Lendas do Crime

Título no Brasil: Lendas do Crime
Título Original: Legend
Ano de Produção: 2015
País: Estados Unidos, Inglaterra
Estúdio: Working Title Films
Direção: Brian Helgeland
Roteiro: Brian Helgeland, John Pearson
Elenco: Tom Hardy, Emily Browning, Taron Egerton, Paul Anderson, Adam Fogerty, Chris Mason

Sinopse:
Baseado em fatos reais, o filme "Lendas do Crime" conta a história de dois irmãos que juntos começam a dominar o mundo do crime em Londres durante a década de 1960. Eles saem de baixo e logo criam uma série de estabelecimentos comerciais que funcionam como fachada para lavagem de dinheiro, inclusiva da máfia italiana nos Estados Unidos.

Comentários:
Você gosta do trabalho do ator Tom Hardy? Se a resposta for positiva então esse é um filme especialmente indicado para você. Isso porque ele interpreta dois personagens, dois irmãos gângsters que aterrorizaram Londres nos anos 60. Ron Kray era o irmão violento, com histórico de problemas mentais. Ele não falava coisa com coisa e muitas vezes agia de forma sem sentido. Era o lado mais selvagem da dupla de irmãos. Matava sem remorso e sem culpa. O outro irmão chamado Reggie Kray parecia ter mais bom senso. Também almejava por uma vida mais normal. Queria se casar e ter uma família com a bela e cativante Frances Shea (Emily Browning), só que sua vida de criminoso não ajudava em nada nesse relacionamento. Reggie também era capaz dos atos mais sórdidos quando perdia a cabeça. Por fora poderia passar como o homem equilibrado daqueles irmãos, porém quando contrariado cometia os mais sórdidos crimes, como na cena da festa, já na parte final do filme. Uma cena extremamente violenta e impressionante pela brutalidade apresentada. Enfim, gostei bastante desse filme. Ele valoriza o desenvolvimento de todos os personagens, não sendo apenas um filme sobre mafiosos ingleses. E para Tom Hardy deixo todos os meus aplausos por seu trabalho de atuação. É tão bom que nos esquecemos durante o filme que ele interpreta dois personagens, sendo o mesmo ator. Parece mesmo duas pessoas distintas. Grande momento de sua carreira, sem dúvida.

Pablo Aluísio.

Duplo Impacto

Título no Brasil: Duplo Impacto
Título Original: Double Impact
Ano de Produção: 1991
País: Estados Unidos
Estúdio: Stone Group Pictures
Direção: Sheldon Lettich
Roteiro: Sheldon Lettich, Jean-Claude Van Damme
Elenco: Jean-Claude Van Damme, Geoffrey Lewis, Alonna Shaw, Corinna Everson, Philip Chan, Alan Scarfe

Sinopse:
Irmãos gêmeos, interpretados pelo lutador Jean-Claude Van Damme, são separados quando seus pais são assassinados, mas 25 anos depois eles se reúnem finalmente para vingar a morte deles. Na jornada de vingança precisam destruir um vilão psicopata.

Comentários:
Jean-Claude Van Damme em dose dupla! Pois é, para alguns um duplo sacrifício, já para seus fãs um duplo prazer. O Jean-Claude Van Damme tinha um aspecto interessante. Seus filmes nos anos 90 não faziam sucesso nos cinemas. Seu nicho de fãs e seu lucro vinha basicamente do mercado de vídeo, onde suas fitas acabavam sendo campeãs de locação nas locadoras. Por isso as produções em que o belga estrelava eram quase sempre produções B, rodadas a toque de caixa. O que se sobressaía mesmo eram as habilidades em lutas marciais dele, como lutador. Os roteiros, as atuações, tudo o mais eram bem secundários. E essas fitas rápidas, cheias de ação e com enredos mais simples, caíam no gosto popular, inclusive no Brasil onde Jean-Claude Van Damme acabou virando ídolo daqueles que sempre apreciavam filmes sobre artes marciais. Digamos que ele de certa maneira herdou o público que antes curtia os filmes de Bruce Lee e Chuck Norris. Cada público com seu gosto. Enfim, se você faz parte desse público alvo, que curte esse tipo de filme de ação com bem elaboradas lutas, pode assistir sem maiores receios.

Pablo Aluísio.

Rei Lear

Título no Brasil: Rei Lear
Título Original: King Lear
Ano de Produção: 2018
País: Inglaterra, Estados Unidos
Estúdio: Playground Entertainment
Direção: Richard Eyre
Roteiro: Richard Eyre
Elenco: Anthony Hopkins, Emma Thompson, Jim Carter, Emily Watson, John Macmillan, Florence Pugh

Sinopse:
Com roteiro baseado na obra de William Shakespeare, o filme "Rei Lear" conta a história de um velho mornarca que ao chegar ao final de sua vida precisa lidar com a perda de sua sanidade e as inúmeras traições, que partem inclusive de suas próprias filhas e seus maridos. Todos desejam a morte do abatido Rei. Filme indicado ao Primetime Emmy Awards.

Comentários:
William Shakespeare escreveu Rei Lear em 1606. Desde a primeira apresentação essa peça já foi considerada uma verdadeira obra-prima do autor. E realmente era, um verdadeiro clássico da dramaturgia. O Rei Lear era de certa forma um símbolo de muitos reis ingleses, homens poderosos que ficavam reinando até mesmo em uma idade em que já deveriam ter sido afastados. A idade avançada, a loucura, a destruição de familiares, de membros da corte, tudo acabava levando a um reinado de terror e violência. Eu sempre considerei essa uma das minhas peças preferidas de Shakespeare e quando esse filme foi anunciado, trazendo Anthony Hopkins como Rei Lear, fiquei realmente empolgado. Porém devo confessar que erraram em um aspecto crucial nessa adaptação. Ao invés de mostrar uma corte real do século XVII, tal como foi concebida por Shakespeare, os produtores decidiram trazer a trama para os dias atuais, com soldados vestidos com os uniformes do exército britânico atual, carros, tecnologia... sinceramente, perdeu-se aí mais da metade do encanto nessa transposição para as telas. Penso que Shakespeare deve semore ser adaptado respeitando o contexto histórico em que as histórias se passam. Tentar modernizar, mantendo o texto original, em linguagem culta e rebuscada, só transforma tudo em algo artificial, complicado de digerir. O elenco está excepcionalmente bem, mas isso eu já esperava por conta dos nomes envolvidos. O que estragou mesmo foi a péssima ideal de trazer tudo para os dias atuais. Esse aspecto definitivamente não me agradou.

Pablo Aluísio.

Indochina

Título no Brasil: Indochina
Título Original: Indochine
Ano de Produção: 1992
País: França
Estúdio: Paradis Films
Direção: Régis Wargnier
Roteiro: Erik Orsenna, Louis Gardel
Elenco: Catherine Deneuve, Vincent Perez, Linh Dan Pham, Jean Yanne, Dominique Blanc, Henri Marteau

Sinopse:
A história do filme se passa em 1930. Éliane (Catherine Deneuve) é uma francesa, dona de terras na Indochina. Ela decide adotar uma criança da região e se apaixona por um oficial da marinha francesa. Sua vida, que parecia ir tão bem, logo é abalada por movimentos de separação de nativos que querem a independência da França. Filme vencedor do Oscar na categoria de melhor filme estrangeiro.

Comentários:
Antes dos Estados Unidos afundarem na guerra do Vietnã, a França já havia se dado mal naquela mesma região. O nome colonial daquele lugar no sudeste asiático era Indochina, uma palavra que significava literalmente "abaixo da China", algo aliás bem correto do ponto de vista da geografia mundial. Pois bem, esse filme conta a história de uma rica proprietária de terras, de nacionalidade francesa, que após prosperar com seus negócios vê o seu mundo desabar quando o povo local decide colocar um basta no sistema colonial francês. É a velha luta da colônia tentando sua independência da metrópole europeia e exploradora. Um capítulo que se repetiu em diversas partes do mundo. Um movimento natural de todas as nações que lutaram e buscaram sua independência política. O filme usa a história da protagonista para mostrar, sob um ponto de vista individual, tudo o que aconteceu na Indochina a partir da década de 1930. Aliás muitos países daquela região (como o Vietnã, o Laos, o Camboja, a Birmânia, etc) iriam vivenciar anos e anos de guerra até finalmente alcançarem sua tão sonhada liberdade. E essa caprichada produção, premiada com o Oscar, conta muito bem todo esse contexto histórico de mudança e revolução. É um belo filme histórico com nuances de romantismo literário.

Pablo Aluísio.

Maverick

Adaptação para o cinema de uma antiga série de TV que fez muito sucesso na década de 1960. Aqui Mel Gibson se apropriou do personagem que foi consagrado por James Garner, para atuar ao lado de Jodie Foster nesse remake. Ele esbanja humor e simpatia em um western que definitivamente não se leva à sério. E é justamente essa a razão do filme ter recebido uma saraivada de críticas negativas em seu lançamento. Embora a série que lhe deu origem fosse também assumidamente bem humorada, seu tom de comédia não era tão acentuado como aqui nessa produção. E nesse época Mel Gibson era um dos atores mais populares do cinema americano. Ele era conhecido por seus filmes de ação. Ninguém estava esperando um western com toques de humor. 

De fato “Maverick” nas mãos de Mel Gibson virou quase uma paródia, com aquela infinidade de sequências inverossímeis e piadas, muitas delas fora de hora. Faltou o timing certo. O que parece ter acontecido de fato foi uma tentativa do diretor Richard Donner em acrescentar ao filme aquele estilo mais alucinado da série “Máquina Mortífera”. Mel Gibson, por exemplo, repete seus maneirismos da famosa franquia. Atribuo também a má recepção ao fato dos fãs de filmes de western estarem esperando por algum filme que fosse o verdadeiro redentor do gênero, algo que definitivamente “Maverick” passa longe de ser. Esse é o tipo de roteiro que o espectador tem que criar um certo vínculo, embarcar em sua proposta, tomar uma atitude de cumplicidade pois caso contrário tudo vai por água abaixo.

Por outro lado, Mel Gibson e Jodie Foster pareceram estar se divertindo como nunca nas filmagens. Eles se tornaram grandes amigos no set de filmagens, algo que permanece até os dias atuais. Basta lembrar que em premiações como o Oscar ou o Globo de Ouro, eles quase sempre estão juntos. Esse "Maverick" também foi uma interessante experiência para a carreira dos dois. Mel Gibson nunca havia atuado em um faroeste antes. O mesmo podia se dizer de Jodie Foster. Para ela em especial, foi algo muito inusitado, com todo aquele figurino pesado, aqueles grandes vestidos. Interpretar uma mulher de uma época em que as mulheres não tinham o espaço dos dias de hoje, foi para a feminista Foster algo novo, curioso até. No saldo final “Maverick” até que diverte bem. Não é uma obra que vá satisfazer a todos os fãs de Western, principalmente aos mais tradicionalistas, os que gostam dos antigos filmes de John Wayne, mas pode virar um passatempo interessante se não se esperar muito dele. A produção é classe A, com ótimo design de produção. Figurinos, cenários, tudo feito com extremo capricho e bom gosto. Além disso o roteiro abriu espaço para homenagear o Maverick original, ou melhor dizendo, o ator James Garner. Foi um belo reconhecimento para esse veterano das telas de cinema e televisão.

Maverick (Maverick, Estados Unidos, 1994) Direção: Richard Donner / Roteiro: Roy Huggins, William Goldman / Elenco: Mel Gibson, Jodie Foster, James Garner / Sinopse: Maverick (Mel Gibson) é um pistoleiro tão bom com a mira quanto com as cartas. Participando de um torneio de pôquer dos mais competitivos e violentos, ele acaba conhecendo a bonita Annabelle (Jodie Foster), uma garota esperta e inteligente que tentará lhe passar a perna no jogo e no amor. Filme indicado ao Oscar na categoria de melhor figurino (April Ferry).

Pablo Aluísio.

A Vingança de Wyatt Earp

Nem só de filmes clássicos vive o fã de western. De uns tempos pra cá algumas produções novas estão surgindo no mercado, geralmente indo direto para o mercado de venda direta ao consumidor ou então exibição em canais a cabo. São filmes com orçamentos mais modestos, nada comparado aos antigos filmes de faroeste dos grandes estúdios, cheios de grandes astros mas mesmo assim não deixam de ser interessantes. A era de ouro do faroeste americano ficou no passado, mas isso não significa que bons filmes não sejam mais produzidos na atualidade. Entre esses novos filmes de western eu gostaria de destacar aqui esse “A Vingança de Wyatt Earp”. Como se pode perceber o mitológico xerife do velho oeste ainda continua a atrair as atenções para si. É uma das mais fortes mitologias daquele período. Sua história já foi contada e recontada em inúmeros filmes e pelo visto a fonte ainda não secou. Aqui somos transportados para os primeiros anos de Earp como homem da lei. Ele ainda é um jovem idealista tentando trazer justiça não a Tombstone, a cidade onde ficaria célebre anos depois, mas em Dodge City no comecinho de sua carreira.

Ao lado de outro lendário homem da lei, o também xerife Bat Masterson, Earp sai no encalço de um assassino foragido que havia matado o grande amor de sua vida por engano. Um dos aspectos que chamam a atenção aqui é a participação de Val Kilmer interpretando o xerife na velhice. Sentado ao lado de um repórter em um quarto de hotel, ele vai contando toda a estória. Ver Kilmer no papel de Wyatt Earp me deu saudades de um dos melhores filmes já feitos sobre o personagem, “Tombstone”, onde ele, Kilmer, interpretava o pistoleiro e amigo de Earp, Doc Holliday. O ator, envelhecido e ostentando o bigode tão característico de Earp, se torna uma das melhores coisas do filme. Esse não é o tipo de produção em que o espectador vai atrás da veracidade histórica dos acontecimentos mostrados no roteiro. De fato é apenas um western modesto, feito para entreter, que não chega a aborrecer em momento algum. De certa forma até gostei do resultado final, embora obviamente fique a anos luz de distância dos grandes faroestes do passado. De uma forma ou outra merece ser conhecido.

A Vingança de Wyatt Earp (Wyatt Earp's Revenge, Estados Unidos, 2012) Direção: Michael Feifer / Roteiro: Jeffrey Schenck, Darren Benjamin Shepherd / Elenco: Val Kilmer, Shawn Roberts, Daniel Booko / Sinopse: O lendário xerife do velho oeste Wyatt Earp (Val Kilmer) encontra um repórter para relembrar um evento de seu passado como homem da lei em Dodge City, a caçada e captura de um assassino frio e calculista.

Pablo Aluísio.

Em Nome de Deus

Título no Brasil: Em Nome de Deus
Título Original: The Magdalene Sisters
Ano de Produção: 2002
País: Irlanda, Inglaterra
Estúdio: Scottish Screen, Film Council
Direção: Peter Mullan
Roteiro: Peter Mullan
Elenco: Eileen Walsh, Dorothy Duffy, Nora-Jane Noone, Dorothy Duffy, Eileen Walsh, Mary Murray

Sinopse:
Com história baseada em fatos reais o filme "Em Nome de Deus" conta a história de três jovens irlandesas que são confinadas em um convento católico durante a década de 1960. Elas não possuem nenhuma vocação, porém são levadas até lá por suas próprias famílias, por não se encaixarem nos padrões morais da época.

Comentários:
Filme muito bom. Aqui temos algo que efetivamente aconteceu por décadas na Irlanda. Jovens garotas que ficavam grávidas ou que então apresentavam algum tipo de comportamento moral fora dos padrões eram levadas para conventos católicos. Esse era um costume antigo, vinha desde a Idade Média, mas conforme os séculos foram passando perdeu completamente a razão de ser. Os próprios familiares "internavam" as moças que se tornavam uma "vergonha" em seu meio social, seja porque tinham muitos namorados, seja porque se tornavam mães solteiras ou qualquer outra razão que fugisse dos tais padrões morais daqueles tempos atrasados. E dentro desses conventos essas jovens mulheres eram submetidas a um regime de servidão, trabalhando duro, sem qualquer retribuição salarial pelos serviços que prestavam. Ou seja, tudo errado, desde as razões que as levavam até lá, passando pela exploração de mão obra praticamente servil. O filme assim funciona como denúncia. O tipo de situação abusiva que apenas o pensamento intolerante pode causar. Filme indicado ao BAFTA Awards nas categorias de melhor filme britânico e melhor roteiro original.

Pablo Aluísio.

Dicionário de Cama

Título no Brasil: Dicionário de Cama
Título Original: The Sleeping Dictionary
Ano de Produção: 2003
País: Inglaterra, Estados Unidos
Estúdio: Fine Line Features
Direção: Guy Jenkin
Roteiro: Guy Jenkin
Elenco: Jessica Alba, Brenda Blethyn, Hugh Dancy, Bob Hoskins, Junix Inocian, Emily Mortimer

Sinopse:
Um jovem inglês é enviado para o sudeste da Ásia, na década de 1930, para atuar como representante colonial do Reino Unido na região. Para se familiarizar com as tradições e a cultura daquele povo ele passa a ser auxiliado por uma nativa local e acaba se apaixonando por ela.

Comentários:
Um colonizador se envolvendo com uma jovem mulher da colônia, sob o ponto de vista atual, pode ser considerado facilmente como uma situação de abuso. Pois é, o roteiro desse filme se baseia em uma mentalidade do passado que já não encontra eco nos dias atuais. Além disso o próprio conceito do que seria um "dicionário de cama" soaria bem ofensivo para as pessoas atualmente. E o que seria esse tal dicionário de cama? Ora, aprender o idioma local se envolvendo sexualmente com alguém da região, indo para a cama com ele ou ela (dependendo de suas preferências sexuais, obviamente). Segundo essa expressão essa seria a forma mais fácil de aprender um idioma. Soa machista e absolutamente incorreto para você? Talvez seja realmente, porém o filme tenta se agarrar no argumento romântico para evitar esse outro ponto de vista mais crítico. O filme em si até que é interessante, um drama romântico ao velho estilo, com pitadas sutis de erotismo. Não agradou muito e foi criticado. A despeito disso ainda se revela até que um bom passatempo, isso se você conseguir passar pelas entrelinhas do colonialismo, essas sim bem ofensivas para quem souber ler melhor o que se passa na tela.

Pablo Aluísio.

Shaft

Título no Brasil: Shaft
Título Original: Shaft
Ano de Produção: 2019
País: Estados Unidos
Estúdio: Netflix, New Line Cinema
Direção: Tim Story
Roteiro: Kenya Barris, Ernest Tidyman
Elenco: Samuel L. Jackson, Jessie T. Usher, Richard Roundtree, Regina Hall, Alexandra Shipp, Matt Lauria

Sinopse:
Depois de ficar 25 anos sem ver o próprio filho, John Shaft (Samuel L. Jackson), fica surpreso quando o rapaz finalmente o preocura no Harlem, em Nova Iorque. Ele quer ajuda para descobrir quem matou seu amigo, que oficialmente foi dado como vítima de uma overdose, mas que tudo indica que houve na verdade um assassinato mesmo, envolvendo tráfico de heroína para os Estados Unidos.

Comentários:
Há vinte anos o ator Samuel L. Jackson interpretou Shaft em um filme até bem interessante. Era um remake. Lembrando que o personagem original surgiu em uma série de TV por volta de 1972. Agora Jackson retorna ao papel em um filme bem mais leve, bem humorado, diria até "family friendly". Agora ele tem que ajudar o filho a resolver um caso. E aí o roteiro encontra o grande mote de interesse desse segundo filme. Grande parte do humor, das piadas, surge da diferença de gerações entre pai e filho. O pai é politicamente incorreto, nada sutil e educado. O filho estudou no MIT, é um tipo da geração atual, sempre preocupado em não ofender as minorias, em não assediar as garotas, em não ser homofóbico ou misógino, praticamente o exato oposto de seu velho, que sai xingando todo mundo sem nem ao menos pensar no que está fazendo. E para misturar ainda mais esse choque de gerações o filme aproveitou para homenagear o ator Richard Roundtree, que foi o ator original que interpretou Shaft lá nos anos 70. Ele é o avô do rapaz. Assim tem Shaft para todos os gostos nesse filme, apresentando o avô, o pai e o filho, cada um com sua diferença de visão de mundo. Enfim, esse novo filme é inofensivo e algumas vezes até bobinho, mas diverte que é uma beleza. Quem diria que o Shaft, aquele tira durão black power dos anos 70, iria se transformar nisso. Sinal dos novos tempos.

Pablo Aluísio.

Coach Carter

Título no Brasil: Coach Carter - Treino para a Vida
Título Original: Coach Carter
Ano de Produção: 2005
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Thomas Carter
Roteiro: Mark Schwahn, John Gatins
Elenco: Samuel L. Jackson, Rob Brown, Ashanti, Rick Gonzalez, Robert Ri'chard, Antwon Tanner

Sinopse:
Filme baseado em fatos reais. O treinador de basquete Ken Carter (Samuel L. Jackson) é contratado para treinar um time de basquete de uma escola de ensino médio. Ele não se considera um professor convencional e vai provar isso durante a temporada de esportes.

Comentários:
Esse tipo de roteiro não é incomum, pelo contrário, já virou até mesmo um subgênero em dramas esportivos. Temos aqui basicamente um treinador que não é apenas um treinador de esportes. Ele é muito mais. Nas mãos tem um grupo de jovens meio perdidos na vida, alguns envolvidos com crimes. Para os mais indisciplinados resolve partir para a porrada, para provar quem manda naquela quadra de basquete. Claro, o papel caiu como uma luva para o ator Samuel L. Jackson e seu estilo peculiar. O curioso (e até mesmo engraçado) é que seu personagem se apresenta todo bem vestido, com terno e tudo mais, porém ao mesmo tempo sabe muito bem como falar a "linguagem das ruas", para que possa pelo menos salvar alguns daqueles rapazes, quem sabe até transformar alguns deles em esportistas de verdade. Destaque também para o elenco coadjuvante, formado todo por jovens atores negros e bem talentosos. A trilha sonora também é muito boa para quem curte o gênero hip-hop. Enfim, um filme bacana. Velha fórmula que ainda funciona, quem diria...

Pablo Aluísio.