Questão de Lealdade

Título no Brasil: Questão de Lealdade
Título Original: A Different Loyalty
Ano de Produção: 2004
País: Estados Unidos
Estúdio: Lions Gate Films
Direção: Marek Kanievska
Roteiro: Jim Piddock
Elenco: Sharon Stone, Rupert Everett, Julian Wadham, Michael Cochrane, Anne Lambton, Jim Piddock

Sinopse:
Sally Cauffield (Sharon Stone), uma norte-americana vivendo em Londres, fica desesperada quando seu marido Leo (Rupert Everett) desaparece. Ao que tudo indica o jornalista se envolveu com pessoas ligadas à espionagem russa na Inglaterra no passado e agora pode estar pagando um preço alto demais por isso.

Comentários:
Filme com enredo promissor, mas que peca por não ter uma produção à altura da história que tenta contar. Para se produzir um filme como esse, cuja história se desenvolve no passado, com figurinos, carros de época, etc, é necessário ter um orçamento robusto. Não adianta fazer sem muito dinheiro porque as coisas acabam transparecendo para a tela. Ao meu ver o que estragou esse filme foi justamente isso. Tudo parece meio falso, dos figurinos aos cenários. O diretor também optou por um estilo de imagem que até chegou a ser popular ali pelo começo dos anos 80, mas que hoje em dia só faz o filme parecer datado demais. Enfim, não apreciei. Nem a beleza de Sharon Stone, aqui com cabelos pretos e estilo de dona de casa, me convenceu do contrário. É, no final das contas, um filme B que nunca decola.

Pablo Aluísio.

Amityville 3: O Demônio

Título no Brasil: Amityville 3 - O Demônio
Título Original: Amityville 3-D
Ano de Produção: 1983
País: Estados Unidos
Estúdio: De Laurentiis Entertainment Group (DEG)
Direção: Richard Fleischer
Roteiro: David Ambrose
Elenco: Tony Roberts, Tess Harper, Robert Joy, Candy Clark, John Beal, Leora Dana

Sinopse:
Um jornalista investigativo decide desvendar todos os segredos da famosa casa de Amityville. No processo acaba encontrando terror e desespero em doses que jamais poderia imaginar.

Comentários:
Terceiro filme da franquia original de Amityville. Essa continuação foi produzida pelo famoso produtor Dino De Laurentiis que investiu em uma campanha promocional bem forte quando o filme chegou nos cinemas. O resultado é que esse terceiro filme acabou sendo um sucesso de bilheteria, apesar de ser tecnicamente bem fraco e sem novidades. O uso da tecnologia 3D também ajudou bastante no êxito comercial. Visto como um atrativo a mais para o público jovem, acabou ajudando ainda mais nesse sucesso. Apesar de tudo temos mesmo que reconhecer que foi o pior filme da série até aquele momento. Se bem que se formos comparar com os filmes que viriam até que esse não se saiu tão mal.

Pablo Aluísio.

A Casa do Espanto II

Título no Brasil: A Casa do Espanto II
Título Original: House II - The Second Story
Ano de Produção: 1987
País: Estados Unidos
Estúdio: New World Pictures
Direção: Ethan Wiley
Roteiro: Ethan Wiley
Elenco: Arye Gross, Jonathan Stark, Royal Dano, Bill Maher, Gregory Walcott, Lar Park-Lincoln

Sinopse:
Sujeito comum, sem saber do passado de uma velha casa, compra o lugar desconhecendo que por lá existem fantasmas, demônios de todos os tipos. E o segredo parece estar na existência de uma caveira Azteca.

Comentários:
Tudo bem, o primeiro filme tem seus defensores. Embora fosse considerado um filme de terror secundário nos anos 80 (década muito produtiva no gênero horror), "A Casa do Espanto" era um daqueles filmes que todos os jovens conheciam, não apenas pelas locadoras de vídeo, mas também e principalmente depois quando virou campeão de reprises nas emissoras de TV do Brasil. Só que tudo isso não livra a cara dos produtores desse segundo filme muito ruim, sem imaginação e com efeitos especiais que hoje em dia faria rir qualquer cinéfilo que curte um bom filme de sustos. E o mais curioso de tudo é que não parou por aqui. Houve um terceiro e um quarto filme! Cruz credo!

Pablo Aluísio.

Vítima do Passado

Título no Brasil: Vítima do Passado
Título Original: Mother Night
Ano de Produção: 1996
País: Estados Unidos
Estúdio: New Line Cinema
Direção: Keith Gordon
Roteiro: Robert B. Weide
Elenco: Nick Nolte, John Goodman, Sheryl Lee, Alan Arkin, Zach Grenier, Richard Zeman

Sinopse:
Durante a II Grande Guerra Mundial um espião americano chamado Howard Campbell (Nick Nolte) é infiltrado na Alemanha para sabotar a propaganda do inimigo nazista. Só que ao mesmo tempo começa a ganhar notoriedade atrás das linhas inimigas, sendo inclusive condecorado pelos líderes da Alemanha. Como ele vai superar essa delicada situação?

Comentários:
Filme interessante mostrando um espião americano que acaba ficando estigmatizado pelo resto da vida por ter atuado na máquina de propaganda do regime nazista. Como ele não pode revelar sua verdadeira identidade, se cria uma situação no mínimo complicada. O ator Nick Nolte combinou muito bem com o papel. Ele tem essa figura forte, incisiva, o que proporciona ótimas cenas dele ao microfone, vociferando e vomitando palavras de ódio como era de praxe dentro da ideologia de Hitler. Só que o grande problema é que ele faz isso muito bem, desvirtuando de muitos modos sua verdadeira missão. Ao invés de sabotar, acaba ajudando os partidários do III Reich. Seria ele na verdade um nazista convicto? E diante disso sua situação fica mais do que dúbia em sua participação na guerra. O filme tem roteiro parcialmente baseado em fatos reais, o que não deixa de ser ainda mais chocante para quem conhece essa história. O nazismo visto de perto pode mesmo contaminar qualquer um.

Pablo Aluísio.

Eterno Amor

Título no Brasil: Eterno Amor
Título Original: Un long dimanche de fiançailles
Ano de Produção: 2004
País: França, Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Jean-Pierre Jeunet
Roteiro: Jean-Pierre Jeunet
Elenco: Audrey Tautou, Gaspard Ulliel, Dominique Pinon, Chantal Neuwirth, André Dussollier, Ticky Holgado

Sinopse:
Um jovem casal encontra o amor e a paixão em momentos inesquecíveis a dois. O relacionamento é tão maravilhoso que eles logo decidem se casar. O mundo porém tem outros planos. Logo estoura a I Grande Guerra Mundial e jovem é alistado no exército, destruindo vidas e sonhos.

Comentários:
Bom, se você procura um filme romântico com lindas tomadas de cenas, com uma fotografia realmente belíssima e uma história de amor trágico eu não teria nada melhor para recomendar do que esse filme francês intitulado "Eterno Amor". Uma certa parcela do público brasileiro não gosta muito do cinema produzido na França porque acham que os filmes são tediosos e exageram na exposição de uma certa melancolia de seus personagens. Não pense que encontrará nada parecido aqui. O filme foi produzido visando o mercado internacional, principalmente o dos Estados Unidos, então nada de muito fora dos padrões é visto. No fundo é apenas uma história tradicional de amor e romance, com muitas lágrimas derramadas no caminho.

Pablo Aluísio.

Ninho de Cobras

Título no Brasil: Ninho de Cobras
Título Original: There Was a Crooked Man...
Ano de Produção: 1970
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Joseph L. Mankiewicz
Roteiro: David Newman, Robert Benton
Elenco: Kirk Douglas, Henry Fonda, Burgess Meredith, Arthur O'Connell, Hume Cronyn, Warren Oates

Sinopse:
Ladrão e pistoleiro, o bandoleiro Paris Pitman, Jr (Kirk Douglas) rouba uma fazenda e esconde o dinheiro em um ninho de cobras no meio do deserto. Para seu azar logo é preso, sendo enviado para uma das piores prisões do velho oeste. E o lugar passa a ser comandado por um diretor linha dura, o ex-xerife Woodward W. Lopeman (Henry Fonda). Para Paris isso não importa. Ele precisa dar um jeito de fugir daquele lugar infernal.

Comentários:
Excelente filme! O western já estava decaindo, descendo a ladeira, quando esse filme chegou nos cinemas em 1970. Foi um sopro de renovação. É um belo faroeste onde todos os elementos parecem estar no lugar certo. A única coisa que me soou um pouco diferente foi a trilha sonora escrita e executada pelo Trini Lopez, um artista popular naqueles tempos. De qualquer forma todos os personagens são essenciais. Kirk Douglas interpreta um patife. Um sujeito que sabe que tem um ás na manga, justamente o dinheiro que escondeu no deserto. A informação vaza na prisão o que garante sua vida pois todos os bandidos que estão presos também querem um pedaço dessa pequena fortuna. O novo diretor da prisão bem no meio do deserto é um sujeito com fama de ser incorruptível, um velho xerife que praticamente aposentado aceita ser o diretor daquela prisão cheia de homens perigosos, assassinos de todos os tipos. Henry Fonda era o tipo de ator que tinha uma grandeza excepcional. Se o roteiro afirmava que ele nunca seria corrompido, o ator fazia o público acreditar nisso. Enfim, eis um filmão de faroeste, para se ter na coleção de qualquer cinéfilo que se preze.

Pablo Aluísio.

O Primeiro Rebelde

Título no Brasil: O Primeiro Rebelde
Título Original: Allegheny Uprising
Ano de Produção: 1939
País: Estados Unidos
Estúdio: RKO Radio Pictures
Direção: William A. Seiter
Roteiro: P.J. Wolfson
Elenco: Claire Trevor, John Wayne, George Sanders, Brian Donlevy, Robert Barrat, Moroni Olsen

Sinopse:
A história do filme se passa antes da independência dos Estados Unidos. Em 1759, no Vale Allegheny, na Pensilvânia, colonos locais e combatentes indígenas tentam persuadir as autoridades britânicas a proibirem por meio da lei o comércio clandestino de álcool e armas com índios saqueadores da região.

Comentários:
Faroeste B rodado na RKO. John Wayne, ídolo das matinês dos filmes de western, estava prestes a fazer o primeiro grande filme de sua carreira chamado "No Tempo das Diligências". Importante explicar que esse western aqui foi filmado antes do grande clássico, mas só chegou nos cinemas depois, aproveitando todo o sucesso de público e crítica da obra-prima assinada por John Ford. De qualquer forma é bom explicar que não há nada de excepcional a se conferir nesse "O Primeiro Rebelde" a não ser algumas boas cenas de ação. No geral é mais uma produção em série das muitas que John Wayne filmou nessa fase de sua carreira. A fase dos grandes faroestes, clássicos imortais do cinema, só viria um pouco mais tarde em sua carreira.

Pablo Aluísio.

Estradas do Inferno

Título no Brasil: Estradas do Inferno
Título Original: Jet Pilot
Ano de Produção: 1957
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Josef von Sternberg
Roteiro: Jules Furthman
Elenco: John Wayne, Janet Leigh, Jay C. Flippen, Paul Fix, Richard Rober, Roland Winters

Sinopse:
Após invadir o espaço aéreo do Alaska, um caça da União Soviética é interceptado e levado para a base da Força Aérea dos Estados Unidos (USAF) comandada pelo Coronel Jim Shannon (John Wayne). Para surpresa de todos o avião era pilotado por uma tenente chamada Anna Marladovna (Leigh). E um improvável romance nasce entre o veterano Coronel americano e a jovem militar russa.

Comentários:
Pelo título nacional muitos pensavam que iriam assistir a um filme de guerra, com muita ação e batalhas aéreas. Esqueça! Esse filme é na realidade uma comédia romântica das mais bobinhas. O personagem de John Wayne logo se apaixona pela tenente russa interpretada pelo atriz Janet Leigh (mais lembrada na carreira por ter sido esfaqueada no chuveiro na famosa cena do clássico Psicose) e as chances de ver um filme de guerra evapora. Pois bem, esse casal formado por um veterano durão e a mocinha russa não funciona em nenhum momento. Piores são os absurdos do roteiro, como por exemplo, a USAF colocando uma pilota russa, em plena guerra fria, para pilotar seus aviões de caça F-86. Mas não fica por aí. O velho Coronel americano de Wayne ainda fica caindo de paixão pela soviética, mesmo após saber que ela é na verdade uma agente da KGB. Bobinho e muitas vezes chatinho, esse "Estradas do Inferno" não passa de uma decepção produzida pelo milionário excêntrico Howard Hughes que aqui quis unir suas duas maiores paixões (aviação e mulheres bonitas) em um só filme. Definitivamente isso não deu muito certo.

Pablo Aluísio.

Tormenta Sobre o Nilo

Título no Brasil: Tormenta Sobre o Nilo
Título Original: Storm Over the Nile
Ano de Produção: 1955
País: Estados Unidos, Reino Unido
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Zoltan Korda, Terence Young
Roteiro: Lajos Biró, R.C. Sherriff
Elenco: Anthony Steel, Laurence Harvey, James Robertson Justice, Mary Ure, Ronald Lewis, Ian Carmichael

Sinopse:
Em 1885, enquanto seu regimento é enviado ao Sudão para combater tribos rebeldes, o tenente britânico Harry Faversham decide renunciar ao seu posto para ficar na Inglaterra. Logo é visto como covarde por todos, inclusive por sua noiva. Então decide viajar sozinho para lutar no Sudão, para assim provar sua honradez no campo de batelha.

Comentários:
O romance "The Four Feathers" de autoria do escritor A.E.W. Mason já deu origem a várias adaptações para o cinema ao longo de todos esses anos. O primeiro filme foi realizado em 1939. Essa produção aqui foi lançada na década de 1950, mas o público em geral conhece mais essa história pela versão muito mais recente chamada "As Quatro Plumas" estrelada por Heath Ledger e Kate Hudson. O que estraga essa versão dos anos 1950 é o excesso. Há excesso de pieguice romântica, de patriotismo exacerbado e de visão colonialista ultrapassada. O protagonista viaja até outro continente para provar sua coragem a uma mulher que lhe deu a quarta pluma da covardia (uma velha tradição britânica). Você morreria por uma mulher dessas? Não, a não ser que você fosse um idiota, você não morreria. Então é isso. Velhas tradições que não se sustentam mais em um filme até bem produzido, mas com roteiro arcaico.

Pablo Aluísio.

Sem Novidade no Front

Título no Brasil: Sem Novidade no Front
Título Original: All Quiet on the Western Front
Ano de Produção: 1930
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Lewis Milestone
Roteiro: Maxwell Anderson, G. Gardner Sullivan
Elenco: Lew Ayres, Ben Alexander, William Bakewell, Edmund Breese, G. Pat Collins, Owen Davis, Jr

Sinopse:
A Primeira Guerra Mundial explode na Europa. Um grupo de jovens ficam empolgados em entrar no exército pois querem parecer honrados e corajosos para seus amigos, familiares, etc. Só que no campo de batalha descobrem que não há nada de honrado na guerra.

Comentários:
Um grande clássico da história do cinema. O terceiro filme a ser premiado com o Oscar de melhor filme do ano. O roteiro trazia claramente uma mensagem pacifista. Os jovens protagonistas do filme pensam que vão alcançar a grandeza ao entrarem no exército, mas tudo o que descobrem no front é desonra, morte, lama e vergonha. Os horrores da guerra foram mostrados pela primeira vez nessa produção que marcou época. Um aspecto a se lamentar é que essa mensagem não foi bem captada pois o mundo logo entraria em outra grande guerra mundial devastadora (a Segunda Grande Guerra Mundial) onde o número de mortos jamais seria superado. De uma maneira ou outra a sétima arte havia mandado seu ponto de vista, sua mensagem de paz, com esse filme histórico. Se não entenderam ou aprenderam nada é outra questão.

Pablo Aluísio.