Todos os especialistas na história dos Beatles concordam que o álbum branco foi o começo do fim para a banda. A maioria das músicas foram compostas quando os Beatles estavam na índia. Essa fase foi particularmente complicada para o conjunto porque enquanto estavam meditando no oriente o empresário e amigo Brian Epstein morria de uma overdose de remédios na Inglaterra. Como ele cuidava de todos os detalhes da carreira do grupo sua morte significou o começo da implosão do quarteto. A verdade é que nenhum deles entendiam de negócios e mal compreendiam os diversos empreendimentos que juntos formavam a parte comercial da banda. Lennon declarou que não tinha a menor ideia do que significavam todas aquelas empresas que faziam partes de outras empresas que por sua vez faziam parte de grupos e que juntos formavam os Beatles do ponto de vista comercial.
Junte-se a isso a eterna tensão envolvendo Paul e John e John e George. Por essa época Lennon começou a levar sua namorada Yoko Ono para dentro do estúdio. Ela não era simpática e nem de fácil convívio. Nenhum Beatle tinha levado uma garota antes para dentro do estúdio, o local que eles consideravam sagrado até aquele momento. Isso era algo bem desconcertante e constrangedor. A presença de Yoko era incômoda para os demais Beatles e em particular George, que a antipatizava abertamente. O problema é que John Lennon era um sujeito brigão e pagou pra ver. Mesmo sabendo que Yoko não era bem-vinda durante as gravações começou a radicalizar, chegando ao ponto de levar uma cama para dentro de Abbey Road. Claro que era um absurdo. George confrontou John sobre o ocorrido e a discussão terminou em socos e pontapés, com ofensas sendo gritadas a plenos pulmões! Paul procurou ser bem mais diplomático mas sabia que isso iria aos poucos destruir o pouco bom relacionamento que ainda existia entre eles. Na verdade os Beatles tinham se transformado numa enorme panela de pressão prestes a explodir!
Como estavam muito tensos uns com os outros as faixas foram sendo gravadas de forma muito isolada. John cuidava de seu material, Paul do dele e George também. Pouco trocavam idéias e não compartilhavam mais como antes. Cada um se empenhava em suas próprias criações e desprezava a dos demais. Nesse estado de coisas o disco acabou saindo com uma individualidade muito incômoda para um disco que deveria ser fruto de um trabalho coletivo. Cada faixa trazia as características mais pessoais de cada membro. As faixas de John Lennon eram autorais, viscerais, de letras incisivas. As de Paul eram bem produzidas, românticas e com belas melodias. Já George surgia tentando ocupar algum espaço da melhor forma possível. No meio de tanto egoísmo o disco ficou desigual, bagunçado e sem identidade.
O fato é que Lennon estava cansado dos álbuns super produzidos de Paul como Sgt Pepper´s e procurava por algo mais direto, cru, sem enfeites demais. Até a capa do disco refletia isso, branca, com o nome do grupo em relevo. O disco aliás nem nome tinha, se chamando simplesmente The Beatles – o apelido “The White Album” veio depois, dado pelos fãs por motivos óbvios. Anos depois Lennon diria que o clima nas gravações era a pior possível e por isso o som saiu diferente de todos os outros discos dos Beatles. Some-se a isso a crise interna que explodiu quando John resolveu incluir uma faixa de “sons experimentais”, com gritos, ruídos e barulhos sem nexo, chamada “Revolution 9”. Paul tentou até o último momento tirar aquilo da seleção musical mas não conseguiu. McCartney tinha razão, aquilo não era Beatles pois tinha muito mais a ver com o trabalho de Yoko Ono e Lennon (de fato eles lançariam depois um álbum inteiro assim, com ambos nus na capa chamado “Two Virgins”).
Com tantas canções no meio o disco saiu duplo (o único da discografia dos Beatles), e demorou para ser entendido e compreendido. Foi logo criticado por sua falta de coesão, sua bagunça, sem uma linha clara de organização. De qualquer modo fez enorme sucesso mostrando que os Beatles conseguiam acertar até mesmo sob condições tão adversas como aquelas. Quem resumiu muito bem tudo depois foi o próprio Paul McCartney que anos mais tarde diria: “É o álbum branco dos Beatles, do que estão reclamando?! É um clássico, e isso é tudo!”. Palavras definitivas.
O
White Album
(Álbum
Branco) foi um disco bem singular dentro da discografia dos Beatles.
Nesse trabalho cada um dos Beatles, de forma bem individual, compôs o
que
quis e gravou o que bem entendeu. Poucas músicas foram de autoria
coletiva. De forma em geral John trouxe suas canções, Paul idem e
George, que sempre compôs praticamente sozinho, também trouxe seu lote
de músicas. Houve uma liberdade individual nesse disco como nunca antes
havia acontecido em um álbum dos Beatles. A simplicidade parecia dar o
tom, algo que veio expresso até mesmo em sua capa, onde não havia nada,
apenas o nome do conjunto em relevo.
A maioria dessas composições foram criadas
na Índia, onde os Beatles tinham ido naquela sua fase de seguir gurus.
Segundo John as músicas em geral soaram diferentes porque foram
compostas em violão. Geralmente há uma diferença entre canções compostas
em violão e em piano. Para John essa foi uma característica marcante em
termos de sonoridade. Assim o White Album acabou parecendo como
pequenos e isolados discos solos de cada um dos membros da banda. Em uma
faixa o ouvinte tinha John Lennon e uma banda de apoio, que por acaso
eram os Beatles, na seguinte Paul e seus colegas de grupo e por aí vai.
Criações bem individuais em um disco de grupo.
Um
exemplo marcante disso veio em "
Julia". Essa linda balada foi composta por
John Lennon em homenagem a sua mãe que faleceu em 1958, após ser
atropelada por um policial embriagado. A morte de Julia Lennon marcou
demais a vida de John. Ele não gostava de seu pai, um marinheiro que mal
conheceu em sua infância e juventude, mas tinha grande afinidade com a
mãe. Ele herdou em grande parte o espírito livre dela. A gravação
oficial de Julia acabou saindo tão simples como a versão que John compôs
na Índia. Praticamente apenas voz e violão, com o vocal duplicado de
John fazendo contraponto a ele mesmo. Os versos são lúdicos, envolvendo
lembranças emocionais de John em sua infância, quando ia ao lado de
Julia em pequenos passeios na praia. Tudo muito bonito e sentimental. Um
dos grandes momentos do disco.
O curioso é que John
podia ir do sentimentalismo à galhofa em questão de segundos. Assim ao
lado da bela e cândida Julia, ele também trouxe para os estúdios a
divertida "
Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey".
Esse era um rock mais visceral, com claras influências de Chuck Berry.
John estava sempre dizendo que no final o que lhe interessava mesmo em
termos de música era o bom e velho rock ´n´ roll dos anos 50, de sua
fase de juventude. Essa criação demonstra bem isso. John voltando aos
tempos da brilhantina e casacos de couro de forma bem humorada e
divertida. Além disso John vivia tentando lembrar a Paul que os Beatles
eram em essência um grupo de rock ´n´ roll, como explicou depois em uma
entrevista dos anos 60. "Eu sou uma velha banda de rock, os Beatles eram
puro rock! Eu não poderia deixar isso morrer nunca enquanto estivesse
na banda" - resumiu Lennon, com sua conhecida franqueza.
John
Lennon queria colocar Yoko Ono nos Beatles! Era um absurdo, mas Lennon
gostava desse tipo de ideia nonsense. E ele parecia disposto a prova seu
ponto de vista, mesmo com as negativas de Paul McCartney sobre a
entrada de Yoko na banda. Para provar que Yoko Ono tinha talento
musical, John a levou para a gravação de "
The Continuing Story of Bungalow Bill".
Essa estranha composição havia sido criada na Índia, quando os Beatles
estavam meditando com o guru Maharishi Mahesh Yogi em Rishikesh. A letra
era uma sátira contra turistas ocidentais que iam até a Índia caçar
animais selvagens (como tigres) e depois iam aos templos religiosos em
busca de um encontro espiritual elevado! Lennon criticava essa postura
hipócrita daquele que matava de dia e à noite ia atrás de elevação
espiritual.
Yoko Ono foi colocada para cantar e... com
todo respeito a quem gosta da "Yoko música" (seja lá o que isso queira
dizer) o fato é que como cantora ela era uma excelente artista plástica.
Yoko deu então seus gritos estridentes e praticamente destruiu a
gravação. George Harrison tentou convencer John a apagar a participação
de sua "patroa", mas sua sugestão foi recebida com insultos. John se
sentiu ultrajado com a opinião de George! Foi se criando um clima ruim
entre eles dentro dos estúdios Abbey Road, a tal ponto que quase
chegaram às vias de fato! Faltou pouco para não se agredirem. Paul
McCartney também não gostou nem da música em si e nem da participação de
Yoko, mesmo assim ainda colaborou nos arranjos, tocando baixo e fazendo
vocais de apoio (para melhorar o coro e disfarçar um pouco a falta de
talento de Yoko nos microfones).
Outra gravação que trouxe problemas entre John Lennon e os Beatles foi "
Revolution 9".
Não era uma música, mas uma coleção de sons experimentais sem nexo. Era
algo que fazia a cabeça de John e Yoko, mas que no fundo não tinha nada
a ver com o som dos Beatles. Esse tipo de ideia seria levada à exaustão
no LP solo de John chamado "Two Virgins". Tudo fazia parte da terapia
do grito primal que John vinha seguindo há tempos. Durante muito tempo,
até quase na véspera do lançamento do álbum, Paul tentou de todas as
formas convencer John a tirar "Revolution 9" do álbum. Ele recusou até o
fim a sugestão de Paul, dizendo com firmeza: "A música fica!". Quando o
disco finalmente chegou nas lojas a crítica não soube lidar muito bem
com aquele tipo de (falta) de musicalidade. Parecia algo maluco que John
havia colocado no disco por pura birra e arrogância. Algo do tipo "Eu
posso fazer isso e o farei!".
Felizmente nem tudo era feito de sons estranhos e falta de notas musicais. John ainda era capaz de compor belas melodias. "
I'm So Tired"
era um exemplo da delicada mistura de gêneros musicais que John fazia
muito bem. A música tinha um estilo blues, aliado a uma interpretação
bem inspirada de John, cantando como se realmente estivesse cansado de
tudo. Como havia efetivamente música ali, Paul resolveu também se
empenhar, escrevendo algumas linhas da melodia. George Martin também foi
essencial, criando um belo arranjo para servir de fundo à performance
de Lennon. Durante algum tempo John pensou em lançar a faixa como single
na Inglaterra, para promover o álbum. A canção seria lançada antes,
justamente para divulgar o LP que viria. Depois, com as brigas e atritos
com Paul e George, tudo foi deixado de lado. Mesmo assim, por sua
beleza melódica, essa bela balada acabou se destacando dentro do álbum
branco. Ela foi encaixada no Lado B do disco 1, bem depois da também
bela balada "Martha My Dear" de Paul McCartney.
Quando o Álbum Branco pintou nas lojas muitas pessoas quiseram saber quem era Martha da canção "
Martha My Dear".
Especulações de todos os tipos foram feitas. Para alguns era uma antiga
namorada de Paul que ele não via há muitos anos. Estavam todos
enganados. A coisa era bem mais simples. Martha era a cadela de Paul.
Era a velha companheira de Paul de muito tempo, um pet adorado não
apenas por ele, mas por todos os demais Beatles. Há inclusive muitas
fotos de Paul ao lado de Martha e da namorada Jane Asher. Igualmente há
registros interessantes de John Lennon levando a cachorrinha para dar um
passeio nos arredores da casa de Paul em Londres.
Sobre
ela Paul contou um caso curioso. Certa vez John a viu junto com Paul.
Para Lennon só havia uma ocasião em que Paul parecia mesmo relaxado e
feliz, era quando estava brincando com Martha. Era um momento de
completo relaxamento e diversão. "Nunca vi você assim antes!" - teria
dito um surpreso John quando encontrou Martha pela primeira vez na casa
de Paul. Para a música McCartney trouxe uma melodia bem agradável, numa
canção composto no piano. "As notas foram surgindo naturalmente. Martha
estava aos meus pés e a letra surgiu de uma vez, sem problemas. A
presença dela sempre me deixava em um ótimo astral." Em termos de
melodia e ritmo, além da pueril letra, a música contribuiu bastante para
o disco de uma forma em geral, no conjunto. É sem dúvida um bom momento
do disco.
Outra música que fugia do comum era o country "
Rocky Raccoon".
Os Beatles, como músicos ingleses, não tiveram em sua formação a
country music, um gênero tipicamente do sul dos Estados Unidos. Mesmo
assim eles tiveram contato com o gênero musical através dos discos que
atravessaram o Atlântico, indo parar no porto de Liverpool. Por essa
razão um crítico inglês escreveu na época de lançamento do disco que a
faixa soava superficial, até mesmo fake. Paul deu de ombros. Para ele
isso era um mero detalhe. "Não éramos cowboys, ok! Isso não impedia de
tocarmos country. Talvez a falta de uma raiz musical tenha deixado a
música com um estilo de música de filme de western, mas não me importo".
Essa no final das contas seria uma das poucas gravações do estilo
country da discografia dos Beatles. Realmente não era a praia deles.
Já George Harrison trouxe uma estranha composição para o disco chamada "
Long, Long, Long".
Com uma melodia que subia e descia em cascata, tinha uma harmonia fora
dos padrões. John Lennon não gostou. E ele disse isso abertamente a
George, criando mais um foco de tensão para o grupo dentro do estúdio.
Sobre a música de George, John foi mordaz: "Não vai para lugar nenhum! É
um tédio!". Paul também não deixou por menos dizendo que a música era
chata, mas resolveu que não iria comprar briga com George. Deixou pra
lá. A música só não ficou de fora do disco porque havia muito espaço
disponível (era um álbum duplo) e também porque depois de "Revolution
9", Lennon já não tinha moral de vetar nenhuma gravação dentro do
estúdio. Nada seria mais bizarro do que aquela coleção de sons
esquisitos e bizarros, que não faziam nenhum sentido.
The Beatles - The White Album (1968)
Back in the USSR
Dear Prudence
Glass Onion
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Wild Honey Pie
The Continuing Story of Bungalow Bill
While My Guitar Gently Wee[s
Happiness is a Warm Gun
Martha My Dear
I'm So Tired
Blackbird
Piggies
Rocky Raccoon
Don't Pass Me By
Why Don't We Do It In the road?
I Will
Julia
Birthday
Yer Blues
Mother Nature's Son
Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey
Sexy Sadie
Helter Skelter
Long, Long, Long
Revolution 1
Honey Pie
Savoy Truffle
Cry Baby Cry
Revolution 9
Good Night
Pablo Aluísio.
Se Elvis Presley podia estrelar um filme atrás do outro porque os Beatles não? Nos anos 60 apenas grandes nomes da música conseguiam estrelar seus próprios filmes. O filão foi aberto com os musicais de Elvis e quando os Beatles estouraram nas paradas de sucesso logo ganharam também sua série de filmes. O primeiro filme do quarteto foi justamente esse A Hard Day´s Night, que basicamente era uma sucessão de clips das músicas do conjunto. O filme não tem basicamente um roteiro, apenas cenas isoladas, algumas engraçadas, outras nem tanto, que tentam mostrar como seria a vida dos Beatles em um só dia.
