O Canhoneiro do Yang-Tsé

Título no Brasil: O Canhoneiro do Yang-Tsé

Título Original: The Sand Pebbles

Ano de Lançamento: 1966

País: Estados Unidos

Estúdio: Twentieth Century Fox

Direção: Robert Wise

Roteiro: Richard McKenna, Robert Anderson

Elenco: Steve McQueen, Richard Crenna, Candice Bergen, Richard Attenborough, Emmanuelle Arsan, Larry Gates

Sinopse:

Marinheiro americano chega na China, no começo do século XX, para servir em um velho navio de guerra da Marinha dos Estados Unidos. Sua função é trabalhar na casa de máquinas da velha embarcação e logo surgem inúmeros problemas, entre eles um clima revolucionário que parece tomar conta da população local. Eles querem os estrangeiros fora de sua nação. Além disso o novo membro da tripulação não parece se entrosar muito bem com os demais marinheiros do navio. 

Comentários:

Um bom filme que chegou a concorrer a oito estatuetas do Oscar! Para um filme desse estilo, que priorizava a ação, era realmente algo fora da rota da Academia. O destaque do elenco vai mais uma vez para o ator Steve McQueen. Ele interpreta o protagonista, um marinheiro que precisa contornar muitos problemas. Ele não é necessariamente bem-vindo naquele navio e para piorar tudo, acaba se envolvendo numa confusão na cidade chinesa para onde vai passar um tempo de licença. E como o clima revolucionário já se instalava entre o povo chinês, sua presença se torna ainda mais perigosa e agrava o antagonismo dos chineses para com os militares americanos. E ele não poderia mesmo contar nem com o apoio de seus próprios colegas da Marinha, uns tipos meio intragáveis. É curioso porque o personagem de McQueen acaba morrendo na última cena do filme. Eu não me lembro de ter visto essa situação em nenhum outro filme desse ator. Outra novidade. Por fim uma observação. O filme tem mais de 3 horas de duração! Talvez por essa razão não tenha sido um grande sucesso comercial e raramente tenha sido exibido nos canais de filmes clássicos. Esse tipo de duração certamente vai exigir um pouco de paciência e compromisso por parte do espectador. Mas vá em frente, o resultado final é muito bom e o filme certamente vale a pena. 

Pablo Aluísio.

A Nova Viagem de Sinbad

Título no Brasil: A Nova Viagem de Sinbad
Título Original: The Golden Voyage of Sinbad
Ano de Produção: 1973
País: Estados Unidos, Inglaterra
Estúdio: Ameran Films
Direção: Gordon Hessler
Roteiro: Brian Clemens, Ray Harryhausen
Elenco: John Phillip Law, Caroline Munro, Tom Baker, Douglas Wilmer, Martin Shaw, Grégoire Aslan

Sinopse:
Sinbad e o vizir de Marabia, seguidos pelo mago maligno Koura, procuram as três tábuas de ouro que podem lhes dar acesso ao antigo templo do Oráculo que trará todo conhecimento aos que o encontrarem. Adaptação do clássico oriental "As Mil e Uma Noites" para o cinema.

Comentários:
Quem foi criança ou adolescente nos anos 70 e 80, certamente vai lembrar desse filme porque ele foi campeão em reprises na antiga Sessão da Tarde na Rede Globo. E como todos sabemos o que atraía a garotada nos filmes de Simbad era a galeria de criaturas criadas pelo genial mestre em efeitos visuais Ray Harryhausen. Aqui ele caprichou pois o filme traz diversos tipos de seres mitológicos, entre eles uma deusa indiana com seis braços e seis espadas, um centauro e até mesmo uma divindade de madeira, daquelas que eram colocadas nas frentes dos navios, que ganha vida e parte para a luta contra Simbad. Seres alados dos mais diversos tipos, misturas de leões e dragões, também estão no filme, mostrando bem o talento de seu criador. O roteiro tem muita magia e lutas de espadas. É tipicamente um filme da linha "espadas e feitiçaria", literatura de fantasia. O roteiro inclusive foi escrito também por Harryhausen. Como ele era o criador dos monstros mitológicos, obviamente ele determinava quando eles iriam surgir na tela. Enfim, um filme nostalgicamente saboroso que ficou ainda mais charmoso com o passar dos anos.

Pablo Aluísio.

A Rainha Faraó

A Rainha Faraó

O título de Faraó no Egito Antigo era exclusivo para os Reis, para a linhagem masculina dos herdeiros ao trono. Assim duas regras eram sagradas: O Faraó só poderia ser um homem e apenas homens se tornavam Reis do Egito Antigo. As Rainhas eram apenas as esposas dos Faraós ou então Regentes temporárias e provisórias do verdadeiro Faraó que poderia estar impedido de assumir suas funções por questões de saúde ou idade. 

Bom, assim foi por milhares de anos, mas como em toda regra há exceções, também houve uma quebra dessas antigas regras sagradas nessa linhagem monárquica. A princesa Hatshepsut iria mudar todas essas regras. Ela era a filha mais velha do Faraó Tutmés II. Seu pai tinha saúde muito frágil pois sofria desde jovem com problemas sérios do coração. Por essa razão não viveu muito e teve apenas dois filhos, a própria princesa Hatshepsut e seu irmão, um garotinho de 3 anos de idade. Assim quando o Faraó morreu criou-se um grande problema. Os dois herdeiros ao trono eram jovens demais para assumir o controle de uma potência como o Egito. 

A princesa Hatshepsut com apenas 16 anos de idade assumiu o trono como Rainha Regente de seu irmão, evitando assim um golpe de Estado que se armava no horizonte. Ela iria comandar o Egito enquanto ele atingisse a idade certa para se tornar Faraó. E para surpresa de todo o Reino a jovem Rainha se saiu muito bem. Ela era inteligente e focada nos assuntos do Estado. Realmente não havia reclamações por parte do povo e tudo corria bem. 

Para agradar o clero ela também assumiu o título de esposa de Amón, o principal deus do Egito. Com isso ganhava a confiança e o apoio da classe sacerdotal. Mandou restaurar o antigo templo de Amón e cercou os sacerdotes com privilégios. Também ganhou o apoio do Exército, colocando no posto de general apenas homens honrados, honestos e que tinham provado seu valor no campo de batalha. Abriu rotas comerciais que garantiam o comércio das principais cidades do Egito. Enfim, mostrou ser de fato uma excelente Rainha.

Só que a jovem Rainha Regente também era muito ousada, dessa forma decidiu que iria assumir o trono não apenas como Regente, mas também como a primeira Faraó da história do Egito Antigo. Colocou barbas postiças e vestiu o famoso figurino dos Faraós.  O gesto chocou os sacerdotes do Templo e o povo. Era uma transgressão! Isso acabou selando o destino de Hatshepsut. Ela perdeu o apoio do povo e acabou caindo em desgraça, embora fosse uma ótima administradora, levando o Egito para um dos seus momentos de glória em toda a sua história. De certa forma essa foi uma grande pioneira na valorização do poder feminino, mostrando que também poderia ser uma boa Faraó como qualquer outro homem que tivesse vindo antes dela. Aliás foi bem melhor do que muitos Faraós do passado. Uma interessante lição de história sobre o papel das mulheres na construção desse grande império da antiguidade. 

Pablo Aluísio. 

Rainha da Moda: Maria Antonieta

Nesses últimos dias terminei de ler o livro "Rainha da moda: Como Maria Antonieta se vestiu para a Revolução". A autora Caroline Weber se propôs a escrever uma biografia diferente da rainha da França. Ao invés de focar apenas nos eventos históricos propriamente ditos, ela procurou mostrar como a moda de Maria Antonieta, seus vestidos, seus penteados e roupas magníficas influenciaram nos eventos políticos que deram origem à revolução francesa. É uma boa ideia, certamente interessará aos estudiosos de moda e costumes, tudo na mais perfeita ordem.

A questão porém é que em termos de história o livro também se desnuda muito superficial. Claro que o vestuário em termos de Maria Antonieta ganha ares de profunda importância em sua história, porém a rainha também não se resumiu a apenas isso. Alguns momentos marcantes da vida da monarca por essa razão passam quase em brancas nuvens.

Isso fica bem claro nos momentos finais antes de Maria Antonieta ser levada à guilhotina ou então em seu julgamento. Tudo é visto pela autora de maneira muito superficial e raso. Eu apenas bato palmas para a coragem de Caroline Weber em se lançar na elaboração de um livro sob esse enfoque. A revolução francesa foi tão brutal que nenhum vestido de Maria Antonieta sobreviveu aos séculos. Tudo foi roubado ou destruído pelos revolucionários. O que sobrou do luxo de sua vida está nas pinturas, nos retratos que mostram os vestidos mais marcantes da rainha ou seus penteados ao estilo poof, também reproduzidos em pequenas aquarelas ou gravuras que eram vendidas em Paris.

O pano original, o tecido real, tudo foi perdido. De Maria Antonieta sobraram apenas algumas espartilhas, pequenos sapatinhos, etc. Assim fazer um filme sobre a moda da época sem ter o objeto de estudo em mãos já é pelo menos um ato de coragem da escritora. No final de tudo o que poderia recomendar em termos de literatura é mesmo o maravilhoso livro escrito por Zweig Stefan. Essa sim é uma obra espetacular. Já esse "Rainha da Moda" serviria apenas como um complemento de luxo ao livro principal. Faça essa dobradinha literária que será bem agradável.

Pablo Aluísio.

The Beatles - Can't Buy Me Love / You Can't Do That

The Beatles - Can't Buy Me Love / You Can't Do That

Em seu recente livro de memórias, onde Paul explica de onde veio algumas de suas mais populares músicas, McCartney relembrou como "Can't Buy Me Love" foi composta. A música foi criada em Paris. Os Beatles estavam se apresentando na França, em uma curta turnê no famoso teatro Olympia. Assim eles faziam os shows de noite e de dia, geralmente no período da tarde, tentavam compor novas músicas, ainda mais naquele momento em que eles tinham assinado um contrato novo para novos discos no selo americano Capitol. 

A música foi composta para sair em single, mas acabou sendo muito associada ao novo disco dos Beatles, pois seria o maior sucesso da trilha sonora de "Os Reis do Ié, Ié, Ié" ou citando o título original dessa produção, "A Hard Day´s Night". Assim que foi lançada em compacto foi um grande sucesso de vendas, chegando no primeiro lugar dos singles mais vendidos da Europa e dos Estados Unidos. No Brasil, nem preciso dizer, também foi um grande sucesso nas rádios. 

O Lado B desse single trazia a faixa "You Can't Do That". Essa era uma criação de John Lennon. Aliás grande parte do disco "A Hard Day´s Night" foi composto por Lennon, com Paul ajudando de forma coadjuvante. Nessa época John estava em uma das fases mais criativas de sua carreira e ele estava mesmo empenhado em compor muito e compor bem. Tanto que durante esses primeiros anos ninguém, nem mesmo Paul, ousava contestar sua liderança nos Beatles. 

O compacto original com essas duas músicas chegou ao mercado internacional em 16 de março de 1964, Depois a gravadora EMI decidiu incluir as duas faixas na trilha sonora do novo filme dos Beatles, o primeiro e considerado o melhor trabalho deles no cinema. Esse filme captou bem o clima da Beatlemania. Em fotografia preto e branco foi um precioso registro cinematográfico de como eram os Beatles naquela época. 

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - You Don't Have to Say You Love Me / Patch Up

Elvis Presley - You Don't Have to Say You Love Me / Patch Up 

Em termos de single o último lançamento de Elvis em relação a "That´s The Way It Is" foi esse compacto simples com a dobradinha "You Don't Have to Say You Love Me / Patch Up". Era outubro de 1970 e embalado pela promoção extra que vinha das salas de cinema o novo single de Elvis acabou sendo muito bem sucedido nas paradas. 

Quase alcançou o Top 10 da Billboard, chegando na décima primeira posição entre os mais vendidos. Uma ótima posição para Elvis naquela época. As rádios tocaram bastante o Lado A "You Don't Have to Say You Love Me". Já o Lado B com "Patch Up" não teve a mesma sorte, embora Elvis tivesse se esforçado bastante para divulgar a música em seus shows realizados em Las Vegas.

A capa trazia na discografia do cantor uma curiosidade. Era a primeira vez que um disco seu o trazia usando óculos! A foto foi tirada durante os ensaios para a temporada em Las Vegas e como sempre acontecia nesses momentos Elvis mantinha seus óculos pois havia sido aconselhado por médicos a fazer isso pois ela tinha desenvolvido glaucoma. Com a iluminação das filmagens da MGM ele resolveu manter seus olhos protegidos.

Já nos palcos Elvis raramente usava óculos, o que lhe trouxe problemas oculares por causa dos canhões de luz próprios da época. Curiosamente os covers de Elvis não dispensam os óculos de "aviador" nem mesmo quando estão no palco, talvez para reforçar a caracterização do cantor (esse modelo acabou ficando bem marcado com essa fase de Elvis). Então é isso, temos aqui um single muito bem sucedido comercialmente, embora a longo prazo não tenha sido tão marcante assim pois Elvis logo deixaria de cantar as canções em seus concertos. O público também pareceu se esquecer rapidamente delas, apesar do sucesso inicial.

Pablo Aluísio.

Rebel Moon - Parte 2

Título no Brasil: Rebel Moon - Parte 2

Título Original: Rebel Moon - Part Two: The Scargiver

Ano de Lançamento: 2024

País: Estados Unidos

Estúdio: Netflix

Direção: Zack Snyder

Roteiro: Zack Snyder, Kurt Johnstad

Elenco: Sofia Boutella, Djimon Hounsou, Ed Skrein

Sinopse: 

"Rebel Moon - Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes" segue adiante com a história mostrada no primeiro filme. A Lua Rebelde, povoada por camponeses e agricultores pacatos e pacíficos, recruta mercenários por toda a galáxia para ajudar em sua defesa. Uma nave de guerra do Império está indo em direção ao satélite, para um acerto de contas violento com seus habitantes. 

Comentários:

O primeiro filme já não foi essas coisas. Apenas um genérico de alguns clássicos modernos do gênero Sci-fi como "Star Wars" (a referência mais do que óbvia, beirando o plágio mesmo) e produções B como agora sempre lembrado "Mercenários das Galáxias". Então não procure por qualquer sinal de originalidade nesse roteiro. Pior é que de certa maneira fizeram um filme contando a mesma história do primeiro filme. Até o vilão que havia sido destruído no primeiro filme foi ressuscitado para voltar! Que falta de imaginação! Os personagens são todos mal desenvolvidos, assim o espectador nem se importa muito quando eles são mortos. O diretor Zack Snyder entrega um produto preguiçoso e sem novas ideias. Como a Netflix bancou seu projeto e como esses filmes não foram lançados nos cinemas, ele me pareceu bem displicente. Zack Snyder é um daqueles cineastas que falam demais, mas que no final das contas entregam pouco. Chega a ser um chato intolerável, com muita conversa fiada! Enfim, uma ficção que até tinha potencial, mas que se revela genérica ao ponto de trazer embaraço para todos os envolvidos. 

Pablo Aluísio.

O Fabricante de Lágrimas

Título no Brasil: O Fabricante de Lágrimas

Título Original: Fabbricante di lacrime

Ano de Lançamento: 2024

País: Itália

Estúdio: Colorado Film Production

Direção: Alessandro Genovesi

Roteiro: Erin Doom, Eleonora Fiorini

Elenco: Simone Baldasseroni, Caterina Ferioli, Sabrina Paravicini

Sinopse:

Dois jovens, que viveram em orfanatos por anos, são finalmente adotados por uma família. Na vida anterior eles estavam apaixonados, mas agora, quase como irmãos, precisam lidar não apenas com a nova vida, mas também com o fato de que precisam reprimir de alguma forma o que sentem um pelo outro. 

Comentários:

Esse é um romance juvenil, feito para os adolescentes chorarem com a história de amor cheio de problemas dos dois protagonistas. Eram órfãos, agora foram adotados. Ele faz o estilo mais rebelde e inconformado. Ela é mais centrada, pensa em estudar para seguir em frente com sua vida. Os desafios são muitos. Há uma nova escola para onde vão que nem sempre se revela um lugar seguro ou amigável. Há outros estudantes com más intenções. Muitos deles apresentam personalidade tóxica. Um deles, um riquinho, está determinado a levar a jovem para a cama de qualquer maneira. Não é uma produção americana, mas sim italiana. É curioso ver como o cinema italiano hoje em dia sofre influências pesadas da cultura dos Estados Unidos. Eles tentaram seguir os passos das produções teen Made in USA. Eu sempre gosto de dizer que esse tipo de filme não foi feito para uma pessoa da minha idade, então é complicado avaliar. É algo produzido para adolescentes apaixonados. Penso que eles vão acabar gostando. 

Pablo Aluísio.

A Grande Entrevista

Título no Brasil: A Grande Entrevista 

Título Original: Scoop

Ano de Lançamento: 2024

País: Reino Unido

Estúdio: Netflix

Direção: Philip Martin

Roteiro: Samantha McAlister, Peter Moffat

Elenco: Gillian Anderson, Rufus Sewell, Billie Piper

Sinopse:

No meio de uma onda de grande polêmica e escândalo, a imprensa britânica descobre o envolvimento do príncipe Andrew com um milionário americano chamado Jeffrey Epstein. Ele estaria envolvido com uma grande rede de pedofilia, onde mulheres jovens e vulneráveis eram exploradas sexualmente por figurões endinheirados. Tentando contornar toda essa situação negativa, o príncipe decide então dar uma entrevista para a BBC, algo que vai se revelar futuramente uma péssima ideia. 

Comentários:

Eu acredito que a monarquia inglesa nunca se viu envolvida em tantos escândalos como nessas duas últimas gerações. A Rainha Elizabeth II sempre manteve uma postura irretocável nesse campo moral, mas seus filhos foram desastrosos nesse aspecto. O príncipe Andrew até era poupado desse tipo de sensacionalismo sexual, mas quando a imprensa descobriu seus supostos segredos a coisa toda saiu do controle. Ele esteve supostamente envolvido em um grande escândalo de exploração sexual de menores, algo que levou inclusive o milionário americano chamado Jeffrey Epstein à prisão. Esse sujeito acabou sendo condenado a muitos anos de prisão por causa desses crimes. Acabaria inclusive se suicidando em sua cela, numa morte ainda encoberta de mistérios. Agora imagine um filho da Rainha Elizabeth II envolvido nesse tipo de situação... realmente terrível para a monarquia. E pior é que sua entrevista pela BBC tentando se explicar (que é o foco principal nesse filme) se revelou um desastre completo. Depois disso não houve como voltar atrás. Andrew caiu em desgraça completa e praticamente foi banido da família real. Algo que se perdura até os dias de hoje. Assista a esse bom filme e entenda como tudo aconteceu. 

Pablo Aluísio.

A Rainha Guerreira

Título no Brasil: A Rainha Guerreira

Título Original: Boudica

Ano de Lançamento: 2023

País: Reino Unido

Estúdio: Bleiberg Entertainment

Direção: Jesse V. Johnson

Roteiro: Jesse V. Johnson

Elenco: Olga Kurylenko, Tim Barber, Andy Beckwith

Sinopse:

O império Romano invade e conquista a ilha da Bretanha (atualmente Inglaterra e Escócia). Inicialmente sua vitória se consolida, mas a forte opressão contra os povos nativos, os bretões e os celtas, começa a tornar a presença romana insuportável. E uma rainha local, chamada Boudica, organiza um grande exército de bárbaros para expulsar as legiões romanas do solo de sua nação. 

Comentários:

A Rainha guerreira Boudica realmente existiu. Era uma soberana que ousou enfrentar o poder do império romano em seu auge. A verdade histórica porém ainda está encoberta pelas areias do tempo. As fontes que sobreviveram trazem um misto de crônicas da época misturadas com mitologia. Ainda assim é um capítulos mais interessantes da história da Europa antiga. Por essa razão acompanhei o filme com interesse, pois adoro História. Entretanto algo precisa ser dito sobre esse filme. Histórias como essa precisam de uma grande produção. Qualquer filme de conquistas romanas exige necessariamente uma grande produção, muito orçamento. Não adianta fazer um filme com o mínimo de dinheiro para não passar vergonha. É o caso aqui. O filme não tem a produção necessária para se contar uma história tão grandiosa, com cenas épicas de batalhas, etc. Ainda espero que algum grande estúdio de Hollywood resolva contar esse capítulo histórico. Aí sim teremos um filme inesquecível para assistir. 

Pablo Aluísio.