Título no Brasil: Warbus
Título Original: War Bus
Ano de Produção: 1985
País: Itália
Estúdio: Amerinda Est, Regal Films
Direção: Ferdinando Baldi
Roteiro: Ferdinando Baldi
Elenco: Daniel Stephen, Romano Kristoff, Urs Althaus, Gwendolyn Hung, Ernie Zarate, Don Gordon Bell
Sinopse:
Um grupo de soldados no Vietnã, salvando alguns soldados desaparecidos em ação em um ônibus escolar. Filme italiano de ação lançado nos anos 80.
Comentários:
A década de 1980 foi a década dos filmes de ação. Não tem jeito e nem comparação com qualquer outra era do cinema mundial. E no meio dos filmes de Rambo, Exterminador do Futuro, Cobra, etc, surgiram os filmes de ação de baixo clero, entre eles alguns europeus que imitavam o estilo dos filmes americanos. Essa produção italiana "Warbus" ou "Õnibus de Guerra" foi uma dessas produções genéricas que chegavam aos montes na locadoras do Brasil. Esse filme em questão me lembro bem foi lançado em nosso país pelo selo Look Vídeo, que era bem voltado para filmes desse tipo. Produções B ou produções Z. Nos tempos das locadoras sempre havia espaço para esse tipo de fita. Por isso elas eram produzidas em série. Esse filme não é bom, longe disso, mas é bem a cara desse tempo.
Pablo Aluísio.
terça-feira, 25 de agosto de 2015
segunda-feira, 24 de agosto de 2015
Os Dois Super-Tiras em Miami
Título no Brasil: Os Dois Super-Tiras em Miami
Título Original: Miami Supercops
Ano de Produção: 1985
País: Itália
Estúdio: Trans-Cinema TV, El Pico S.A.
Direção: Bruno Corbucci
Roteiro: Bruno Corbucci, Luciano Vincenzoni
Elenco: Terence Hill, Bud Spencer, C.B. Seay, William 'Bo' Jim, Buffy Dee, Michael Warren
Sinopse:
Usando disfarces, dois agentes do FBI se passam por policiais de Miami para resolver finalmente um caso que ficou em aberto por anos e anos. E no meio de tudo está uma pequena fortuna envolvendo um roubo a bancos.
Comentários:
Quem foi criança nos anos 80 sabe muito bem quem foi Terence Hill e Bud Spencer. Essa dupla italiana primeiro fez sucesso em filmes de faroeste spaghetti. Depois ampliaram seu estilo para outros gêneros cinematográficos. E como sempre usavam o mesmo jeito de fazer filmes, com humor pastelão, brigas divertidas (sempre com Bud Spencer dando seu famoso tapa de mão aberta) e muitas confusões. Uma coisa que levou alegria e diversão para muitos jovens e a criançada naquela década. Durante anos esse filme passou na Sessão da Tarde e depois foi exibido nas sessões matinês do canal SBT. Por isso sempre foi muito conhecido e popular. Nostaliga pura dos anos 80.
Pablo Aluísio.
Título Original: Miami Supercops
Ano de Produção: 1985
País: Itália
Estúdio: Trans-Cinema TV, El Pico S.A.
Direção: Bruno Corbucci
Roteiro: Bruno Corbucci, Luciano Vincenzoni
Elenco: Terence Hill, Bud Spencer, C.B. Seay, William 'Bo' Jim, Buffy Dee, Michael Warren
Sinopse:
Usando disfarces, dois agentes do FBI se passam por policiais de Miami para resolver finalmente um caso que ficou em aberto por anos e anos. E no meio de tudo está uma pequena fortuna envolvendo um roubo a bancos.
Comentários:
Quem foi criança nos anos 80 sabe muito bem quem foi Terence Hill e Bud Spencer. Essa dupla italiana primeiro fez sucesso em filmes de faroeste spaghetti. Depois ampliaram seu estilo para outros gêneros cinematográficos. E como sempre usavam o mesmo jeito de fazer filmes, com humor pastelão, brigas divertidas (sempre com Bud Spencer dando seu famoso tapa de mão aberta) e muitas confusões. Uma coisa que levou alegria e diversão para muitos jovens e a criançada naquela década. Durante anos esse filme passou na Sessão da Tarde e depois foi exibido nas sessões matinês do canal SBT. Por isso sempre foi muito conhecido e popular. Nostaliga pura dos anos 80.
Pablo Aluísio.
Um Vagabundo na Alta Roda
Título no Brasil: Um Vagabundo na Alta Roda
Título Original: Down and Out in Beverly Hills
Ano de Produção: 1986
País: Estados Unidos
Estúdio: Touchstone Pictures
Direção: Paul Mazursky
Roteiro: René Fauchois, Paul Mazursky
Elenco: Nick Nolte, Bette Midler, Richard Dreyfuss, Little Richard, Tracy Nelson, Elizabeth Peña
Sinopse:
Uma família rica, mas problemática, vê sua vida alterada pela chegada de um vagabundo que tenta se afogar em sua piscina. Ele não morre e acaba mudando a vida de todos aqueles ricaços vazios e sem objetivos na vida.
Comentários:
Touchstone Pictures era o braço adulto dos estúdios Walt Disney. Era nesse selo que a Disney lançava seus filmes fora do nicho infantil. E eram bons filmes, a maioria deles feito especialmente para os pais, se bem que toda a família podia assistir sem problemas. Essa comédia aqui é muito boa, foi inclusive campeã de reprises na Rede Globo, nos bons dias do Supercine (no tempo em que eram exibidos bons filmes nessa sessão televisiva). O elenco está todo bem, afiado. Nick Nolte é o vagabundo. Richard Dreyfuss é o marido rico, um tipo meio idiota e Bette Midler é a sua esposa, afundada em futilidades e falsidades dos mais ricos. Um bom filme, repito, repleto de boas sacadas em seu bem escrito roteiro.
Pablo Aluísio.
Título Original: Down and Out in Beverly Hills
Ano de Produção: 1986
País: Estados Unidos
Estúdio: Touchstone Pictures
Direção: Paul Mazursky
Roteiro: René Fauchois, Paul Mazursky
Elenco: Nick Nolte, Bette Midler, Richard Dreyfuss, Little Richard, Tracy Nelson, Elizabeth Peña
Sinopse:
Uma família rica, mas problemática, vê sua vida alterada pela chegada de um vagabundo que tenta se afogar em sua piscina. Ele não morre e acaba mudando a vida de todos aqueles ricaços vazios e sem objetivos na vida.
Comentários:
Touchstone Pictures era o braço adulto dos estúdios Walt Disney. Era nesse selo que a Disney lançava seus filmes fora do nicho infantil. E eram bons filmes, a maioria deles feito especialmente para os pais, se bem que toda a família podia assistir sem problemas. Essa comédia aqui é muito boa, foi inclusive campeã de reprises na Rede Globo, nos bons dias do Supercine (no tempo em que eram exibidos bons filmes nessa sessão televisiva). O elenco está todo bem, afiado. Nick Nolte é o vagabundo. Richard Dreyfuss é o marido rico, um tipo meio idiota e Bette Midler é a sua esposa, afundada em futilidades e falsidades dos mais ricos. Um bom filme, repito, repleto de boas sacadas em seu bem escrito roteiro.
Pablo Aluísio.
domingo, 23 de agosto de 2015
Loucademia de Polícia 3
Título no Brasil: Loucademia de Polícia 3
Título Original: Police Academy 3
Ano de Produção: 1986
País: Estados Undos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Jerry Paris
Roteiro: Neal Israel, Pat Proft
Elenco: Steve Guttenberg, Bubba Smith, David Graf, Michael Winslow, Marion Ramsey, Leslie Easterbrook
Sinopse:
Os ex-alunos do curso Loucademia de Polícia (1984) do Comandante Lassard voltam à escola para treinar novos recrutas e evitar o seu fechamento. Terceiro filme da franquia cinematográfica Loucademia de Polícia.
Comentários:
Chamado no Brasil de "Loucademia de Polícia 3 - De Volta ao Treinamento" (do original inglês Police Academy 3: Back in Training) esse terceiro filme já demonstrava que tudo estava saturado. O roteiro? Esqueça. Mero pretexto para velhas piadas, algumas copiadas inclusive do primeiro filme. O ator Steve Guttenberg nem queria mais fazer esse filme e só voltou atrás de sua opinião quando a Warner Bros ofereceu uma quantidade de dólares irrecusável. O curioso é que apesar de seu humor antigo, pastelão, essa franquia fazia muito sucesso nos cinemas e nas videolocadoras nos anos 80. Era um dos preferidos do povão, inclusive dos brasileiros. Eu particularmente sempre achei tudo muito bobo e derivativo. Afinal nós já tínhamos os nossos Trapalhões, que fazia um tipo de humor na mesma linha. Então é isso, esse "Loucademia 3" é visivelmente sem originalidade e ideias novas, a tal ponto que tentou copiar até mesmo o primeiro filme. A cobra mordendo o próprio rabo em busca de alguns trocados. Ficou sem graça.
Pablo Aluísio.
Título Original: Police Academy 3
Ano de Produção: 1986
País: Estados Undos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Jerry Paris
Roteiro: Neal Israel, Pat Proft
Elenco: Steve Guttenberg, Bubba Smith, David Graf, Michael Winslow, Marion Ramsey, Leslie Easterbrook
Sinopse:
Os ex-alunos do curso Loucademia de Polícia (1984) do Comandante Lassard voltam à escola para treinar novos recrutas e evitar o seu fechamento. Terceiro filme da franquia cinematográfica Loucademia de Polícia.
Comentários:
Chamado no Brasil de "Loucademia de Polícia 3 - De Volta ao Treinamento" (do original inglês Police Academy 3: Back in Training) esse terceiro filme já demonstrava que tudo estava saturado. O roteiro? Esqueça. Mero pretexto para velhas piadas, algumas copiadas inclusive do primeiro filme. O ator Steve Guttenberg nem queria mais fazer esse filme e só voltou atrás de sua opinião quando a Warner Bros ofereceu uma quantidade de dólares irrecusável. O curioso é que apesar de seu humor antigo, pastelão, essa franquia fazia muito sucesso nos cinemas e nas videolocadoras nos anos 80. Era um dos preferidos do povão, inclusive dos brasileiros. Eu particularmente sempre achei tudo muito bobo e derivativo. Afinal nós já tínhamos os nossos Trapalhões, que fazia um tipo de humor na mesma linha. Então é isso, esse "Loucademia 3" é visivelmente sem originalidade e ideias novas, a tal ponto que tentou copiar até mesmo o primeiro filme. A cobra mordendo o próprio rabo em busca de alguns trocados. Ficou sem graça.
Pablo Aluísio.
Férias do Barulho
Título no Brasil: Férias do Barulho
Título Original: Private Resort
Ano de Produção: 1985
País: Estados Unidos
Estúdio: TriStar Pictures
Direção: George Bowers
Roteiro: Gordon Mitchell, Ken Segall
Elenco: Rob Morrow, Johnny Depp, Emily Longstreth, Karyn O'Bryan, Hector Elizondo, Dody Goodman
Sinopse:
A história de dois adolescentes que passam o fim de semana em um resort na Flórida. Seu único interesse é, claro, perseguir garotas, mas o destino tem muito mais coisas reservadas para eles.
Comentários:
Todo mundo precisa começar de algum jeito. No caso da carreira do ator Johnny Depp foi aqui nesse filme de verão. E quando digo "filme de verão", olha, esse é o exemplo perfeito, sem colocar e nem tirar nada. Por anos foi exibido pelo canal SBT, por isso quando se fala nesse filme no Brasil as pessoas lembram imediatamente das preguiçosas sessões de cinema no canal do Silvio Santos. É uma comédia bem simples - diria simplória - com um Depp muito jovem ainda, garotão mesmo, e um bando de garotas peitudas, tal como os americanos apreciam. Enfim, em poucas palavras, é um filme feito para os adolescentes dos anos 80 com hormônios em profusão. Basicamente é isso apenas.
Pablo Aluísio.
Título Original: Private Resort
Ano de Produção: 1985
País: Estados Unidos
Estúdio: TriStar Pictures
Direção: George Bowers
Roteiro: Gordon Mitchell, Ken Segall
Elenco: Rob Morrow, Johnny Depp, Emily Longstreth, Karyn O'Bryan, Hector Elizondo, Dody Goodman
Sinopse:
A história de dois adolescentes que passam o fim de semana em um resort na Flórida. Seu único interesse é, claro, perseguir garotas, mas o destino tem muito mais coisas reservadas para eles.
Comentários:
Todo mundo precisa começar de algum jeito. No caso da carreira do ator Johnny Depp foi aqui nesse filme de verão. E quando digo "filme de verão", olha, esse é o exemplo perfeito, sem colocar e nem tirar nada. Por anos foi exibido pelo canal SBT, por isso quando se fala nesse filme no Brasil as pessoas lembram imediatamente das preguiçosas sessões de cinema no canal do Silvio Santos. É uma comédia bem simples - diria simplória - com um Depp muito jovem ainda, garotão mesmo, e um bando de garotas peitudas, tal como os americanos apreciam. Enfim, em poucas palavras, é um filme feito para os adolescentes dos anos 80 com hormônios em profusão. Basicamente é isso apenas.
Pablo Aluísio.
sábado, 22 de agosto de 2015
RoboCop 2
Título no Brasil: RoboCop 2
Título Original: RoboCop 2
Ano de Produção: 1990
País: Estados Unidos
Estúdio: Orion Pictures Corporation
Direção: Irvin Kershner
Roteiro: Edward Neumeier, Michael Miner
Elenco: Peter Weller, Nancy Allen, Belinda Bauer, John Glover
Sinopse:
Detroit continua caótica e para piorar há uma nova ameaça nas ruas, a popular e altamente viciante droga Nuke. Para combater sua proliferação a corrupta corporação OCP resolve criar um novo ciborgue denominado "Robocop 2" para substituir o Robocop original uma vez que esse se mostra falho para os objetivos da empresa já que insiste em sua crise de identidade, cercando inclusive a família do policial morto Murphy. Assim o novo policial cibernético parece ser a solução. O problema é que o novo Robocop 2 conta com o cérebro de um ex-traficante, viciado em Nuke, o que colocará toda a sociedade em grande perigo.
Comentários:
Dirigido pelo ótimo Irvin Kershner (o mesmo de "O Império Contra-Ataca"), Robocop 2 certamente não é melhor do que o filme original da franquia mas tampouco faz feio. Trata-se de uma competente fita de ação e ficção que certamente agradará aos fãs do personagem. Aqui o tom de denúncia que fazia parte do sub texto do primeiro filme é deixado de lado para valorizar mesmo as cenas de confrontos e tiroteios. O Robocop 2 é uma dos grandes achados do filme. Uma geringonça de três metros de altura e alto poder de fogo que surge em cena graças à charmosa técnica de Stop motion. No começo dos anos 90 não havia ainda tecnologia para criar uma máquina daquelas em computação gráfica embora ela exista no filme, principalmente nas expressões do criminoso inserido dentro da armadura do Robocop 2. Em termos de elenco temos praticamente o mesmo do primeiro filme. Peter Weller e Nancy Allen continuam muito bem em seus personagens embora para Weller o roteiro tenha sido meio frustrante uma vez que as cenas de crise existencial do policial Murphy, que sempre lhe deram maiores chances de atuar bem, foram bem minimizadas aqui. De qualquer forma "Robocop 2" é sem dúvida um ótimo entretenimento. Pode assistir (ou rever) sem receios.
Pablo Aluísio.
Título Original: RoboCop 2
Ano de Produção: 1990
País: Estados Unidos
Estúdio: Orion Pictures Corporation
Direção: Irvin Kershner
Roteiro: Edward Neumeier, Michael Miner
Elenco: Peter Weller, Nancy Allen, Belinda Bauer, John Glover
Sinopse:
Detroit continua caótica e para piorar há uma nova ameaça nas ruas, a popular e altamente viciante droga Nuke. Para combater sua proliferação a corrupta corporação OCP resolve criar um novo ciborgue denominado "Robocop 2" para substituir o Robocop original uma vez que esse se mostra falho para os objetivos da empresa já que insiste em sua crise de identidade, cercando inclusive a família do policial morto Murphy. Assim o novo policial cibernético parece ser a solução. O problema é que o novo Robocop 2 conta com o cérebro de um ex-traficante, viciado em Nuke, o que colocará toda a sociedade em grande perigo.
Comentários:
Dirigido pelo ótimo Irvin Kershner (o mesmo de "O Império Contra-Ataca"), Robocop 2 certamente não é melhor do que o filme original da franquia mas tampouco faz feio. Trata-se de uma competente fita de ação e ficção que certamente agradará aos fãs do personagem. Aqui o tom de denúncia que fazia parte do sub texto do primeiro filme é deixado de lado para valorizar mesmo as cenas de confrontos e tiroteios. O Robocop 2 é uma dos grandes achados do filme. Uma geringonça de três metros de altura e alto poder de fogo que surge em cena graças à charmosa técnica de Stop motion. No começo dos anos 90 não havia ainda tecnologia para criar uma máquina daquelas em computação gráfica embora ela exista no filme, principalmente nas expressões do criminoso inserido dentro da armadura do Robocop 2. Em termos de elenco temos praticamente o mesmo do primeiro filme. Peter Weller e Nancy Allen continuam muito bem em seus personagens embora para Weller o roteiro tenha sido meio frustrante uma vez que as cenas de crise existencial do policial Murphy, que sempre lhe deram maiores chances de atuar bem, foram bem minimizadas aqui. De qualquer forma "Robocop 2" é sem dúvida um ótimo entretenimento. Pode assistir (ou rever) sem receios.
Pablo Aluísio.
Zona de Perigo
Título no Brasil: Zona de Perigo
Título Original: Striking Distance
Ano de Produção: 1993
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Rowdy Herrington
Roteiro: Rowdy Herrington, Marty Kaplan
Elenco: Bruce Willis, Sarah Jessica Parker, Dennis Farina
Sinopse:
O detetive Tom Hardy (Bruce Willis) vem de uma longa linhagem de policiais em Pittsburgh. Tendo que decidir entre sua ética pessoal e a fidelidade com membros de seu clã familiar ele acaba escolhendo o caminho mais correto e resolve depor na justiça contra seu próprio primo, um policial acusado de brutalidade em serviço. Seu ato nobre porém se torna mal visto entre seus colegas policiais e ele acaba sendo ainda mais hostilizado em seu meio depois de criar a convicção de que um serial killer que está agindo na região é na verdade um tira que resolveu liberar seus instintos assassinos. Estará certo ou isso seria apenas uma forma de revanchismo contra seus colegas de farda?
Comentários:
Depois do sucesso de "Duro de Matar" a carreira de Bruce Willis foi redirecionada mesmo para os filmes com muita ação e pancadaria. Esse "Zona de Perigo" é quase um genérico do maior sucesso de Willis no cinema. O enredo é até melhor desenvolvido, há uma trama envolvendo um serial killer mas no fundo tudo não passa de mera desculpa para as cenas de ação. Há realmente poucas novidades a não ser as locações diferentes (sai de cena Los Angeles e entra Pittsburgh, Pennsylvania) e algumas cenas de perseguição com lanchas que fogem um pouco do lugar comum dos action movies da época. Em termos de roteiro ainda percebemos uma preocupação maior em dar uma profundidade mais humana ao personagem de Willis, sem apostar somente no conceito de super-herói de ação, mas nada também muito complexo. Lançado há 20 anos o filme não foi um grande sucesso nos cinemas mas fez bonito no mercado de vídeo onde encontrou seu público ideal. Afinal de contas a fita não passa de um entretenimento ligeiro realmente, ótimo para ser locado em um fim de semana preguiçoso. Por fim um lembrete interessante para as fãs de "Sex and the City", a atriz Sarah Jessica Parker está no elenco, aliás de maneira nada sofisticada ou elegante. Provavelmente ela queira mesmo é esquecer sua participação aqui.
Pablo Aluísio.
Título Original: Striking Distance
Ano de Produção: 1993
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Rowdy Herrington
Roteiro: Rowdy Herrington, Marty Kaplan
Elenco: Bruce Willis, Sarah Jessica Parker, Dennis Farina
Sinopse:
O detetive Tom Hardy (Bruce Willis) vem de uma longa linhagem de policiais em Pittsburgh. Tendo que decidir entre sua ética pessoal e a fidelidade com membros de seu clã familiar ele acaba escolhendo o caminho mais correto e resolve depor na justiça contra seu próprio primo, um policial acusado de brutalidade em serviço. Seu ato nobre porém se torna mal visto entre seus colegas policiais e ele acaba sendo ainda mais hostilizado em seu meio depois de criar a convicção de que um serial killer que está agindo na região é na verdade um tira que resolveu liberar seus instintos assassinos. Estará certo ou isso seria apenas uma forma de revanchismo contra seus colegas de farda?
Comentários:
Depois do sucesso de "Duro de Matar" a carreira de Bruce Willis foi redirecionada mesmo para os filmes com muita ação e pancadaria. Esse "Zona de Perigo" é quase um genérico do maior sucesso de Willis no cinema. O enredo é até melhor desenvolvido, há uma trama envolvendo um serial killer mas no fundo tudo não passa de mera desculpa para as cenas de ação. Há realmente poucas novidades a não ser as locações diferentes (sai de cena Los Angeles e entra Pittsburgh, Pennsylvania) e algumas cenas de perseguição com lanchas que fogem um pouco do lugar comum dos action movies da época. Em termos de roteiro ainda percebemos uma preocupação maior em dar uma profundidade mais humana ao personagem de Willis, sem apostar somente no conceito de super-herói de ação, mas nada também muito complexo. Lançado há 20 anos o filme não foi um grande sucesso nos cinemas mas fez bonito no mercado de vídeo onde encontrou seu público ideal. Afinal de contas a fita não passa de um entretenimento ligeiro realmente, ótimo para ser locado em um fim de semana preguiçoso. Por fim um lembrete interessante para as fãs de "Sex and the City", a atriz Sarah Jessica Parker está no elenco, aliás de maneira nada sofisticada ou elegante. Provavelmente ela queira mesmo é esquecer sua participação aqui.
Pablo Aluísio.
sexta-feira, 21 de agosto de 2015
Bernardo e Bianca
Título no Brasil: Bernardo e Bianca
Título Original: The Rescuers
Ano de Produção: 1977
País: Estados Unidos
Estúdio: Walt Disney
Direção: John Lounsbery, Wolfgang Reitherman
Roteiro: Margery Sharp, Larry Clemmons
Elenco: Bob Newhart, Eva Gabor, Geraldine Page
Sinopse:
Um casal de ratinhos formado por Bernardo e Bianca vive mil e uma aventuras quando resolvem solucionar o mistério do desaparecimento de uma garotinha. Suas investigações os levarão a enfrentar terríveis caçadores de tesouros e vilões da pior espécie.
Comentários:
Após a morte de Walt Disney, fundador e mentor do maior estúdio de animação da história, houve uma inegável queda na qualidade dos longas da empresa que chegaram aos cinemas. Criticados por não mais trazer o tom mágico de Disney os animadores se esforçaram por anos para reencontrarem o caminho do sucesso. Foi justamente no meio dessa grande crise que finalmente eles conseguiram um sucesso digno do nome de Disney. Foi com esse "Bernardo e Bianca" que finalmente se conseguiu aliar mais uma vez uma reação positiva tanto do público como da crítica. Roteiro bem desenvolvido aliado a personagens carismáticos, o longa logo se tornou um grande sucesso. Na época os ratinhos se transformaram em um sopro de ar fresco para os criadores do estúdio. O caminho do sucesso finalmente estava aberto novamente. Os traços dessas animações dos anos 70 são bem diferentes da técnica que vemos hoje em dia. São traços fortes, com cores pesadas até. Essa fase do qual ando assistindo alguns longas são considerados de uma fase de baixa dos estúdios, que só iria se reerguer totalmente com "A Pequena Sereia". Até dou razão a alguns críticos dessa época, pois apesar dos personagens serem carismáticos, as animações da Disney mostravam pouca inspiração e tinham ainda um visual desatualizado, antigo. "Bernardo e Bianca" ainda possui algumas dessas características mas já mostra com brilhantismo uma clara amenização em certos aspectos. É a animação que fez a Disney reerguer novamente sua cabeça com orgulho.
Pablo Aluísio.
Título Original: The Rescuers
Ano de Produção: 1977
País: Estados Unidos
Estúdio: Walt Disney
Direção: John Lounsbery, Wolfgang Reitherman
Roteiro: Margery Sharp, Larry Clemmons
Elenco: Bob Newhart, Eva Gabor, Geraldine Page
Sinopse:
Um casal de ratinhos formado por Bernardo e Bianca vive mil e uma aventuras quando resolvem solucionar o mistério do desaparecimento de uma garotinha. Suas investigações os levarão a enfrentar terríveis caçadores de tesouros e vilões da pior espécie.
Comentários:
Após a morte de Walt Disney, fundador e mentor do maior estúdio de animação da história, houve uma inegável queda na qualidade dos longas da empresa que chegaram aos cinemas. Criticados por não mais trazer o tom mágico de Disney os animadores se esforçaram por anos para reencontrarem o caminho do sucesso. Foi justamente no meio dessa grande crise que finalmente eles conseguiram um sucesso digno do nome de Disney. Foi com esse "Bernardo e Bianca" que finalmente se conseguiu aliar mais uma vez uma reação positiva tanto do público como da crítica. Roteiro bem desenvolvido aliado a personagens carismáticos, o longa logo se tornou um grande sucesso. Na época os ratinhos se transformaram em um sopro de ar fresco para os criadores do estúdio. O caminho do sucesso finalmente estava aberto novamente. Os traços dessas animações dos anos 70 são bem diferentes da técnica que vemos hoje em dia. São traços fortes, com cores pesadas até. Essa fase do qual ando assistindo alguns longas são considerados de uma fase de baixa dos estúdios, que só iria se reerguer totalmente com "A Pequena Sereia". Até dou razão a alguns críticos dessa época, pois apesar dos personagens serem carismáticos, as animações da Disney mostravam pouca inspiração e tinham ainda um visual desatualizado, antigo. "Bernardo e Bianca" ainda possui algumas dessas características mas já mostra com brilhantismo uma clara amenização em certos aspectos. É a animação que fez a Disney reerguer novamente sua cabeça com orgulho.
Pablo Aluísio.
Hamburger Hill
Título no Brasil: Hamburger Hill
Título Original: Hamburger Hill
Ano de Produção: 1987
País: Estados Unidos
Estúdio: RKO Pictures
Direção: John Irvin
Roteiro: James Carabatsos
Elenco: Anthony Barrile, Michael Boatman, Don Cheadle
Sinopse:
Durante a guerra do Vietnã um grupo de soldados americanos fica encurralado numa colina no meio da selva mas a defendem com valentia. Depois de sofrer mais de 70% de baixas os militares são surpreendidos pelas novas ordens recebidas por seus superiores. Um espelho da insanidade de um dos conflitos mais sangrentos da história americana.
Comentários:
Mais uma produção do ciclo do Vietnã que legou ao cinema algumas clássicos como 'Platoon', 'Nascido Para Matar' e 'Nascido em 4 de Julho', todos grandes filmes daquela época. Esse aqui é bem menos conhecido e de certa forma foi ofuscado pelos demais. O bom é que narra um fato real, uma colina onde muitos americanos morreram. Na época um soldado resumiu a situação afirmando que o inimigo havia feito 'hamburguer' com seu pelotão! O clima mais cru ajuda a apreciação do filme mas de fato não consegue ter o mesmo impacto ou a mesma qualidade dos melhores filmes dessa fase do cinema americano. Na vida real as tropas americanas fizeram um tremendo sacrifício para tomar o Hamburguer Hill (o morro onde eles estavam virando Hamburguer, literalmente) para depois abandonar o local sem mais nem menos por ordens superiores. Os que morreram, morreram em vão... Anos depois a colina virou o símbolo da falta de direção do comando americano na guerra. Não havia foco e nem sentido em muitos dos confrontos. Um fato histórico muito marcante e interessante. Já o filme é apenas mediano mas dá para assistir sem problemas.
Pablo Aluísio.
Título Original: Hamburger Hill
Ano de Produção: 1987
País: Estados Unidos
Estúdio: RKO Pictures
Direção: John Irvin
Roteiro: James Carabatsos
Elenco: Anthony Barrile, Michael Boatman, Don Cheadle
Sinopse:
Durante a guerra do Vietnã um grupo de soldados americanos fica encurralado numa colina no meio da selva mas a defendem com valentia. Depois de sofrer mais de 70% de baixas os militares são surpreendidos pelas novas ordens recebidas por seus superiores. Um espelho da insanidade de um dos conflitos mais sangrentos da história americana.
Comentários:
Mais uma produção do ciclo do Vietnã que legou ao cinema algumas clássicos como 'Platoon', 'Nascido Para Matar' e 'Nascido em 4 de Julho', todos grandes filmes daquela época. Esse aqui é bem menos conhecido e de certa forma foi ofuscado pelos demais. O bom é que narra um fato real, uma colina onde muitos americanos morreram. Na época um soldado resumiu a situação afirmando que o inimigo havia feito 'hamburguer' com seu pelotão! O clima mais cru ajuda a apreciação do filme mas de fato não consegue ter o mesmo impacto ou a mesma qualidade dos melhores filmes dessa fase do cinema americano. Na vida real as tropas americanas fizeram um tremendo sacrifício para tomar o Hamburguer Hill (o morro onde eles estavam virando Hamburguer, literalmente) para depois abandonar o local sem mais nem menos por ordens superiores. Os que morreram, morreram em vão... Anos depois a colina virou o símbolo da falta de direção do comando americano na guerra. Não havia foco e nem sentido em muitos dos confrontos. Um fato histórico muito marcante e interessante. Já o filme é apenas mediano mas dá para assistir sem problemas.
Pablo Aluísio.
quinta-feira, 20 de agosto de 2015
Tex - Um Retrato da Juventude
Título no Brasil: Tex - Um Retrato da Juventude
Título Original: Tex
Ano de Produção: 1982
País: Estados Unidos
Estúdio: Walt Disney Productions
Direção: Tim Hunter
Roteiro: Charles S. Haas
Elenco: Matt Dillon, Jim Metzler, Meg Tilly
Sinopse:
Depois que sua mãe morre e seu pai os deixa, os irmãos adolescentes Tex e Mason McCormick lutam para sobreviver por conta própria. Roteiro baseado no livro escrito por S.E. Hinton.
Comentários:
Os anos 80 legaram para o cinema os melhores filmes sobre juventude já feitos. Eu acompanhei bem aquela década pois comecei a ser louco por cinema justamente nos anos 80. E eu era um jovem naquela época, então todos esses filmes foram mais do que presentes em minha vida. "Tex" não fez tanto sucesso como outros de sua estirpe, mas é certamente um excelente filme, muito por causa do texto original que deu origem ao seu roteiro. A escritora S.E. Hinton escreveu livros geniais sobre os jovens naqueles anos, muitos deles resultando em filmes inesqueciveis. Em termos de elenco o destaque ia para a presença do ator Matt Dillon, que não demorou muito e virou ídolo teen daquela geração. E aqui ele surge bem mais country do que o habitual.
Pablo Aluísio.
Título Original: Tex
Ano de Produção: 1982
País: Estados Unidos
Estúdio: Walt Disney Productions
Direção: Tim Hunter
Roteiro: Charles S. Haas
Elenco: Matt Dillon, Jim Metzler, Meg Tilly
Sinopse:
Depois que sua mãe morre e seu pai os deixa, os irmãos adolescentes Tex e Mason McCormick lutam para sobreviver por conta própria. Roteiro baseado no livro escrito por S.E. Hinton.
Comentários:
Os anos 80 legaram para o cinema os melhores filmes sobre juventude já feitos. Eu acompanhei bem aquela década pois comecei a ser louco por cinema justamente nos anos 80. E eu era um jovem naquela época, então todos esses filmes foram mais do que presentes em minha vida. "Tex" não fez tanto sucesso como outros de sua estirpe, mas é certamente um excelente filme, muito por causa do texto original que deu origem ao seu roteiro. A escritora S.E. Hinton escreveu livros geniais sobre os jovens naqueles anos, muitos deles resultando em filmes inesqueciveis. Em termos de elenco o destaque ia para a presença do ator Matt Dillon, que não demorou muito e virou ídolo teen daquela geração. E aqui ele surge bem mais country do que o habitual.
Pablo Aluísio.
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