembrei de "O Exorcista 3" que tratava a questão de forma sutil e inteligente. Tudo sendo desvendado em um nível psicológico e intelectual. Inexiste esse tipo de coisa nesse novo filme. A falta de rigor acaba levando algumas cenas para o humor involuntário e isso obviamente é a morte para qualquer filme de terror que queira assustar. A parte final é um primor de coisa ruim. Aquelas mulheres todas possuídas, fazendo caretas. Impossível não rir! Infelizmente, como eu já escrevi, não existem bons filmes recentes sobre exorcismo, Pode colocar tudo dentro de um saco e jogar na lata de lixo. É um festival de porcarias!
Pablo Aluísio.
segunda-feira, 21 de março de 2022
Devorador de Pecados
Título no Brasil: Devorador de Pecados
Título Original: The Order
Ano de Produção: 2003
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Brian Helgeland
Roteiro: Brian Helgeland
Elenco: Heath Ledger, Peter Weller, Mark Addy, Shannyn Sossamon, Benno Fürmann, Francesco Carnelutti
Sinopse:
Um jovem padre americano chamado Alex Bernier (Heath Ledger) é enviado para trabalhar no Vaticano, a sede mundial da Igreja Católica. Uma vez dentro dos muros desse pequeno país, ele acaba descobrindo que existe um estranho culto ocultista sendo celebrado por membros da igreja. O que estaria por trás de tudo aquilo? O que de verdade estaria acontecendo?
Comentários:
Com um pouco de boa vontade até dá para gostar desse filme. O problema básico aqui é que temos um daqueles roteiros cheios de teorias da conspiração, como se fosse uma nova versão remodelada de "O Código Da Vinci". E a Igreja Católica com seus milênios de história se torna um prato cheio para esse tipo de enredo. Até aí tudo bem, esse tipo de literatura já virou um nicho próprio, com seus próprios esquemas de como se contar uma história com esse tipo de fundo histórico (ou falso fundo histórico, é bom frisar!). O que esse filme tem de melhor é mesmo o elenco. O falecido Heath Ledger é o destaque. O personagem não ajuda muito, é verdade, pois não é muito verossímil. Ninguém tão jovem seria tão versado em ocultismo medieval, por exemplo, mas tudo bem, vamos relevar esse tipo de coisa. Já o historiador e ator Peter Weller (sempre lembrado por Robocop) passa mais credibilidade nesse aspecto. Enfim, um filme que dá para assistir numa boa. Só não vá levar nada à sério do que se passa na tela. Não é história de verdade, mas apenas entretenimento.
Pablo Aluísio.
Título Original: The Order
Ano de Produção: 2003
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Brian Helgeland
Roteiro: Brian Helgeland
Elenco: Heath Ledger, Peter Weller, Mark Addy, Shannyn Sossamon, Benno Fürmann, Francesco Carnelutti
Sinopse:
Um jovem padre americano chamado Alex Bernier (Heath Ledger) é enviado para trabalhar no Vaticano, a sede mundial da Igreja Católica. Uma vez dentro dos muros desse pequeno país, ele acaba descobrindo que existe um estranho culto ocultista sendo celebrado por membros da igreja. O que estaria por trás de tudo aquilo? O que de verdade estaria acontecendo?
Comentários:
Com um pouco de boa vontade até dá para gostar desse filme. O problema básico aqui é que temos um daqueles roteiros cheios de teorias da conspiração, como se fosse uma nova versão remodelada de "O Código Da Vinci". E a Igreja Católica com seus milênios de história se torna um prato cheio para esse tipo de enredo. Até aí tudo bem, esse tipo de literatura já virou um nicho próprio, com seus próprios esquemas de como se contar uma história com esse tipo de fundo histórico (ou falso fundo histórico, é bom frisar!). O que esse filme tem de melhor é mesmo o elenco. O falecido Heath Ledger é o destaque. O personagem não ajuda muito, é verdade, pois não é muito verossímil. Ninguém tão jovem seria tão versado em ocultismo medieval, por exemplo, mas tudo bem, vamos relevar esse tipo de coisa. Já o historiador e ator Peter Weller (sempre lembrado por Robocop) passa mais credibilidade nesse aspecto. Enfim, um filme que dá para assistir numa boa. Só não vá levar nada à sério do que se passa na tela. Não é história de verdade, mas apenas entretenimento.
Pablo Aluísio.
domingo, 20 de março de 2022
A Sangue Frio
Título no Brasil: A Sangue Frio
Título Original: The Ice Harvest
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: Focus Features
Direção: Harold Ramis
Roteiro: Richard Russo, Robert Benton
Elenco: John Cusack, Billy Bob Thornton, Connie Nielsen, Mike Starr, Lara Phillips, Ned Bellamy
Sinopse:
Charlie Arglist (Cusack) é um advogado que resolve dar um golpe em seu próprio cliente, Ao lado de Vic (Thornton), um dono de clubes de striptease, ele consegue desviar dois milhões de dólares da conta do sujeito. O problema é que o cliente de Charlie é um mafioso que não vai deixar esse golpe barato.
Comentários:
O roteiro desse filme tem claro elementos do cinema noir, a começar pelo caráter dos personagens. Todos são patifes. Todos querem a grande bolada de milhões. Nesse campo não existe amizade, lealdade e nem tampouco sentimentos reais de amor ou afeto. E essa é uma regra não escrita esquecida pelo próprio protagonista que vai pagar caro por ter uma certa ingenuidade. Toda a história do filme se passa apenas em uma noite, justamente a noite de natal. Isso proporciona uma trilha sonora cheia de clássicos natalinos do passado, de uma época inocente que não existe mais. E todo esse clima contrasta muito com a sordidez dos personagens e a ganância que move todos eles. Há boas cenas no filme, mas o destaque vai mesmo para a cena do baú, repleta de humor negro. Enfim temos aqui um bom filme, realmente gostei. É uma fita curta (com menos de 90 minutos de duração), onde todos os elementos combinam muito bem entre si. Fica a dica.
Pablo Aluísio.
Título Original: The Ice Harvest
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: Focus Features
Direção: Harold Ramis
Roteiro: Richard Russo, Robert Benton
Elenco: John Cusack, Billy Bob Thornton, Connie Nielsen, Mike Starr, Lara Phillips, Ned Bellamy
Sinopse:
Charlie Arglist (Cusack) é um advogado que resolve dar um golpe em seu próprio cliente, Ao lado de Vic (Thornton), um dono de clubes de striptease, ele consegue desviar dois milhões de dólares da conta do sujeito. O problema é que o cliente de Charlie é um mafioso que não vai deixar esse golpe barato.
Comentários:
O roteiro desse filme tem claro elementos do cinema noir, a começar pelo caráter dos personagens. Todos são patifes. Todos querem a grande bolada de milhões. Nesse campo não existe amizade, lealdade e nem tampouco sentimentos reais de amor ou afeto. E essa é uma regra não escrita esquecida pelo próprio protagonista que vai pagar caro por ter uma certa ingenuidade. Toda a história do filme se passa apenas em uma noite, justamente a noite de natal. Isso proporciona uma trilha sonora cheia de clássicos natalinos do passado, de uma época inocente que não existe mais. E todo esse clima contrasta muito com a sordidez dos personagens e a ganância que move todos eles. Há boas cenas no filme, mas o destaque vai mesmo para a cena do baú, repleta de humor negro. Enfim temos aqui um bom filme, realmente gostei. É uma fita curta (com menos de 90 minutos de duração), onde todos os elementos combinam muito bem entre si. Fica a dica.
Pablo Aluísio.
Herói
Título no Brasil: Herói
Título Original: Ying xiong
Ano de Produção: 2002
País: China, Hong Kong
Estúdio: Edko Films, Zhang Yimou Studio
Direção: Yimou Zhang
Roteiro: Yimou Zhang
Elenco: Jet Li, Tony Chiu-Wai Leung, Maggie Cheung, Ziyi Zhang, Donnie Yen, Chang Xiao Yang
Sinopse:
Um guerreiro sem nome atravessa a China medieval em busca de aventuras e desafios. Acaba enfrentando três assassinos cruéis em uma verdadeira luta de vida e morte. O último a ficar de pé será o grande vencedor.
Comentários:
Não subestime a força e a tradição do cinema oriental. Impossível ignorar a verdadeira indústria cinematográfica que sempre existiu em Hong Kong. O diferencial dos últimos anos foi que os cineastas daquela parte do mundo começaram a ocidentalizar seus filmes, obviamente visando o mercado dos Estados Unidos e Europa. Isso tudo sem perder as características de seu próprio estilo oriental de fazer cinema. E para isso o diretor Yimou Zhang contou com a colaboração muito especial de Tarantino que não apenas deu palpites no filme como também participou da promoção do filme no Ocidente. Além disso o filme foi estrelado por Jet Li, já bem conhecido nos Estados Unidos. Para quem aprecia esse tipo de cinema não há o que reclamar.
Pablo Aluísio.
Título Original: Ying xiong
Ano de Produção: 2002
País: China, Hong Kong
Estúdio: Edko Films, Zhang Yimou Studio
Direção: Yimou Zhang
Roteiro: Yimou Zhang
Elenco: Jet Li, Tony Chiu-Wai Leung, Maggie Cheung, Ziyi Zhang, Donnie Yen, Chang Xiao Yang
Sinopse:
Um guerreiro sem nome atravessa a China medieval em busca de aventuras e desafios. Acaba enfrentando três assassinos cruéis em uma verdadeira luta de vida e morte. O último a ficar de pé será o grande vencedor.
Comentários:
Não subestime a força e a tradição do cinema oriental. Impossível ignorar a verdadeira indústria cinematográfica que sempre existiu em Hong Kong. O diferencial dos últimos anos foi que os cineastas daquela parte do mundo começaram a ocidentalizar seus filmes, obviamente visando o mercado dos Estados Unidos e Europa. Isso tudo sem perder as características de seu próprio estilo oriental de fazer cinema. E para isso o diretor Yimou Zhang contou com a colaboração muito especial de Tarantino que não apenas deu palpites no filme como também participou da promoção do filme no Ocidente. Além disso o filme foi estrelado por Jet Li, já bem conhecido nos Estados Unidos. Para quem aprecia esse tipo de cinema não há o que reclamar.
Pablo Aluísio.
sábado, 19 de março de 2022
A Retirada de Dunquerque
Título no Brasil: A Retirada de Dunquerque
Título Original: Week-end à Zuydcoote
Ano de Produção: 1964
País: França
Estúdio: Paris Films Productions
Direção: Henri Verneuil
Roteiro: François Boyer
Elenco: Jean-Paul Belmondo, Catherine Spaak, Georges Géret, Jean-Pierre Marielle, Pierre Mondy, Marie Dubois
Sinopse:
Segunda Guerra Mundial. Um grupo de soldados franceses é cercado pelo exército alemão nazista. A única saída é se retirar até Dunquerque onde os ingleses começam um plano de evacuação de suas tropas pelo mar. Só que a retirada será mais complicada do que eles poderiam imaginar. Filme também conhecido como "Gloriosa Retirada".
Comentários:
Esse evento histórico, a retirada de Dunquerque, foi recentemente explorado por um excelente filme chamado "Dunkirk". O pano de fundo histórico é o mesmo, só que aqui nessa produção da década de 1960 vemos o ponto de vista dos militares franceses. O ator Jean-Paul Belmondo (falecido em 2021) estrela o filme. Ele interpreta esse soldado que está tentando embarcar em algum navio para sobreviver. As tropas ficam estacionadas na praia, sofrendo bombardeios diários por parte da Luftwaffe. Há duas excelentes cenas no filme. A primeira ocorre quando as tropas francesas são interceptadas indo em direção a Dunquerque. A outra ocorre quando um navio cheio de soldados batendo em retirada é atacado por aviões da Alemanha. Pura covardia! E como Jean-Paul Belmondo era um galã popular na época o roteiro deu um jeito também de arranjar um interesse romântico para ele com uma jovem francesa que mora na região e se recusa a deixar sua casa antes da chegada dos alemães. Enfim, bom filme de guerra com uma pitada do estilo bem conhecido do cinema francês. Vale a pena conhecer.
Pablo Aluísio.
Título Original: Week-end à Zuydcoote
Ano de Produção: 1964
País: França
Estúdio: Paris Films Productions
Direção: Henri Verneuil
Roteiro: François Boyer
Elenco: Jean-Paul Belmondo, Catherine Spaak, Georges Géret, Jean-Pierre Marielle, Pierre Mondy, Marie Dubois
Sinopse:
Segunda Guerra Mundial. Um grupo de soldados franceses é cercado pelo exército alemão nazista. A única saída é se retirar até Dunquerque onde os ingleses começam um plano de evacuação de suas tropas pelo mar. Só que a retirada será mais complicada do que eles poderiam imaginar. Filme também conhecido como "Gloriosa Retirada".
Comentários:
Esse evento histórico, a retirada de Dunquerque, foi recentemente explorado por um excelente filme chamado "Dunkirk". O pano de fundo histórico é o mesmo, só que aqui nessa produção da década de 1960 vemos o ponto de vista dos militares franceses. O ator Jean-Paul Belmondo (falecido em 2021) estrela o filme. Ele interpreta esse soldado que está tentando embarcar em algum navio para sobreviver. As tropas ficam estacionadas na praia, sofrendo bombardeios diários por parte da Luftwaffe. Há duas excelentes cenas no filme. A primeira ocorre quando as tropas francesas são interceptadas indo em direção a Dunquerque. A outra ocorre quando um navio cheio de soldados batendo em retirada é atacado por aviões da Alemanha. Pura covardia! E como Jean-Paul Belmondo era um galã popular na época o roteiro deu um jeito também de arranjar um interesse romântico para ele com uma jovem francesa que mora na região e se recusa a deixar sua casa antes da chegada dos alemães. Enfim, bom filme de guerra com uma pitada do estilo bem conhecido do cinema francês. Vale a pena conhecer.
Pablo Aluísio.
Golpe Baixo
Título no Brasil: Golpe Baixo
Título Original: The Longest Yard
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Peter Segal
Roteiro: Sheldon Turner
Elenco: Adam Sandler, Chris Rock, Burt Reynolds. Michael Irvin, Walter Williamson, Bill Goldberg
Sinopse:
Um grupo de presos que estão cumprindo pena numa penitenciária de segurança máxima decide desafiar os guardas para uma disputada partida de futebol americano. Apenas os mais fortes vão sobreviver a essa competição.
Comentários:
O filme é um remake de uma produção popular dos anos 70 com Burt Reynolds. Inclusive como forma de homenagear o veterano ator lhe deram um papel coadjuvante por aqui. O maior diferencial entre as duas versões é que o filme original não tinha tanto teor cômico como vemos nessa nova versão. Algo até natural, esperado, uma vez que o novo elenco trouxe dois comediantes, Adam Sandler e Chris Rock. E a pergunta de 1 milhão de dólares é justamente essa, a nova versão funciona bem? Em meu ponto de vista é um filme apenas mediano. De mediano para fraco, sendo bem sincero. No filme dos anos 70 o protagonista era um cara durão, interpretado pelo Burt Reynolds. Alguém consegue ver Adam Sandler como um sujeito durão? Eis o problema básico desse novo "Golpe Baixo".
Pablo Aluísio.
Título Original: The Longest Yard
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Peter Segal
Roteiro: Sheldon Turner
Elenco: Adam Sandler, Chris Rock, Burt Reynolds. Michael Irvin, Walter Williamson, Bill Goldberg
Sinopse:
Um grupo de presos que estão cumprindo pena numa penitenciária de segurança máxima decide desafiar os guardas para uma disputada partida de futebol americano. Apenas os mais fortes vão sobreviver a essa competição.
Comentários:
O filme é um remake de uma produção popular dos anos 70 com Burt Reynolds. Inclusive como forma de homenagear o veterano ator lhe deram um papel coadjuvante por aqui. O maior diferencial entre as duas versões é que o filme original não tinha tanto teor cômico como vemos nessa nova versão. Algo até natural, esperado, uma vez que o novo elenco trouxe dois comediantes, Adam Sandler e Chris Rock. E a pergunta de 1 milhão de dólares é justamente essa, a nova versão funciona bem? Em meu ponto de vista é um filme apenas mediano. De mediano para fraco, sendo bem sincero. No filme dos anos 70 o protagonista era um cara durão, interpretado pelo Burt Reynolds. Alguém consegue ver Adam Sandler como um sujeito durão? Eis o problema básico desse novo "Golpe Baixo".
Pablo Aluísio.
sexta-feira, 18 de março de 2022
Três Enterros
Título no Brasil: Três Enterros
Título Original: The Three Burials of Melquiades Estrada
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: Sony Pictures
Direção: Tommy Lee Jones
Roteiro: Guillermo Arriaga
Elenco: Tommy Lee Jones, January Jones, Melissa Leo, Barry Pepper, Dwight Yoakam, Julio Cesar Cedillo,
Sinopse:
Pete Perkins (Tommy Lee Jones) é o capataz de um rancho localizado na fronteira entre México e Estados Unidos. A região é violenta, infestada de criminosos, imigrantes ilegais e policiais norte-americanos corruptos, os gringos fardados da fronteira. E Perkins precisa lidar com todos eles.
Comentários:
Tommy Lee Jones na direção? Coisa rara de se ver. E o que mais surpreende é que ele se saiu muito bem na nova função. Seu resultado como cineasta é dos melhores. O filme tem boa mistura de cenas de ação, drama e uma certa melancolia que atravessa toda a história, da primeira à última cena. O cenário natural também ganha destaque, com todas aquelas paisagens de deserto hostil, tudo aliado a uma certa brutalidade que move a maioria dos personagens. É um filme, enfim, que me agradou bastante. Pelo visto Tommy Lee Jones também tem talento como cineasta. Pena que ele nunca mais tenha se aventurado nessa área. Em conclusão temos aqui um bom filme, revelando toda a violência que pode nascer em uma região castigada pelo sol e pela rudeza de seus moradores. Não é um lugar onde os fracos possam viver em paz.
Pablo Aluísio.
Título Original: The Three Burials of Melquiades Estrada
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: Sony Pictures
Direção: Tommy Lee Jones
Roteiro: Guillermo Arriaga
Elenco: Tommy Lee Jones, January Jones, Melissa Leo, Barry Pepper, Dwight Yoakam, Julio Cesar Cedillo,
Sinopse:
Pete Perkins (Tommy Lee Jones) é o capataz de um rancho localizado na fronteira entre México e Estados Unidos. A região é violenta, infestada de criminosos, imigrantes ilegais e policiais norte-americanos corruptos, os gringos fardados da fronteira. E Perkins precisa lidar com todos eles.
Comentários:
Tommy Lee Jones na direção? Coisa rara de se ver. E o que mais surpreende é que ele se saiu muito bem na nova função. Seu resultado como cineasta é dos melhores. O filme tem boa mistura de cenas de ação, drama e uma certa melancolia que atravessa toda a história, da primeira à última cena. O cenário natural também ganha destaque, com todas aquelas paisagens de deserto hostil, tudo aliado a uma certa brutalidade que move a maioria dos personagens. É um filme, enfim, que me agradou bastante. Pelo visto Tommy Lee Jones também tem talento como cineasta. Pena que ele nunca mais tenha se aventurado nessa área. Em conclusão temos aqui um bom filme, revelando toda a violência que pode nascer em uma região castigada pelo sol e pela rudeza de seus moradores. Não é um lugar onde os fracos possam viver em paz.
Pablo Aluísio.
Segredo de Sangue
Título no Brasil: Segredo de Sangue
Título Original: Hush
Ano de Produção: 1998
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Jonathan Darby
Roteiro: Jonathan Darby, Jane Rusconi
Elenco: Jessica Lange, Gwyneth Paltrow, Johnathon Schaech, Nina Foch, Debi Mazar, Kaiulani Lee
Sinopse:
Após o casamento, um jovem casal se muda para o rancho de criação de cavalos da mãe do marido. Só que ela logo se revela ser uma mulher obsessiva, que deseja controlar todos os passos do casal, o que cria uma grande tensão que vai piorando a cada dia.
Comentários:
A década de 1990 foi o auge de um estilo bem peculiar de gênero cinematográfico, a do thriller de suspense. Esse aqui é um caso bem claro desse tipo de filme. Começa quase como um filme romântico, com cenas de casamento, felicidade, um jovem casal que está começando sua vida. O problema é a sogra. Essa personagem interpretada por Jessica Lange logo se revela ser uma mulher obsessiva, controladora, manipuladora, maníaca... uma mulher má! A jovem esposa que vira seu alvo de fúria é a própria nora, interpretada por uma Gwyneth Paltrow ainda bem jovem. O resultado pode parecer um pouco insano demais para a maioria do público, mas eu pessoalmente achei bem na média dos filmes da época. É um filme especialmente indicado para quem odeia a sogra, aqui representando a grande vilã da história.
Pablo Aluísio.
Título Original: Hush
Ano de Produção: 1998
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Jonathan Darby
Roteiro: Jonathan Darby, Jane Rusconi
Elenco: Jessica Lange, Gwyneth Paltrow, Johnathon Schaech, Nina Foch, Debi Mazar, Kaiulani Lee
Sinopse:
Após o casamento, um jovem casal se muda para o rancho de criação de cavalos da mãe do marido. Só que ela logo se revela ser uma mulher obsessiva, que deseja controlar todos os passos do casal, o que cria uma grande tensão que vai piorando a cada dia.
Comentários:
A década de 1990 foi o auge de um estilo bem peculiar de gênero cinematográfico, a do thriller de suspense. Esse aqui é um caso bem claro desse tipo de filme. Começa quase como um filme romântico, com cenas de casamento, felicidade, um jovem casal que está começando sua vida. O problema é a sogra. Essa personagem interpretada por Jessica Lange logo se revela ser uma mulher obsessiva, controladora, manipuladora, maníaca... uma mulher má! A jovem esposa que vira seu alvo de fúria é a própria nora, interpretada por uma Gwyneth Paltrow ainda bem jovem. O resultado pode parecer um pouco insano demais para a maioria do público, mas eu pessoalmente achei bem na média dos filmes da época. É um filme especialmente indicado para quem odeia a sogra, aqui representando a grande vilã da história.
Pablo Aluísio.
quinta-feira, 17 de março de 2022
O Novo Mundo
Título no Brasil: O Novo Mundo
Título Original: The New World
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: New Line Cinema
Direção: Terrence Malick
Roteiro: Terrence Malick
Elenco: Colin Farrell, Christopher Plummer, Christian Bale, August Schellenberg, Q'orianka Kilcher, Yorick van Wageningen
Sinopse:
Durante a era dos grandes descobrimentos um grupo de navegadores e colonizadores chega na costa leste de um novo continente descoberto, agora chamado de América. E nesse novo mundo eles descobrem uma nova vida, cheia de perigos, mas também de descobertas incríveis.
Comentários:
Eu gosto de definir Terrence Malick como um cineasta sensorial. Ele nunca está interessado apenas em contar uma história linear em seus filmes. Para o diretor tão ou mais importante do que isso é desvendar a alma humana, tentando trazer para a tela os sentimentos e as sensações de seus personagens. É justamente o que acontece aqui. O filme foi de certa forma vendido com o marketing errado. Muitos que nunca viram um filme de Terrence Malick pensaram que iriam assistir a um filme de aventura, com história passada nos tempos em que os primeiros europeus chegaram no novo continente recém descoberto. Nada disso. Embora realmente a história seja passada nesse período o que temos aqui é mais um filme de Terrence Malick seguindo sua linha tradicional de fazer cinema. No meu caso não poderia haver nada melhor!
Pablo Aluísio.
Título Original: The New World
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: New Line Cinema
Direção: Terrence Malick
Roteiro: Terrence Malick
Elenco: Colin Farrell, Christopher Plummer, Christian Bale, August Schellenberg, Q'orianka Kilcher, Yorick van Wageningen
Sinopse:
Durante a era dos grandes descobrimentos um grupo de navegadores e colonizadores chega na costa leste de um novo continente descoberto, agora chamado de América. E nesse novo mundo eles descobrem uma nova vida, cheia de perigos, mas também de descobertas incríveis.
Comentários:
Eu gosto de definir Terrence Malick como um cineasta sensorial. Ele nunca está interessado apenas em contar uma história linear em seus filmes. Para o diretor tão ou mais importante do que isso é desvendar a alma humana, tentando trazer para a tela os sentimentos e as sensações de seus personagens. É justamente o que acontece aqui. O filme foi de certa forma vendido com o marketing errado. Muitos que nunca viram um filme de Terrence Malick pensaram que iriam assistir a um filme de aventura, com história passada nos tempos em que os primeiros europeus chegaram no novo continente recém descoberto. Nada disso. Embora realmente a história seja passada nesse período o que temos aqui é mais um filme de Terrence Malick seguindo sua linha tradicional de fazer cinema. No meu caso não poderia haver nada melhor!
Pablo Aluísio.
A Salamandra
Título no Brasil: A Salamandra
Título Original: The Salamander
Ano de Produção: 1981
País: Inglaterra, Itália
Estúdio: Opera Films
Direção: Peter Zinner
Roteiro: Robert Katz, Rod Serling
Elenco: Anthony Quinn, Christopher Lee, Franco Nero, Eli Wallach, Claudia Cardinale, Martin Balsam
Sinopse:
Um policial italiano investiga uma série de assassinatos envolvendo pessoas em posições de destaque. Um desenho de uma salamandra sempre é deixado para trás em cada cena do crime. O policial começa a suspeitar que esses assassinatos estão ligados a um complô fascista para tomar o controle do governo.
Comentários:
Filme bem interessante e com elenco internacional onde astros do cinema vindos da Itália, Inglaterra e Estados Unidos unem forças para fazer a produção funcionar. Talvez o maior problema do filme seja justamente condensar e resumir a trama complexa do livro original de Morris West que deu origem ao roteiro. Um filme apenas não daria conta disso. Seria melhor adotar um formato de série ou minissérie. De qualquer forma o filme mesmo falhando na adaptação da literatura ainda consegue ser um bom programa. Além disso nunca é demais apreciar a beleza da atriz Claudia Cardinale, ainda encantando na tela. Já Anthony Quinn segue com seu tipo habitual, explosivo, impulsivo, pura emoção. Enfim temos aqui um filme de ação e conspirações políticas que merece uma revisão e uma reavaliação nos dias atuais.
Pablo Aluísio.
Título Original: The Salamander
Ano de Produção: 1981
País: Inglaterra, Itália
Estúdio: Opera Films
Direção: Peter Zinner
Roteiro: Robert Katz, Rod Serling
Elenco: Anthony Quinn, Christopher Lee, Franco Nero, Eli Wallach, Claudia Cardinale, Martin Balsam
Sinopse:
Um policial italiano investiga uma série de assassinatos envolvendo pessoas em posições de destaque. Um desenho de uma salamandra sempre é deixado para trás em cada cena do crime. O policial começa a suspeitar que esses assassinatos estão ligados a um complô fascista para tomar o controle do governo.
Comentários:
Filme bem interessante e com elenco internacional onde astros do cinema vindos da Itália, Inglaterra e Estados Unidos unem forças para fazer a produção funcionar. Talvez o maior problema do filme seja justamente condensar e resumir a trama complexa do livro original de Morris West que deu origem ao roteiro. Um filme apenas não daria conta disso. Seria melhor adotar um formato de série ou minissérie. De qualquer forma o filme mesmo falhando na adaptação da literatura ainda consegue ser um bom programa. Além disso nunca é demais apreciar a beleza da atriz Claudia Cardinale, ainda encantando na tela. Já Anthony Quinn segue com seu tipo habitual, explosivo, impulsivo, pura emoção. Enfim temos aqui um filme de ação e conspirações políticas que merece uma revisão e uma reavaliação nos dias atuais.
Pablo Aluísio.
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