Clint Eastwood - High Plains Drifter (1973)

Clint Eastwood - High Plains Drifter (1973)

O filme O Estranho sem Nome (High Plains Drifter) foi lançado em 22 de agosto de 1973, dirigido por e estrelado por Clint Eastwood. O elenco principal inclui ainda Verna Bloom, Marianna Hill, Mitchell Ryan, Jack Ging e Stefan Gierasch. A história se passa na pequena cidade de Lago, uma comunidade isolada no Oeste americano atormentada pelo medo da chegada de três criminosos recém-libertados da prisão. Em meio ao clima de tensão, surge um misterioso cavaleiro sem nome que aceita proteger os moradores em troca de liberdade total para agir como desejar. À medida que o estranho assume o controle da cidade, seus métodos tornam-se cada vez mais brutais e perturbadores. Pouco a pouco, segredos obscuros do passado de Lago vêm à tona, revelando que os habitantes escondem uma culpa coletiva. Misturando western, suspense e elementos quase sobrenaturais, o filme apresenta uma narrativa sombria sobre vingança, justiça e remorso. O resultado é um dos westerns mais inquietantes da carreira de Clint Eastwood.

Quando foi lançado, O Estranho sem Nome recebeu uma recepção crítica majoritariamente positiva, embora tenha provocado algumas controvérsias. O The New York Times elogiou o filme por sua atmosfera singular e descreveu-o como “um western estranho e fascinante”. O Los Angeles Times destacou a confiança crescente de Eastwood como diretor, observando que ele havia criado uma obra visualmente poderosa. A revista Variety considerou o longa “uma mistura eficaz de violência, mistério e comentário moral”. Muitos críticos elogiaram a forma como Eastwood subvertia os clichês tradicionais do western clássico. Entretanto, alguns espectadores e jornalistas ficaram desconfortáveis com a violência intensa e com certos aspectos moralmente ambíguos da narrativa. Ainda assim, a maioria reconheceu que o filme possuía uma identidade própria e ousada. A direção segura de Eastwood foi amplamente destacada. Assim, a recepção inicial foi bastante favorável, ainda que acompanhada de debates.

O filme também chamou atenção por sua abordagem incomum do mito do pistoleiro solitário. Diversos críticos observaram influências dos chamados "spaghetti westerns" dirigidos por Sergio Leone, especialmente da trilogia do Homem Sem Nome estrelada pelo próprio Eastwood. Publicações como The New Yorker elogiaram o clima de pesadelo moral que permeia toda a narrativa. Embora não tenha recebido indicações importantes ao Oscar, o longa conquistou respeito crítico por sua originalidade. Muitos estudiosos do cinema passaram a interpretá-lo como uma alegoria sobre culpa coletiva e justiça sobrenatural. A identidade do misterioso cavaleiro permanece deliberadamente ambígua, o que gerou inúmeras interpretações ao longo dos anos. Essa riqueza temática contribuiu para o crescimento de sua reputação crítica. Com o passar do tempo, o filme passou a ser considerado uma das obras mais interessantes da fase inicial de Eastwood como diretor. Hoje é frequentemente citado entre os westerns revisionistas mais importantes dos anos 1970.

Do ponto de vista comercial, High Plains Drifter foi um sucesso significativo. Produzido com um orçamento relativamente modesto, arrecadou mais de 15 milhões de dólares nos Estados Unidos, um excelente resultado para a época. O nome de Clint Eastwood já era extremamente popular graças ao sucesso dos westerns italianos e de filmes como Dirty Harry. O público respondeu positivamente à combinação de ação, mistério e atmosfera sombria. Muitos espectadores apreciaram especialmente o tom mais adulto e complexo da história. O filme teve bom desempenho também em mercados internacionais, consolidando ainda mais a imagem de Eastwood como astro global. Sua popularidade foi ampliada posteriormente por exibições televisivas e lançamentos em vídeo doméstico. Assim, o longa alcançou sucesso comercial expressivo e fortaleceu a carreira de Eastwood como cineasta. O público demonstrou grande interesse por westerns que fugiam das fórmulas tradicionais.

Atualmente, O Estranho sem Nome é considerado um dos melhores westerns dirigidos por Clint Eastwood. Críticos modernos elogiam sua atmosfera inquietante, sua fotografia marcante e a coragem de abordar temas morais complexos. O filme é frequentemente comparado a obras como The Outlaw Josey Wales e Unforgiven, que também exploram a violência e a culpa sob uma perspectiva mais adulta. Muitos estudiosos o veem como uma ponte entre os westerns clássicos e os westerns revisionistas das décadas seguintes. A atuação de Eastwood permanece uma das mais memoráveis de sua carreira no gênero. O clima quase fantasmagórico da narrativa continua fascinando novas gerações de espectadores. A obra também é admirada por sua ousadia visual e narrativa. Dessa forma, sua reputação permanece extremamente sólida. O Estranho sem Nome continua sendo uma referência fundamental do western moderno.

O Estranho sem Nome (High Plains Drifter, Estados Unidos, 1973) Direção: Clint Eastwood / Roteiro: Ernest Tidyman / Elenco: Clint Eastwood, Verna Bloom, Marianna Hill, Mitchell Ryan, Jack Ging e Stefan Gierasch / Sinopse: Um misterioso pistoleiro chega a uma cidade atormentada por um segredo do passado e assume a missão de protegê-la, enquanto conduz uma implacável e enigmática busca por justiça e vingança.

Erick Steve. 

Errol Flynn - They Died with Their Boots On (1941)

Errol Flynn - They Died with Their Boots On (1941)

O filme They Died with Their Boots On (O Intrépido General Custer, no Brasil) foi lançado em 21 de novembro de 1941. Dirigido por Raoul Walsh, esse western é estrelado por Errol Flynn, Olivia de Havilland, Arthur Kennedy, Charley Grapewin, Gene Lockhart e Anthony Quinn. A história apresenta uma versão altamente romantizada da vida do general George Armstrong Custer, desde seus dias como cadete rebelde na Academia Militar de West Point até sua ascensão como herói da Cavalaria dos Estados Unidos. O filme enfatiza sua coragem, sua popularidade entre os soldados e seu relacionamento amoroso com Elizabeth Bacon. A narrativa culmina na famosa Batalha de Little Bighorn, em que Custer e seus homens enfrentam uma coalizão de guerreiros indígenas liderados por líderes sioux e cheyennes. Embora o roteiro tome amplas liberdades históricas, a produção foi concebida como um épico patriótico e romântico. Assim, They Died with Their Boots On tornou-se uma das mais famosas representações cinematográficas de Custer.

Quando foi lançado, O Intrépido General Custer teve uma recepção crítica majoritariamente positiva. O The New York Times elogiou o filme como “um espetáculo vibrante e emocionante”, destacando especialmente o carisma de Errol Flynn. O Los Angeles Times ressaltou a grandiosidade das cenas de batalha e a habilidade de Raoul Walsh em conduzir narrativas épicas. A revista Variety descreveu o longa como “uma produção de primeira linha, repleta de ação, romance e aventura”. Muitos críticos reconheceram que o filme não buscava precisão histórica absoluta, mas sim entretenimento dramático em larga escala. A atuação de Olivia de Havilland também recebeu elogios por trazer elegância e emoção à história. O público da época respondeu favoravelmente ao tom heroico e patriótico da narrativa. Em um período marcado pela Segunda Guerra Mundial, o retrato de coragem e sacrifício encontrou forte ressonância junto aos espectadores. Dessa forma, a recepção crítica foi amplamente favorável.

A crítica contemporânea, contudo, passou a enxergar o filme sob uma perspectiva diferente. Historiadores observaram que a produção apresenta uma visão extremamente idealizada de George Custer e simplifica de maneira significativa os conflitos entre o Exército dos Estados Unidos e os povos indígenas. Apesar dessas críticas, muitos especialistas continuam admirando a qualidade cinematográfica da obra. Publicações como The New Yorker e diversos estudiosos do western clássico destacaram a força visual da direção de Raoul Walsh e a presença magnética de Errol Flynn. Embora o filme não tenha recebido indicações importantes ao Oscar, consolidou-se como uma das produções mais prestigiadas da filmografia de Flynn. Ao longo das décadas, sua reputação passou a combinar admiração artística com debates sobre sua interpretação da história americana. Assim, o filme permanece relevante tanto como entretenimento quanto como objeto de análise histórica e cultural.

Do ponto de vista comercial, O Intrépido General Custer foi um dos maiores sucessos da Warner Bros. no início da década de 1940. Errol Flynn encontrava-se no auge de sua popularidade após sucessos como The Adventures of Robin Hood e Captain Blood, o que ajudou a atrair grandes plateias. O filme arrecadou valores expressivos para a época e tornou-se uma das produções mais lucrativas de 1941. O público apreciou especialmente as cenas de ação, as batalhas em larga escala e o romance entre os protagonistas. A famosa sequência final da Batalha de Little Bighorn foi amplamente elogiada por sua intensidade dramática. Exibições posteriores na televisão ajudaram a manter viva sua popularidade durante décadas. Assim, o filme alcançou sucesso tanto artístico quanto comercial. Sua posição entre os grandes épicos de aventura da Warner Bros. permaneceu consolidada.

Atualmente, O Intrépido General Custer é considerado um dos melhores filmes da carreira de Errol Flynn e um dos westerns épicos mais importantes da década de 1940. Embora sua precisão histórica seja frequentemente questionada, sua qualidade técnica, sua narrativa envolvente e suas interpretações continuam recebendo elogios. A direção de Raoul Walsh é vista como um exemplo clássico da eficiência narrativa do cinema hollywoodiano da Era de Ouro. A química entre Errol Flynn e Olivia de Havilland, uma das duplas mais famosas da história do cinema, permanece um dos pontos altos da produção. O filme também é valorizado por suas cenas de batalha grandiosas e pela força emocional de seu desfecho. Para muitos admiradores do cinema clássico, continua sendo uma das aventuras históricas mais memoráveis já produzidas por Hollywood. Dessa forma, sua reputação artística permanece sólida mais de oito décadas após seu lançamento.

O Intrépido General Custer (They Died with Their Boots On, Estados Unidos, 1941) Direção: Raoul Walsh / Roteiro: Wally Kline e Aeneas MacKenzie, baseado livremente na vida de George Armstrong Custer / Elenco: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Arthur Kennedy, Charley Grapewin, Gene Lockhart e Anthony Quinn / Sinopse: A vida do general George Armstrong Custer é retratada desde seus anos em West Point até sua última batalha em Little Bighorn, destacando sua carreira militar, seu romance e sua transformação em uma figura lendária do Oeste americano.

Erick Steve. 

O Barco do Amor

O Barco do Amor

"Clambake" é muito divertido. Seguindo a fórmula dos filmes de Elvis Presley dos anos 60, o filme consegue prender atenção não só pelas músicas mas também por um enredo muito bem bolado e simpático. A troca de identidades entre o garoto rico (Presley) e o instrutor pobretão de esqui de um hotel de luxo na Flórida (Hutchins), rende boas piadas e situações engraçadas, principalmente por causa do elenco de apoio, todo bom. Shelley Fabares, o par romântico de Elvis, era uma gracinha, uma simpatia só, que deu tão certo com ele que estrelou mais dois filmes ao seu lado. Já o rival de Elvis pela mão da mocinha foi interpretado pelo bom Bill Bixby, que iria se consagrar nos anos 70 interpretando Bruce Banner no famoso seriado de TV Hulk.

Como sempre Elvis vai apresentando as músicas da trilha ao longo do filme. Aqui duas se destacam: "You Don´t Know Me" (que de tão boa foi regravada por Elvis depois, porque ele não tinha gostado muito de sua versão para esse filme) e "House That Has Everything" (que mostrava muito bem porque Elvis Presley era o maior cantor de sua época). No mais, muitas paisagens bonitas (esse foi o segundo filme de Elvis rodado na Flórida) e um boa corrida de lanchas potentes como pano de fundo.

Outro fato digno de nota é que esse filme foi um dos mais reprisados na Sessão da Tarde nas décadas de 1970 e 1980, por isso acabou se tornando também um dos mais queridos dos fãs brasileiros. Seguramente só não foi mais exibido pela Rede Globo nessa época do que "Feitiço Havaiano" e "Saudades de um Pracinha", os campeões nesse quesito. O curioso é que Elvis sofreu um pequeno acidente nas filmagens, ao tropeçar no fio de um eletrodoméstico. Isso fez com que as filmagens fossem suspensas por algumas semanas. Porém essa interrupção não atrapalhou o resultado final do filme. "Clambake" pode até não ser dos mais lembrados filmes feitos pelo cantor, mas como disse, é um dos mais divertidos e nostálgicos, principalmente para os fãs brasileiros.

O Barco do Amor (Clambake, Estados Unidos, 1967) Direção: Arthur H Nadel / Roteiro: Arthur Brownie Jr / Elenco: Elvis Presley, Bill Bixby, Will Hutchins e Shelley Fabares / Sinopse: Scott Haywerd (Elvis Presley) é filho de um dos homens mais ricos dos EUA, dono de refinarias de petróleo. As garotas só se aproximam dele por causa de sua rica herança; Cansado dessa situação resolve trocar de identidade com Tom Wilson (Will Hutchins), um pobre instrutor de esqui aquático de resorts de luxo. Após a troca de identidades Scott conhece Diane Carter (Shellery Fabares) uma garota que rouba seu coração.

Pablo Aluísio.

Tarzan e o Vale do Ouro

Tarzan e o Vale do Ouro

Estreia do ator Mike Henry na pele do famoso personagem criado pelo escritor Edgar Rice Burroughs. Aqui já temos uma tentativa de modernizar Tarzan, o Rei das Selvas. Ele se comporta menos como um selvagem e mais como um galã bem polido, com cabelo cheio de brilhantina e modos gentis e educados, principalmente com as mulheres que cruzam seu caminho. Algo que fugia de certo modo da forma como foi concebido originalmente por seu criador. Nessa aventura filmada no México (mas que no roteiro seria a África) Tarzan precisa lidar com um grupo de criminosos, terroristas acostumados a enviar relógios explosivos a seus inimigos. Eles agora tencionam encontrar uma mitológica cidade de ouro escondida nos confins da floresta.

O velho mito do Eldorado que tantas vezes povoou a imaginação dos conquistadores. Para isso acabam raptando um garoto que parece saber onde o vale de ouro se localiza. O roteiro foi parcialmente inspirado em uma história em quadrinhos que fez muito sucesso durante os anos 1960. Uma boa aventura acima de tudo, só prejudicada um pouco talvez pela falta de experiência de Mike Henry, que era forte, jogador de futebol americano, mas que não sabia atuar muito bem. De qualquer maneira vale a matinê.
 
Tarzan e o Vale do Ouro (Tarzan and the Valley of Gold, Estados Unidos, Suíça, 1966) Direção: Robert Day / Roteiro: Clair Huffaker, baseada na obra do escritor Edgar Rice Burroughs / Elenco: Mike Henry, David Opatoshu, Manuel Padilla Jr. / Sinopse: Tarzan (Mike Henry) precisa proteger a selva da ganância de exploradores brancos que desejam encontrar, de todo jeito, inclusive com uso de violência, uma lendária cidade, toda construída de ouro puro! 

Pablo Aluísio.

Fallout - Segunda Temporada

Fallout - Segunda Temporada

Eu poderia facilmente ficar aqui reclamando dessa segunda temporada da série "Fallout" como muita gente fez por aí. Mas não vou nesse caminho. Eu entendo que muitas críticas que foram feitas para essa segunda temporada são bem justas. Os roteiros muitas vezes não sabem para onde ir e por essa razão ficam dando voltas em torno de si mesmos. Eu reconheço isso, mas a despeito desses problemas pontuais acho esse universo tão rico e bem construído que ele quase vira à prova de falhas. É um tipo de produto que nasceu nos games, mas que ficou plenamente satisfatório quando adaptado para uma série. A obra original é boa, bem idealizada. Quando isso acontece é meio caminho vencido. 

E aqui vale alguns elogios para certos aspectos. Aquela legião de romanos falsos de uma Las Vegas em ruínas é uma ótima ideia. Como se sabe Las Vegas tem esses cassinos bem bregas cuja temática é o próprio Império Romano. Então imagine todo aquele figurino indo parar nas mãos de um bando de malucos violentos que resolvem se reunir após a hecatombe nuclear! Em minha opinião, isso foi genial! O velho ator, travestido de cowboy dos filmes de faroeste dos anos 60, é outro ponto alto. Meio morto, meio vivo, um necrófito, ele rouba todas as cenas em que aparece. Já conhecia o ator de outras séries (em especial, Justified) e posso dizer que ele sempre foi ótimo. Junte a isso um personagem excelente e a mistura não poderia ser melhor. Assim essa segunda temporada me agradou. Tem seus pequenas problemas, mas vamos ser sinceros, nenhuma série é realmente perfeita! E essa é definitivamente bem acima da média do que se produz atualmente. 

Fallout - Segunda Temporada (Fallout, Estados Unidos, 2025) Direção: Frederick E.O. Toye, Liz Friedlander e Stephen Williams / Roteiro: Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner / Elenco: Ella Purnell (Lucy MacLean), Aaron Moten (Maximus), Walton Goggins (O Carniçal / Cooper Howard), Moisés Arias (Norm MacLean), Kyle MacLachlan (Hank MacLean) e Frances Turner (Barb Howard) / Sinopse: Em um mundo devastado pela guerra nuclear, um grupo de sobreviventes tenta reerguer a civilização, algo que vai se revelar ser quase impossível. Enquanto isso a violência e a barbárie domina. 

Pablo Aluísio. 

1923 - Segunda Temporada

1923 - Segunda Temporada

O que vou escrever aqui pode surpreender, mas explico sem receios: "1923" é muito melhor do que "Yellowstone". Muita gente pode discordar, até porque essa série deriva da outra que é grande sucesso de audiência nos Estados Unidos, mas eu reafirmo meu posicionamento. "Yellowstone" sofre por ser uma série regular, com muitos episódios, então o desgaste vem de forma inevitável. "1923" nunca teve essa pretensão, é uma série curtinha, um spin-off com ótimo elenco. Tudo está bem encaixado e tudo funciona perfeitamente bem! É um primor para dizer a simples e pura verdade!

E como se não bastasse isso, todos esses excelentes elementos da produção, a história contada é muito bem construída. Temos essa jovem inglesa viajando rumo ao Oeste para reencontrar o amor de sua vida. O que ela encontra no caminho são desafios supremos. Algumas cenas me deram nos nervos, como aquela em que ela é encurralada numa estação de trem por um estuprador e ladrão. Mostra bem os problemas que uma mulher viajando sozinha enfrentava naqueles tempos ao decidir seguir rumo aos territórios do velho oeste. Era uma terra sem lei mesmo, cheia de criminosos, facínoras e bandidos de todas as ordens. Eu apreciei cada episódio e muitos deles, devo dizer, possuem mais qualidade cinematográfica que muitos filmes de cinema por aí. Assim, concluindo, meu veredito é um só: 1923 é uma ótima série, uma pequena obra-prima! Pena que acabou nessa segunda temporada! 

1923 (1923, Estados Unidos, 2025) Direção: Ben Richardson, Guy Ferland / Roteiro: Taylor Sheridan / Elenco: Harrison Ford, Helen Mirren, Brandon Sklenar, Julia Schlaepfer, Darren Mann,  Jerome Flynn, Timothy Dalton / Sinopse: Uma família americana tenta sobreviver aos desafios do destino ao protegerem sua fazenda no selvagem e inóspito território de Montana. 

Pablo Aluísio. 

Paul McCartney - The Boys of Dungeon Lane

Paul McCartney - The Boys of Dungeon Lane

Do alto de seus 83 anos de idade, Paul McCartney lançou um novo álbum nessa semana. Como era de se esperar, é um álbum de memórias. Algo mais do que natural para um senhor de sua idade. Só que Paul não olha para seu passado recente, vai muito além do tempo, revisitando seus anos de infância e adolescência. Antes mesmo da formação dos próprios Beatles. Aqui, em suas letras, Paul recorda desse lugar em Liverpool onde ele costumava ir. Era uma região perto de seu bairro, que dava acesso a uma praia. Ali o garoto Paul se divertia com seus amigos, tinha suas primeiras paqueras, ouvia rádio... coisas banais de um jovem de sua faixa etária. 

O disco também traz uma homenagem para seus pais. Imagine ser um jovem casal criando duas crianças pequenas enquanto chovia bombas nazistas na Inglaterra. Paul louva a coragem de seus pais, reconhece como deve ter sido complicado superar esse momento. É um ponto do álbum de muito sentimento, como aliás acontece em praticamente todas as faixas. Confesso que essa linha mais melancólica de Paul nunca foi a minha preferida. Eu prefiro muito mais o tipo de som que Paul fazia nos anos 80. Aqui a sonoridade me lembrou muito de outro disco dele, igualmente nostálgico, chamado "Chaos and Creation in the Backyard". É um dos trabalhos que menos gosto. Assim já percebi que esse novo disco não será dos meus preferidos nos anos que virão. 

Ainda assim é impossível negar sua importância, ainda mais quando se fala tanto por aí que provavelmente será o último de sua carreira. Pessoalmente eu duvido muito. Acredito que Paul McCartney vai continuar a fazer álbuns, shows e tudo mais. Ele ama o que faz e quando isso acontece não existe a palavra aposentadoria. Sua voz já não é a mesma, devo reconhecer, só que esse aspecto é muito natural para uma pessoa idosa com mais de 80 anos. Não merece nenhuma crítica. Assim, embora "The Boys of Dungeon Lane" tenha todas as características de ser um disco de despedida, muito provavelmente não será. Deixem Paul trabalhar até quando desejar. O mundo da música certamente agradece!

Paul McCartney - The Boys of Dungeon Lane (2026)

As You Lie There

Lost Horizon

Days We Left Behind

Ripples in a Pond

Mountain Top

Down South

We Two

Come Inside

Never Know

Home to Us

Life Can Be Hard

First Star of the Night

Salesman Saint

Momma Gets By

Pablo Aluísio.

Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son

Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son

Essa música é um grande clássico do rock americano dos anos 60. Lançada como single com "Down on the Corner" no lado B em setembro de 1969, é um retrato perfeito do momento histórico pelo qual passava os Estados Unidos naquele período. O país afundava na Guerra do Vietnã, milhares de jovens americanos eram enviados para morrer nas selvas do país asiático. E não pense que eram jovens da elite, nada disso. Os soldados eram das classes sociais mais desfavorecidas. Os pobres morreram no Vietnã, enquanto os ricos protegiam seus filhos da tragédia anunciada. 

O centro da mensagem dessa canção é justamente essa. Um jovem americano, canta, em primeira pessoa, que não é um "jovem afortunado". Não tem parentes importantes que o livrará do Vietnã. Ele vai ser convocado à força (o serviço militar ainda era obrigatório) e provavelmente morrerá na Guerra do Vietnã. É isso. Simples, direto, curto e grosso. Uma letra fantástica, apesar de sua simplicidade. E nem preciso lembrar que a canção foi um grande sucesso na época, ajudando nos movimentos que lutavam contra essa guerra estúpida que ceivou a vida de muitos jovens, enquanto os ricos ficavam bem longe do campo de batalha, como sempre aconteceu na história. Enfim, mais uma vez a arte dando aulas de história que não se aprendem nas escolas. 

Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son (1969)

Lado A: Fortunate Son

Lado B: Down on the Corner

Selo: Fantasy

Produção: John Fogerty

Pablo Aluísio. 

O Carro de Jayne Mansfield

O Carro de Jayne Mansfield 

A história se passa no interior dos Estados Unidos. Um homem já idoso, interpretado por Robert Duvall, recebe a notícia que sua ex-esposa faleceu. Ela havia se divorciado dele muitos anos atrás. Depois teria se casado com um inglês, mas deixado em seu testamento o desejo de ser sepultada nos Estados Unidos. Agora o velho homem, que havia sido traído no passado, teria que lidar com essa carga emocional de receber o segundo marido dela, seus familiares, para esse funeral. O mesmo valeria para seus filhos, todos com seus próprios problemas emocionais, muitos deles veteranos de guerra, com cicatrizes físicas e emocionais do passado. Uma situação delicada, envolvendo duas famílias, uma americana e outra britânica. 

Excelente filme que só assisti mais recentemente. Mostra uma típica família de interior dos Estados Unidos, com todos os seus problemas disfuncionais. O patriarca é um homem austero que tem também suas pequenas manias e hobbies excêntricos, como correr para ver qualquer acidente de carro que aconteça nos arredores. E quando o carro da morte da atriz Jayne Mansfield chega para exposição em sua cidade ele nem perde tempo para ir no bizarro e mórbido evento! E tudo se revela de uma breguice interiorana sem fim, com direito a boneco mal feito da atriz e tudo mais! Só vendo pra crer! Enfim, filme muito bom! Os personagens possuem sua própria dose de bizarrice, mas isso, no final das contas, também faz parte dessa produção fora dos padrões convencionais. 

O Carro de Jayne Mansfield (Jayne Mansfield's Car, Estados Unidos, 2012) Direção: Billy Bob Thornton / Roteiro: Billy Bob Thornton, Tom Epperson / Elenco:  Robert Duvall, John Hurt, Tippi Hedren, Kevin Bacon, Ray Stevenson, Robert Patrick, Billy Bob Thornton, Frances O'Connor / Sinopse: Uma crônica cinematográfica sobre uma família do interior dos Estados Unidos tentando superar os traumas do passado e os problemas do presente. 

Pablo Aluísio.

Quatro Casamentos e um Funeral

Quatro Casamentos e um Funeral

Depois de muitos anos decidi rever. De fato os anos 90 se tornaram mesmo a era de ouro das comédias românticas. Essa popularidade havia começado lá por meados dos anos 80 e explodiu uma década depois. Essa é uma das melhores produzidas na Inglaterra. Tem um elenco charmoso, jovem, empolgante e o roteiro, embora meio formulaico, é bem redondinho e ainda funciona muito bem. Claro que depois esses filmes sobre casamentos iriam virar uma verdadeira praga cinematográfica, tornando tudo insuportável, mas quando esse filme chegou nas telas tudo soava como um perfume frescor de novidade no ar. 

Hoje em dia o filme é mais lembrado por ter transformado Hugh Grant em um astro do cinema internacional. Na época ele era desconhecido, apenas um jovem ator talentoso que fazia muito bem o papel de um típico inglês meio desajeitado, tímido e com ótimas tiradas daquele bom humor britânico que conhecemos tão bem. A carreira dele só iria subir a partir desse filme, fazendo com que ele se tornasse também um ator muito popular nos Estados Unidos. Revisto hoje, tantos anos após seu lançamento original, pude perceber que o filme envelheceu bem. Não ficou datado e a história conserva seu charme inicial. De certa maneira ainda funciona, mesmo sendo o pioneiro de um nicho de filmes que iria saturar completamente nos anos que viriam. Quatro Casamentos e Um Funeral conseguiu, apesar de tudo isso, resistir bem ao teste do tempo. 

Quatro Casamentos e Um Funeral (Four Weddings and a Funeral, Reino Unido, 1994) Direção: Mike Newell / Roteiro: Richard Curtis / Elenco: Hugh Grant, Andie MacDowell, James Fleet, Simon Callow, John Hannah, Kristin Scott Thomas, Rowan Atkinson / Sinopse: Não tem jeito, Charles (Grant) sempre chega atrasado nos casamentos, mesmo quando é o padrinho! Agora vai precisar encarar o desafio de superar relacionamentos pessoais fracassados de seu passado, ao se apaixonar por uma americana que veio a conhecer justamente em um desses casamentos. 

Pablo Aluísio.

Mestres do Universo

Título no Brasil: Mestres do Universo

Título Original: Masters of the Universe

Ano de Lançamento: 2026

País: Estados Unidos

Estúdio: Amazon MGM Studios e Mattel Films

Direção: Travis Knight

Roteiro: Chris Butler

Elenco: Nicholas Galitzine, Jared Leto, Camila Mendes, Idris Elba, Alison Brie, Morena Baccarin, James Purefoy.

Sinopse:

A nova adaptação live-action de He-Man apresenta uma releitura da origem do personagem. Quando criança, o príncipe Adam é separado de seu planeta natal, Eternia, e acaba crescendo na Terra sem conhecer sua verdadeira identidade. Quase duas décadas depois, ele reencontra a lendária Espada do Poder, que o conduz de volta ao seu mundo de origem. Lá, descobre que Eternia está sob o domínio do terrível Skeletor. Para salvar seu povo, Adam precisará aceitar seu destino e transformar-se em He-Man, o homem mais poderoso do universo, enfrentando forças malignas em uma batalha épica pelo Castelo de Grayskull.

Comentários:

O lançamento de Masters of the Universe representou um dos projetos mais aguardados pelos fãs dos brinquedos e desenhos animados dos anos 1980. A crítica americana recebeu o filme de maneira geralmente favorável, destacando principalmente a decisão do diretor Travis Knight de abraçar o espírito colorido e aventureiro da franquia original em vez de seguir a tendência de adaptações excessivamente sombrias. O jornal Houston Chronicle descreveu o filme como “a aventura fantástica que os fãs mereciam”, elogiando o equilíbrio entre nostalgia e modernização. A atuação de Nicholas Galitzine também recebeu muitos elogios, especialmente pelo comprometimento físico e pela capacidade de transmitir humanidade ao personagem de Adam antes de sua transformação em He-Man. A construção visual de Eternia, os figurinos e os efeitos especiais foram frequentemente apontados como alguns dos pontos mais fortes da produção.

Entre os críticos especializados, houve elogios ao elenco de apoio, especialmente a Camila Mendes como Teela e a Alison Brie como Evil-Lyn. Já Jared Leto dividiu opiniões em sua interpretação teatral de Skeletor: alguns críticos consideraram sua atuação divertida e fiel ao tom exagerado dos desenhos, enquanto outros a acharam excessivamente caricatural. Em comunidades de fãs, especialmente no Reddit, houve entusiasmo pela recriação de Eternia e dos personagens clássicos, embora alguns lamentassem a ausência de figuras populares como Orko e Mer-Man. Muitos espectadores compararam o filme aos melhores momentos de fantasias como The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring e Star Wars, mas com uma identidade própria baseada no universo criado pela Mattel. Comercialmente, o filme foi visto como um passo importante para revitalizar a marca He-Man para uma nova geração, ao mesmo tempo em que homenageia os fãs que acompanham a franquia há mais de quarenta anos.

Erick Steve. 

Jack Ryan: Guerra Fantasma

Título no Brasil: Jack Ryan: Guerra Fantasma

Título Original: Tom Clancy's Jack Ryan: Ghost War

Ano de Lançamento: 2026

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures, Skydance Media 

Direção: Andrew Bernstein

Roteiro: Aaron Rabin e John Krasinski

Elenco: John Krasinski, Wendell Pierce, Michael Kelly, Betty Gabriel, Sienna Miller, Max Beesley, Douglas Hodge e JJ Feild.

Sinopse:

Dando continuidade à série de televisão Jack Ryan exibida entre 2018 e 2023, o filme mostra Jack Ryan sendo forçado a retornar ao mundo da espionagem quando uma operação internacional encoberta revela uma conspiração de grandes proporções. Ao lado de seus antigos aliados James Greer e Mike November, Ryan enfrenta uma unidade clandestina de operações especiais que parece conhecer cada um de seus movimentos. A investigação leva o grupo a uma perigosa rede de traições, ameaças globais e segredos do passado que voltam para assombrá-los. A missão rapidamente se transforma no caso mais pessoal e perigoso da carreira de Jack Ryan.

Comentários:

Jack Ryan: Ghost War marcou a transição definitiva do personagem criado por Tom Clancy da televisão para um longa-metragem produzido para streaming. A crítica americana recebeu o filme de forma bastante dividida. O jornal britânico The Guardian considerou a produção apenas mediana, afirmando que ela funciona melhor como um episódio prolongado da série do que como um verdadeiro evento cinematográfico. A publicação elogiou a familiaridade dos personagens, mas criticou a trama por reciclar elementos de thrillers políticos dos anos 2000 e por não aproveitar totalmente o potencial do formato de longa-metragem. Ainda assim, diversos críticos reconheceram que a presença de John Krasinski continua sendo um dos maiores atrativos da franquia. Seu desempenho foi frequentemente apontado como sólido e confiável, mantendo o carisma que ajudou a transformar sua versão de Jack Ryan em uma das mais populares da história do personagem.

Entre os fãs da série, a recepção foi igualmente variada. Em fóruns e comunidades online, muitos espectadores elogiaram o reencontro de Jack Ryan com personagens clássicos como James Greer e Mike November, além da introdução da agente britânica Emma Marlow, interpretada por Sienna Miller. Outros, porém, consideraram que a história teria funcionado melhor como uma minissérie de vários episódios, permitindo maior desenvolvimento dos conflitos políticos e dos personagens. Diversas discussões em comunidades de fãs apontaram problemas de ritmo e um excesso de exposição narrativa, enquanto outros espectadores apreciaram justamente o retorno ao estilo tradicional dos thrillers de espionagem. Comercialmente, o filme atraiu grande atenção por representar o retorno de Jack Ryan após o encerramento da série e por servir como uma espécie de capítulo final para essa encarnação do personagem. Apesar das opiniões divergentes, a maioria dos analistas concordou que o longa preserva os elementos que tornaram a série popular: conspirações internacionais, tensão política e um protagonista inteligente colocado diante de ameaças globais cada vez mais complexas.

Erick Steve. 

A Longa Marcha

Título no Brasil: A Longa Marcha

Título Original: The Long Walk

Ano de Lançamento: 2025

País: Estados Unidos

Estúdio: Lionsgate

Direção: Francis Lawrence

Roteiro: JT Mollner, Stephen King (livro)

Elenco: Cooper Hoffman, David Jonsson, Garrett Wareing, Charlie Plummer, Ben Wang, Judy Greer, Mark Hamill

Sinopse:

Em uma versão distópica dos Estados Unidos, cinquenta adolescentes são escolhidos para participar da competição anual conhecida como “A Longa Marcha”. As regras são simples e aterrorizantes: os participantes devem continuar caminhando sem parar, mantendo uma velocidade mínima constante. Quem desacelera recebe advertências; ao ultrapassar o limite permitido, é executado imediatamente diante do público. À medida que os quilômetros se acumulam e os competidores começam a cair, surgem amizades, rivalidades e reflexões profundas sobre sobrevivência, sacrifício e a natureza humana. No final, apenas um participante poderá permanecer vivo.

Comentários:

Desde seu lançamento ess filme tem recebido críticas positivas, mas em minha opinião deixa bastante a desejar. Penso que ao longo dos anos o escritor Stephen King passou a ter menos histórias originais. Ele parece se repetir, se auto referenciar, fruto da idade ou talvez do cansaço após décadas escrevendo livros por pressão das editoras. Assim ele vai reciclando velhas ideias. A história desse, por exemplo, me lembra muito "O Sobrevivente", aquele conto que foi adaptado para o cinema inicialmente trazendo Arnold Schwarzenegger e que mais recentemente ganhou um remake. Tudo parece ser fruto de programas de entretenimento violentos e sádicos, consumidos pela massa em um mundo distópico e extremamente perverso. Para King, nessas histórias, o mundo não tem esperança, o futuro vai mesmo ser dominado por ideologias de natureza violenta e opressora. Bom, eu não duvido nada, diante dos acontecimentos atuais, mas um pouco mais de originalidade iria cair muito bem. 

Pablo Aluísio. 

A Criatura do Cemitério

Título no Brasil: A Criatura do Cemitério

Título Original: Graveyard Shift

Ano de Lançamento: 1990

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures / JVC Entertainment

Direção: Ralph S. Singleton

Roteiro: John Esposito, Stephen King (conto)

Elenco: David Andrews, Kelly Wolf, Stephen Macht, Andrew Divoff, Brad Dourif, Vic Polizos

Sinopse:

Baseado no conto "O Último Turno", da coletânea Sombras da Noite, o filme se passa em uma antiga fábrica têxtil localizada em uma pequena cidade do estado do Maine. Quando a infestação de ratos atinge níveis alarmantes, um grupo de trabalhadores é recrutado para limpar os porões e túneis subterrâneos do local durante o turno da noite. À medida que avançam pelos corredores escuros e decadentes da fábrica, os operários começam a desaparecer de forma misteriosa. Logo eles descobrem que algo muito mais perigoso do que ratos habita as profundezas do prédio: uma criatura monstruosa que se alimenta dos trabalhadores e guarda um segredo aterrador sob a fábrica.

Comentários:

Eu assisti a praticamente todos os filmes de terror inspirados nos escritos de Stephen King, mas é a tal coisa, sempre algo nos escapa. Esse é um deles. Nunca havia assistido antes, até poucas semanas atrás. Baseado em um conto curto escrito por King, os realizadores até que fizeram um filme eficiente. Rodado ainda nos anos 80, ele tem todas as característicos dos filmes de terror dessa década, o que é um ponto muito favorável. As criaturas do filme, por exemplo, são bonecões gosmentos, bem mais convincentes que os efeitos de computação gráfica que iriam dominar nos anos seguintes. A linha é no estilo "quanto mais nojento e asqueroso, melhor", então quem curtiu filmes como "A Mosca" (versão dos anos 80, obviamente) vai curtir esse aqui. Só fique longe se você não suportar ratos e bichos escrotos que vivem nos esgotos, porque afinal de contas a história é toda baseada neles! 

Pablo Aluísio. 

Cavalgada Trágica

Cavalgada Trágica

"Cavalgada Trágica" é um dos melhores westerns da carreira de Randolph Scott. Não é de se admirar já que aqui temos novamente Scott dirigido pelo ótimo cineasta Budd Boetticher. O diferencial de Budd para outros diretores de faroestes é que ele tinha profundo respeito pela mitologia do gênero. Admirador do estilo de vida do velho oeste o diretor tirava o máximo de roteiros que em essência eram simples. Esse é um exemplo típico. No filme Randolph Scott interpreta Jefferson Cody, um ex veterano das guerras indígenas que dedica sua vida em uma busca desesperada. Sua esposa há muito fora raptada por tribos Comanches hostis e assim Scott percorre os territórios indígenas na esperança de um dia encontrá-la. Numa dessas buscas acaba libertando a jovem e bela Nancy (Nancy Lowe) cujo marido ofereceu uma recompensa de 5 mil dólares para seu resgate. Claro que com tanto dinheiro em jogo vários caçadores de recompensas sairiam em seu encalço. É justamente isso que motiva Ben (Claude Atkins) e seu bando que querem colocar as mãos na mulher para receberem eles próprios sua recompensa.

Todos os ingredientes que fizeram a fama de Scott no cinema estão lá: o cavaleiro errante, a busca pelo ente querido, as tribos Comanches sedentas por sangue e os bandoleiros com más intenções. A locação é de rara beleza, rochedos de forte impacto na tela, localizados em Alabama Hills em Lone Pine, Califórnia. Além disso o diretor Budd Boetticher capricha no desenvolvimento psicológico dos personagens e no clima de tensão entre eles. O desfecho é brilhante, se tornando mais um dos grandes trabalhos da dupla Scott / Boetticher. Juntos realizaram alguns dos faroestes mais elegantes da história do cinema americano. A cena final com Randolph Scott e o por do sol ao longe, cavalgando nas pradarias é marcante, um momento único, difícil de se esquecer depois.

Cavalgada Trágica (Comanche Station, Estados Unidos, 1960) Direção: Budd Boetticher / Roteiro: Burt Kennedy / Elenco: Randolph Scott, Nancy Lowe, Claude Atkins / Sinopse: No filme Randolph Scott interpreta Jefferson Cody, um ex veterano da guerras indígenas que dedica sua vida em uma busca desesperada. Sua esposa há muito fora raptada por tribos Comanches hostis e assim Scott percorre os territórios indígenas na esperança de um dia encontrá-la. Numa dessas buscas acaba libertando a jovem e bela Nancy (Nancy Lowe) cujo marido ofereceu uma recompensa de 5 mil dólares para seu resgate.

Pablo Aluísio.

O Homem do Rifle

Título no Brasil: O Homem do Rifle
Título Original: The Rifleman
Ano de Produção: 1958 - 1963
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Joseph H. Lewis, Arnold Laven
Roteiro: Ed Adamson, Skippy Adelman     
Elenco: Chuck Connors, Johnny Crawford, Paul Fix, Joe Benson, Patricia Blair, Harlan Warde

Sinopse:
Lucas McCain (Chuck Connors) é um viúvo que toca seu rancho ao lado de seu jovem filho. Dono de uma ética e um senso de responsabilidade fora do comum, ele tenta passar para o garoto os mais altos valores de uma vida de trabalho e honestidade no campo. Conhecido na região como homem bom e íntegro, ele resolve modificar um velho rifle Winchester, adicionando maior velocidade de disparo. Algo necessário naqueles tempos perigosos e conflitantes.

Comentários:
O universo das séries televisivas de faroeste nos Estados Unidos foi muito vasto e rico. Infelizmente poucas dessas séries foram exibidas no Brasil em decorrência do nosso atraso tecnológico. Veja o caso desse "The Rifleman". No total foram quase 170 episódios em cinco longas temporadas. O seriado, mostrando a vida de um rancheiro e seu filho, logo caiu no gosto do público americano mas no Brasil passou em brancas nuvens. Apenas com o lançamento das três primeiras temporadas em DVD é que o fã de western de nosso país poderá curtir um pouco do que foi essa série. É tudo muito cativante e nostálgico, explorando bem a vida rural americana no século XIX. Lutando contra as forças da natureza e perigos de toda ordem (como ataques de tribos indígenas selvagens) esses pioneiros conseguiram construir aquela grande nação praticamente apenas com o esforço de seu trabalho pessoal. O sucesso de audiência acabou transformando Chuck Connors em um rosto conhecido e ele tentaria passar para o mundo do cinema mas sem o mesmo êxito. Assim deixamos a dica para conhecer mais esse interessante seriado sobre a vida no velho oeste. Certamente você irá gostar.

Pablo Aluísio.

Estação Polar Zebra

Título no Brasil: Estação Polar Zebra

Título Original: Ice Station Zebra

Ano de Lançamento: 1968

País: Estados Unidos

Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer

Direção: John Sturges

Roteiro: Alistair MacLean, Douglas Heyes

Elenco: Rock Hudson, Ernest Borgnine, Patrick McGoohan, Jim Brown, Tony Bill, Lloyd Nolan

Sinopse:

Durante o auge da Guerra Fria, um submarino nuclear da Marinha dos Estados Unidos recebe uma missão secreta: viajar até o Ártico para investigar um misterioso incidente ocorrido na estação científica britânica conhecida como Estação Polar Zebra. A bordo do submarino USS Tigerfish, o comandante James Ferraday conduz sua tripulação em uma perigosa jornada sob o gelo do Polo Norte. Ao longo da missão, vários personagens suspeitos embarcam na expedição, incluindo um agente de inteligência que pode ter segundas intenções. À medida que o submarino se aproxima da estação, torna-se claro que o incidente envolve informações extremamente sensíveis ligadas à corrida tecnológica e militar entre Estados Unidos e União Soviética. A tripulação enfrenta perigos naturais, sabotagens e intrigas enquanto tenta descobrir a verdade antes que o inimigo o faça.

Comentários:

No momento de seu lançamento, Ice Station Zebra recebeu críticas mistas, mas muitos críticos elogiaram sua atmosfera de suspense e a grandiosidade da produção. O jornal The New York Times destacou a tensão criada pela ambientação no Ártico e a direção sólida de John Sturges, conhecido por filmes de ação e aventura. A revista Variety ressaltou o valor de produção e os efeitos especiais utilizados para recriar o ambiente polar e as operações do submarino. Do ponto de vista comercial, o filme teve desempenho razoável nas bilheterias e chamou atenção por seu alto orçamento e ambição técnica. Com o passar do tempo, Estação Polar Zebra ganhou reconhecimento entre fãs de filmes de espionagem e aventuras militares da Guerra Fria. Hoje ele é frequentemente lembrado como um clássico cult do gênero, especialmente apreciado por seu clima de mistério e pela representação detalhada das operações de submarinos nucleares durante um dos períodos mais tensos da história moderna.

Pablo Aluísio. 

Tarzan e a Expedição Perdida

Esse foi o segundo filme de Tarzan com o ator Gordon Scott como o Rei das Selvas. Também foi o primeiro filme do personagem em cores, o que na época de seu lançamento original foi considerado um atrativo a mais para o público ir aos cinemas. O interessante é que não se trata de uma produção americana, mas sim inglesa, com parte filmada em um bem elaborado estúdio em Londres que tentava imitar nos menores detalhes uma selva selvagem africana. Até mesmo uma enorme piscina foi construída dentro do estúdio para reproduzir um lago onde Tarzan nadava, flertava com mulheres e esfaqueava um crocodilo, que aliás era todo mecânico, pouco convincente, mas que o diretor soube colocar poucos segundos na tela para não dar muita bandeira.

O enredo é simples. Um avião com gente rica a bordo, fazendo uma espécie de "safári aéreo" pela África, acaba caindo ao se chocar com aves. Os sobreviventes acabam sendo salvos por Tarzan que imediatamente tenta ajudar a todos. Um grande caçador branco também aparece, mas esse esconde o jogo o tempo todo, pois na verdade pretende levar os passageiros até uma aldeia de selvagens, onde todos eles serão sacrificados em um ritual de uma antiga tribo pagã. Como não poderia faltar, o filme também traz a Chita, servindo como alívio cômico. Claro, o que temos aqui é um típico filme de pura diversão das matinês dos anos 50. O Gordon Scott foi provavelmente o mais forte de todos os atores que interpretaram Tarzan. Ele era halterofilista e estava em ótima forma física quando fez o filme. Ao todo fez seis filmes, sendo considerado o mais regular Tarzan do cinema, logo atrás de Johnny Weissmuller.

Tarzan e a Expedição Perdida (Tarzan and the Lost Safari, Inglaterra, 1957) Direção: H. Bruce Humberstone / Roteiro: Montgomery Pittman, Lillie Hayward / Elenco: Gordon Scott, Robert Beatty, Yolande Donlan / Sinopse: Tarzan (Scott) ajuda um grupo de pessoas que se acidentaram em uma queda de avião no meio da selva. Ele precisa também protegê-los de um caçador branco que deseja enviar todo o grupo para uma tribo selvagem de nativos.

Pablo Aluísio.