sábado, 11 de maio de 2024

The Beatles - Can't Buy Me Love / You Can't Do That

The Beatles - Can't Buy Me Love / You Can't Do That
Em seu recente livro de memórias, onde Paul explica de onde veio algumas de suas mais populares músicas, McCartney relembrou como "Can't Buy Me Love" foi composta. A música foi criada em Paris. Os Beatles estavam se apresentando na França, em uma curta turnê no famoso teatro Olympia. Assim eles faziam os shows de noite e de dia, geralmente no período da tarde, tentavam compor novas músicas, ainda mais naquele momento em que eles tinham assinado um contrato novo para novos discos no selo americano Capitol. 

A música foi composta para sair em single, mas acabou sendo muito associada ao novo disco dos Beatles, pois seria o maior sucesso da trilha sonora de "Os Reis do Ié, Ié, Ié" ou citando o título original dessa produção, "A Hard Day´s Night". Assim que foi lançada em compacto foi um grande sucesso de vendas, chegando no primeiro lugar dos singles mais vendidos da Europa e dos Estados Unidos. No Brasil, nem preciso dizer, também foi um grande sucesso nas rádios. 

O Lado B desse single trazia a faixa "You Can't Do That". Essa era uma criação de John Lennon. Aliás grande parte do disco "A Hard Day´s Night" foi composto por Lennon, com Paul ajudando de forma coadjuvante. Nessa época John estava em uma das fases mais criativas de sua carreira e ele estava mesmo empenhado em compor muito e compor bem. Tanto que durante esses primeiros anos ninguém, nem mesmo Paul, ousava contestar sua liderança nos Beatles. 

O compacto original com essas duas músicas chegou ao mercado internacional em 16 de março de 1964, Depois a gravadora EMI decidiu incluir as duas faixas na trilha sonora do novo filme dos Beatles, o primeiro e considerado o melhor trabalho deles no cinema. Esse filme captou bem o clima da Beatlemania. Em fotografia preto e branco foi um precioso registro cinematográfico de como eram os Beatles naquela época. 

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - You Don't Have to Say You Love Me / Patch Up

Elvis Presley - You Don't Have to Say You Love Me / Patch Up 
Em termos de single o último lançamento de Elvis em relação a "That´s The Way It Is" foi esse compacto simples com a dobradinha "You Don't Have to Say You Love Me / Patch Up". Era outubro de 1970 e embalado pela promoção extra que vinha das salas de cinema o novo single de Elvis acabou sendo muito bem sucedido nas paradas. 

Quase alcançou o Top 10 da Billboard, chegando na décima primeira posição entre os mais vendidos. Uma ótima posição para Elvis naquela época. As rádios tocaram bastante o Lado A "You Don't Have to Say You Love Me". Já o Lado B com "Patch Up" não teve a mesma sorte, embora Elvis tivesse se esforçado bastante para divulgar a música em seus shows realizados em Las Vegas.

A capa trazia na discografia do cantor uma curiosidade. Era a primeira vez que um disco seu o trazia usando óculos! A foto foi tirada durante os ensaios para a temporada em Las Vegas e como sempre acontecia nesses momentos Elvis mantinha seus óculos pois havia sido aconselhado por médicos a fazer isso pois ela tinha desenvolvido glaucoma. Com a iluminação das filmagens da MGM ele resolveu manter seus olhos protegidos.

Já nos palcos Elvis raramente usava óculos, o que lhe trouxe problemas oculares por causa dos canhões de luz próprios da época. Curiosamente os covers de Elvis não dispensam os óculos de "aviador" nem mesmo quando estão no palco, talvez para reforçar a caracterização do cantor (esse modelo acabou ficando bem marcado com essa fase de Elvis). Então é isso, temos aqui um single muito bem sucedido comercialmente, embora a longo prazo não tenha sido tão marcante assim pois Elvis logo deixaria de cantar as canções em seus concertos. O público também pareceu se esquecer rapidamente delas, apesar do sucesso inicial.

Pablo Aluísio.

sexta-feira, 10 de maio de 2024

Rebel Moon - Parte 2

Título no Brasil: Rebel Moon - Parte 2
Título Original: Rebel Moon - Part Two: The Scargiver
Ano de Lançamento: 2024
País: Estados Unidos
Estúdio: Netflix
Direção: Zack Snyder
Roteiro: Zack Snyder, Kurt Johnstad
Elenco: Sofia Boutella, Djimon Hounsou, Ed Skrein

Sinopse: 
"Rebel Moon - Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes" segue adiante com a história mostrada no primeiro filme. A Lua Rebelde, povoada por camponeses e agricultores pacatos e pacíficos, recruta mercenários por toda a galáxia para ajudar em sua defesa. Uma nave de guerra do Império está indo em direção ao satélite, para um acerto de contas violento com seus habitantes. 

Comentários:
O primeiro filme já não foi essas coisas. Apenas um genérico de alguns clássicos modernos do gênero Sci-fi como "Star Wars" (a referência mais do que óbvia, beirando o plágio mesmo) e produções B como agora sempre lembrado "Mercenários das Galáxias". Então não procure por qualquer sinal de originalidade nesse roteiro. Pior é que de certa maneira fizeram um filme contando a mesma história do primeiro filme. Até o vilão que havia sido destruído no primeiro filme foi ressuscitado para voltar! Que falta de imaginação! Os personagens são todos mal desenvolvidos, assim o espectador nem se importa muito quando eles são mortos. O diretor Zack Snyder entrega um produto preguiçoso e sem novas ideias. Como a Netflix bancou seu projeto e como esses filmes não foram lançados nos cinemas, ele me pareceu bem displicente. Zack Snyder é um daqueles cineastas que falam demais, mas que no final das contas entregam pouco. Chega a ser um chato intolerável, com muita conversa fiada! Enfim, uma ficção que até tinha potencial, mas que se revela genérica ao ponto de trazer embaraço para todos os envolvidos. 

Pablo Aluísio.

O Fabricante de Lágrimas

Título no Brasil: O Fabricante de Lágrimas
Título Original: Fabbricante di lacrime
Ano de Lançamento: 2024
País: Itália
Estúdio: Colorado Film Production
Direção: Alessandro Genovesi
Roteiro: Erin Doom, Eleonora Fiorini
Elenco: Simone Baldasseroni, Caterina Ferioli, Sabrina Paravicini

Sinopse:
Dois jovens, que viveram em orfanatos por anos, são finalmente adotados por uma família. Na vida anterior eles estavam apaixonados, mas agora, quase como irmãos, precisam lidar não apenas com a nova vida, mas também com o fato de que precisam reprimir de alguma forma o que sentem um pelo outro. 

Comentários:
Esse é um romance juvenil, feito para os adolescentes chorarem com a história de amor cheio de problemas dos dois protagonistas. Eram órfãos, agora foram adotados. Ele faz o estilo mais rebelde e inconformado. Ela é mais centrada, pensa em estudar para seguir em frente com sua vida. Os desafios são muitos. Há uma nova escola para onde vão que nem sempre se revela um lugar seguro ou amigável. Há outros estudantes com más intenções. Muitos deles apresentam personalidade tóxica. Um deles, um riquinho, está determinado a levar a jovem para a cama de qualquer maneira. Não é uma produção americana, mas sim italiana. É curioso ver como o cinema italiano hoje em dia sofre influências pesadas da cultura dos Estados Unidos. Eles tentaram seguir os passos das produções teen Made in USA. Eu sempre gosto de dizer que esse tipo de filme não foi feito para uma pessoa da minha idade, então é complicado avaliar. É algo produzido para adolescentes apaixonados. Penso que eles vão acabar gostando. 

Pablo Aluísio.

quinta-feira, 9 de maio de 2024

A Grande Entrevista

Título no Brasil: A Grande Entrevista 
Título Original: Scoop
Ano de Lançamento: 2024
País: Reino Unido
Estúdio: Netflix
Direção: Philip Martin
Roteiro: Samantha McAlister, Peter Moffat
Elenco: Gillian Anderson, Rufus Sewell, Billie Piper

Sinopse:
No meio de uma onda de grande polêmica e escândalo, a imprensa britânica descobre o envolvimento do príncipe Andrew com um milionário americano chamado Jeffrey Epstein. Ele estaria envolvido com uma grande rede de pedofilia, onde mulheres jovens e vulneráveis eram exploradas sexualmente por figurões endinheirados. Tentando contornar toda essa situação negativa, o príncipe decide então dar uma entrevista para a BBC, algo que vai se revelar futuramente uma péssima ideia. 

Comentários:
Eu acredito que a monarquia inglesa nunca se viu envolvida em tantos escândalos como nessas duas últimas gerações. A Rainha Elizabeth II sempre manteve uma postura irretocável nesse campo moral, mas seus filhos foram desastrosos nesse aspecto. O príncipe Andrew até era poupado desse tipo de sensacionalismo sexual, mas quando a imprensa descobriu seus supostos segredos a coisa toda saiu do controle. Ele esteve supostamente envolvido em um grande escândalo de exploração sexual de menores, algo que levou inclusive o milionário americano chamado Jeffrey Epstein à prisão. Esse sujeito acabou sendo condenado a muitos anos de prisão por causa desses crimes. Acabaria inclusive se suicidando em sua cela, numa morte ainda encoberta de mistérios. Agora imagine um filho da Rainha Elizabeth II envolvido nesse tipo de situação... realmente terrível para a monarquia. E pior é que sua entrevista pela BBC tentando se explicar (que é o foco principal nesse filme) se revelou um desastre completo. Depois disso não houve como voltar atrás. Andrew caiu em desgraça completa e praticamente foi banido da família real. Algo que se perdura até os dias de hoje. Assista a esse bom filme e entenda como tudo aconteceu. 

Pablo Aluísio.

A Rainha Guerreira

Título no Brasil: A Rainha Guerreira
Título Original: Boudica
Ano de Lançamento: 2023
País: Reino Unido
Estúdio: Bleiberg Entertainment
Direção: Jesse V. Johnson
Roteiro: Jesse V. Johnson
Elenco: Olga Kurylenko, Tim Barber, Andy Beckwith

Sinopse:
O império Romano invade e conquista a ilha da Bretanha (atualmente Inglaterra e Escócia). Inicialmente sua vitória se consolida, mas a forte opressão contra os povos nativos, os bretões e os celtas, começa a tornar a presença romana insuportável. E uma rainha local, chamada Boudica, organiza um grande exército de bárbaros para expulsar as legiões romanas do solo de sua nação. 

Comentários:
A Rainha guerreira Boudica realmente existiu. Era uma soberana que ousou enfrentar o poder do império romano em seu auge. A verdade histórica porém ainda está encoberta pelas areias do tempo. As fontes que sobreviveram trazem um misto de crônicas da época misturadas com mitologia. Ainda assim é um capítulos mais interessantes da história da Europa antiga. Por essa razão acompanhei o filme com interesse, pois adoro História. Entretanto algo precisa ser dito sobre esse filme. Histórias como essa precisam de uma grande produção. Qualquer filme de conquistas romanas exige necessariamente uma grande produção, muito orçamento. Não adianta fazer um filme com o mínimo de dinheiro para não passar vergonha. É o caso aqui. O filme não tem a produção necessária para se contar uma história tão grandiosa, com cenas épicas de batalhas, etc. Ainda espero que algum grande estúdio de Hollywood resolva contar esse capítulo histórico. Aí sim teremos um filme inesquecível para assistir. 

Pablo Aluísio.

quarta-feira, 8 de maio de 2024

Sombras da Lei

Título no Brasil: Sombras da Lei 
Título Original: Night Falls on Manhattan
Ano de Lançamento: 1996
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Sidney Lumet
Roteiro: Robert Daley, Sidney Lumet
Elenco: Andy Garcia, Richard Dreyfuss, Lena Olin

Sinopse:
Sean Casey (Andy Garcia) é um promotor público recentemente empossado no cargo que acaba tendo que lidar com um caso muito delicado de corrupção pois seus próprios familiares estariam envolvidos em desvios de dinheiro público! 

Comentários:
Mais um bom filme de Sidney Lumet. Esse foi um dos melhores diretores da história de Hollywood. Ele fez uma grande série de bons e alguns excelentes filmes. Esse aqui não é muito lembrado, mas mantém seu rotineiro nível de qualidade. No elenco interpretando o protagonista temos o ator Andy Garcia, naquela período sendo lançado como astro de vários filmes. Infelizmente nenhum deles foi um grande sucesso de bilheteria. Por essa razão puramente comercial ele nunca se tornou um grande astro em Hollywood. Não tem importância, o que importa é o bom nível de sua atuação. E sobre a questão ética levantada pelo filme penso que uma pessoa realmente honesta nem pensaria duas vezes. Sendo parentes ou não, criminosos devem pagar pelos seus crimes. É simples, embora muitas pessoas ainda pensem de forma diferente. 

Pablo Aluísio.

Ferocidade Máxima

Título no Brasil: Ferocidade Máxima
Título Original: Fierce Creatures
Ano de Lançamento: 1997
País: Estados Unidos, Reino Unido
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Robert Young, Fred Schepisi
Roteiro: John Cleese, Terry Jones
Elenco: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin, Michael Percival

Sinopse:
Um grupo de funcionários de um Zoo passam por situações bem embaraçosas depois que a direção do estabelecimento é mudada. Os novos diretores não sabem nada sobre como cuidar de um zoológico, por isso os funcionários decidem dar uma lição neles. 

Comentários:
O que temos aqui é uma comédia de humor bem britânico. O grande atrativo vem do fato do roteiro ter sido escrito por dois ex-integrantes do grupo Monty Python. Além disso o elenco contou com outros nomes da antiga trupe que realmente revolucionou o humor inglês nas décadas de 1960 e 1970. O próprio Terry Jones afirmou na época de lançamento do filme que o esboço desse enredo havia sido escrito muitos anos antes, ainda nos tempos do Monty Python e que só não foi aproveitado por eles em algum filme ou no programa de televisão porque não houve tempo de terminar o roteiro. Felizmente nos anos 90 eles conseguiram finalizar o projeto. Não é grande coisa, devo admitir, mas tem lá seus momentos bem divertidos. Veio na onda do sucesso de "Um Peixe Chamado Wanda", mas infelizmente não fez sucesso nos cinemas. 

Pablo Aluísio.

terça-feira, 7 de maio de 2024

A Ponte da Desilusão

Título no Brasil: A Ponte da Desilusão
Título Original: Die Brücke
Ano de Lançamento: 1959
País: Alemanha Ocidental
Estúdio: Deutsche Film Hansa
Direção: Bernhard Wicki
Roteiro: Manfred Gregor, Michael Mansfeld
Elenco: Volker Bohnet, Fritz Wepper, Michael Hinz

Sinopse:
Na fase final da Segunda Grande Guerra Mundial, o exército da Alemanha nazista começa a recrutar jovens e adolescentes para lutarem contra o inimigo. E um grupo de jovens de uma pequena cidade é levada para defender a ponte de entrada de sua comunidade contra uma linha de tanques de guerra do exército dos Estados Unidos. Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. 

Comentários:
Uma das coisas mais cruéis da Segunda Guerra aconteceu quando Hitler mandou alistar jovens da Alemanha para defender o país da invasão dos aliados. Como grande parte dos homens adultos já estavam mortos por longos anos de batalhas ferozes, só sobrou mesmo os meninos para lutar. E assim foi feito. Deram armas, equipamentos, fardas e quase nenhum treinamento para esses garotos. E eles foram jogados em situações extremas, como a mostrada nesse filme. Imagine esses meninos tendo que enfrentar um batalhão de tanques de guerra do exército americano. Era obviamente a prévia de um grande massacre. Os eventos mostrados no filme são baseados em fatos reais, o que deixa tudo ainda mais terrível. Enfim, excelente filme alemão feito no pós-guerra. Uma forma de denunciar mais esse absurdo que aconteceu durante o regime nazista naquela nação. 

Pablo Aluísio.

Joel McCrea

Joel McCrea
Foi um dos atores mais populares do faroeste americano. Segue um pequeno resumo biográfico sobre ele. Uma das grandes estrelas dos faroestes americanos e também um protagonista muito popular em filmes convencionais. Ele nasceu e foi criado nos arredores de Hollywood e quando menino começou a se interessar pelos filmes que estavam sendo feitos por toda parte. Ele estudou atuação no Pomona College e teve alguma experiência no palco no Pasadena Community Playhouse, onde outras futuras estrelas como Randolph Scott, Robert Young e Victor Mature também teriam sua primeira experiência.

Joel McCrea trabalhou como figurante após se formar na University of Southern California em 1928 e fez alguns trabalhos de dublê. Em um raro caso de um figurante ser escolhido na multidão para desempenhar um papel importante, McCrea teve a chance de participar em filmes que fizeram sucesso nas bilheterias. Seguiu-se um contrato na MGM e, em seguida, um contrato melhor na RKO. Will Rogers gostou do jovem (eles compartilhavam o amor por fazendas e laços) e fez muito para elevar a carreira de McCrea.

Sua boa aparência, saudável e modos calmos logo foram procurados, principalmente em dramas e comédias românticas, e ele se tornou um protagonista cada vez mais popular. Ele esperava se concentrar nos faroestes, mas vários anos se passaram antes que ele pudesse convencer os diretores do estúdio a escalá-lo para um. Quando ele teve sucesso naquele gênero, mais e mais faroestes vieram em seu caminho. Mas ele continuou a deixar sua marca em outros tipos de filmes e mostrou-se particularmente adepto da comédia leve de Preston Sturges, para quem fez vários filmes.

No final dos anos 40, sua concentração estava voltada para os faroestes, e ele fez poucos fora desse gênero cinematográfico. Ele acabou ficando imensamente popular atuando em filmes de western. Joel McCrea e Randolph Scott, cuja carreira se assemelha fortemente à dele, saíram da aposentadoria para fazer um clássico do gênero, "Pistoleiro do Entardecer" de Sam Peckinpah, lançado no ano de 1962. Scott permaneceu aposentado depois disso; McCrea fez algumas aparições em pequenos filmes depois, mas se contentou principalmente em manter sua vida como um cavalheiro e um fazendeiro. Ele foi casado por cinquenta e sete anos com a atriz Frances Dee.

Pablo Aluísio.