Sweet Tooth - Primeira Temporada

Título no Brasil: Sweet Tooth - Primeira Temporada

Título Original: Sweet Tooth

Ano de Lançamento: 2021

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros

Direção: Jim Mickle. Toa Fraser

Roteiro: Jeff Lemire. Jim Mickle

Elenco: Christian Convery, Nonso Anozie, Adeel Akhtar

Sinopse:

Um menino e seu pai vivem no meio de uma floresta, longe de tudo e todos. O mundo passou por uma grande crise pois um vírus desconhecido da ciência matou grande parte da humanidade. E esse mesmo vírus também parece ser o responsável pelo surgimento de crianças com estranhas mutações genéticas. E o pequeno Gus é um desses seres mutantes.

Comentários:

Nunca tinha ouvido falar nesse personagem. O que me levou a assistir ao primeiro episódio foi mesmo seu visual. Um garotinho ruivo com grande chifres de alce!  Só depois descobri que essa série foi baseada em uma história em quadrinhos da DC Comics. Tudo foi criado pelo talentoso desenhista Jeff Lemire. Pois bem, eu gostei dos primeiros episódios. Fui conhecendo tudo aos poucos desse universo e de fato é bem escrito. Só depois, mais para o final da temporada, é que surgem outros mutantes. E aí, no meu ponto de vista, a coisa decai pois fica meio infantilizada. Aqueles seres são de um universo infantil, embora vivem em um mundo barra pesada. Tem até um que mais parece um porquinho da Índia fofinho. Quase vira os Muppets! Ainda assim terminei a primeira temporada e já comecei a ver a segunda. Espero que seja mantida a boa qualidade. A da primeira eu posso garantir. É legal de assistir. 

Pablo Aluísio.

Matador de Aluguel

Título no Brasil: Matador de Aluguel

Título Original: Road House

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Direção: Doug Liman

Roteiro: Anthony Bagarozzi, Chuck Mondry

Elenco: Jake Gyllenhaal, Daniela Melchior, Conor McGregor, Joaquim de Almeida, Billy Magnussen, Jessica Williams

Sinopse:

Dalton (Jake Gyllenhaal) ganha a vida em brigas clandestinas, no submundo do jogo ilegal e das apostas foras da lei. Depois de mais uma briga sangrenta ele é convidado para ser o novo leão de chacará de um bar onde a dona está sendo ameaçada por uma quadrilha de criminosos e valentões que querem o seu estabelecimento. Só que para concretizar isso eles vão ter que passar por cima de Dalton. E ele está prnto para a briga!

Comentários:

Esse é um remake de um filme dos anos 80 com Patrick Swayze. Enquanto o filme original era bem cinema ao estilo "pé sujo" daquela época, uma fitinha B para ser exibido em cinemas poeira, esse aqui tem um orçamento bem mais generoso, com atores famosos e jeitão de cinema chic. O que não muda muito é o roteiro, que vai priorizar, claro, as cenas de luta e ação. Até que gostei dessa nova versão. Pra falar a verdade pouco me lembrou do filme dos anos 80 que aliás assisti no cinema. Na transição de bar vagabundo para point colorido se perdeu aquele clima de filme brucutu do original, ainda que ele fosse estrelado pelo Swayze que era mais bailarino do que lutador. O mesmo acontece aqui. O ator que interpreta o protagonista brucutu é mais conhecido por outro tipo de cinema. De qualquer maneira Jake Gyllenhaal até que convence bem, embora esteja mais para um sujeito com problemas emocionais do que para um lutador de bar. E o roteiro original jamais pensou nisso. É um filme de briga, no final das contas. E para se divertir tem que se encarar esse filme dessa maneira. Feito isso, aproveite a pipoca e boa diversão. 

Pablo Aluísio.

Os Estranhos - Capítulo 1

Título no Brasil: Os Estranhos - Capítulo 1

Título Original: The Strangers: Chapter 1

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Fifth Element Productions

Direção: Renny Harlin

Roteiro: Alan R. Cohen, Alan Freedland

Elenco: Madelaine Petsch, Ryan Bown, Matus Lajcak

Sinopse:

Um jovem casal está viajando pelo interior dos Estados Unidos quando vão parar numa esquisita e pequena cidade no meio do nada. Eles procuravam algum lugar para fazer uma refeição. Na hora de ir embora descobrem que seu carro está com problemas. E acabam indo parar numa velha cabana no meio da floresta. O cenário ideal para o surgimento de uma família de dementes que parecem ter apenas um objetivo: matar todos eles! 

Comentários:

Depois de assistir a mais esse filme da franquia "Os Estranhos" cheguei na conclusão definitiva que esses filmes são cruéis demais. Coloca crueldade nisso! Todos os filmes possuem basicamente a mesma linha narrativa. As vítimas são encurraladas por uma estranha família de dementes que usam máscaras bem bizarras. Não há muito o que explicar. Esses psicopatas querem matar. As pessoas estão no lugar errado, na hora errada. Por isso vão ser caçadas noite adentro. Também não fique esperando por um final feliz porque nessa franquia isso nunca acontece! E é basicamente isso. Nada é muito explicado. Quem é aquela família de sádicos assassinos, o que os motiva a matar em uma orgia de sangue? Esqueça, o roteiro não vai te explicar nada, nem dará as respostas que você espera. E nisso vem a ironia de tudo. Ao mesmo tempo em que isso me deixa irado e frustrado, sem ter a devida explicação sobre toda aquela situação, esse tipo de coisa também me deixa intrigado e curioso em seguir vendo esses filmes. Quem sabe algum dia algo seja finalmente explicado. Ate lá só nos resta assistir a mais esse banho de sangue na tela! 

Pablo Aluísio.

O Tarô da Morte

Título no Brasil: O Tarô da Morte 

Título Original: Tarot

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Screen Gems

Direção: Spenser Cohen, Anna Halberg

Roteiro: Spenser Cohen, Anna Halberg

Elenco: Harriet Slater, Adain Bradley, Jacob Batalon

Sinopse:

Um grupo de jovens universitários decide brincar um pouco na noite. Uma das garotas sabe ler cartas de tarô e eles encontram justamente um antigo baralho desses no meio de velhas caixas abandonadas em uma cabana no meio da floresta. Isso sela seus destinos pois cada um deles passa a morrer, das formas mais diversas e estranhas, sendo que essas mortes estãos relacionadas ao tarô de alguma maneira.

Comentários:

A história é banal e não foge em nada daquela fórmula de filmes de terror que conhecemos tão bem. Coloque um grupo de jovens que serão mortos das formas mais violentas e diversas ao longo do filme. A novidade vem do fato de que não temos apenas um assassino, mas vários deles, todos monstros sobrenaturais baseados nas ilustrações que se encontram em cartas de tarô. E isso foi justamente a única coisa que me fez assistir ao filme até seu final. Fiquei curioso em ver como essas criaturas foram feitas e se ficariam legais na tela. Ficaram, afinal o filme foi produzido com bom orçamento. Pena que na maioria das vezes esses seres estranhos apareçam em lugares bem escuros, o que não dá para ver com detalhes o design de produção dos monstrengos. De uma maneira ou outra, essa será no final das contas, provavelmente, a única coisa interessante de se ver nesse filme. 

Pablo Aluísio.

Broadway Danny Rose

Título no Brasil: Broadway Danny Rose

Título Original: Broadway Danny Rose

Ano de Lançamento: 1984

País: Estados Unidos

Estúdio: Orion Pictures

Direção: Woody Allen

Roteiro: Woody Allen

Elenco: Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apollo Forte, Milton Berle, Jackie Gayle, Will Jordan

Sinopse:

Nesse filme Woody Allen interpreta um agente de talentos de Nova Iorque. Seus clientes são artistas fracassados, sem potencial de sucesso. A sorte muda quando ele passa a empresariar um cantor veterano de músicas italianas. Há muito seu tempo de emplacar sucessos passou, mas agora, impulsionado por uma onda de nostalgia, ele ganha uma segunda chance. Filme indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Direção e Melhor Roteiro Original. 

Comentários:

Gostei bastante desse filme. O diferencial é que Woody Allen optou por fazer uma comédia leve e divertida. Nada de grandes reflexões existenciais. Sua intenção aqui era divertir e ele conseguiu muito bem atingir seu objetivo. O personagem de Allen é um agente fracassado chamado Danny Rose. As coisas vão de mal a pior até que ele passa a ser o empresário desse velho cantor. O sujeito está em crise de meia idade, totalmente decadente, acima do peso e com uma vida pessoal caótica. Apesar de ser casado, pai de vários filhos, ele arranja uma amante! Pior do que isso, ela é de uma família da máfia! E o pobre do Danny Rose vai ter que lidar com todos esses problemas de seu cliente! Enfim, ótima comédia do Allen que para fugir do óbvio decidiu filmar em preto e branco, para acentuar ainda mais o fato de que está contando uma história do passado. O resultado ficou muito bom! 

Pablo Aluísio.

Voltar a Morrer

Título no Brasil: Voltar a Morrer

Título Original: Dead Again

Ano de Lançamento: 1991

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures

Direção: Kenneth Branagh

Roteiro: Scott Frank

Elenco: Kenneth Branagh, Emma Thompson, Andy Garcia, Robin Williams, Richard Easton, Hanna Schygulla

Sinopse:

Um detetive particular de Los Angeles recebe um caso bem complicado, mas que inicialmente parecia relativamente fácil de resolver. Ele precisa encontrar a verdadeira identidade de uma mulher que perdeu sua memória. E o caminho para a verdade vai ser cheio de incidentes, inclusive violentos. 

Comentários:

Assisti a esse suspense nos anos 90, ainda na era do VHS. Chegou a ser lançado em nossos cinemas, mas sem muito sucesso. O ator e diretor Kenneth Branagh realmente nunca fez muito sucesso no Brasil porque a maioria de seus filmes tinha uma linha que nunca agradou em nosso país. De qualquer forma esse pode ser considerado um de seus bons filmes. E também é bem mais acessível para o público em geral, nada pretensioso como seus filmes baseados na obra de Shakespeare. De minha parte pude perceber que o diretor quis mesmo fazer um filme com a estética noir. E se saiu relativamente bem nisso, muito embora esse tipo de filme é daqueles que pertencem ao passado. Os imitadores costumam se dar mal. Esse filme porém mantém um bom nível de qualidade cinematográfica. 

Pablo Aluísio.

7 Homens Enfurecidos

Título no Brasil: 7 Homens Enfurecidos
Título Original: Seven Angry Men
Ano de Produção: 1955
País: Estados Unidos
Estúdio: Allied Artists Pictures
Direção: Charles Marquis Warren
Roteiro: Daniel B. Ullman
Elenco: Raymond Massey, Debra Paget, Jeffrey Hunter, Larry Pennell, Leo Gordon, John Smith 

Sinopse:
O filme narra parte da história do abolicionista John Brown que antes da eclosão da guerra civil americana lutou pela abolição da escravidão em seu estado natal, o Kansas. Acreditando estar seguindo a vontade de Deus ele despertou ódio e fúria dos senhores e mercadores de escravos que logo colocaram em marcha um complô para matar a ele e seus seis filhos, todos lutando pela liberdade dos negros americanos.

Comentários:
John Brown foi uma figura importante dentro da história dos Estados Unidos. Um homem que dedicou a vida à causa abolicionista. Foi covardemente morto por causa de suas convicções pessoais e esse fato até hoje é considerado pelos historiadores como um dos estopins da sangrenta guerra civil americana. O roteiro desse filme não é totalmente fiel aos fatos históricos, pois optou-se por usar uma linha narrativa mais ficcional. Os momentos mais marcantes da vida de John Brown estão todos lá - sua luta para que o Kansas continuasse aliado à União, sua bravura contra a escravidão, etc - mas no meio de tudo isso os roteiristas encaixaram mera ficção, principalmente no que se refere a pequenos aspectos e detalhes da vida de Brown e cada um de seus filhos. O resultado se não chega a ser excepcional, pelo menos não decepciona, principalmente pelo bom elenco. Afinal de contas rever Debra Paget e Jeffrey Hunter sempre é um prazer renovado. Assim temos um bom western da pequena Allied Artists Pictures, que procurou acima de tudo ensinar um pouco da história americana de um jeito mais divertido.

Pablo Aluísio.

Honra Sem Fronteiras

Título no Brasil: Honra Sem Fronteiras
Título Original: Powder River
Ano de Produção: 1953
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Louis King
Roteiro: Sam Hellman, Stuart N. Lake
Elenco: Rory Calhoun, Corinne Calvet, Cameron Mitchell

Sinopse:
Depois de anos trabalhando como xerife numa cidade de fronteira no oeste americano, Chino Bullock (Rory Calhoun) decide que chegou a sua hora de se aposentar. Ele pretende agora se dedicar um rancho na região, um sonho que cultivou por longos anos. Assim que decide se retirar um grupo de foras-da-lei chega em sua cidade e mata seu antigo parceiro, um jovem que ele próprio treinara para ser o novo xerife. Revoltado com o acontecimento Bullock decide voltar para acertar as contas com a quadrilha de bandidos e assassinos. Ele deseja vingança e justiça e as terá!

Comentários:
Bom faroeste estrelado por Rory Calhoun (1922 - 1999). Sempre gostei muito do trabalho desse ator. Ao longo de mais de 120 filmes ele sempre procurou dar o melhor de si, principalmente em westerns que sempre foi o gênero americano por excelência. Não era um grande ator, mas era esforçado. Aqui temos novamente um enredo girando em torno da mitologia do xerife do velho oeste, sempre à beira da morte, tendo que lidar com bandidos selvagens e cruéis em uma terra que era dita como sem lei e sem ordem. Há um componente interessante aqui que é o desenvolvimento psicológico do personagem de Calhoun que fica em um dilema sobre vingar a morte de seu pupilo, restabelecendo a lei na cidade, ou virar as costas e abraçar a tranquilidade de seu rancho, afinal de contas como um sujeito aposentado ele não tinha mais a obrigação legal de ostentar a estrela de prata para voltar mais uma vez à ativa. Essa produção que também é conhecida como "O Rio da Pólvora" foi dirigida por Louis King, um cineasta interessante que era especializado em filmes de matinê - chegou a dirigir vários filmes com o personagem Charlie Chan. Assim ele também trouxe ao roteiro detalhes técnicos que deram à fita maior agilidade, com sabor de aventura. Enfim, mais um belo exemplar do cinema de western dos anos 1950 que merece um lugar em sua coleção.

Pablo Aluísio.

O Ataúde do Morto-Vivo

Título no Brasil: O Ataúde do Morto-Vivo

Título Original: The Oblong Box

Ano de Lançamento: 1969

País: Reino Unido

Estúdio: American International Pictures (AIP)

Direção: Gordon Hessler

Roteiro: Lawrence Huntington, Christopher Wicking

Elenco: Vincent Price, Christopher Lee, Alister Williamson, Rupert Davies, Sally Geeson, Uta Levka

Sinopse:

Dois nobres ingleses são atacadas na África, durante um culto de vodu. Um deles fica com o rosto desfigurado. De volta à Inglaterra o irmão que agora não pode mais mostrar sua face em público, decide se vingar de todos os responsáveis por sua situação crítica. Usando um capuz vermelho, nas sombras da noite, ele passa a atacar e matar todos os que considera seus inimigos. 

Comentários:

Esse filme reúne dois dos maiores atores clássicos do terror, Vincent Price e Christopher Lee. Além disso o roteiro é baseado na obra de Edgar Allan Poe. Esses requisitos já o tornam essencial para fãs do gênero. E sem dúvida é um filme com muitos méritos cinematográficos. Gostei muito da direção de arte. É tudo muito bem refinado e requintado. Vincent Price foi um ator subestimado. Ele não era lembrado em premiações e prêmios porque fazia filmes de terror. Puro preconceito! Só que não se engane, era um ótimo profissional da arte de atuar. Seu nobre personagem dessa história tinha muito a ver com ele na vida real. Era um homem culto e fino, colecionador de obras de arte. Outro ponto positivo é que essa história foge completamente dos padrões. Esse Morto-vivo citado no título nacional nada tem a ver com os monstros de Romero. É outra coisa, baseada em vodu. Assim se ainda não conhece, assista a esse clássico do terror dos anos 60. Na pior das hipóteses você vai achar esse filme interessante e sui generis. 

Pablo Aluísio.

Nasceste Para Mim

Título no Brasil: Nasceste Para Mim
Título Original: You Were Meant for Me
Ano de Produção: 1948
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Lloyd Bacon
Roteiro: Elick Moll, Valentine Davies
Elenco: Jeanne Crain, Dan Dailey, Oscar Levant, Marilyn Monroe

Sinopse:
Chuck Arnold é um músico e líder de banda que acaba se apaixonando por Peggy, uma garota de sua cidade natal que acaba conhecendo durante um baile. Poucas semanas depois acaba se casando com ela. A vida de músico, sempre viajando para outras cidades, passando longas temporadas fora de casa, porém acaba prejudicando seu relacionamento com a esposa e as coisas pioram ainda mais quando sua banda começa a realmente fazer sucesso.

Comentários:
Mais um filme do comecinho da carreira de Marilyn Monroe. Aqui ela não teve tanta sorte como nos demais filmes pois sua participação acabou no chão da sala de edição pois o diretor cortou justamente a cena em que ela tinha maior presença - muito embora tenhamos consciência que suas duas linhas de diálogo eram pouco mais do que uma figuração comum. Mesmo assim ela ainda pode ser visualizada rapidamente numa cena gravada durante uma animada festa, na pista de dança. Ela, acredite, está na pista de dança lotada que foi captada pelo filme. Anos depois a própria Marilyn comentou o começo duro de sua carreira ao falar ironicamente sobre sua ofuscada participação nesse filme: "Que papel foi aquele?!". Papel é forma de dizer pois no fundo ela não passa de uma figurante anônima. É uma pena pois o filme, cujo enredo se passa inteiramente na década de 1920, poderia dar a chance para Marilyn pelo menos surgir na tela muito bonita, com aquele figurino do passado. De uma forma ou outra vale a pena ver o filme para tentar achar Marilyn em seus poucos segundos de fama.

Pablo Aluísio.