Elvis Presley - King Creole nos Cinemas

King Creole nos Cinemas

O filme King Creole (Balada Sangrenta, no Brasil) chegou aos cinemas dos Estados Unidos em 3 de julho de 1958. A estreia contou com uma noite de gala em Los Angeles, com o diretor Michael Curtiz e o elenco do filme, menos Elvis. Ele nunca apareceu para uma première de seus filmes. Uma coisa lamentável, mas na mentalidade tacanha do Coronel Parker, Elvis só apareceria em pública se fosse remunerado. Ele havia dito certa vez: "Se quiserem ver Elvis que paguem um ticket de bilheteria nos cinemas!". Nada era de graça para o velho empresário. 

No Brasil o filme chegou no final de ano, em dezembro, com exibições em cinemas no Rio, São Paulo, Salvador e Recife. Depois foi sendo exibido nas semanas seguintes em várias capitais do país. Naquele tempo os filmes literalmente viajavam pelo país. Grandes rolos de película que as distribuidoras levavam de cidade em cidade para exibição nos cinemas. Primeiro nas capitais, depois na cidades do interior. A distribuidora nacional alugava os rolos para os donos de cinema. Se desse boa bilheteria, o filme continuava em cartaz por mais uma semana. Em Sáo Paulo o filme ficou em cartaz por três semanas, no Rio de Janeiro, por um mês. 

Nos Estados Unidos o filme foi bem elogiado pela crítica. De maneira em geral os jornalistas norte-americanos especializados em cinema gostaram do que viram. Elogiaram Michael Curtiz, que era um diretor respeitado e sobrou elogios até mesmo para Elvis. A mídia em geral deu destaque ao lançamento do filme e ele foi muito bem sucedido nas bilheterias, a tal ponto que a Paramount Pictures quis assinar um contrato de sete anos com Elvis. Isso só não aconteceu porque o cantor tinha outros problemas a resolver. 

Ele havia sido convocado pelo Exército americano para prestar serviço militar. Naquela época, antes da Guerra do Vietnã, o serviço militar ainda era obrigatório. O governo americano até entendeu a situação de Elvis e por isso ofereceu a ele uma alternativa, de serviços promocionas e shows gratuitos para as tropas estacionadas no exterior, algo que vários artistas tinham feito no passado. Só que o Coronel Parker disse não! Como ele já havia dito antes, Elvis jamais iria se apresentar de graça. Com isso Elvis se alistou e foi servir o exército, como um recruta comum. 

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - King Creole - Discografia Brasileira

King Creole - Discografia Brasileira

Para surpresa geral dos fãs brasileiros a trilha sonora do filme foi lançada junto com a chegada do filme nos cinemas. Foi a primeira vez que isso aconteceu pois os discos costumavam chegar com 1 ano de atraso nas lojas de discos. E de forma em geral o álbum brasileiro também era bem fiel ao original norte-americano. Apenas mexeram um pouquinho na ordem das músicas. "Lover Doll", por exemplo, foi deslocada, abrindo o lado B do disco nacional. Nada demais, apenas uma pequena mudança que não interferia em nada na audição.

Depois desse lançamento nos anos 1950 o disco ficou muitos anos fora de catálogo, só voltando ao mercado brasileiro em 1982 no pacote do selo Pure Gold. Há quem reclamasse da qualidade sonora dessa edição, mas eu procuro ver pelo lado positivo. Com selo amarelo da RCA o álbum voltava em uma nova edição para os fãs brasileiros de Elvis. Mudaram um pouco a capa, mudando alguns detalhes da direção de arte original. Em minha opinião a capa ficou até mais bonita. 

Depois disso não houve mais edições em vinil. As músicas do filme só voltariam ao nosso mercado em uma edição em CD por volta de 1992. Uma edição até bem simples, sem luxos. O que mais senti falta foi das fotos do filme que vinham na contracapa das edições em vinil. Foi uma versão econômica demais em meu ponto de vista. Um pouco mais de capricho cairia muito bem. 

Por fim a última vez que tive conhecimento de um lançamento nacional com essas músicas do King Creole foi no Box The King of Rock n Roll que trazia todas as gravações de Elvis feitas nos anos 1950. E claro que essas músicas do Balada Sangrenta também foram incluídas. Curioso é que no box dos anos 60 houve uma separação em dois boxes. Em um apenas músicas de estúdio, no outro as músicas de filmes. Na edição dos anos 50 isso não aconteceu, foi tudo junto e misturado. 

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - King Creole - Sessão de Gravação

Elvis Presley - King Creole - Sessão de Gravação

Essa sessão de gravação foi bem atípica na carreira de Elvis. Como as músicas do filme eram de sonoridade jazz, o estúdio contratou todo um grupo de jazz de New Orleans para gravar as músicas ao lado de Elvis. Foi a primeira gravação da carreira do cantor onde se reuniu mais de 20 músicos dentro do estúdio para gravar as músicas. Muita gente circulando dentro do Radio Recorders, em West Hollywood, Califórnia. Por ser um trabalho bem diferenciado havia um novo produtor na sala de controle. Era a primeira vez que Elvis trabalharia com Walter Scharf que na realidade trabalhava para a Paramount Pictures. 

E o quadro de músicos era realmente amplo. Da turma básica de Elvis  havia Scotty Moore, Blll Black e DJ Fontana. A RCA Victor enviaria de Nova Iorque o pianista Dudley Brooks. O Jordanaire Neal Matthews também tocou baixo em algumas das faixas. Além de trabalhar também no vocal de apoio junto de seus colegas do The Jordanaires. A cantora Kitty White faria o primeiro dueto na discografia de Elvis. Ela foi até o estúdio cantar junto a Elvis na canção "Crawfish". 

Do terceiro grupo de músicos havia a turma do jazz. A grande maioria deles era de New Orleans e estava na Califórnia contratados especialmente pela RCA para tocar no disco. Teddy Buckner tocou trompete. Mahlon Clark atuou no clarinete. Justin Gordon fez ótimas performances em seu sax. Elmer Schneider recebeu elogios por seu trombone. Ray Siegel tocou tuba. Hoyt Hawkins completava o naipe de metais. 

As sessões de gravações foram realizadas em meados de janeiro de 1958. Depois de prontas as gravações masters foram enviadas para a sede da RCA Victor em Nova Iorque para a produção das cópias da trilha sonora e para a Paramount Pictures em Hollywood onde elas seriam usadas nas cenas do filme. Inclusive os roteiristas teriam que ouvi-las antes para encaixar nas respectivas cenas. E assim o trabalho foi concluído, pelo menos na parte musical. Faltava agora ir para o set de filmagens. 

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - Elvis' Christmas Album - Sessão de Gravação

Elvis' Christmas Album - Sessão de Gravação

Elvis ainda estava acertando os detalhes finais da trilha sonora de Jailhouse Rock quando foi levado para os estúdios da RCA na Califórnia para a gravação de um punhado de músicas natalinas. Era um projeto que fugia bastante da imagem que ele tinha naquele ano. Veja, Elvis havia herdado a coroa de rebeldia que um dia pertenceu a James Dean e isso se consolidava muito bem até mesmo no cinema. Só que de repente, meio do nada, ele entrava em estúdio para gravar músicas de natal. Foi algo que realmente pegou muita gente de surpresa. 

Elvis, que era rápido no gatilho no que dizia respeito aos estúdios de gravação de seus discos, terminou tudo em apenas 3 noites no Radio Recorders, em West Hollywood, na Califórnia. Ele finalizou tudo rapidamente entre os dias 5 a 7 de setembro de 1957. A produção dessa sessão ficou a cargo de Steve Sholes. O veterano produtor não interferiu muito. E isso se reflete nas músicas. Se não fosse a temática das letras poderíamos dizer que o materal era bem de acordo com a sonoridade de Elvis na época. Havia rock, blues e pop, sem problemas. O diferencial é que nas letras ele falava de Papai Noel e coisas de natal, mas no geral, as canções eram bem joviais. Um jovem fã de Elvis ouviria o álbum numa boa, sem problemas. E essa era sem dúvida a intenção da RCA Victor. 

Esse disco contou apenas com a banda habitual de Elvis, os que estavam sempre ao seu lado gravando o material dito convencional. Assim Bill Black estava no contrabaixo, Scotty Moore na guitarra e DJ Fontana na bateria. Esse era o núcleo duro dos músicos de Elvis, aqueles que estavam com ele desde os tempos da Sun Records. 

A novidade veio na presença de Millie Kirkham. Dona de uma voz maravilhosa, ela se juntou aos Jordanaires para trazer um lado feminino nos vocais de apoio. E completando a equipe, Dudley Brooks veio para tocar o piano. Nas primeiras gravações de Elvis na RCA o próprio cantor havia tocado piano em algumas sessões, mas isso seria trabalhoso demais para ele, que ainda atuava muito na criação dos arranjos das músicas. Assim, pelo menos nessa sessão, ele apenas atuou como cantor, mas claro, sem deixar de lado seu trabalho informal como produtor e arranjador de todas as músicas. 

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - Elvis' Christmas Album - Discografia Brasileira

Elvis' Christmas Album - Discografia Brasileira

Pode parecer incrível, mas esse álbum de Elvis só foi lançado no Brasil em duas ocasiões! A primeira edição chegou ao nosso mercado em 1960. Depois disso ficou décadas fora do catálogo, só voltando às lojas de discos nos anos 1990, quando o formato Compact Disc invadiu o mercado fonográfico nacional. E depois disso nunca mais foi relançado, o que diferenciava muito com o que aconteceu na discografia americana, pois por lá o álbum ganhava uma nova edição a cada ano. Pelo visto o público brasileiro realmente não apreciou muito ouvir Elvis cantando músicas de natal! Não teve boa quantidade de cópias vendidas por aqui!

Pois bem, em 1960 tivemos o primeiro Elvis' Christmas Album brasileiro. Perceba que ele foi lançado com três anos de atraso em relação ao original dos Estados Unidos. Também ganhou um título nacional denominado "O Natal de Elvis". Afinal o povo brasileiro, de maneira em geral, não sabia falar inglês. Tinha que traduzir mesmo para o consumidor saber do que se tratava. E não parou por aí. A edição norte-americana era cheia de luxos, com um belo encarte interno com diversas fotos coloridas de Elvis. Era realmente um álbum, desses de abrir a capa interna, ter fotos de alta qualidade, etc. Material de muito bom gosto. 

Na edição brasileira não tinha nada disso. Era um disco simples, comum, sem fotos internas. Também não tinha capa dupla. Era o básico apenas. Até a capa decidiram mudar. Pegaram uma das fotos que vinha internamente no disco original dos americanos e colocaram como capa desse LP no Brasil. Tudo simplificado, sem luxo nenhum. Pelo visto os executivos aqui no Brasil não gostaram da capa original, aquela vermelha com a árvore de natal e os presentes embaixo dela. Devem ter achado a direção de arte brega por aqui. 

A segunda edição nacional do disco chegou ao nosso mercado em 1992 na versão compact disc. Aqui já era totalmente fiel ao original americano. Inclusive com encarte bem produzido, trazendo todas as fotos do álbum Made in USA de 1957. Eu me recordo que ele foi lançado em um minipacote da BMG no Brasil. Nesse mesmo lote foram relançados os dois primeiros discos de Elvis e o Elvis Golden Records. E depois disso esse álbum nunca mais foi lançado em nosso mercado e com o fim das lojas de discos provavelmente nunca mais será reeditado em nosso país. Algo realmente a se lamentar. 

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - Jailhouse Rock - Edição FTD

Elvis Presley - Jailhouse Rock - Edição FTD

Em termos de discografia de Elvis Presley nada se compara a esse selo europeu FTD (Follow That Dream). Realmente o trabalho de resgate que esses produtores fizeram é de deixar qualquer fã de Elvis de queixo caído. Eu definiria facilmente como um trabalho de arqueologia musical. Eles foram até Nova Iorque, Nashville e Hollywood em busca dos tapes originais das gravações de Elvis nos arquivos da gravadora RCA (que aliás nem existe mais pois seu acervo foi vendido para diversos outros selos ao longo de  todos esses anos). Assim se você é um daqueles fãs de Elvis que desejam ter tudo, mas tudo mesmo, de uma trilha sonora de Hollywood como essa, não existe nenhuma outra edição que seja mais adequada. É um daqueles lançamentos para esgotar o tema mesmo, de forma definitiva. 

Algumas sessões de gravação infelizmente se perderam com o passar dos anos, mas outras sobreviveram na íntegra, trazendo ensaios, takes recusados, rakes alternativos, etc. É ouvir Elvis Presley cru, em estúdio, tentando acertar a gravação das músicas com sua banda. Realmente é material de grande qualidade para quem aprecia o trabalho que o cantor fazia dentro dos estúdios. Em relação a sessão da  trilha sonora de "Jailhouse Rock" muita coisa se salvou realmente. É tanto material que torna a audição do CD um verdadeiro exercício também de paciência. São takes e mais takes das músicas e não podemos nos esquecer que a trilha sonora contou com poucas canções, por isso há versões e mais versões das mesmas faixas. Mas enfim, o trabalho de resgate é realmente primoroso. 

Elvis Presley - Jailhouse Rock - Edição FTD  

Jailhouse Rock

Young And Beautiful

I Want To Be Free

Don't Leave Me Now

(You're So Square) Baby I Don't Care

Treat Me Nice (record version)

Jailhouse Rock (take 5)

Treat Me Nice (splice of takes 10/13)

Don't Leave Me Now (second version, take 21)

Don't Leave Me Now (second version, take 18)

I Want To Be Free (take 11)

Young And Beautiful (splice of takes 18/21)

Young And Beautiful (take19)

Jailhouse Rock (movie opening theme, take 6)

Young And Beautiful (jail version, take 3)

I Want To Be Free (jail version, splice of takes 10/12/13)

Young And Beautiful (Roma club version take 7)

Don't Leave Me Now (movie set version, takes 1, 12)

Treat Me Nice (movie version with overdubs, splice of takes 10/13)

Jailhouse Rock (movie version) 

(You're So Square) Baby I Don't Care (movie edit, take 17, take 6)

Young And Beautiful (end title version, splice of takes 8/12/18/22)

Jailhouse Rock (male vocal overdub version)

Don't Leave Me Now (unused first version, take 2)

Treat Me Nice (take 19)

(You're So Square) Baby I Don't Care (take 1)

Treat Me Nice (takes 1 a 13)

I Want To Be Free (takes 1 a 13)

Young And Beautiful (takes 1 a 22)

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - Loving You - Discografia Brasileira

Elvis Presley - Loving You - Discografia Brasileira

O álbum Loving You foi lançado no Brasil nos anos 1950, só que chegou aos fãs brasileiros com um ano de atraso, em 1958. Era praticamente idêntico ao disco americano, apenas trazendo de diferente a ordem das músicas. "Party", por exemplo, foi levada para o Lado B. E "Don´t Leave Me Now" foi realocada para abrir esse mesmo lado do LP. Curiosamente o disco manteve a mesma direção de arte do disco americano, o que não era muito comum porque naqueles tempos as representantes nacionais das gravadoras estrangeiras costumavam mexer no disco de todas as formas, inclusive mudando as capas. A edição brasileira levou o código de identificação BKL92. 

O compacto simples do filme também foi lançado, com Loving You no lado A e Teddy Bear no lado B. E não ficou por aí, a RCA Brasil ainda colocou no mercado nacional um dos dois compactos duplos americanos, provando que Elvis era bom de vendas em nosso país. Nas rádios o sucesso veio mesmo com a balada "Loving You", seguindo um pouco atrás "Teddy Bear". É interessante notar que "Loving You" fez mesmo bastante sucesso no Brasil, a ponto de ser incluída no disco "Elvis Disco de Ouro" de 1977, o disco brasileiro de Elvis mais vendido da história. E não podemos nos esquecer também que a faixa ainda foi lançada por Roberto Carlos até recentemente. O Rei brasileiro também quis fazer sua versão da música. 

Pois bem, o disco Loving You ainda ganharia mais duas edições brasileiras. A segunda seria lançada em 1982 naquela série "Pure Gold" que recolocou no mercado brasileiro diversos discos da carreira de Elvis. Esse LP dos anos 80 teve seu mono original reprocessado eletronicamente para Stereo, algo que nem todos os fãs gostaram. De fato muitos reclamaram do som desse vinil. Eu não seria tão crítico, acho OK. Nesse disco de 82 também houve uma pequena modificação da direção da arte da capa. Eu achei de muito bom gosto. O selo desse vinil era amarelo, sendo diferente do original preto da RCA dos Estados Unidos. Por fim, nos anos 90, com a explosão do CD no mercado nacional, houve a terceira edição de Loving You no Brasil. Poucas cópias foram colocadas no mercado, sendo hoje em dia essa edição uma verdadeira raridade. 

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - Jailhouse Rock - Sessão de Gravação

Jailhouse Rock - Sessão de Gravação

Finalizando esses textos sobre o filme e trilha sonora do filme "O Prisioneiro do Rock" vou tecer alguns comentários sobre a sessão de gravação das músicas do filme. Essa foi bem complicada para Elvis e banda. O próprio Elvis se lembraria anos depois como foi trabalhosa a gravação da faixa título do filme. Realmente, não foi apenas uma sessão de gravação, como era comum acontecer com Elvis naqueles tempos, mas várias delas. A primeira foi realizada em abril de 1957, mas seriam necessárias mais quatro retornos aos estúdios para finalizar tudo. 

O próprio Elvis ficou meio aborrecido. A MGM não se contentou apenas com a gravação das músicas que iriam fazer parte da trilha sonora em disco, mas eles queriam também versões diferentes, para usar no filme, no trailer e até mesmo para comerciais de TV quando o filme fosse exibido anos depois na televisão. Mal terminava uma sessão e a MGM informava a Elvis que ele teria que voltar alguns dias depois para gravar outros registros, conforme a demanda fosse surgindo. O diretor musical da Metro mandava memorandos conforme ia lendo o rorteiro. Sempre tinha alguma faixa diferente para gravar. 

Elvis achou aquilo tudo um exagero, mas como estava preso por contrato com o grande estúdio de Hollywood, foi lá e como um bom profissional que era, gravou tudo que lhe foi pedido. O produtor dessas sessões de gravação foi Jeffrey Alexander, apoiado pelo engenheiro de som Thorne Nogar que curiosamente, com o passar dos anos, iria se tornar produtor de Elvis em algumas sessões de estúdio em Hollywood. A turma da RCA como Steve Sholes praticamente nunca trabalhava nas trilhas sonoras de Elvis porque essas eram gravadas em Hollywood por equipes determinadas pelos estúdios da Califórnia. O material era inclusive composto e arranjado por eles. 

Tudo foi gravado no Radio Recorders, em West Hollywood, na California. Depois as masters foram enviadas para a RCA Victor em Nova Iorque para que fossem terminadas e depois lançadas nos respectivos discos de vinil. Muitos anos depois Elvis foi perguntado sobre quais músicas lhe deram mais trabalho. Ele nem precisou pensar duas vezes e disparou: "A música que deu trabalho mesmo para terminar foi Jailhouse Rock! Ufa, essa foi complicada!"

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - Jailhouse Rock - Discografia Brasileira

Elvis Presley - Jailhouse Rock - Discografia Brasileira

Você sabe quando uma música ou um disco fez sucesso no Brasil na época quando vai conferir o lançamento nacional desses produtos culturais. No caso de Jailhouse Rock a filial brasileira da RCA americana lançou rapidamente por aqui tanto o single como o compacto duplo, bem fiéis aos originais americanos. 

Não podemos nos esquecer que era o ano de 1957, ou seja, a indústria no Brasil ainda era muito atrasada, fazendo com que os discos americanos fossem lançados com um, dois, até cinco anos de atraso em relação ao lançamento nos Estados Unidos. Mas no caso dessas músicas tudo foi lançado em 1957 mesmo, aproveitando inclusive a chegada do filme nos cinemas brasileiros. 

Depois disso essa trilha sonora ficou décadas fora de catálogo. Claro, a música "Jailhouse Rock" praticamente não saiu do mercado, ressurgindo em coletâneas das mais diversas. Mas as demais canções foram sendo esquecidas por falta de acesso mesmo a elas. A trilha sonora só retornaria mesmo ao nosso mercado nacional em uma edição muito curiosa de um álbum intitulado "Série Cinema 3" que trazia trilhas sonoras de Elvis nos anos 1950, entre elas as músicas do filme "Love Me Tender" e "Jailhouse Rock". Esse disco chegou em nossas lojas por volta de 1986 e foi vendido nos grandes magazines da época. Era um disco com direção de arte bonita, com muitas fotos do filme. Hoje em dia esse vinil é uma verdadeira raridade pois nunca mais foi relançado, nem mesmo em CD. 

Pablo Aluísio. 

Elvis Presley - Jailhouse Rock (1957)

Se "Love Me Tender" foi um teste e "Loving You" a primeira tentativa de Elvis em se firmar como um astro em Hollywood, "Jailhouse Rock" é a consolidação desse objetivo. Com ótimo roteiro e um papel feito sob encomenda para Elvis, "Jailhouse Rock" foi o grande filme do cantor nos anos 50. A imagem do astro vestido com roupas de presidiário entrou definitivamente na história da cultura pop e se tornou um dos ícones mais conhecidos do cantor em Hollywood. "Jailhouse Rock" foi o primeiro filme de Elvis pela MGM, estúdio conhecido por ter feito os maiores musicais da história do cinema. Com tanto know how o produto final não poderia sair diferente. Inclusive Elvis era visto como uma tábua de salvação para o estúdio, pois além de proporcionar ótimas bilheterias iria inevitavelmente levar o gênero musical para as platéias mais jovens. Em 1957 a era dos grandes musicais de Hollywood já ficara para trás, os grandes nomes do período de ouro desse estilo de filme estavam aposentados ou amargando um injusto ostracismo. O Rock'n'Roll de certa forma representava a linguagem dos jovens da época, que não estavam mais interessados nos passos de Gene Kelly e Fred Astaire.

Os grandes filmes da Metro como "Cantando na Chuva" ou "O Picolino" eram vistos pelos jovens roqueiros como passatempos bobos da juventude de seus pais. Sem conseguir encontrar uma via de comunicação com as novas gerações a MGM procurou se adaptar. E qual era a melhor forma de atrair essa moçada de volta aos cinemas para assistir seus grandes musicais? Ora, usando o maior ídolo dessa juventude: Elvis Presley. Imagine o choque de gerações dentro do set de filmagem. Uma equipe da velha escola tentando compreender e traduzir em película os anseios de uma juventude que eles mal conheciam. Isso se revelou perfeitamente em um fato ocorrido durante as filmagens. O coreógrafo e o diretor Richard Thorpe se encontraram com Elvis no dia em que iriam filmar a famosa cena em que ele cantaria o tema principal. Quando os dançarinos começaram a desenvolver sua coreografia Elvis se viu diante de um número completamente baseado no estilo de Fred Astaire e Gene Kelly, com aqueles passinhos de dança milimetricamente ensaiados. Além de fora de contexto o número era completamente ultrapassado segundo a visão de Elvis. Caso se apresentasse daquele jeito em um filme ele seria ridicularizado por seu público. Elvis viu que teria salvar o dia mais uma vez. Mudar tudo e começar do zero. O cantor esperou pacientemente tudo aquilo terminar e com educação sugeriu a Thorpe que iria, ele mesmo, desenvolver um número junto dos dançarinos. O que Elvis fez naquela tarde entrou para a história do cinema.

Em pouco mais de um dia de ensaios Elvis mostrou a todos como a cena deveria ser feita. Procurou determinar o local onde cada dançarino deveria estar e a forma que deveria se apresentar. Pela primeira em sua vida Elvis estava desenvolvendo um de seus mais notórios talentos, o de dançarino. Embora nunca tenha desenvolvido totalmente esse aspecto de sua personalidade artística, Elvis naquele dia se superou e conseguiu com aquele número entrar para a galeria dos grandes momentos musicais da história da MGM, lado a lado com os mestres do passado. E fez isso sem precisar adotar o estilo de ninguém, apenas confiou em sua intuição e realizou uma das cenas mais lembradas do cinema dos anos 50. O resultado final foi dos mais felizes: o filme foi elogiado pela crítica e o público lotou os cinemas mais uma vez. Fora isso o single "Jailhouse Rock / Treat Me Nice" se transformou em um dos discos mais vendidos da década. A trilha completa foi lançada em um compacto duplo com as seis canções do filme (sem nenhuma bonus song). Enfim, "Jailhouse Rock" é um dos mais vitoriosos projetos da carreira de Elvis, um momento único que captou para a posteridade toda a glória do Rei do Rock no auge de seu sucesso.

JAILHOUSE ROCK (Leiber / Stoller) - "Jailhouse Rock" é um dos maiores clássicos da história do Rock mundial. Poucas músicas conseguiram traduzir e representar toda uma época e uma geração como essa. Perfeitamente executada, com ótimo arranjo a canção é uma das mais conhecidas da carreira de Elvis Presley. Nesse dia Elvis resolveu dispensar a participação dos Jordanaires após ter gravado alguns takes com os vocalistas. Elvis acertou, a canção ganhou em ritmo e fluência. Além disso o vocal de Elvis está simplesmente visceral, tanto que ele mesmo confidenciou depois ter sido essa uma das mais difíceis de acertar. Reconhecido pelos especialistas como o melhor rock gravado por Elvis em toda a sua carreira, a canção até hoje empolga e não envelheceu nem um minuto. Tão preciso e atual é o seu arranjo que até parece que foi gravada ontem. Música título do terceiro filme estrelado por Elvis que no Brasil recebeu o nome de "O Prisioneiro do Rock", sendo que sua trilha foi lançada em um EP (compacto duplo) em outubro de 1957. Foi ainda lançada como single em setembro de 1957 com "Treat Me Nice" no lado B. O sucesso foi imediato e o single chegou ao primeiro lugar na parada americana. A cena do filme em que Elvis apresenta esta canção é considerado o melhor momento do cantor no cinema. Leiber e Stoller afirmaram posteriormente que sua intenção era "...imitar o som de pedras quebrando" o que de certa forma foi conseguido. Foi gravado em 30 de abril de 1957 nos estúdios Radio Recorders em Hollywood. Assim Elvis ignorou a intenção satírica dos autores (Jerry Leiber e Mike Stoller) e interpretou a canção com fúria. Jailhouse Rock foi o primeiro single da história a ir direto para o topo das paradas no Reino Unido em 1957. Porém a trajetória de sucesso dessa canção imortal continuou. No 70º aniversário de Elvis a música foi mais uma vez relançada em single para comemorar a data. Não deu outra, a música novamente liderou as paradas, 48 anos depois de ter sido gravada! Imortal é isso aí!

TREAT ME NICE (Leiber / Stoller) - Outra canção deliciosa de Leiber e Stoller sendo lançada como lado B de "Jailhouse Rock". Para essa canção Elvis resolveu gravar duas versões: uma no dia 30 de abril durante as gravações do filme e outra no dia 5 de setembro que acabou se tornando a definitiva e oficial. A primeira foi utilizada durante o filme e curiosamente é considerada por muitos como a melhor. Isso se deve principalmente porque o arranjo da primeira versão é bem mais soft e leve do que a da versão original, mais excessivamente produzida. De qualquer forma as duas são ótimas e podem ser conferidas sem nenhum receio. No filme Elvis fez questão de chamar um dos compositores para participar da cena em que ele a apresenta. Lá está Mike Stoller, atrás de Elvis, fazendo figuração como um dos membros da banda do cantor. Aliás é bom frisar que ele também participou das gravações da trilha sonora em estúdio. Outro grande momento da trilha sonora que é reconhecida, de forma merecida aliás, como uma das melhores de Elvis.

YOUNG AND BEAUTIFULL (A. Silver / A. Schroder) - Canção romântica que foi escrita especialmente para Elvis quebrar os corações de suas fãs adolescentes. Primeiro cantor a possuir um vasto conjunto de fãs clubes organizados nos anos 50, Elvis era considerado pelas jovens dos chamados anos dourados como o "namorado ideal", pelos fãs masculinos como um "modelo rebelde a se seguir" e pelas mães dessa moçada como "uma ameaça aos bons costumes". Embora fosse visto durante os anos 50 como um rebelde e delinquente essa imagem seria alterada profundamente em 1958 quando Elvis foi para o exército. A partir desse momento a imagem de Elvis sofreu uma profunda modificação passando a ser considerado um bom moço para até mesmo para as mães. Essa imagem de um Elvis rebelde e transgressor realmente não condizia com a verdade. Talvez por ser polêmico e considerado um sucessor legitimo de James Dean nos anos 50, o cantor era apontado de forma equivocada como o grande incentivador do aumento da delinquência juvenil dos EUA. Um mau elemento, à margem da sociedade. Nada mais longe da verdade. Elvis era apenas um garoto do sul, extremamente ligado em sua família, profundamente religioso e que procurava levar uma vida decente. Obviamente não estava aí para contestar os valores da classe média americana. Era antes de tudo uma pessoa que procurava subir na vida com seu talento.

Claro que papéis como o de Vince Everett do filme "Jailhouse Rock" contribuíram e muito para essa visão, mas tudo não passava de marketing dos estúdios. Elvis se dava bem com todos no set e principalmente com suas estrelas. Para contracenar com Elvis em "Jailhouse Rock" foi contratada a starlet em ascensão Judy Tyler. Logo nasceu uma amizade entre Elvis e ela. Ambos era novatos no cinema e procuravam antes de tudo se consolidar no meio. Mas antes mesmo de se tornar uma estrela de cinema Judy Tyler foi vítima de um destino trágico. Ela morreu logo após as filmagens em um acidente automobilístico. O fato chocou a todos, e em particular Elvis, que lamentou profundamente o passamento de sua colega de trabalho, ainda tão jovem, talentosa e com um futuro tão promissor pela frente. Não tardou muito para que "Jailhouse Rock" entrasse na lista negra de Elvis. Para evitar ficar deprimido Elvis baniu o filme de sua vida e nunca mais o assistiu. Isso inclusive iria acontecer um ano depois com "Loving You". Nesse filme Gladys Presley, mãe do Rei, aparecia em cena batendo palmas em uma das cenas. Depois que sua mãe faleceu Elvis riscou do mapa também seu segundo filme. Não queria recordar Gladys ali ao seu lado, viva e feliz. Freud Explica!

(You're So Square) BABY I DON'T CARE (Leiber / Stoller) - É outra verdadeira pérola da dupla Leiber e Stoller que foram os responsáveis por quase toda a parte musical deste fantástico filme. Um fato curioso ocorreu na sessão de gravação desta música: o baixista Bill Black não conseguiu executar de forma satisfatória a Introdução da música, então Elvis pegou o contrabaixo de Black e tocou a introdução de forma impecável, sendo esta a definitiva e a que aparece no disco. Curiosamente na cena do filme aconteceu uma coisa engraçada: sem se dar conta Scotty Moore acabou comprometendo a continuidade do filme. Nas cenas em que se mostrava Elvis em close, Scotty aparece sem óculos e nas cenas abertas com o cantor focalizado a uma certa distância, Scotty se apresenta com seus óculos pretos! Obviamente as tomadas de perto e de longe foram filmadas em ocasiões diferentes, porém na montagem final em que as duas cenas são unidas surge o erro de continuidade bem nítido. Apesar desse pequeno pecado técnico a cena em si é ótima, com Elvis animado e dançando em seu peculiar estilo.

I WANT TO BE FREE (Leiber / Stoller) - Outra canção composta por Leiber e Stoller. Dessa vez o resultado final fica um pouco abaixo da média. Nada que deponha contra o talento dos autores, mas se formos comparar com o restante da trilha sonora fica claro que o resultado fica abaixo do esperado. Novamente Elvis registrou duas versões na madrugada do dia 30 de abril (aliás, toda a trilha sonora foi praticamente gravada na mesma noite). Uma das versões foi utilizada exclusivamente no filme e a outra, oficial, lançada no EP (compacto duplo). Como sempre o Coronel Parker não deixaria a música ficar restrita à trilha do filme. Obviamente ele iria procurar uma forma de lançá-la novamente para ganhar alguns níqueis extras. E foi assim que "I Want To Be Free" foi relançada no disco "A Date With Elvis". Também no mesmo LP o Coronel ainda encaixaria "Baby I Don't Care" e "Young and Beautifull". Parker mais uma vez dava continuidade ao seu lema de vender a mesma coisa duas vezes!

DON'T LEAVE ME NOW (Schroeder / Weisman) - Novamente?! Essa canção fez parte como "bonus song" da trilha de outro filme de Elvis, "Loving You" (a mulher que eu amo, 1957). Difícil explicar o porquê desta canção ter sido incluída aqui. Inclusive, esta não é a mesma versão do filme anterior. Particularmente prefiro a versão de "Loving You", apesar da ótima introdução de piano desta. Mas enfim, de qualquer forma ela vem para enriquecer ainda mais a ótima trilha deste filme. Um belo final para um inesquecível trabalho de Elvis Presley.

Elvis Presley: Jailhouse Rock (1957): Elvis Presley (vocal e baixo) / Scotty Moore (guitarra) / Bill Black (baixo) / D.J. Fontana (bateria) / Dudley Brooks (piano) / Mike Stoller (piano) / The Jordanaires (vocais) / Arranjado por Steve Sholes e Elvis Presley / Produzido por Steve Sholes / Data de gravação: 30 de abril de 1957, exceto "Treat Me Nice" gravada em 5 de setembro de 1957 / Local de gravação: Radio Recorders, Hollywood / Data de lançamento: setembro de 1957 (single) e outubro de 1957 (Extended Play) / Melhor posição alcançada nas charts: EUA #1 e UK #1 (single) e EUA #1 e UK #18 - (Extended Play).

Pablo Aluísio.