Tarzan e a Expedição Perdida

Esse foi o segundo filme de Tarzan com o ator Gordon Scott como o Rei das Selvas. Também foi o primeiro filme do personagem em cores, o que na época de seu lançamento original foi considerado um atrativo a mais para o público ir aos cinemas. O interessante é que não se trata de uma produção americana, mas sim inglesa, com parte filmada em um bem elaborado estúdio em Londres que tentava imitar nos menores detalhes uma selva selvagem africana. Até mesmo uma enorme piscina foi construída dentro do estúdio para reproduzir um lago onde Tarzan nadava, flertava com mulheres e esfaqueava um crocodilo, que aliás era todo mecânico, pouco convincente, mas que o diretor soube colocar poucos segundos na tela para não dar muita bandeira.

O enredo é simples. Um avião com gente rica a bordo, fazendo uma espécie de "safári aéreo" pela África, acaba caindo ao se chocar com aves. Os sobreviventes acabam sendo salvos por Tarzan que imediatamente tenta ajudar a todos. Um grande caçador branco também aparece, mas esse esconde o jogo o tempo todo, pois na verdade pretende levar os passageiros até uma aldeia de selvagens, onde todos eles serão sacrificados em um ritual de uma antiga tribo pagã. Como não poderia faltar, o filme também traz a Chita, servindo como alívio cômico. Claro, o que temos aqui é um típico filme de pura diversão das matinês dos anos 50. O Gordon Scott foi provavelmente o mais forte de todos os atores que interpretaram Tarzan. Ele era halterofilista e estava em ótima forma física quando fez o filme. Ao todo fez seis filmes, sendo considerado o mais regular Tarzan do cinema, logo atrás de Johnny Weissmuller.

Tarzan e a Expedição Perdida (Tarzan and the Lost Safari, Inglaterra, 1957) Direção: H. Bruce Humberstone / Roteiro: Montgomery Pittman, Lillie Hayward / Elenco: Gordon Scott, Robert Beatty, Yolande Donlan / Sinopse: Tarzan (Scott) ajuda um grupo de pessoas que se acidentaram em uma queda de avião no meio da selva. Ele precisa também protegê-los de um caçador branco que deseja enviar todo o grupo para uma tribo selvagem de nativos.

Pablo Aluísio.

Cinema Clássico - Marilyn Monroe

Qual era a altura de Marilyn Monroe?

A deusa do cinema media exatamente 1,68 m. Uma altura perfeita porque a deixava na média alta das mulheres americanas. Não era baixinha, tampouco alta demais para estragar sua feminilidade. E tinha aquelas longas pernas que fizeram muito sucesso nas telas de cinema!

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico - Rudolph Valentino

Aqui vai um panorama sobre Rodolfo “Rudolph” Valentino — sua biografia, carreira, morte, repercussão e legado. 

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Biografia

• Nasceu com o nome Rodolfo Alfonso Raffaello Piero Filiberto Guglielmi di Valentina d’Antonguolla em 6 de maio de 1895, em Castellaneta, na região da Apúlia, Itália. (Wikipédia)

• Sua mãe era Francesa (Marie Berthe Gabrielle Barbin) e o pai, Giovanni Antonio Giuseppe Fidele Guglielmi, veterinário, faleceu relativamente cedo, vítima de malária. (Wikipédia)

• Emigrou para os Estados Unidos quando jovem (por volta de 1913). Nos primeiros anos trabalhou em diversos ofícios — jardineiro, lavador de pratos, dançarino de salão, figurante — até conseguir papéis maiores no cinema mudo em Hollywood. (Brasil Escola)

• Seu estilo físico (beleza, porte, olhar marcado) e seu magnetismo pessoal ajudaram muito na construção de sua imagem de galã, “amante latino” no cinema, numa época em que o cinema era mudo, exigindo muito do expressivo visual e corporal. (Educação UOL)

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Principais Filmes

Alguns dos filmes mais importantes na carreira de Valentino, que ajudaram a solidificar sua fama:

Filme	Ano	Importância / Destaques
The Four Horsemen of the Apocalypse (“Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse”) – 1921	1921	Foi um dos filmes que lhe deram projeção como estrela; uma cena de tango nesse filme ficou bastante famosa. (Brasil Escola)
The Sheik (“O Sheik”)	1921	Talvez seu papel mais emblemático, reforçou sua imagem de amante romântico – tornou-se parte do estereótipo com o qual Valentino será sempre associado. (Brasil Escola)
Blood and Sand (“Sangue e Areia”)	1922	Outro grande sucesso, reforçando sua capacidade dramática e seu apelo popular. (Educação UOL)
The Eagle (“A Águia”)	1925	Valentino produziu este filme, mostra algo do controle que já exercia em sua carreira e sua vontade de papéis com mais substância. (Educação UOL)
The Son of the Sheik (“O Filho do Sheik”)	1926	Último filme de Valentino; lançado depois de sua morte. Também importante por repetir o sucesso do primeiro Sheik. (Wikipedia)

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A Morte: Detalhes e Repercussão

• Valentino faleceu em 23 de agosto de 1926, em Nova Iorque, com apenas 31 anos. (Brasil Escola)

• Causa: complicações relacionadas a uma úlcera gástrica que teria se perfurado, resultando em peritonite, juntamente com inflamação do apêndice. Houve cirurgia, mas não se recuperou. (Wikipedia)

• Repercussão imediata: sua morte causou grande comoção. Fãs ficaram em estado de choque; houve histeria em massa. Multidões acompanharam o velório, o funeral. Algumas fontes falam de suicídios de admiradores. (Opera Mundi)

• Estima-se que mais de 100 mil pessoas seguiram o caixão pelas ruas durante o funeral. (Opera Mundi)

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Legado

• Valentino foi um dos primeiros sex symbols do cinema — talvez o primeiro grande ícone masculino desse tipo no cinema americano e mundial. Sua imagem moldou expectativas de beleza masculina, romantismo e sedução. (Educação UOL)

• Ele ajudou a criar e popularizar o estereótipo do “Latin Lover” em Hollywood — o homem sensual, exótico, misterioso, diferente do típico galã norte-americano. (Educação UOL)

• Também foi importante como modelo de astro cinematográfico cuja fama extrapolava os filmes: moda, admiradores, cultura pop emergente, cobertura da imprensa, fenômenos de fã-clubes. (Wikipédia)

• Seus filmes continuam sendo estudados como marcos do cinema mudo, tanto pela estética quanto pelo modo como construíram uma mitologia em torno da celebridade. (historiasdecinema.com)

• Seu falecimento precoce contribuiu para mitificar sua figura: a morte jovem, inesperada, o faz parte da memória como alguém que morreu no auge, algo que alimenta fascínio e lenda. (Opera Mundi)

Cinema Clássico - A Morte de Gregory Peck

Cinema Clássico - A Morte de Gregory Peck

Gregory Peck, um dos maiores astros da Era de Ouro de Hollywood, faleceu em 12 de junho de 2003, em sua casa em Los Angeles, Califórnia. Ele morreu aos 87 anos, em decorrência de causas naturais, enquanto dormia. Sua esposa, Veronique Passani, estava ao seu lado no momento do falecimento. Pouco antes de sua morte, Peck já enfrentava problemas de saúde relacionados à idade e vivia de maneira mais reservada. Sua partida foi muito sentida em Hollywood, e ele é lembrado principalmente por seu papel em O Sol é para Todos (To Kill a Mockingbird, 1962), que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator.

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico - Os Dez Mandamentos

Cinema Clássico - Os Dez Mandamentos

O ator Yul Brynner em seu papel de Faraó impiedoso no clássico épico "Os Dez Mandamentos". Esse filme é considerado, até os dias atuais, um dos maiores filmes sobre o Velho Testamento jamais produzido. Curiosamente essa era a segunda versão da adaptação para o cinema da história de Moisés contado no livro do Exodus da Biblia. Um monumento cinematográfico, sem dúvida nenhuma. 

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico - Salomão e a Rainha de Sabá

Cinema Clássico - Salomão e a Rainha de Sabá

Esse é outro épico clássico da velha Hollywood. Na foto vemos o ator Yul Brynner em cena do filme Salomão e a Rainha de Sabá (1959). O ator havia se especializado em interpretar monarcas exóticos, de terras distantes, já que ele era mesmo um estrangeiro em Hollywood na época, considerado um ator de personagens que seguiam exatamente nessa linha. O Oriente e seus mistérios!

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico - O Jovem Frankenstein

Cinema Clássico - O Jovem Frankenstein

Mel Brooks foi ao passado em 1975 para satirizar, com todo o respeito e admiração, os antigos filmes de terror dos estúdios Universal. O resultado foi essa comédia saborosa que em 2025 completou 50 anos de aniversário de seu lançamento original. Estrelado pelo ator Gene Wilder esse filme segue ainda hoje sendo admirado e elogiado pela crítica. No fundo é uma declaração de amor de Brooks ao próprio cinema. 

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico - Mil Séculos Antes de Cristo

Cinema Clássico - Mil Séculos Antes de Cristo

Acredite se quiser, humanos lutam contra dinossauros no clássico da Hammer "Mil Séculos Antes de Cristo", um filme de aventura na idade da Pedra que, apesar dos erros históricos absurdos, ainda hoje consegue divertir e agradar a quem aprecia a história da fantasia na história do cinema. 

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico - Clark Gable

Cinema Clássico - Clark Gable

O eterno galã Clark Gable foi um dos atores mais populares da história de Hollywood. Aqui está uma foto dele no filme "Aconteceu Naquela Noite", um de seus maiores clássicos.

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico - Marilyn Monroe

Cinema Clássico - Marilyn Monroe

Uma linda e ainda bem jovem Marilyn Monroe em um de seus primeiros filmes, "Idade Perigosa", que chegou nas telas de cinema no ano de 1947. Era o começo de sua carreira. 

Pablo Aluísio.