Cine Western - Kevin Costner

Cine Western - Kevin Costner

Kevin Costner no filme "Wyatt Earp". Essa produção, um excelente western, resgata a história desse lendário xerife do velho oeste americano. O diferencial é que o roteiro procura ser o mais fiel possível aos fatos históricos, algo que não aconteceu nos filmes anteriores sobre esse personagem. Afinal os antigos filmes de faroeste nada mais eram do que versões romanceadas baseadas em fatos históricos reais. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Stella Stevens

Cine Western - Stella Stevens

Stella Stevens foi uma atriz norte-americana que se destacou no cinema e na televisão, especialmente durante as décadas de 1960 e 1970, sendo reconhecida tanto por sua beleza quanto por seu talento em comédias e dramas. Ela nasceu em 1º de outubro de 1938, na cidade de Yazoo City, no estado do Mississippi, Estados Unidos, com o nome de Estelle Caro Eggleston. Criada em Memphis, Tennessee, teve uma juventude relativamente simples, casando-se ainda muito jovem e tornando-se mãe cedo. Apesar das responsabilidades familiares, decidiu seguir carreira artística, ingressando no mundo da atuação após participar de produções teatrais locais. Sua determinação e presença marcante logo chamaram a atenção de produtores, abrindo caminho para sua entrada em Hollywood.

Stella Stevens iniciou sua carreira no final da década de 1950 e rapidamente ganhou destaque ao vencer o Globo de Ouro de “Nova Estrela do Ano” por sua atuação no filme Say One for Me (1959). Esse reconhecimento inicial impulsionou sua carreira, levando-a a participar de diversas produções importantes. Um de seus papéis mais lembrados foi no clássico da comédia The Nutty Professor (O Professor Aloprado, 1963), ao lado de Jerry Lewis, onde interpretou a bela estudante Stella Purdy. Sua atuação combinava charme, leveza e carisma, características que a tornaram muito popular junto ao público. Ao longo dos anos 1960, ela participou de diversos filmes que consolidaram sua imagem como uma das atrizes mais atraentes e talentosas de sua geração.

Outro momento importante de sua carreira foi sua participação no filme Girls! Girls! Girls! (1962), no qual contracenou com Elvis Presley, um dos maiores ícones da música e do cinema da época. A parceria ajudou a aumentar ainda mais sua visibilidade e popularidade. Além do cinema, Stella Stevens também teve uma presença marcante na televisão, participando de inúmeras séries de sucesso ao longo das décadas, o que contribuiu para sua longevidade na indústria do entretenimento. Ela demonstrou versatilidade ao atuar em diferentes gêneros, incluindo comédia, drama, faroeste e ficção científica.

Durante os anos 1970 e 1980, Stevens continuou ativa, embora com menor destaque em grandes produções cinematográficas. Ainda assim, manteve uma carreira sólida na televisão e em filmes independentes. Além de atriz, ela também trabalhou como diretora e produtora, mostrando interesse em expandir sua atuação nos bastidores da indústria. Sua carreira reflete a trajetória de muitas atrizes de sua época, que precisaram se adaptar às mudanças do cinema e da televisão ao longo dos anos. Mesmo enfrentando desafios comuns à indústria, Stella Stevens conseguiu manter relevância e respeito profissional.

Stella Stevens faleceu em 17 de fevereiro de 2023, deixando um legado significativo no entretenimento. Ela é lembrada como uma das figuras marcantes do cinema americano dos anos 1960, com uma carreira que combinou talento, carisma e presença de tela. Seus trabalhos continuam sendo apreciados por fãs do cinema clássico, especialmente suas atuações em comédias e filmes ao lado de grandes estrelas. Sua contribuição para o cinema e a televisão permanece como parte importante da história de Hollywood, representando uma era de glamour e transformação na indústria do entretenimento.

Erick Steve. 

Cine Western - Robert Mitchum

O ator Robert Mitchum em foto promocional para o clássico do western "El Dorado". Bem humorado costumava brincar sobre seus filmes e suas atuações ao dizer: "Eu usei a mesma roupa e o mesmo dialogo durante seis anos. Só trocava o título do filme e a mocinha" Uma frase divertida mais pouco condizente com a realidade pois ao longo de uma produtiva carreira Mitchum estrelou alguns dos maiores clássicos do cinema americano, incluindo muitos filmes de western. 

Ele também trabalhou ao lado de Marilyn Monroe em seu primeiro e único faroeste. Na ocasião o ator tentou uma aproximação romântica com a famosa atriz, mas logo entendeu que iria ser complicado, já que o marido da loira sensual também participava das filmagens. Mesmo de longe, ficava o tempo todo de olho na esposa.

Em suas memórias, o ator relembrou que enquanto ele, Marilyn e os demais membros da equipe de filmagem trabalhavam, Joe DiMaggio ficava pescando nas redondezas, sempre cercado de um grupo de puxa-sacos profissionais. Todos italianos de Nova Iorque, contratados para basicamente rirem das piadas sem graça do maridão de Marilyn Monroe. Ele nunca simpatizou com Joe e ele sabia disso.

Outro fato que surpreendeu Mitchum foi o fato de que "Marilyn era boa de copo", sempre sentando com os homens do filme, bebendo de madrugada até cair de bêbada. "Essa garota não era brincadeira!" - brincou o astro do passado. No final de uma dessas noites Robert brincou e disse para Marilyn: "Ei, porque não vamos brincar só nós dois ali no escuro?". Marilyn riu e para desapontamento de Mitchum recusou o convite assanhadinho. Dono de uma extensa lista de conquistas, Mitchum não conseguiu levar Marilyn para a cama.

Pablo Aluísio.

Cine Western - John Wayne

5 Curiosidades sobre o filme Hondo com John Wayne

1. Foi um dos primeiros faroestes exibidos em 3D

Lançado em 1953, Hondo foi produzido durante a breve febre dos filmes em três dimensões que tomou conta de Hollywood no início da década de 1950. O público da época podia assistir ao filme usando óculos especiais, uma novidade que atraía espectadores aos cinemas. Décadas depois, o longa voltou a ser exibido em 3D em algumas restaurações especiais.

2. A história nasceu de um conto de Louis L'Amour

O roteiro foi baseado em uma obra do escritor Louis L'Amour, um dos maiores nomes da literatura de faroeste. O sucesso do filme ajudou a popularizar ainda mais o autor, que posteriormente se tornaria uma referência absoluta no gênero western.

3. John Wayne considerava o filme um de seus melhores trabalhos

O protagonista John Wayne interpretou Hondo Lane, um batedor do Exército que tenta proteger uma mulher e seu filho em território apache. Wayne tinha grande apreço pelo filme e frequentemente o citava entre seus westerns favoritos, graças à qualidade da história e ao desenvolvimento dos personagens.

4. O cachorro do filme roubou a cena

Um dos personagens mais lembrados de Hondo é o cão Sam, companheiro fiel do herói. O animal teve papel importante na trama e conquistou o público com sua presença constante ao lado de Hondo. Muitos fãs consideram Sam um dos cães mais marcantes da história dos faroestes de Hollywood.

5. A atuação de Geraldine Page recebeu indicação ao Oscar

A atriz Geraldine Page interpretou Angie Lowe, a mulher isolada que vive em uma região perigosa do Arizona. Sua atuação foi amplamente elogiada pela crítica e lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, algo relativamente raro para um filme de faroeste naquela época.

Mesmo mais de sete décadas após seu lançamento, Hondo continua sendo lembrado como um dos westerns mais sólidos da carreira de John Wayne, combinando ação, drama, belas paisagens do Oeste americano e personagens que fogem dos estereótipos comuns do gênero.

Cine Western - John Wayne

Cine Western - John Wayne - Hondo

John Wayne em foto promocional do filme "Hondo". Nesse filme ele interpreta um pistoleiro errante que chega em um rancho que está prestes a ser atacado por apaches. Ele sabe o que está falando, pois também tem sangue apache. A dona do rancho porém se recusa a sair e deixar suas terras para os selvagens. Grande momento da filmografia do ator John Wayne. 

Cine Western - Doc Holliday

Doc Holliday foi uma das figuras mais lendárias e fascinantes do Velho Oeste dos Estados Unidos, tornando-se símbolo da era dos cowboys, saloons e duelos armados. Nascido em 1851, no estado da Geórgia, com o nome John Henry Holliday, ele era originalmente formado como dentista, profissão que lhe rendeu o apelido de “Doc”. No entanto, sua vida tomou rumos completamente diferentes após ser diagnosticado com tuberculose, doença grave que o levou a buscar climas mais secos no oeste americano. Foi nesse ambiente violento e turbulento que Holliday construiu sua reputação como jogador profissional, pistoleiro habilidoso e companheiro inseparável do famoso xerife Wyatt Earp.

Doc Holliday tornou-se conhecido por seu temperamento explosivo, inteligência afiada e extraordinária habilidade com armas. Embora sofresse constantemente com a tuberculose, era visto como extremamente perigoso em confrontos armados. Frequentando saloons, mesas de pôquer e cidades marcadas pela violência, ele passou a viver do jogo e de apostas, circulando por locais famosos do Velho Oeste como Tombstone e Dodge City. Sua amizade com Wyatt Earp foi decisiva em sua fama histórica, principalmente devido ao lendário confronto conhecido como Tiroteio no O.K. Corral ocorrido em 1881.

O tiroteio no O.K. Corral tornou-se um dos episódios mais famosos da história do Velho Oeste americano. Doc Holliday lutou ao lado de Wyatt Earp, Virgil Earp e Morgan Earp contra membros do grupo conhecido como Cowboys, rivais ligados ao crime e ao roubo de gado. O confronto durou menos de um minuto, mas entrou para a história como símbolo da violência e da tensão da fronteira americana no século XIX. A participação de Holliday no tiroteio ajudou a transformá-lo em uma figura quase mítica da cultura popular americana.

Ao longo das décadas, Doc Holliday foi retratado inúmeras vezes no cinema e na televisão, geralmente como um homem elegante, sarcástico e mortalmente eficiente com armas. Filmes como Paixão dos Fortes, Tombstone: A Justiça Está Chegando e Wyatt Earp ajudaram a consolidar sua imagem lendária. Em muitas dessas produções, ele aparece como um anti-herói romântico, marcado pela doença, pelo humor irônico e pela lealdade aos amigos. A interpretação de Val Kilmer em Tombstone é frequentemente considerada uma das representações mais memoráveis do personagem.

Apesar da fama de pistoleiro implacável, muitos historiadores apontam que parte das histórias envolvendo Doc Holliday foi exagerada ao longo do tempo. Ainda assim, não há dúvidas de que ele viveu em um período extremamente violento e esteve envolvido em diversos conflitos armados. Sua personalidade complexa — misturando educação refinada, inteligência, doença e violência — ajudou a diferenciá-lo de outros personagens do Velho Oeste. Ele também representava o espírito aventureiro e perigoso da expansão americana para o oeste durante o século XIX.

Doc Holliday morreu em 1887, aos 36 anos, vítima da tuberculose, na cidade de Glenwood Springs. Diz a lenda que suas últimas palavras foram de surpresa por morrer em uma cama, e não em um tiroteio, como muitos imaginavam que aconteceria. Mesmo após sua morte, sua figura continuou crescendo no imaginário popular, tornando-se um dos personagens mais icônicos do faroeste americano. Até hoje, Doc Holliday permanece como símbolo do Velho Oeste clássico, eternizado em livros, filmes e séries que retratam a era dos cowboys e pistoleiros.

Cine Western - Paul Newman, Glenn Ford

Cine Western - Paul Newman, Glenn Ford

Dois ótimos atores da era de ouro de Hollywood. Eles não fizeram apenas filmes de faroeste em suas longas e produtivas carreiras, mas sempre que entraram nesse estilo cinematográfico presentearam ao seu público um grande filme. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Winchester '73

Lendo a autobiografia do ator Rock Hudson nos deparamos com um capítulo onde ele relembra o lançamento desse western. De como viajou ao lado de James Stewart para promover o filme nas cidades. Na época ele era apenas um coadjuvante de luxo nesse faroeste que tem um ótimo roteiro. E é justamente o roteiro que se destaca nessa produção. Posso afirmar, sem parecer exagerado, que temos aqui um roteiro muito bem escrito, algo bem inovador mesmo. Várias histórias vão sendo mostradas e aos poucos todas convergem para o mesmo local. O roteiro na verdade segue o rifle Winchester 73 que vai passando de mão em mão ao longo do filme. A arma é uma espécie de prêmio que o personagem de James Stewart ganha em um concurso na cidade de Dodge City. Nessa cena temos direito até mesmo a uma aparição do famoso homem da lei Wyatt Earp. O rifle acaba sendo roubado depois, indo parar nas mãos de um grupo Sioux. Depois ele vai parar nas mãos de militares da cavalaria, vira objeto de ostentação de um covarde etc. O fio condutor de todo o enredo então passa a ser justamente esse rifle. E assim várias histórias do velho oeste vão sendo contadas.

Além do bom roteiro, o filme se destaca também pelo excelente elenco. Astros de Hollywood da sua era de ouro estão aqui. O ator James Stewart repete seu tradicional papel de homem íntegro e honesto. Para falar a verdade ele não precisava de muito mais do que isso. Sempre carismático e correto, Stewart liderou um elenco acima da média. O mais curioso é a presença de dois jovens atores que iriam virar grandes astros nos anos que viriam: Rock Hudson e Tony Curtis. O primeiro está quase irreconhecível como um chefe Sioux. Ele atuou no filme de peruca e pintado nas cores tradicionais dos nativos americanos, algo bem fora dos padrões de sua carreira. Já Tony Curtis, muito, muito jovem, faz um soldado da cavalaria no meio de um cerco indígena. Ambos estavam em começo de carreira, tentando um lugar ao sol em Hollywood.

Na época os dois eram contratados da Universal Pictures, que tinha um quadro de treinamento de novos atores. A Universal era conhecida por realizar vários faroestes B, mas aqui caprichou um pouco mais na produção. Isso porque contava com o astro James Stewart como estrela do filme. Assim o estúdio decidiu produzir um faroeste classe A para fazer jus a ele. A empresa cinematográfica sabia do potencial das bilheterias com sua presença. E tudo isso resultou numa produção caprichada. A direção também foi entregue a um cineasta experiente. Anthony Mann foi para James Stewart o que John Ford foi para John Wayne, ou seja, uma bela parceria se firmou entre ambos ao longo dos anos. Aqui a sintonia da dupla funciona novamente. Mann, com mão firme, não deixa o filme em nenhum momento cair na banalidade. Excelente trabalho de direção. Em suma, esse é um daqueles grandes filmes de western da história de Hollywood. Um filme para se ter na coleção.

Winchester '73 (Winchester '73, Estados Unidos, 1950) Direção: Anthony Mann / Roteiro: Robert L. Richards, Borden Chase / Elenco: James Stewart, Rock Hudson, Tony Curtis, Shelley Winters, Dan Duryea / Sinopse: Lin McAdam (James Stewart) vence uma competição de tiro cujo prêmio é um rifle Winchester 73, a melhor arma da época. Após perder sua posse a arma cai nas mãos de várias pessoas ao longo do tempo. Filme indicado ao Writers Guild of America.

Pablo Aluísio.

Cine Western - Os Filhos de Katie Elder

Cine Western - Os Filhos de Katie Elder

Fotos promocionais do clássico do faroeste "Os Filhos de Katie Elder", cujoa elenco contava com John Wayne e Dean Martin. A primeira vez que assisti a esse filme foi na saudosa Sessão da Tarde, ainda nos anos 80.

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Roy Bean: O Homem da Lei

O filme conta a história real de Roy Bean (Paul Newman), um pistoleiro e ladrão, que chegou numa região remota do Texas. Na ausência de qualquer lei ou autoridade judicial no local, o bandoleiro resolveu se auto intitular "juiz" e começou a impor aos moradores locais sua inusitada versão da lei e da ordem. A história do filme foi baseada na vida real do juiz Roy Bean, um fora da lei que chegou numa região inóspita do Texas, depois do Rio Pacos (considerado a fronteira entre o mundo civilizado e a terra sem lei) e lá se auto proclamou "juiz" mandando os foras da lei para a forca, sem nem pensar duas vezes. De posse de um velho livro empoeirado de direito que ele nunca leu na verdade (pois era praticamente analfabeto e cego de um olho), o velho bandoleiro trouxe sua visão muito particular de justiça a todos os que cruzaram seu caminho.

O cineasta John Huston mais uma vez se mostrou genial na direção desse western, isso porque ao longo de todo o filme ele imprime um tom de fino humor negro e ironia que caiu muito bem na bizarra história. Já Paul Newman estava totalmente à vontade no papel e deu show ao interpretar o personagem principal. Seguro de si, cínico, o ator dominou todas as cenas, mesmo quando contracenou com o ótimo elenco de apoio, com direito a participação especial do próprio John Huston, interpretando um caçador de ursos que chega na distante localidade. Por essa época de sua carreira Paul Newman procurava por personagens mais ousados, que fugissem do habitual. Ele, por exemplo, jamais faria um faroeste convencional, como os que eram produzidos na era de ouro do gênero. O ator procurava mesmo por maiores desafios.

Depois que vi o filme ficou a curiosidade de saber mais sobre o verdadeiro Roy Bean. Para minha surpresa descobri que seu saloon (que era também o seu tribunal improvisado) ainda existe no Texas e virou ponto turístico. Seu nome é bem reverenciado naquele Estado e ele goza de uma reputação de fazer inveja a outros grandes nomes do western como Billy The Kid e Jesse James. Talvez por representar a famosa "justiça pelas próprias mãos", Roy Bean acabou virando um símbolo de uma era há muito perdida. Mesmo que sua decisões fossem absurdas e sem qualquer ligação com as leis reais, ele foi visto na época (e hoje em dia também por alguns) como alguém que tentou impor justiça em uma terra sem lei, marcada pelo crime, violência e pela injustiça sem limites. Se você gosta da história do faroeste americano e seus personagens, então o filme é obrigatório. Esse Roy Bean foi mesmo uma figura histórica mais do que curiosa.

Roy Bean - O Homem da Lei (The Life and Times of Judge Roy Bean, Estados Unidos, 1972) Direção: John Huston / Roteiro: John Milius baseado no livro de C.L. Sonnichsen / Elenco: Paul Newman, Ava Gardner, Roy Jenson / Sinopse: Filme baseado em fatos históricos reais. No velho oeste um ladrão e pistoleiro chamado Roy Bean (Paul Newman) chega numa região selvagem do Texas. Por lá não existia nem lei e nem ordem. Assim o velho Roy resolve assumir a figura de carrasco e juiz, mandando para a morte todos aqueles que cruzavam seu caminho. Filme indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Música Original ("Marmalade, Molasses & Honey" de Maurice Jarre, Alan Bergman e Marilyn Bergman).

Pablo Aluísio.