Cine Western - Orgulho de Comanche
Exemplo perfeito da bela arte que era usada nos posters dos filmes de faroeste nos anos 60. Bela arte, sem dúvida!
Pablo Aluísio.
domingo, 18 de junho de 2006
sábado, 17 de junho de 2006
O Homem Que Luta Só
Um dos últimos filmes de Randolph Scott também é um dos melhores. Aqui ele interpreta o ex xerife e atual caçador de recompensas Ben Brigade. Ele caça o criminoso Billy John no deserto e acaba o capturando. Sua missão passa então a ser levar o bandoleiro para a cidade de Santa Cruz para que ele seja julgado e enforcado pelo homicídio que lá praticou. O problema é que no caminho ele terá que enfrentar índios hostis, outros caçadores de recompensas e o bando de Billy John, liderado agora por Jack, seu irmão (interpretado pelo famoso ator de vilões de western Lee Van Cleef). O roteiro de "O Homem Que Luta Só" pode até parecer simplista mas é um engano pois é primoroso. O personagem de Scott, um sujeito durão e de poucas palavras, não é exatamente o que parece ser. Na verdade ele nem tem tanta pressa assim em levar Billy John ao seu cadafalso. Suas reais intenções só são reveladas no clímax do filme e aí o espectador já está totalmente fisgado. Aliás vamos admitir que a cena final de "Ride Lonesome" é uma das mais belas que já vi em faroestes - Randolph Scott parado em frente a uma árvore de enforcamentos em chamas! Maravilhosa tomada!O diretor de "O Homem Que Luta Só" é o cineasta Budd Boetticher que fez vários westerns ao lado de Randolph Scott. Hoje em dia a obra desse diretor tem despertado muito interesse nos EUA pois todos reconhecem que ele nunca foi reconhecido em vida. Era um diretor inteligente, que fazia maravilhas em cena, mesmo com roteiros aparentemente simples. Esse aqui seria o penúltimo filme que rodaria ao lado de Scott (a última produção que reuniria a parceria seria "Cavalgada Trágica" no ano seguinte). Em conclusão digo que "Ride Lonesome" é sem dúvida um dos melhores momentos de Randolph Scott - extremamente bem escrito e dirigido prende a atenção da primeira à última cena.
O Homem Que Luta Só (Ride Lonesome, Estados Unidos, 1959) / Diretor: Budd Boetticher / Roteiro: Burt Kennedy / Com Randolph Scott, Lee Van Cleef, James Coburn, Karen Steele e Pernell Roberts / Sinopse: Randolph Scott interpreta o ex xerife e atual caçador de recompensas Ben Brigade. Ele caça o criminoso Billy John no deserto e acaba o capturando. Sua missão passa então a ser levar o bandoleiro para a cidade de Santa Cruz para que ele seja julgado e enforcado pelo homicídio que lá praticou. O problema é que no caminho ele terá que enfrentar índios hostis, outros caçadores de recompensas e o bando de Billy John, liderado agora por Jack, seu irmão (interpretado pelo famoso ator de vilões de western Lee Van Cleef)
Pablo Aluísio.
Juramento de Vingança
Juramento de Vingança (Major Dundee - 1965) é a manifestação mais pura e irascível de um gênio chamado David Samuel Peckinpah ou simplesmente, Sam Peckinpah - "o poeta da violência". Para começar, um elenco absolutamente fantástico onde os astros Charlton Heston e Richard Harris roubam os holofotes por quase todo o filme. A direção, que curiosamente foi oferecida ao mestre John Ford pelo próprio Peckinpah (que assina como um dos roteiristas) mas prontamente recusada pois Ford estava envolvido em mais de dois projetos - acabou mesmo nas mãos do poeta da violência. O longa inicia exatamente durante a Guerra da Secessão (1861-1865) e gira em torno do Coronel (yankee), Amos Dundee ( Charlton Heston) que após um fracasso na Batalha de Gettysburg (o conflito que gerou mais mortes na Guerra Civil Americana) é enviado para o Forte Benlin no Novo México como forma de punição. Na verdade um campo de prisioneiros confederados.Já no Forte, Dundee fica sabendo que um grupo de Apaches Chiricauas, liderados pelo sanguinário Sierra Charriba, acabara de massacrar todos os soldados de um campo do exército, além de sequestrar três crianças. O corneteiro da tropa foi o único sobrevivente e quem narrou o massacre para Dundee. O Coronel, então, passa a considerar a eliminação de Charriba e de seus apaches, uma questão de honra, mas também a grande chance de recuperar o prestígio de sua carreira que estava em baixa. O Coronel, inicia a reorganização de sua pequena e desmoralizada tropa tentando injetar em seus soldados um coquetel de força, bravura e confiança. No entanto, quando fica sabendo do gigantesco contingente Apache do Líder Charriba, Dundee, muito a contragosto, faz um acordo com o Capitão confederado, Tyreen (Richard Harris) um ex-amigo e companheiro, antes da Guerra ser deflagrada, mas que agora se encontra preso dentro do Forte, juntamente com sua tropa. A proposta de Dundee para o velho amigo é clara: ou Tyreen e seus soldados ajudam na captura Sierra Charriba, ou são enforcados. E Tyreen, sem saída, aceita.
Com as tropas dos confederados e yankees unidas (fato que parecia impensado naquela época) e sob o comando do Coronel Amos Dundee, os soldados perseguem, de forma implacável, os Apaches de Charriba até o México. No desenrolar da perseguição, entra em cena o talento do diretor, que como poucos, sabe criar e administrar de forma genial, conflitos pessoais e psicológicos (Dundee x Tyreen) e até uma paixão que surge subitamente.
Mas o pior ainda estava por vir: Já em território mexicano, o Major Dundee - além de lidar com uma deserção, tem que administrar seu próprio coração ao se ver apaixonado pela bela Teresa Cristina (Senta Berger) e ainda reunir forças para enfrentar um inimigo de última hora - a famosa (e brutal) Legião Estrangeira Francesa que encontrava-se no México desde março de 1863 a serviço do Imperador mexicano Maximiliano. Porém, esses enclaves emocionais e beligerantes nunca foram problemas para a incrível capacidade de direção do excelente Sam Peckinpah. Um ótimo fime com um final fantástico. Nota 9
Juramento de Vingança (Major Dundee, EUA, 1965) Direção: Sam Peckinpah / Roteiro: Harry Julian Fink, Harry Julian Fink / Elenco: Charlton Heston, Richard Harris, Jim Hutton / Sinopse: Durante a guerra civil americana o oficial da cavalaria Amos Dundee (Charlton Heston) vai até o Mèxico para enfrentar um grupo de Apaches que estão atacando bases do exército americano na região.
Telmo Vilela Jr.
sexta-feira, 16 de junho de 2006
O Quarto Cavaleiro
Título Original: The Fourth Horseman
Ano de Produção: 1932
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Hamilton MacFadden
Roteiro: Nina Wilcox Putnam
Elenco: Tom Mix. Margaret Lindsay, Fred Kohler, Donald Kirke, Raymond Hatton, Buddy Roosevelt
Sinopse:
Tom Martin (Tom Mix) é um cowboy de boa índole que precisa sobreviver ao confronto com toda uma quadrilha de bandoleiros que assola a pequena cidade de Stillwell, no velho oeste americano. E esse duelo vai determinar quem vai mandar na região.
Comentários:
Tom Mix foi o primeiro grande astro do western americano. Na década de 1930 ele foi contratado por um novo estúdio, a Universal Pictures. A companhia estava tão determinada a investir pesado nos filmes de Tom Mix que comprou um grande rancho nos arredores de Los Angeles onde os filmes poderiam ser feitos. Também construiu toda uma cidade cinematográfica. E o resultado se pode conferir nesse sucesso de bilheteria de Tom Mix. Tudo é muito bem produzido, principalmente se formos pensar na época em que o filme foi rodado. E a título de curiosidade o próprio Tom Mix mandou creditar seu cavalo no elenco do filme. Quando esse começa lá está o nome de Tony, The Horse (Tony, o cavalo) interpretando... White, o cavalo de Tom Mix. Ok então! Sempre é bom reconhecer o valor dos animais na construção da mitologia do western.
Pablo Aluísio.
O Chicote do Zorro
Título Original: Zorro's Black Whip
Ano de Produção: 1944
País: Estados Unidos
Estúdio: Republic Pictures
Direção: Spencer Gordon Bennet
Roteiro: Basil Dickey
Elenco: George J. Lewis, Linda Stirling, Lucien Littlefield
Sinopse:
Hammond, dono da linha de diligências da cidade e um cidadão importante, se opõe a Idaho se tornar um estado e mata Randolph Meredith, dono do jornal da cidade, por endossá-lo. A irmã de Meredith, Bárbara, especialista em chicote e pistola, veste fantasia e máscara pretas e parte para a vingança.
Comentários:
Um filme curioso e obscuro. É curioso porque o Zorro é interpretado por uma atriz! Imagine algo assim em plenos anos 40. Obscuro porque pouca gente conhece essa película. Esse filme foi produzido pela Republic, estúdio de cinema que foi a falência nos anos 1950, por isso grande parte de seu acervo ou se perdeu para sempre ou dos filmes que restaram poucos foram preservados na sua integridade. É um filme que obviamente sentiu o passar dos anos, afinal é um filme muito antigo. Mesmo assim fica a dica para quem deseja conhecer algo bem diferente, fora mesmo dos padrões.
Pablo Aluísio.
quinta-feira, 15 de junho de 2006
Mar de Fogo
Título Original: Hidalgo
Ano de Produção: 2004
País: Estados Unidos
Estúdio: Touchstone Pictures
Direção: Joe Johnston
Roteiro: John Fusco
Elenco: Viggo Mortensen, Omar Sharif, C. Thomas Howell, Zuleikha Robinson, Floyd 'Red Crow' Westerman
Sinopse:
Um cowboy americano chamado Frank Hopkins (Viggo Mortensen) aceita o desafio de participar de uma grande corrida onde ele correrá com seu cavalo normal, um mustang. Do outro lado terá que enfrentar animais pura raça, de linhagem árabe. Quem vencerá o desafio?
Comentários:
Esse filme foi até bem elogiado pela crítica em seu lançamento original. Eu me lembro perfeitamente das resenhas, jogando a qualidade cinematográfica do filme lá nas alturas. Quando assisti vi que não era para tanto. Não me entenda mal, não é um filme ruim, mas ao mesmo tempo passou longe de ser aquela maravilha toda como estava afirmando os críticos de cinema. O filme inclusive tem uma quebra de ritmo absurda lá pelo meio, o que me chegou a causar sono (péssimo sinal para qualquer filme, mas ainda mais para um que tenha temática baseada em heroísmo). Outro ponto a se destacar é que essa é uma produção da Touchstone Pictures, empresa do grupo Disney. E o que isso significa? Significa que o teor dramático é pequeno, que o roteiro passa longe de ter cenas fortes ou de explorar temas polêmicos. Tudo muito ao estilo "family friendly" então não espere por um filme forte, marcante (apesar do título do filme sugerir bem o contrário disso tudo).
Pablo Aluísio.
Arizona Colt
Filme de faroeste italiano estrelado por Giuliano Gemma. O Western Spaghetti foi extremamente popular, inclusive no Brasil onde reinava absoluto nos chamados pequenos cinemas de bairro por todo o país. Arizona Colt pode ser considerado da segunda safra do western italiano, uma vez que o estilo nasceu ali por volta do final dos anos 1950. E Giuliano Gemma logo se tornou um dos astros mais famosos desse nicho. E esse filme aqui certamente vai agradar aos seus fãs.
Arizona Colt (Arizona Colt, Itália, 1966) Direção: Michele Lupo / Roteiro: Ernesto Gastaldi / Elenco: Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Corinne Marchand, Nello Pazzafini, Roberto Camardiel, José Manuel Martín / Sinopse: Um pistoleiro conhecido como Arizona Colt (Giuliano Gemma) decide fazer justiça com as próprias mãos, enfrentando uma quadrilha violenta liderada por um bandido chamado Gordo. Esses criminosos estão aterrorizando pequenas cidades e vilas localizados bem no meio do deserto, nos tempos do velho oeste.
Pablo Aluísio.
quarta-feira, 14 de junho de 2006
Gentil Tirano
Depois que morreu virou lenda mesmo, sempre presente em livros de bolso, contos de faroeste e todo tipo de cultura pop B daqueles tempos. E com a chegada do cinema, a sétima arte, ele voltou ao centro do palco. Esse filme aqui, como era de se esperar, mais uma vez romantiza sua vida de crimes. Muitas vezes retratado como um injustiçado, a verdade histórica pura e simples é que Billy, The Kid (Billy, o garoto) não passou de um criminoos astuto, um assassino que de uma forma ou outra acabou pagando por seus crimes. Morreu jovem e talvez por isso também tenha se imortalizado no inconsciente coletivo da história dos Estados Unidos da América.
Gentil Tirano (Billy the Kid, Estados Unidos, 1941) Direção: David Miller / Roteiro: Gene Fowler / Elenco: Robert Taylor, Brian Donlevy, Ian Hunter / Sinopse: O filme romantiza a história do pistoleiro Billy, the kid, famoso por enfrentar homens da lei. Após ser preso ele consegue uma fuga espetacular da cadeia de Lincoln, se tornando um fugitivo procurado em vários estados.
Pablo Aluísio.
O Renegado
Título Original: Hudson's Bay
Ano de Produção: 1940
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century
Direção: Irving Pichel
Roteiro: Lamar Trotti
Elenco: Paul Muni, Gene Tierney, Laird Cregar, John Sutton, Virginia Field, Vincent Price
Sinopse:
O caçador e explorador Pierre Esprit Radisson (Paul Muni) planeja construir um pequeno império em torno da Baía de Hudson. Ele faz amizade com os índios, luta contra os franceses e convence o rei Carlos II a patrocinar uma expedição de conquista.
Comentários:
A história do filme parece ser baseada em fatos históricos reais, mas apenas parece. O que se vê no filme todo é puramente ficção. O ator Paul Muni era uma figura popular por aqueles tempos, mas foi criticado por não acertar direito o sotaque de seu personagem, algo que não passou em branco para os canadenses, já que a história do filme se passava nos primórdios da colonização do Canadá. Outro ponto interessante é que o filme traz Vincent Price como um monarca, o Rei Carlos II. Pois é, antes de se consagrar em tantos filmes de terror ele fez esse faroeste diferenciado.
Pablo Aluísio.
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