O Brilho de uma Paixão

Título no Brasil: O Brilho de uma Paixão

Título Original: Bright Star

Ano de Lançamento: 2009

País: Reino Unido

Estúdio: BBC Films

Direção: Jane Campion

Roteiro: Jane Campion, Andrew Motion

Elenco: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider 

Sinopse:

O filme conta a história do poeta inglês John Keats. Sem dinheiro e passando por dificuldades financeiras ele aluga um quarto em uma bela casa de campo. Acaba se apaixonando pela filha da dona do lugar, dando origem a uma grande paixão que ele vai utilizar plenamente na elaboração de novas poesias românticas. Roteiro baseado em um história real. 

Comentários:

A história trágica de um poeta romântico inglês. E não deixa de ser impressionante como seu fim precoce e melancólico se parece com a de dezenas de outras poetas românticos. Eles pareciam destinados sempre a um mesmo destino, fosse na Inglaterra, nos Estados Unidos ou até mesmo no Brasil. Todos pareciam destinados a seguir uma certa fórmula em suas biografias. Morrer jovem, geralmente na flor da idade. E muitos foram vítimas da tuberculose! E o que impressiona é que essas foram suas vidas reais, não havia ninguém escrevendo esses roteiros dramáticos. Como gosto muito desses seguidores involuntários do "Mal do Século" apreciei bastante esse filme. Eu realmente fico comovido ao perceber que muitos desses jovens poetas jamais tiveram reconhecimento em vida. Geralmente conseguiam lançar um ou dois livros de poesias. E eles não faziam sucesso nenhum. Eram ignorados! Só muitas décadas depois de suas mortes é que finalmente estudiosos descobriam seu valor. E depois disso vinha a consagração na poesia, sendo lidos finalmente por grandes massas. Pena que não aconteceu com eles em vida, pois obviamente mereciam esse sucesso. Morreram como fracassados, coitados! Enfim, temos aqui um belo filme. Não tem final feliz, como era de esperar, mas traz importantes lições de vida e paixão sem limites pela poesia romântica. Os leitores desse estilo vão se deliciar com absoluta certeza! 

Pablo Aluísio.

Joy

Título no Brasil: Joy

Título Original: Joy

Ano de Lançamento: 2024

País: Reino Unido

Estúdio: Nerflix

Direção: Ben Taylor

Roteiro: Jack Thorne, Rachel Mason

Elenco: Thomasin McKenzie, James Norton, Bill Nighy

Sinopse:

Um pequeno grupo formado por um especialista em reprodução humana, um médico veterano e uma jovem enfermeira, une forças para realizar uma série de pesquisas e testes com o objetivo de ajudar mulheres a alcançar sua tão sonhada gravidez. E apesar de todos os problemas iniciais, eles, aos poucos, vão conquistando grandes vitórias no campo da ciência. Filme com história baseada em fatos reais. 

Comentários:

História muito boa, edificante mesmo! Mostra como a ciência pode ajudar na vida das pessoas. Uma história real que aconteceu nos anos 60, na Inglaterra. Um pesquisador se uniu a um cientista, um professor já idoso e a uma enfermeira idealista, com personalidade forte, para avançar nas pesquisas que tinham como objetivo engravidar mulheres com problemas de esterilidade. A pesquisa científica tem seus percalços, pois no fundo é um procedimento longo e penoso de tentativa e erro. No caso da história do filmes os avanços iam acontecendo enquanto os cientistas sofriam todos os tipos de pressões vindas de setores reacionários da sociedade, entre eles da própria igreja anglicana que não queria de jeito nenhum que aquilo fosse em frente. No final descobrimos que tudo daria certo, o esforço daquelas mentes não seria em vão. Eles conseguiram! Hoje em dia esse tipo de procedimento é amplamente usado pelo mundo afora. Milhares de mulheres se tornaram mães por causa desses personagens. Um avanço e uma vitória da ciência inglesa! 

Pablo Aluísio.

O Jogo da Rainha

Título no Brasil: O Jogo da Rainha 

Título Original: Firebrand

Ano de Lançamento: 2023

País: Reino Unido

Estúdio: MBK Productions

Direção: Karim Aïnouz

Roteiro: Henrietta Ashworth, Jessica Ashworth

Elenco: Alicia Vikander, Jude Law, Junia Rees

Sinopse:

O filme conta a história de Katherine Parr. Ela se tornou a Rainha da Inglaterra e a sexta esposa do Rei Henrique VIII. Um jogo perigoso, já que o monarca, já doente e envelhecido, havia se tornado conhecido por mandar decapitar suas ex-esposas. Com isso, ao se unir a esse soberano absolutista, Parr entrava em um jogo de vida ou morte pelo poder. Filme baseado em fatos históricos reais. 

Comentários:

Ótimo filme histórico! O Rei Henrique VIII era conhecido por mandar matar suas esposas após descobrir que elas não lhe dariam o tão aguardado herdeiro masculino da coroa! Era obcecado por isso. Geralmente inventava mentiras sobre elas, afirmando que havia sido traído. Depois disso mandava cortar suas cabeças. Esse filme conta a história da última esposa de Henrique VIII. Ela era uma mulher inteligente e sagaz que a despeito de tudo conseguiu sobreviver, mantendo a cabeça sobre seus ombros. O interessante de sua história é que ela sobreviveu ao monarca e depois voltou a se casar após sua morte. Isso mesmo, ela era infiel ao Rei. Também pudera, Henrique VIII estava idoso, impotente e incapaz de satisfazer uma jovem e bela mulher como ela. Também era uma figura detestável em seus últimos dias. Estava absurdamente obeso, com uma ferida podre na perna que nunca parecia se curar - alguns historiadores afirmam que ele estava com Diabetes tipo 2. Enfim, um filme que vai agradar muito a quem aprecia história, como esse que lhe escreve essas linhas. Se for o seu caso, não deixa de assistir. 

Pablo Aluísio.

A Maldição do Lobisomem

Título no Brasil: A Maldição do Lobisomem 

Título Original: The Curse of the Werewolf

Ano de Lançamento: 1961

País: Reino Unido

Estúdio: Hammer Films

Direção: Terence Fisher

Roteiro: Anthony Hinds, Guy Endore

Elenco: Oliver Reed, Clifford Evans, Yvonne Romain

Sinopse:

Filho de uma pobre mulher que havia sido presa e estuprada em uma cela imunda de um castelo, um jovem começa, ao crescer, mostrar estranhos sinais. Nas noites de Lua cheia ele se torna um monstro, meio homem, meio lobo. Ele agora é um Lobisomem, sedento por sangue. 

Comentários:

Esse filme, também conhecido como "A Noite do Lobisomem", foi produzido pela Hammer nos anos 60. Então não pense que vai assistir a um daqueles filmes trash. A Hammer tinha muito estilo, tanto a ponto de contar essa história com um grupo de personagens que sequer eram ingleses, mas sim naturais da Espanha, vivendo nesse país durante o século XVIII. Por essa razão, por causa do capricho nos figurinos e cenários, além da bem cuidada história, que desenvolve todos os principais personagens, esse filme passa longe de ser uma mera bobagem de terror antigo. Pelo contrário, esse filme me pareceu muito bem realizado, muito bem escrito. O cuidado está em cada detalhe, em cada figurino. O final, igualmente, vai surpreender. Pois é, a Hammer não apenas produzia filmes de vampiros muito bons. Eles sabiam também fazer filmes muito interessantes com todos esses monstros clássicos do terror. Foi mesmo um estúdio cinematográfico diferenciado, que até hoje faz muita falta no mercado. 

Pablo Aluísio.

Viagem ao Fundo do Mar

Título no Brasil: Viagem ao Fundo do Mar 

Título Original: Voyage to the Bottom of the Sea

Ano de Lançamento: 1961

País: Estados Unidos

Estúdio: Twentieth Century Fox

Direção: Irwin Allen

Roteiro: Irwin Allen

Elenco: Walter Pidgeon, Robert Sterling, Joan Fontaine, Barbara Eden, Peter Lorre, Frankie Avalon

Sinopse:

Um submarino de alta tecnologia chamado Seaview é lançado em alto mar. Seu comandante, o Almirante Nelson, é um homem ambicioso que tem grande planos para seu submarino. E ele, ao lado de sua tripulação, acabará se tornando uma peça vital para a salvação da humanidade, em um de seus momentos mais cruciais. 

Comentários:

Assisti muito a série na minha infância. Nos anos 70 era exibido pela Rede Globo, depois por outros canais abertos menores. Eu achava um barato! Só que esse é o filme que deu origem a tudo. Não tem o mesmo elenco da série e nem muito menos aquele clima tão exagerado e divertido. Achei esse filme bem mais sóbrio, embora ainda haja espaço para polvos gigantes atacando o submarino! (esse tipo de coisa era marca registrada da série). O curioso é que o filme, apesar da trama um tanto absurda, ainda funciona! Obviamente que esse filme foi feito para o público juvenil da época. Claro que também envelheceu um tanto, mas como diversão nostálgica ainda me fez bem ao ver. Em relação ao filme fiquei surpreso em ver um grupo de estrelinhas pop da época como Frankie Avalon e Barbara Eden fazendo parte do elenco. Não era o tipo de elenco que poderia se esperar em um filme como esse. Eles foram colocados lá pela Fox para ajudar na promoção do filme. Enfim, gostei desse longa-metragem original. Só que devo admitir que, apesar de tudo, ainda prefiro o elenco da série. Aqueles atores eram bem melhores do que esses que vemos nesse filme. Um caso raro de série derivada melhor que o filme original que lhe deu origem. 

Pablo Aluísio.

Vôo 502: Em Perigo

Título no Brasil: Vôo 502: Em Perigo 

Título Original: Skyjacked

Ano de Lançamento: 1972

País: Estados Unidos

Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Direção: John Guillermin

Roteiro: Stanley R. Greenberg, Edwin Corley

Elenco: Charlton Heston, James Brolin, Yvette Mimieux

Sinopse:

Durante uma viagem comercial de avião entre duas grandes cidades norte-americanas, um ex-militar, claramente sofrendo de problemas de saúde mental, decide sequestrar a aeronave. Ele então exige que o avião seja direcionado para Moscou, capital da União Soviética. Ele acredita que será recebido como herói no país comunista. Sem outra alternativa, o piloto então muda a rota de viagem, receoso do pior acontecer. 

Comentários:

Mais um filme na linha Aeroporto. Quando foi lançado, esse tipo de filme já estava saturado, por essa razão não fez sucesso comercial. Penso até que seja um bom filme e tem bons momentos. O problema é que o público americano realmente torceu o nariz para o fato do roteiro apresentar um militar do exército como sequestrador desse avião. Era mais esperado que fosse um terrorista do Oriente Médio! E como se isso não fosse uma questão delicada o bastante, o roteiro ainda mostrava o avião sendo sequestrado para a União Soviética. O mundo naquela época vivia o auge da Guerra Fria! Então muita gente mesmo sabotou o filme. Eu vejo essas ousadias da narrativa quase como provocações. Era para ter levantado uma polêmica. Só que isso não aconteceu. O público americano simplesmente virou as costas para essa produção. Ignorou e deixou as salas de cinemas vazias! Uma pena! 

Pablo Aluísio.

Elvis Presley - Volume 1

Elvis Presley - Volume 1

Estamos lançando nessa semana o primeiro livro sobre Elvis Presley. Esse volume 1 traz muitas informações sobre os primeiros discos e filmes da carreira de Elvis. Será uma coleção de livros sobre Elvis daqui em diante. Nosso plano é de lançar um novo volume a cada seis meses, para no final termos uma coleção completa de textos sobre o cantor. Um material realmente muito bom. Abaixo segue a sinopse do livro e os endereços para adquirir seu exemplar. 

Elvis Presley

Nesse primeiro volume escrito por Pablo Aluísio, o leitor é apresentado aos primeiros discos e filmes da carreira de Elvis Presley. Um resgate com muitas informações, fruto de uma pesquisa que durou anos por parte de seu autor. Essa é a história do jovem artista que revolucionou o mundo da música desde os seus primeiros anos de fama, sucesso e impacto cultural. 

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Pablo Aluísio. 

Kid Abelha – Acústico MTV

Kid Abelha – Acústico MTV

Muita gente tem preconceito contra álbuns acústicos, mas eu não me incluo entre elas. Eu gosto de um bom disco acústico quando ele é bem produzido, bem feito e não realizado apenas para faturar um trocado fácil. No caso do Kid Abelha eles fizeram um lindo trabalho de resgate de seus antigos sucessos dos anos 80. Não há erros, da primeira à última faixa a audição se torna um prazer renovado. A Paula Toller é seguramente uma das melhores cantoras de sua geração. Ela nunca foi devidamente reconhecida simplesmente por causa de seu estilo, pois sempre foi uma cantora de uma banda pop jovem romântica dos anos 80. Uma pena porque ela esbanja sua bela voz nesse repertório à prova de falhas. 

Eu confesso que nunca fui colecionador do Kid Abelha, mas esse CD eu comprei para ter em minha coleção. E não fez feio no meio de outros álbuns com repertório dos anos 80. Aliás se formos fazer uma comparação rápida entre a qualidade desses grupos de rock e pop dos anos 80 com o que se produz atualmente em termos de música no Brasil, vamos ter uma clara ideia de que sim, eles fizeram e produziram material musical de qualidade, embora tenham sido sempre subestimados pela crítica. As músicas tinham belas melodias, letras inspiradas. Era o retrato daquela geração jovem que viveu aquela década muito especial. É, acima de tudo, um conjunto de músicas muito agradáveis de se ouvir. E para quem viveu os anos 80 ainda há o sentimento de nostalgia envolvido. Enfim, coisa boa. Não deixe de ouvir. 

Kid Abelha – Acústico MTV (2002)

Nada Sei (Apnéia)

Eu Contra A Noite

No Seu Lugar

Quero Te Encontrar

Lágrimas E Chuva

Maio

Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda (Casinha De Sapê)

Eu Só Penso Em Você

Grand' Hotel

Gilmarley Song

Brasil

Os Outros

Amanhã É 23

Como Eu Quero

Mudança De Comportamento

Eu Tive Um Sonho

Meu Vício Agora

Fixação

Te Amo Pra Sempre / Tudo De Nós

Pablo Aluísio.

O Capitão

Título no Brasil: O Capitão 

Título Original: Der Hauptmann

Ano de Lançamento: 2017

País: Alemanha

Estúdio: Music Box Films

Direção: Robert Schwentke

Roteiro: Robert Schwentke

Elenco: Max Hubacher, Alexander Fehling, Sebastian Rudolph

Sinopse:

Durante a Segunda Guerra Mundial, um soldado do exército alemão decide deserdar. A Alemanha nazista vive seus últimos dias, sendo invadida pela União Soviética. Na fuga, o soldado acaba tendo um lance de sorte e encontra um veículo militar abandonado. Dentro dele, um uniforme de capitão da SS. O soldado então veste o uniforme e começa a se passar por um capitão alemão, enganando a todos por onde passa! 

Comentários:

O filme se baseia em uma história real! Um desertor começa a se passar por capitão da SS, a terrível tropa de extermínio de Hitler. Com o uniforme que achou por acaso dentro de um veículo militar que foi metralhado pelos soviéticos, ele segue sua fuga. Na jornada encontra outros militares alemães e os engana. Não demora muito e ele começa a liderar toda uma tropa do exército alemão! O pior acontece quando começa a promover atrocidades contra pessoas indefesas, afinal se ele não se comportar como um oficial sádico da SS seu disfarce seria descoberto! Filme muito bom, mostrando fatos que até hoje surpreendem. E o mais interessante é ver que mesmo os militares que desconfiavam do falso capitão logo entravam na farsa também. Afinal a Alemanha estava desmoronando naquele momento. Não havia mais salvação. A anarquia imperava. E as atrocidades continuavam. Enfim, um bom filme sobre uma hsitória que é tão surreal que ficamos surpresos ao saber que ela foi real! 

Pablo Aluísio.

Nosferatu

Nosferatu

No começo de tudo, Nosferatu não passava de uma cópia mal disfarçada de Drácula. Roteiristas, ainda na era do cinema mudo, escreveram um roteiro que era claramente copiado do livro Drácula de Bram Stoker. Algo na linha "semelhante, mas tentando parecer diferente". Não deu muito certo, foram processados por plágio e tudo mais. O filme pioneiro entretanto se tornou um clássico da história do cinema. As décadas se passaram, houve um bom filme nos anos 70 e agora temos essa nova versão desse vampiro monstruoso, decadente e sombrio. 

Adorei esse novo filme! Isso é o que eu espero de um bom filme de vampiros seculares e imortais. O clima, a ambientação, o estilo sombrio da fotografia, tudo está perfeito! Esse é um filme que é colorido, mas que ao mesmo tempo parece ser em preto e branco pelo predomínio do cinza e da desilusão em todos os momentos. Diante de tamanho capricho e bom gosto, gostei de praticamente tudo! Devo dizer que a única coisa que me incomodou um pouco foi a ausência da figura clássica do próprio Nosferatu. Aquele design da criatura fez falta sim, mas em nada desmereceu esse grande filme. No fundo foi uma opção dos realizadores em serem mais fiéis à descrição do monstro na literatura do que no próprio cinema do passado. Tudo bem, uma questão de opção em relação à direção de arte. 

Esse Nosferatu é um monstro. Não é uma figura romântica, como ele bem confessa em determinado diálogo ao deixar claro que lhe é impossível amar. Apenas uma figura monstruosa e amaldiçoada que procura por algum tipo de redenção. No fundo quer o fim de sua própria maldição interior. Sim, viver séculos e séculos pode ser insuportável! E essa criatura das trevas quer voltar a ver a luz solar algum dia! Por isso achei a cena final bem impactante. Ali o filme ganhou muito em grandeza! Não se engane, esse roteiro é muito bom! 

Como fã de filmes de terror, fico realmente muito satisfeito ao perceber que o cinema atual tem procurado por uma volta ás origens nessa mitologia dos vampiros. Nada de Anna Rice, os produtores agora estão em busca dos filmes e livros clássicos do vampirismo. E essa é uma excelente notícia para quem aprecia desse tipo de universo cinematográfico. Assim espero que continue. E esse Nosferatu é sem dúvida um símbolo poderoso dessa retomada. E que venham mais filmes como esse! Estarei esperando todos eles com uma bela taça de vinho em mãos. 

Nosferatu (Nosferatu, Reino Unido, Estados Unidos, Hungria, 2024) Direção: Robert Eggers / Roteiro: Robert Eggers, Henrik Galeen / Elenco: / Sinopse: Bill Skarsgård, Willem Dafoe, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson / Sinopse: Jovem advogado vai até uma região distante e isolada para levar a escritura de um imóvel que foi vendido para um estranho e sombrio conde. E mal sabe ele que não apenas sua vida corre sério risco, mas a de sua noiva também. E os acontecimentos que virão serão certamente trágicos e sombrios. Baseado no livro Drácula de Bram Stoker. 

Pablo Aluísio.