Cine Western - John Wayne

John Wayne, nascido Marion Robert Morrison em 1907, foi um dos maiores astros do cinema de Hollywood, especialmente dos filmes de faroeste e de guerra.

A morte de John Wayne

John Wayne faleceu em 11 de junho de 1979, em Los Angeles, aos 72 anos, vítima de câncer no estômago. Ele já havia enfrentado problemas graves de saúde antes: nos anos 1960, retirou um pulmão e duas costelas devido a um câncer de pulmão. Era fumante pesado, hábito que contribuiu muito para sua condição. Nos últimos anos, debilitado, lutou contra a doença até não resistir. Foi sepultado no Pacific View Memorial Park, em Corona del Mar, Califórnia. Sua morte marcou profundamente o público norte-americano, que via nele um símbolo nacional.

O legado de John Wayne

O legado de John Wayne é vasto e ainda presente na cultura popular:

Ícone do western: Atuou em mais de 170 filmes, consolidando a imagem do cowboy corajoso, moralmente firme e defensor da justiça. Filmes como No Tempo das Diligências (1939), Rastros de Ódio (1956) e Bravura Indômita (1969) – que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator – são marcos do gênero.

Símbolo americano: Wayne foi visto como a personificação do espírito do "Velho Oeste" e dos valores tradicionais dos EUA, associado à bravura, independência e patriotismo.

Influência cultural: Sua figura inspirou gerações de atores, diretores e até políticos. Até hoje, seu jeito de andar, falar e se portar é imitado e referenciado em filmes, séries e literatura.

Reconhecimento: Em 1980, um ano após sua morte, o Congresso dos EUA concedeu-lhe a Medalha de Ouro do Congresso, uma das maiores honrarias civis do país.

👉 Em resumo: John Wayne morreu de câncer em 1979, mas deixou como legado a imagem eterna do cowboy e do herói americano, um dos maiores mitos do cinema clássico de Hollywood.

Cine Western - Randolph Scott

Randolph Scott (1898–1987) foi um dos grandes nomes do cinema americano, especialmente nos far west, gênero no qual construiu praticamente toda a sua carreira e que o transformou em um ícone da cultura popular.

Morte

Scott faleceu em 2 de março de 1987, aos 89 anos, em Beverly Hills, Califórnia. A causa oficial da morte foi insuficiência cardíaca. Ele já estava afastado das telas havia mais de 20 anos, vivendo discretamente com a esposa, Patricia Stillman, com quem foi casado por mais de quatro décadas.

Legado como ator

O legado de Randolph Scott é marcante sobretudo dentro do cinema de faroeste:

Ícone do western clássico: Entre as décadas de 1930 e 1960, participou de mais de 60 filmes do gênero, consolidando uma imagem de herói justo, lacônico e moralmente íntegro.

Parceria com Budd Boetticher: Seus filmes dirigidos por Boetticher nos anos 1950 (como Seven Men from Now / Sete Homens sem Destino e The Tall T / Cavalgada Trágica) são considerados obras-primas do western enxuto, com forte influência posterior no cinema de Sam Peckinpah e Clint Eastwood.

Estilo de atuação: Diferente de astros mais expansivos como John Wayne, Scott era econômico, transmitindo firmeza, sobriedade e uma certa melancolia, o que deu profundidade aos seus personagens.

Símbolo da transição do western: Sua carreira acompanhou a evolução do gênero, desde os faroestes clássicos mais “românticos” até os mais sombrios e psicológicos dos anos 1950.

Respeito crítico tardio: Embora por muito tempo visto apenas como astro popular, com o tempo sua filmografia passou a ser reavaliada pela crítica como uma das mais consistentes do western americano.

Assim, Randolph Scott é lembrado como um dos grandes cowboys do cinema, referência para gerações posteriores e figura essencial para entender a construção do mito do Oeste na cultura dos EUA.

A Lenda do Cavaleiro Fantasma

Não é tão comum a simbiose de filmes com temática sobrenatural e westerns. Esse “A Lenda do Cavaleiro Fantasma” se propõe a isso. O filme começa com uma família de pioneiros no meio do deserto. Surgindo no horizonte eles são atacados por um grupo de malfeitores que os atacam e cometem atos de barbaridade. O pai é logo morto de forma sádica, a mãe é estuprada e o filho mais velho (apenas um garotinho) é também assassinado de forma impiedosa pelo líder da gangue, Blade (Robert McRay). Após eles irem embora a mãe e sua filha, as únicas sobreviventes, chegam finalmente numa pequenina cidade no meio do deserto. Sedentas e arrasadas pelo ataque dos bandidos elas conseguem ajuda de um velho comerciante, dono de uma pequena mercearia, que infelizmente lhes avisam que o mesmo bando de Blade domina também a cidade, tendo eliminado o xerife e o juiz do local. Rezando por ajuda os moradores honestos acabam sendo atendidos com o surgimento de um cavaleiro misterioso que surge do nada, para enfrentar os facínoras que aterrorizam a todos os cidadãos.

“A Lenda do Cavaleiro Fantasma” então passa a usar a figura misteriosa desse cavaleiro que não fala, não mostra qualquer sinal de emoção ou interatividade. Com longos cabelos ao vento mais parece uma assombração do que qualquer outra coisa. O filme obviamente usa de todos os clichês do western, alguns de forma bem descarada, mas a despeito de tudo isso consegue ser eficiente, mantendo a atenção do espectador. Com duração curta, “A Lenda do Cavaleiro Fantasma” não chega a aborrecer em nenhum momento e ganha bastante com um roteiro enxuto, sem maiores delongas. A figura do cavaleiro fantasma deixa um pouco a desejar e em muitos momentos é mal aproveitada, surgindo em plena luz do dia, por exemplo, mas no saldo final até que vale a pena ver esse western sobrenatural. Arrisque!

A Lenda do Cavaleiro Fantasma (Legend of the Phantom Rider, Estados Unidos, 2002) Direção: Alex Erkiletian / Roteiro: Robert McRay / Elenco: Denise Crosby, Robert McRay, Stefan Gierasch / Sinopse: Cidade aterrorizada por um grupo de malfeitores se enche de esperança com a chegada de um misterioso cavaleiro errante que começa a defender os moradores das barbarides cometidas pelos bandidos.

Pablo Aluísio.

Clint Eastwood - Por Uns Dólares a Mais

Clint Eastwood - Por Uns Dólares a Mais

É o segundo filme da Trilogia dos Dólares, iniciada com Por um Punhado de Dólares (1964) e encerrada com Três Homens em Conflito (1966).

Lee Van Cleef ganhou o papel após Charles Bronson recusar. O papel do Coronel Mortimer inicialmente foi oferecido a Bronson — que achou o roteiro “confuso”. Isso abriu caminho para Lee Van Cleef, que teve aqui seu papel mais icônico.

Gian Maria Volonté entrega uma das atuações mais marcantes do gênero. Seu vilão El Indio é frequentemente citado como um dos melhores antagonistas de todos os spaghetti westerns.

Trilha sonora de Ennio Morricone

Um dos elementos mais famosos é o relógio musical, que toca sempre antes dos duelos — ideia que Sergio Leone e Morricone desenvolveram juntos.

Grande sucesso de bilheteria

O filme foi um dos maiores sucessos europeus de 1965 e consolidou Leone e Eastwood como estrelas mundiais do western.

Filmado principalmente na Espanha

A maior parte das cenas foi gravada em Almería, no deserto de Tabernas, famoso cenário de inúmeros spaghetti westerns.

Indômita Disputa

Dois desertores do exército americano, Pike (Martin Sheen) e Henry (Harvey Keitel), sangram o deserto americano com o objetivo de negociar peles e produtos para grupos indígenas selvagens. Durante sua viagem porém são emboscados por um guerreiro comanche, Búfalo Branco (Sam Waterson), que não apenas rouba todos os produtos como também fere mortalmente Henry. Como se não bastasse ele resolve seguir em frente com seus atos criminosos, decidindo atacar uma diligência espanhola logo a seguir, matando três condutores, saqueando sua carga e levando como refém uma linda jovem branca (Interpretada pela atriz britânica Caroline Langrishe). Começa assim a trama desse interessante western da década de 1970 onde tudo parece estar perfeitamente encaixado – o bom roteiro, as atuações comprometidas e uma direção segura que não deixa o filme cair no marasmo, mantendo sempre o interesse do espectador. É o que gosto de chamar de faroeste viril, todo passado no meio de uma paisagem árida e hostil, com enredo focado e forte, tudo somado com excelentes cenas de ação no meio do nada daquela terra de ninguém.

É de se elogiar a atuação de dois atores em cena. O primeiro é Martin Sheen. Sempre o achei extremamente subestimado e injustiçado por todos esses anos pois nunca assisti em minha vida uma performance preguiçosa de Sheen em cena. Ele sempre se entrega completamente ao seu papel. Aqui não é diferente. O ator dá uma vivacidade ao seu personagem Pike que chega a impressionar. Ele é um dos comerciantes de peles que sofre o ataque de um comanche e passa o restante do filme em seu encalço, numa obsessão de vingança, para recuperar suas peles e partir para um acerto de contas final por causa da morte de seu comparsa. 

Ao lado de Harvey Keitel (outro excelente ator) ele mantém o padrão de atuação do filme lá no alto. Outra atuação digna de nota é a do ator Sam Waterson que interpreta o comanche guerreiro Búfalo Branco. Impassível, praticamente sem dizer uma linha de diálogo sequer, ele passa toda a intensidade de seu papel apenas com o olhar fixo. É uma atuação física acima de tudo, que no final das contas causa grande impacto no espectador. No saldo final “Indômita Disputa” é certamente um western dos mais eficientes. Boa produção que merece ser redescoberta pelos fãs do gênero.

Indômita Disputa (Eagle's Wing, Estados Unidos,1979) Direção: Anthony Harvey / Roteiro: Michael Syson, John Briley / Elenco: Martin Sheen, Sam Waterston, Harvey Keitel, Caroline Langrishe / Sinopse: Após matar e roubar uma dupla de comerciantes de pele, um guerreiro Comanche começa a aterrorizar toda a região promovendo roubos e mortes. Numa dessas ações leva como refém uma linda jovem viajante de uma diligência. Agora terá que escapar de seus perseguidores brancos.

Pablo Aluísio.

Assim São os Fortes

Um dos aspectos mais curiosos da carreira do ator Clark Gable foi sua pouca aparição em filmes de Western. No auge do gênero, sendo um dos mais populares filões da época, era de se esperar que o galã Gable se utilizasse desse tipo de produção para manter sua popularidade em alta, mas isso não aconteceu. Para falar a verdade Gable sempre foi considerado uma ausente ilustre nos faroestes da época, sempre preferindo participar muito mais de filmes de aventura, romances e dramas urbanos. Talvez ele se sentisse deslocada no velho oeste, quem sabe, a verdade nunca saberemos ao certo. Uma exceção a essa regra é justamente esse bom western chamado "Assim São os Fortes" que fez um belo sucesso na época - o que infelizmente não pareceu ter empolgado o ator a estrelar mais filmes como esse. O filme foi considerado até mesmo ousado para a época, pois mostrava um romance entre um branco (Flint Mitchell, personagem de Gable no filme) e uma indígena! O roteiro é uma adaptação do livro vencedor do Pulitzer, "Across the Wide Missouri" de autoria do aclamado escritor Bernard DeVoto.  Esse é um clássico do mundo da literatura dos Estados Unidos. Uma obra prima.

A história se passa na década de 1830. Flint Mitchell (Gable) é um caçador e desbravador que sai em busca de caças e metais preciosos nas montanhas distantes e desabitadas de Montana e Idaho. As terras são ricas em recursos naturais e logo chamariam a atenção de outros homens brancos gananciosos. Mitchell, por sua vez, deseja apenas levar uma vida bucólica, tirando o necessário da natureza para sua sobrevivência. Em sua expedição acaba conhecendo a tribo dos índios Blackffoot e se apaixona por uma das mulheres da comunidade. Clark Gable se esforça bastante para dar uma certa veracidade ao seu papel. Ao invés de surgir como um galã de cabelo penteado, cheio de brilhantina, ele tenta capturar o estilo de vida desses pioneiros das montanhas. O figurino é o mais adequado, além do modo mais rude de ser. 

 O resultado é muito bom e o filme foi de certa forma subestimado pois não chamou qualquer atenção da Academia (revelando um certo preconceito contra o gênero western em suas premiações). O que mais se destaca na produção é sua linda fotografia. “Assim São os Fortes” foi todo filmado em locações do Colorado, em maravilhosas reservas florestais e se torna logo um colírio para os amantes da natureza. Seu roteiro foca mais nas diferenças de costumes entre brancos e índios e não há tantas cenas de ação ou tiroteios como se vê em outras produções de western da época. Mesmo assim tem um final eletrizante que empolga o espectador. Fica assim a dica desse "Assim São os Fortes" um dos poucos filmes de faroeste estrelados pelo grande ídolo Clark Gable.

Assim São os Fortes (Acroos The Wide Missouri, Estados Unidos, 1951) Direção: William A. Wellman / Roteiro: Talbot Jennings baseado no livro de Bernard DeVoto / Elenco: Clark Gable, Ricardo Montalban, John Hodiak / Sinopse: A estória se passa na década de 1830. Flint Mitchell (Gable) é um caçador e desbravador que sai em busca de caças e metais preciosos nas montanhas distantes e desabitadas de Montana e Idaho. As terras ricas logo chamariam a atenção de outros homens brancos, mas Mitchell deseja apenas levar uma vida bucólica, tirando o necessário da natureza para sua sobrevivência. Em sua expedição acaba conhecendo a tribo dos índios da tribo Blackffoot e se apaixona por uma das mulheres da comunidade.

Pablo Aluísio.

Unidos Pelo Próprio Sangue

Revelado através das lentes do grande diretor John Sturges, o longa "Unidos Pelo Próprio Sangue" (Backlash,1956) conta o drama de Jim Slater (Richard Widmark), um pistoleiro errante que chega ao Vale do Gila - um local no meio do deserto repleto de ouro e vigiado de forma implacável pelos apaches - com o intuito de descobrir onde estaria enterrado seu pai que tempos atrás chegou ao local, com mais cinco parceiros, para resgatar 60 mil dólares em ouro. O grupo no entanto foi surpreendido e massacrado por vários apaches. Em sua busca, Slater acredita que um sexto homem sobreviveu ao massacre e fugiu com todo o ouro. A busca desse sexto homem vira uma obsessão para Slater que na companhia de uma misteriosa mulher de nome Karyl Orton (Donna Reed) passa por cidades como: Tucson, El Paso, Silver City, até finalmente chegar em Sierra Blanca onde o casal se vê no meio de uma guerra entre dois poderosos fazendeiros: Major Carson (Roy Roberts) e Jim Bonniwell (John McIntire).

Em Sierra Blanca, todos os segredos que atormentavam o pistoleiro se revelam e Slater encontra todas as respostas para as suas eternas dúvidas. Além disso, fica frente a frente com o seu maior inimigo, em um dos finais mais surpreendentes da história dos filmes de faroeste. Além de uma bela fotografia, vale destacar o excelente roteiro diferenciado e muito interessante, assinado por Borden Chase o mesmo roteirista que oito anos antes, assinara o roteiro de outra pérola do western: Rio Vermelho (1948), com os lendários John Wayne e Montgomery Clift.

Unidos Pelo Próprio Sangue / Punidos Pelo Próprio Sangue (Backlash, EUA, 1956) Direção: John Sturges / Roteiro: Borden Chase baseado no romance de  Frank Gruber / Elenco: Richard Widmark, Donna Reed, William Campbell / Sinopse: Pistoleiro errante chega em um distante vale em busca de respostas com o objetivo de descobrir o paradeiro do ouro que seu pai teria enterrado na região.

Telmo Vilela Jr.

Herança Sagrada

Após a morte do cacique Cochise (Jeff Chandler), a nação Apache se divide em dois blocos de guerreiros. Os que desejam continuar a manter a paz com os brancos são liderados por Taza (Rock Hudson), filho sucessor e novo chefe da tribo. Já o grupo que deseja uma guerra final para expulsar os brancos das terras indígenas é liderado pelo famoso guerreiro Geronimo (Ian MacDonald) e pelo irmão de Taza, o impiedoso Naiche (Rex Reason). No meio do conflito se situa o Forte Apache, guarnição da sexta cavalaria do exército americano que se encontra na região para manter a ordem e a paz. Esse filme “Herança Sagrada” é um western curioso por vários motivos. O primeiro é o fato de ser dirigido por Douglas Sirk, um diretor mais conhecido por seus dramas sentimentais e urbanos. Dentro do gênero faroeste ele realmente não tinha muita intimidade e nem experiência. Nem por isso deixou de desenvolver um excelente trabalho, haja visto que o filme se mantém muito bem, com doses exatas de aventura, ação e até romance. Por exemplo o personagem nativo Taza almeja se casar com a filha de um apache que pertence à ala guerreira do chefe Geronimo, o que lhe trará muitos problemas. A parceria do diretor Sirk com Rock Hudson funcionou novamente muito bem nesse improvável western. Ele era um cineasta hábil que conseguia extrair o melhor de seu elenco, mesmo em filmes como esse.

Em sua autobiografia, o ator Rock Hudson relembrou algumas impressões sobre esse filme. Inicialmente ele afirmou que não se sentia completamente à vontade interpretando um nativo, um índio, pois tinha um biótipo bastante caucasiano, não servindo para interpretar com veracidade esse tipo de guerreiro. Ele obviamente ficaria mais convincente como um soldado da cavalaria dos Estados Unidos, com seus uniformes azuis. Depois relembrou com muito bom humor as dificuldades no set de filmagens. “Herança Sagrada” foi todo rodado em locações reais, no meio do deserto, numa região rica em barro vermelho. Rock no livro escreveu que todos os dias, após filmar suas cenas, tinha que tomar um prolongado banho onde segundo suas próprias palavras havia “toneladas de barro que desciam pelo ralo do banheiro”.

Apesar de tudo Rock Hudson reconheceu em seu livro de memórias que o filme foi bom para sua carreira pois fez sucesso de bilheteria, o ajudando a se transformar em um astro. Deixando esses detalhes de lado a conclusão que se chega após assistir a esse “Herança Sagrada” é a de que se trata realmente de um bom western, com cenas bem realizadas (como a emboscada dentro do cânion com os apaches promovendo um verdadeiro massacre da sexta cavalaria) e uma boa dose de realismo na forma como os índios são retratados em cena. “Herança Sagrada” é acima de tudo um filme muito interessante, por colocar os índios como protagonistas da estória e não apenas como inimigos sem alma e nem personalidade, que só serviam para morrer nas mãos  do colonizador branco. Por essa razão “Herança Sagrada” pode ser incluído até mesmo no panteão dos melhores filmes de faroeste já produzidos pela Universal Pictures.

Herança Sagrada (Taza, Son of Cochise, Estados Unidos, 1954) Direção: Douglas Sirk / Roteiro: Gerald Drayson Adams / Elenco: Rock Hudson, Barbara Rush, Gregg Palmer, Jeff Chandler, Ian MacDonald, Rex Reason / Sinopse: Após a morte do chefe Cochise (Jeff Chandler) o jovem Taza (Rock Hudson) assume a liderança de sua tribo. Ele deseja paz com os brancos mas enfrenta forte resistência de seu próprio irmão e Gerônimo, lendário guerreiro da nação Apache, que desejava a guerra contra o inimigo invasor.

Pablo Aluísio.

Cine Western - Robert Allen

Cine Western - Robert Allen

Ator que atuou em faroestes na era do cinema mudo em Hollywood durante as décadas de 1920 e 1930. Também trabalhou em outros estilos cinematográficos, como comédias românticas. 

Pablo Aluísio. 

A Lenda do Bronze

Interessante western B da United Artists. Ao longo dos anos acabou ganhando um status de cult movie. O enredo se desenvolve em torno de um perigoso pistoleiro foragido chamado Tris Hatten (Raymond Burr). Seu paradeiro é desconhecido e como acontecia de forma habitual no velho oeste sua cabeça está a prêmio. Após cavalgar pelo deserto hostil ele chega na pequena cidade de Apache Bend, bem na fronteira do México, ao lado de um reserva de índios Apache. Imediatamente procura uma taberna de um conhecido, o mexicano Sanchez. Lá encontra bebidas, mulheres e um pouco de descanso. Nesse momento acaba sendo avistado por um garoto, Clay Gipson (Donald MacDonald), filho do xerife da cidade, Wade Addams (Hugh O'Brian), que imediatamente se dirige até o local e efetua a prisão do foragido fora-da-lei, sem maiores problemas. A história da captura do temido pistoleiro por um desconhecido xerife de uma cidadezinha logo chega aos jornais, o que atrai a atenção de todos os bandoleiros da região, inclusive do antigo bando de Hatten que não tarda a chegar em Apache Bend.

Agora o xerife terá que a todo custo manter sob custódia o famoso bandido em sua modesta delegacia, enquanto aguarda a chegada do juiz na cidade para o julgamento e enforcamento do bandido. Esse faroeste é estrelado pelo ator Hugh O'Brian, que hoje está injustamente esquecido. Seus personagens eram dos mais virtuosos do cinema da época. Para se ter uma ideia o xerife interpretado por ele aqui é um sujeito completamente ético, honesto e ciente de seus deveres. Embora haja uma grande recompensa pela captura do famigerado Tris Hatten, ele a recusa, afirmando que só está cumprindo seu dever. Sua esposa, interpretada pela linda atriz Nancy Gates, quer que ele deixe a estrela de bronze de lado para se tornar apenas um rancheiro mas ele quer cumprir sua função até o fim. 

Filmes sobre xerifes honrados sempre são interessantes. Esse aqui lembra em certos momentos de “Matar ou Morrer”, o grande clássico com Gary Cooper. Assim como acontecia naquele filme ele também tem que enfrentar uma situação de extremo perigo, praticamente sozinho, acompanhando de apenas uns poucos auxiliares. A trilha sonora, toda executada com apenas dois instrumentos, gaita e violão, acentua ainda mais sua solidão e melancolia. Em suma, um belo filme realmente, que obviamente bebe de todos os clichês do gênero mas que nem por isso deixa de ser muito bom. Fica a recomendação.

A Lenda do Bronze (The Brass Legend, Estados Unidos,1956) Direção: Gerd Oswald / Roteiro: Jess Arnold, Don Martin / Elenco: Hugh O'Brian, Nancy Gates, Raymond Burr, Donald MacDonald / Sinopse: Após capturar famoso pistoleiro um xerife de uma pacata e pequena cidadezinha do velho oeste assume o desafio de manter o fora-da-lei preso até a chegada do juiz no local. Enquanto isso o antigo bando do bandido encarcerado chega na cidade para liberta-lo das garras da lei.

Pablo Aluísio.

O Vale da Vingança

“O Vale da Vingança” é um filme de western interessante porque o foco de seu roteiro difere um pouco dos filmes de faroeste de sua época. A moralidade é o centro do argumento dessa produção. Lily Fasken (Sally Forrest) é uma jovem que surge grávida numa pequena cidade do velho oeste. Apesar da pressão para dizer quem é o verdadeiro pai de seu filho, ela se recusa a revelar o nome de todas as formas. As coisas começam a ficar mais complicadas quando o cowboy Owen Daybright (Burt Lancaster) surge uma noite em sua casa para lhe dar uma soma em dinheiro para que ela possa cuidar da criança recém-nascida. Seu ato logo despertam suspeitas. Os moradores da cidade começam então a comentar que Owen seria o verdadeiro pai do filho de Lily. Não demora muito para que os irmãos dela saiam no encalço de Owen, exigindo que ele se case com sua irmã. Caso contrário as coisas iriam complicar e muito para ele. A verdade porém é muito mais complexa do que isso. Como se sabe no velho oeste a honra de uma mulher geralmente era resolvida na base da violência. Duelos eram comuns nessas situações limites. Mais cedo ou mais tarde aquela situação delicada seria resolvida na base do gatilho e da pólvora.

O ator Burt Lancaster é o astro do filme, mas o personagem mais interessante da trama é Lee (Robert Walker), seu irmão no roteiro. Lee é um cowboy, assim como Owen (Lancaster), mas ao contrário desse não tem qualquer tipo de valor moral. Ele mente, rouba, faz trapaças e coloca seu irmão nas mais diversas dificuldades. Para piorar é o responsável pela saia justa em que Owen se encontra com os irmãos da austera e decidida Lily. É realmente uma pena que Robert Walker tenha morrido tão jovem, com apenas 32 anos. Ele era talentoso e tinha excelente postura em cena. Como Lee, o irmão problemático, ele acaba roubando o filme de Burt Lancaster. Esse “O Vale da Vingança” seria seu antepenúltimo trabalho. Ele tragicamente faleceu em agosto de 1951 após misturar remédios prescritos com bebida alcoólica. A reação foi tão forte que acabou o levando ao óbito de forma muito precoce. Uma grande perda.

O diretor de “O Vale da Vingança” foi o eclético Richard Thorpe que teria seu auge de popularidade seis anos depois ao dirigir o cantor Elvis Presley no sucesso “O Prisioneiro do Rock” (Jailhouse Rock, 1957). Thorpe foi um dos cineastas mais produtivos da história de Hollywood, tendo dirigido incríveis 185 filmes ao longo de sua carreira! Enfim temos aqui um western que discute a situação da mulher no velho oeste. Ser uma mãe solteira naqueles tempos duros e ambiente rude, realmente não era para qualquer uma. Assista e entenda essa interessante questão moral que o roteiro se propõe a discutir.

O Vale da Vingança (Vengeance Valley, Estados Unidos, 1951) Direção: Richard Thorpe / Roteiro: Irving Ravetch baseado no livro de Luke Short / Elenco: Burt Lancaster, Robert Walker, Joanne Dru, Sally Forrest, John Ireland / Sinopse: Um cowboy chamado Owen (Burt Lancaster) é apontado erroneamente como o pai de uma criança recém nascida numa pequena cidade do velho oeste. Procurando por vingança pelos danos morais impostos a sua irmã, dois pistoleiros vão em busca de Owen para tomar satisfações. O conflito terá graves consequências.

Pablo Aluísio.
 

Talhado em Granito

Mais um western com o mito Randolph Scott. A produção foi realizada a toque de caixa para aproveitar as férias escolares do meio de ano. Na época Randolph Scott estava prestes a cumprir seu contrato com o estúdio para alcançar vôos mais ousados – ele queria produzir seus próprios filmes sem salário fixo, mas com participação nos lucros, uma decisão que o deixaria milionário nos anos que viriam. Uma decisão muito acertada que inclusive iria inspirar outros atores de Hollywood a seguirem  o mesmo caminho. Ao invés de ser um ator meramente contratado dos estúdios, era mais lucrativo produzir seus próprios filmes, ficando com parte da bilheteria. A decisão de filmar em Santa Clarita na Califórnia, uma região que Scott adorava pelo seu clima ameno e agradável, foi o argumento final para que ele aceitasse rodar a fita. Assim ele terminaria seu contrato com a Warner, ficaria livre para virar produtor de seus filmes e seguiria em frente para realizar seus planos. As filmagens foram tranquilas, sem problemas, com Scott aproveitando para curtir a região, geralmente saindo para cavalgar com amigos após mais um dia de trabalho no set. Era verão, tempo ideal para filmar e curtir umas férias ao mesmo tempo.

Uma das maiores curiosidades na realização desse filme foi que durante praticamente todas as filmagens Randolph Scott contou com a presença do ator e amigo Cary Grant no set. Grant foi à região apenas para visitar o amigo, mas gostou tanto que resolveu ficar uma semana acompanhando os trabalhos. Scott não poderia ficar mais contente já que com Grant lhe fazendo companhia eles poderiam relembrar os bons tempos quando eram apenas jovens atores tentando alcançar um lugar ao sol em Hollywood. Agora, já astros consagrados, podiam relaxar e curtir a bonita região juntos. Cary Grant tentou inclusive convencer o amigo a largar um pouco os filmes de western para realizar outros tipos de filmes. A resposta de Randolph Scott foi muito interessante: “Os filmes de western são uma mina de ouro. São baratos, fáceis de vender e muito comerciais. Além disso gosto de cavalgar e cortejar a mocinha. Sou bom nisso!”. E era mesmo, como podemos confirmar aqui em “Talhado em Granito”, uma fita de rotina mas que mantém um charme incrível mesmo nos dias atuais. Se você é fã do cinema eficiente de Randolph Scott não deixe de assistir.

Talhado em Granito (Sugarfoot, Estados Unidos, 1951) Direção: Edwin L. Marin / Roteiro: Russell S. Hughes baseado no livro de Clarence Budington Kelland / Elenco: Randolph Scott, Adele Jergens, Raymond Massey / Sinopse: Ex-oficial da guerra civil reencontra seus velhos inimigos no distante Arizona. Agora terá que decidir entre acertar devidamente as contas ou esquecer o passado para seguir em frente na sua vida.

Pablo Aluísio.

Ringo Não Discute... Mata!

Outro ator que cruzou caminho com Franco Nero e seu Django foi Giuliano Gemma, ator romano que fez inúmeros filmes de faroeste espaguetti. Produtivo, estrelou um número enorme de filmes do gênero, feitos em escala industrial. Seu grande sucesso foi “O Dólar Furado” mas esse foi apenas um entre centenas de outros que seguiam a mesma linha. Geralmente atuando com o nome americanizado de Montgomery Brown, Gemma foi colecionando filmes atrás de filmes, criando toda uma legião de fãs nos chamados cinemas de bairro aqui no Brasil que não cansavam de passar suas fitas rápidas e ligeiras. Com preços promocionais, geralmente em sessão dupla, os cinemas rendiam excelentes bilheterias. O curioso é que em muitos desses filmes Giuliano Gemma usava não apenas o nome de Montgomery Brown como seu próprio pseudônimo artístico, mas os seus personagens também levavam esse nome. É o caso desse “Ringo não discute... Mata!”. Antes de mais nada esqueça o personagem Ringo dos westerns americanos. Nas produções Made in Hollywood, Ringo era sempre derivado do famoso pistoleiro Johnny Ringo (que efetivamente existiu de fato). Já no cinema italiano Ringo era apenas um nome sonoro, comercial, que se prestava a todo tipo de caracterização que ia desde pistoleiros a soldados, bandidos, mocinhos e o que mais a imaginação dos roteiristas criassem.

Aqui Gemma interpreta um soldado da União de nome Montgomery Brown (vulgo Ringo) que ao retornar da guerra civil encontra sua esposa e filha sob o domínio de uma família de mexicanos cruel e facínora. O pai é um porco beberrão e o filho um sádico perverso. Além disso descobre que seu pai, um senador honesto, havia sido covardemente assassinado pelos mesmos mal feitores. Disfarçado de humilde jardineiro, Ringo começa aos poucos a planejar sua vingança que tardará mas não falhará. O filme tem produção modesta mas não chega a ser pobre. Existem até bons cenários (todos localizados no deserto da Espanha) que mantém a dignidade. Gemma não se esforça muito – ele não era tão bom ator por essa época, mas apenas um italiano que parecia americano e que por isso era escolhido pelos diretores.

O filme como não poderia deixar de ser termina em um grande tiroteio em que não escapam nem o padre e nem os moradores pacíficos do lugar. Um acerto de contas envolvendo toda a cidade. Era o usual nesse tipo de filme. De bom mesmo temos a trilha sonora de Ennio Morricone – sempre bem realizada, a ponto inclusive de ser lançada em disco de sucesso na época. Aqui no Brasil o filme teve vários títulos diferentes que iam do original “Ringo Retorna” até “Uma Pistola Para Ringo” (esse último inclusive também foi usado em uma outra produção que nada tinha a ver com essa). De qualquer modo é um exemplo do que o cinema italiano realizava na década de 60 – muita ação, balas e diversão com os atores italianos posando de americanos da fronteira no velho oeste daquele país.

Ringo Não Discute... Mata! / O Retorno de Ringo / Uma Pistola Para Ringo (Il Ritorno di Ringo, Itália, Espanha, 1965) Direção: Duccio Tessari / Roteiro: Duccio Tessari, Fernando Di Leo e Alfonso Balcázar / Elenco: Giuliano Gemma, Fernando Sancho, Lorella De Luca, George Martin, Nieves Navarro / Sinopse: Em busca de vingança um veterano do exército da União volta para sua cidade natal para liquidar os assassinos de seu pai. Disfarçado de pobre jardineiro ele começa a colocar em prática seu plano de vingança.

Pablo Aluísio.

Cine Western - Bob Baker

 

Cine Western - Bob "Tumbleweed" Baker

Ator nascido no Arizona. Esteve atuando em Hollywood durante as décadas de 1920, 1930 e 1940. Seu último filme foi "Bandoleiro Misterioso", lançado em 1944.

Pablo Aluísio. 

Abrindo Horizontes

Faroeste B da companhia cinematográfica Allied Artists Pictures. Essa empresa, que já não existe mais, começou distribuindo filmes pelo interior dos Estados Unidos e depois que alcançou grande sucesso nessa atividade começou a produzir seus próprios filmes. Nessa nova função chegou a produzir quase 150 filmes, quando problemas financeiros a levaram à falência. Suas produções tinham pequenos orçamentos, geralmente com nomes de segundo escalão em Hollywood, mas que conseguiam levar público em cinemas dos rincões das cidades do interior do país, geralmente nos cinemas do tipo drive-in, em programação dupla, onde o espectador pagava uma entrada para assistir a dois filmes.

“Abrindo Horizontes” fez parte desse tipo de pacote. Estrelado pelo ator cowboy Sterling Hayden, o filme de baixo orçamento se dava ao luxo de surgir nas telas em cores (technicolor), um luxo para filmes de western B da época como esse. Sterling Hayden era um ator bem limitado, ainda mais nesse ano em que trabalhou nesse filme, pois não passava de um aspirante ao estrelado. Nunca o achei bom ator, Ficava bem abaixo até mesmo de outros atores do gênero. De um jeito ou outro, conseguiria estrelar com êxito um ano depois o clássico “Johnny Guitar” onde interpretava justamente o próprio protagonista chamado Johnny “Guitar” Logan. Esse seria o grande filme de sua carreira. Também seria o único que ganharia o status de cult movie.

Nesse “Abrindo os Horizontes” ele interpreta um oficial do exército americano que se disfarça de engenheiro para ajudar a companhia ferroviária que está construindo uma linha entre o Kansas e o Pacífico. Por essa razão o filme tem o título original de “Kansas Pacific”, justamente o nome da ferrovia em questão. A construção era inevitavelmente alvo de ataques por parte de sulistas que viam a neutralidade do Kansas como um afronta aos interesses dos estados americanos confederados. De ataque em ataque, eles foram minando os trabalhos pois ninguém mais desejava trabalhar na ferrovia com medo de ser morto em algum atentado.

Assim o Capitão Nelson (Hayden) é enviado para a região para dar proteção e segurança aos trabalhadores. O filme é pequeno, quase um média metragem (meros 72 minutos de duração) e se parece demais com um outro filme de Randolph Scott chamado “Devastando Caminhos” de 1949. Plágio? Não diria que chegaria a tanto, apenas um “reciclagem” de ideias por parte da Allied. De qualquer modo, por ser tão curto e com enredo tão redondinho, passa longe de aborrecer alguém. No fundo é uma boa oportunidade de conhecer um típico faroeste da Aliied Artists. E pensar que a juventude da década de 1950 ia para os cinemas drive-in naquela época para namorar e acompanhar faroestes desse tipo.

Abrindo Horizontes (Kansas Pacific, Estados Unidos, 1953) Direção: Ray Nazarro / Roteiro: Daniel B. Ullman / Elenco: Sterling Hayden, Eve Miller, Burton MacLane, Harry Shannon / Sinopse: Capitão do exército americano é enviado para o Kansas para ajudar na proteção dos trabalhadores que estão construindo uma importante ferrovia. Os trabalhos são alvos de vários ataques promovidos por confederados que desejam a guerra entre norte e sul.

Pablo Aluísio. 

Cine Western - O Diretor de Faroestes George Sherman

Cine Western - O Diretor de Faroestes George Sherman

George Sherman foi um dos diretores mais prolíficos e consistentes do cinema norte-americano, especialmente reconhecido por sua vasta contribuição ao gênero faroeste clássico. Nascido em 14 de setembro de 1908, em Nova York, Sherman iniciou sua carreira ainda jovem em Hollywood, trabalhando inicialmente como assistente de direção. Rapidamente, destacou-se pela eficiência e pela capacidade de realizar filmes dentro de prazos curtos e orçamentos modestos, qualidades muito valorizadas pelos estúdios nas décadas de 1930 e 1940.

Durante os anos 1940 e 1950, George Sherman tornou-se um nome frequente nos estúdios Republic Pictures e Universal, onde dirigiu dezenas de westerns. Seus filmes eram marcados por ritmo ágil, narrativa direta e forte valorização da ação, elementos essenciais para o público fiel do gênero. Sherman tinha especial habilidade em explorar paisagens naturais, usando locações externas para dar autenticidade visual às histórias do Velho Oeste, mesmo quando trabalhava com recursos limitados.

Ao longo da carreira, o diretor colaborou com grandes astros do faroeste, como John Wayne, Audie Murphy, Randolph Scott e Rory Calhoun. Com Audie Murphy, em particular, realizou alguns de seus filmes mais lembrados, ajudando a consolidar a imagem do ator como um dos principais heróis do western dos anos 1950. Sherman sabia equilibrar cenas de ação com momentos dramáticos, construindo personagens claros em termos morais, algo característico do faroeste clássico.

Embora seja mais associado aos westerns, George Sherman também dirigiu filmes de outros gêneros, incluindo aventuras, dramas e produções de capa e espada. Títulos como O Filho de Ali Babá (1952) e A Princesa do Nilo (1954) demonstram sua versatilidade e sua facilidade em transitar por diferentes estilos cinematográficos. Mesmo fora do faroeste, sua direção mantinha clareza narrativa e forte senso de entretenimento popular.

George Sherman encerrou sua carreira no cinema no início dos anos 1960 e faleceu em 1991, deixando um legado significativo para a história do western hollywoodiano. Embora raramente citado entre os diretores mais autorais do gênero, seu trabalho foi fundamental para sustentar a popularidade do faroeste durante décadas. Hoje, seus filmes são lembrados como exemplos sólidos do cinema clássico de estúdio, representando com competência e energia o espírito do Oeste americano nas telas.

Cine Western - Randolph Scott

Cine Clássico - Randolph Scott

Randolph Scott no filme "Western Union" (que no Brasil recebeu o título de "Conquistadores do Oeste"). O filme foi dirigido por Fritz Lang, renomado cineasta alemão responsável por clássicos como Metrópolis e M – O Vampiro de Düsseldorf. O roteiro foi baseado no romance homônimo de Zane Grey, famoso escritor de histórias do Velho Oeste. Randolph Scott, um dos grandes astros do gênero western, tem papel de destaque. É considerado um exemplo importante do período em que diretores europeus trouxeram estilo visual sofisticado para o western hollywoodiano.

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Gregory Peck

Cine Western - Gregory Peck

O excelente ator Gregory Peck em cena do filme "Céu Amarelo", um dos grandes clássico do western psicológico. E também um dos pioneiros nesse estilo cinematográfico. É cinema de grande qualidade, sem dúvida!

Pablo Aluísio. 

Cine Western - O ator de Faroestes Rod Cameron

Cine Western - O ator de Faroestes Rod Cameron

Rod Cameron foi um dos atores mais populares do faroeste norte-americano nas décadas de 1940 e 1950, consolidando-se como um típico herói do Oeste clássico de Hollywood. Nascido em 7 de dezembro de 1910, no Canadá, Cameron mudou-se ainda jovem para os Estados Unidos e iniciou sua carreira artística após servir na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial. Alto, de porte atlético e presença marcante, ele rapidamente chamou a atenção dos estúdios para papéis de homens fortes, determinados e moralmente íntegros.

Sua ascensão ocorreu principalmente na Republic Pictures, onde estrelou uma série de westerns de orçamento médio que fizeram grande sucesso junto ao público. Rod Cameron destacava-se por interpretar personagens firmes, muitas vezes xerifes, homens da lei ou pistoleiros honrados, sempre associados à ideia de justiça e ordem no Velho Oeste. Seu estilo de atuação era direto e sem excessos, o que combinava perfeitamente com o tom prático e objetivo dos faroestes produzidos naquele período.

Entre seus filmes mais lembrados estão Stampede (1949), Panhandle (1948) e Fort Osage (1952), obras que reforçaram sua imagem como um astro confiável do gênero. Cameron também contracenou com atrizes populares da época e trabalhou com diretores especializados em westerns, contribuindo para produções que, embora não fossem superproduções, mantinham alto nível de entretenimento e ação constante.

Além do cinema, Rod Cameron teve uma carreira significativa na televisão, especialmente a partir dos anos 1950, quando o western migrou com força para as séries semanais. Ele protagonizou programas como State Trooper (1956–1959), no qual interpretava um policial estadual, e participou de diversos episódios de séries populares do gênero, mantendo sua popularidade junto ao público por muitos anos.

Rod Cameron faleceu em 1983, deixando uma filmografia extensa e profundamente ligada ao imaginário do faroeste clássico. Embora não tenha alcançado o status de superestrela como John Wayne, seu nome permanece associado à era dourada do western hollywoodiano. Hoje, é lembrado como um ator sólido e carismático, cuja presença ajudou a definir o arquétipo do herói do Oeste em dezenas de produções que marcaram época.

Cine Western - Bob Custer

 

Cine Western - Bob Custer

Ator popular de filmes mudos de faroeste produzidos entre as décadas de 1920 e 1930. Morreu na década de 1970.

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Debandada (1949)

Cine Western - Debandada (1949)

O western Debandada estreou nos cinemas em 1949, dirigido por Lesley Selander e estrelado por Rod Cameron, com Gale Storm e Johnny Mack Brown no elenco. Produzido pela Columbia Pictures, o filme se insere na tradição dos westerns de ação do pós-guerra, centrados em conflitos entre criadores de gado, interesses econômicos e justiça no Velho Oeste. A narrativa gira em torno de disputas violentas pelo controle de terras e manadas, culminando em sequências de ação típicas do gênero.

Do ponto de vista comercial, Debandada teve um desempenho modesto, porém satisfatório, condizente com seu perfil de produção de médio orçamento. Não foi um grande sucesso de bilheteria, mas cumpriu bem seu papel no circuito de exibição regular e nas sessões duplas, muito comuns na época. Para a Columbia, o filme representou um produto sólido dentro de sua linha de westerns, garantindo retorno estável e boa aceitação junto ao público habituado ao gênero.

A recepção crítica em 1949 foi discreta, mas geralmente positiva, especialmente entre os jornais especializados em cinema popular. A revista Variety comentou que o filme era “um western direto e eficiente, com ritmo constante e ação suficiente para agradar ao público das matinês”, destacando sua narrativa simples e objetiva. O foco não estava na inovação, mas na execução competente dos elementos tradicionais do gênero.

Outros comentários da imprensa ressaltaram o espetáculo visual das cenas envolvendo o gado. Alguns críticos observaram que “as sequências do estouro da manada são bem encenadas e oferecem momentos de genuína tensão”, elogiando o uso de locações abertas e o trabalho de direção nas cenas de ação. Embora o roteiro tenha sido considerado convencional, a atuação firme de Rod Cameron foi frequentemente citada como um ponto de sustentação dramática do filme.

Com o passar do tempo, Debandada passou a ser lembrado como um exemplo representativo do western funcional dos anos 1940, feito para entretenimento direto e sem pretensões revisionistas. As críticas publicadas na época já indicavam que o filme não buscava reinventar o gênero, mas entregar exatamente o que prometia: ação, conflito e justiça no Oeste americano. Hoje, ele é valorizado principalmente por fãs e estudiosos como parte do vasto catálogo de westerns clássicos que moldaram o imaginário do cinema americano.

Cine Western - Randolph Scott

Randolph Scott - De Arma em Punho

Disfarçado como professor, o agente do governo Major Ransome Callicut (interpretado por Randolph Scott) chega à Califórnia em 1850 para investigar um plano de insurreição que visa separar a parte sul do estado para torná-la escravocrata. Durante sua missão, ele descobre um esconderijo de armas e acaba revelando sua verdadeira identidade para liderar a defesa local contra intrigas e violência política. 

Cine Western - Crônicas do Velho Oeste

Crônicas do Velho Oeste

Lanço nesse final de ano um livro com material de western, algo que está cada vez mais raro de encontrar em nosso país. Uma seleção especial trazendo os melhores filmes da carreira do ator John Wayne. E não é só. Essa edição ainda traz histórias de western, todas se passando no velho oeste americano. Uma coletânea de contos de faroeste. São 179 páginas com muito faroeste para o leitor! Abaixo segue os links para compra dessa edição. 

Crônicas do Velho Oeste (Pablo Aluísio) pode ser adquirido clicando nos links abaixo. 

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Clube de Autores

Cine Western - Bud Spencer

Cine Western - Bud Spencer

O ator que ficou muito popular com os filmes de Trinity, por volta de meados dos anos 1960 e década seguinte. Ao lado de Terence Hill ele lotou muitos cinemas de bairro naquela época que deixou saudades. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Robert Livingston

Cine Western - Robert Livingston

Ator longevo que teve várias décadas de carreira no cinema norte-americano. Seus filmes mais conhecidos foram: Demônio das Nuvens (1948), Galopando para a Justiça (1937) e Larceny on the Air (1937). 

Pablo Aluísio.

Cine Western - Bob Nolan

Cine Western - Bob Nolan

Ator de filmes de faroeste quando o western americano ainda estava em seus primórdios. Foi um dos primeiros astros do gênero cinematográfico em questão.

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Gary Cooper

Cine Western - Gary Cooper

No ano de 1950 o ator Gary Cooper estrelou um faroeste americano chamado "Dallas" que no Brasil recebeu o pomposo nome de "Vingador Impiedoso". Na história ele interpretava esse sujeito com um passado obscuro, que ele tenta esconder, mas que a despeito de seus heróicos esforços, sempre ressurge, quando ele menos espera! Um bom filme de western na filmografia dessa grande lenda da antiga Hollywood!

Pablo Aluísio.

Cine Western - John Wayne

Cine Western - John Wayne

Uma foto clássica do grande John Wayne. Hoje em dia tenho visto uma certa revisão histórica de seu legado em reportagens de jornais e vídeos na internet. Em um tempo onde a Direita radical tem perdido prestígio, assustando muitos, suas velhas posições conservadoras não ganham mais simpatia entre os mais jovens. O velho Duke parece estar ficando mais ultrapassado pelo tempo do que seria o normal. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - James Stewart

Cine Western - James Stewart

Consagrado em grandes filmes ao lado de mestre da sétima arte, James Stewart também fez bons filmes de faroeste como esse "Um Certo Capitão Lockhart" onde interpreta um ex-militar que tentando um novo meio de vida acaba se confrontando com um sujeito vil, filho de um rico fazendeiro. Dirigido por Anthony Mann, esse é um dos melhores do gênero que o bom e velho James Stewart estrelou. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Frank Sinatra, Dean Martin

Cine Western - Frank Sinatra, Dean Martin

O filme "Os Três Sargentos" foi o único faroeste estrelado em parceria de dois cantores famosos da época, Frank Sinatra e Dean Martin. Apesar disso é um filme sem músicas cantadas por eles! Em minha opinião passa longe de ser um filme realmente bom. Passeando entre a comédia e os filmes mais tradicionais do gênero acabou não acertando bem em nenhum dos dois estilos. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Paul Newman

Cine Western - Paul Newman

O ator Paul Newman no filme "Roy Bean". Um bom faroeste que resgatou um personagem real da história do velho oeste. Um filme que assisti no apagar das luzes das locadoras, quando o filme ainda conseguiu ser lançado em VHS em nosso país. Poucos meses depois o mercado de vídeo começou a morrer em nosso país. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - O Rei do Laço

Cine Western - O Rei do Laço

Nos anos 50 Jerry Lewis e Dean Martin se uniram mais uma vez no cinema para mais um grande sucesso de bilheteria. O filme no Brasil se chamou "O Rei do Laço" e era uma comédia divertida que brincava com a mitologia do velho oeste e dos filmes de faroeste produzidos em Hollywood. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Filmografia de John Wayne - Parte 1

Filmografia de John Wayne - Parte 1

John Wayne começou sua carreira na segunda metade da década de 1920, ainda sem destaque, muitas vezes como figurante não creditado. Seu primeiro papel creditado viria apenas em 1930 com A Grande Jornada (The Big Trail). Na década de 1920, Wayne apareceu apenas como figurante em algumas produções. Eis a lista conhecida:

Filmes de John Wayne na década de 1920

1926: 

Mocidade Esportiva

O Cavalheiro dos Amores

A Grande Emboscada

1927:

The Draw Black

Annie Laurie

Minha Mãe

Trunfo às Avessas

Spring Stars

1928: 

Quatro Filhos

A Home-Made Man

O Homem que Riu

Justiça do Amor

A Arca de Noé

1929:

Speakeasy

A Guarda Negra

Letra e Música

Em Continência

Gol! Gol!

Década de 1930:

1930:

Homens Sem Mulheres 

Galanteador Audaz

Romance das Selvas 

Cheer Up and Smile 

A Grande Jornada 

1931:

Meninas Precisam de Excitação 

Três Garotas Perdidas 

Assim São os Homens

Estância em Guerra 

O Sedutor 

1932:

Águia de Prata 

Cavaleiro do Texas 

A Lei da Coragem 

Homem de Peso 

O Expresso da Aventura 

Pena de Talião 

A Grande Estrada 

1933:

Ouro Mal Assombrado 

Na Trilha do Telégrafo

Os Três Mosqueteiros

Atração dos Ares

Na Terra de Ninguém

Viver na Morte

A Secretária Particular

Serpente de Luxo

Na Pista do Traidor

Justiça Selvagem

1934:

Sorte de Verdade

Armando o Laço

A Lei do Gatilho

O Torneio da Morte

A Ferro e Fogo

Sombra de Sangue

Para Lá da Estrada

Fronteira Sem Lei

Sob o Sol do Arizona

1935:

Terror no Texas

Rainbow Valley

Uma Trilha do Deserto

A Díficil Vingança

O Vale do Paraíso

Da Derrota à Vitória

Terras Virgens

País Sem Leis

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Audie Murphy

Código de Honra

Alan Ladd, Audie Murphy, e Dick Hogan no filme "Código de Honra" (1948). Dirigido por John Farrow e estrelado pelo astro Alan Ladd (de "Os Brutos Também Amam") esse filme era bem mais adequado para Murphy. Era um drama de guerra, passado nos campos de batalha da Tunísia, onde foram travados alguns dos mais sangrentos combates entre forças inimigas. A história girava em torno do capitão Rockwell 'Rocky' Gilman (Ladd) e suas idas e vindas entre os Estados Unidos e a Tunísia, a grande paixão de sua vida e as tentativas de ter um recomeço na vida. Audie Murphy interpretava um jovem cadete de West Point chamado Thomas. Foi a primeira vez que ele usou o mesmo uniforme militar com que tinha lutado na guerra em um filme. Uma prévia do que viria em sua carreira nos anos seguintes.

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Randolph Scott

Cine Western - Randolph Scott

O bom e velho Randolph Scott fez muitos filmes de faroeste que hoje são considerados verdadeiros clássicos do cinema. Como esse "Obrigado a Matar", produção de 1955 que conta a história de um Xerife do velho oeste que precisa lidar com bandidos e seus próprios sentimentos, ao rever uma velha paixão de seu passado distante. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - Joel McCrea

Cine Western - Joel McCrea

O ator Joel McCrea em cena do filme "Chuva de Balas" de 1957. Nesse faroeste clássico ele interpreta um agente federal que inicialmente pensa em se aposentar, para ter uma vida feliz e tranquila no campo, mas que logo percebe a importância de seu trabalho ao se deparar com um criminoso poderoso numa pequena cidade do Velho Oeste. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - James Stewart, Rock Hudson

Cine Western - James Stewart, Rock Hudson

No filme de faroeste Winchester 73 temos uma curiosidade em seu roteiro, mostrando um rifle como protagonista da história! A trama gira em torno de um rifle lendário, o Winchester modelo 1873, considerado “a arma que conquistou o Oeste”. O rifle passa por várias mãos — fora-da-lei, soldados, indígenas e pistoleiros — enquanto dois homens seguem caminhos opostos marcados por rivalidade, vingança e obsessão.

Erick Steve.

Cine Western - James Stewart

Terra Bruta (Two Rode Together, 1961)

Sinopse: Um xerife cínico e um tenente do exército são enviados para resgatar prisioneiros brancos capturados por índios. A missão, porém, revela conflitos morais e sociais mais profundos sobre preconceito e convivência cultural.

Cine Western - Kevin Costner e o Faroeste

Lista completa de filmes e séries de faroeste com Kevin Costner, incluindo o título no Brasil, o título original e o ano de lançamento:

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🎬 FILMES DE FAROESTE COM KEVIN COSTNER

1. Dança com Lobos
   Título original: Dances with Wolves
   Ano: 1990
   🏆 Vencedor de 7 Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor.

2. Wyatt Earp
   Título original: Wyatt Earp
   Ano: 1994
   📖 Biografia do lendário xerife Wyatt Earp, ambientada no Velho Oeste.

3. Open Range – Além da Justiça
   Título original: Open Range
   Ano: 2003
   🔫 Costner dirige e atua ao lado de Robert Duvall, em um dos faroestes modernos mais elogiados.

4. Silverado
   Título original: Silverado
   Ano: 1985
   🤠 Um dos filmes responsáveis por revitalizar o gênero nos anos 80, com elenco estelar.

5. Hatfields & McCoys (minissérie)
   Título original: Hatfields & McCoys
   Ano: 2012
   📺 Minissérie do History Channel baseada na famosa rivalidade entre duas famílias dos Apalaches.
   (Apesar de ambientada após a Guerra Civil, tem forte estética de faroeste.)

6. Horizon: An American Saga – Capítulo 1
   Título original: Horizon: An American Saga – Chapter 1
   Ano: 2024
   🌄 Épico dirigido e estrelado por Costner, explorando a expansão do Oeste antes e depois da Guerra Civil.

7. Horizon: An American Saga – Capítulo 2
   Título original: Horizon: An American Saga – Chapter 2
   Ano: 2025 (previsto)
   🎥 Continuação direta do primeiro filme da nova saga faroeste de Kevin Costner.

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📺 SÉRIES DE FAROESTE

1. Yellowstone
   Título original: Yellowstone
   Ano de estreia: 2018
   🎞️ Drama moderno com ambientação de faroeste contemporâneo. Costner interpreta John Dutton, dono de um grande rancho em Montana.
   (Embora não seja um faroeste clássico, é considerado “neowestern”.)

Cine Western - Giuliano Gemma e o Faroeste

Lista completa dos principais filmes de faroeste estrelados por Giuliano Gemma, incluindo o título no Brasil, o título original e o ano de lançamento.

Giuliano Gemma foi um dos maiores astros do spaghetti western italiano, especialmente nas décadas de 1960 e 1970.

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🎬 FILMOGRAFIA DE FAROESTE – GIULIANO GEMMA

1. Uma Pistola para Ringo
   Título original: Una pistola per Ringo
   Ano: 1965

2. O Retorno de Ringo
   Título original: Il ritorno di Ringo
   Ano: 1965

3. O Dia da Ira
   Título original: I giorni dell’ira (Day of Anger)
   Ano: 1967

4. Adiós Gringo
   Título original: Adiós gringo
   Ano: 1965

5. Arizona Colt
   Título original: Arizona Colt
   Ano: 1966

6. O Dollar Furado
   Título original: Un dollaro bucato (One Silver Dollar / Blood for a Silver Dollar)
   Ano: 1965

7. Os Longos Dias da Vingança
   Título original: I lunghi giorni della vendetta (Long Days of Vengeance)
   Ano: 1967

8. Texas, Adios
   Título original: Texas, addio
   Ano: 1966

9. Vingança e Fúria
   Título original: Per pochi dollari ancora (Fort Yuma Gold)
   Ano: 1966

10. Um Lugar Chamado Oklahoma
    Título original: Sella d’argento (Silver Saddle)
    Ano: 1978

11. Aqueles Sujos Filhos de...
    Título original: ...e per tetto un cielo di stelle (A Sky Full of Stars for a Roof)
    Ano: 1968

12. Quando o Colt Disse Adeus
    Título original: Aldo, sergente di ferro / (também conhecido como Quando al sole scotta troppo)
    Ano: 1969

13. Ben e Charlie
    Título original: Amico, stammi lontano almeno un palmo (Ben and Charlie)
    Ano: 1972

14. Um Xerife de Muita Coragem
    Título original: Corri uomo corri (na verdade estrelado por Tomas Milian, mas Gemma tem filme semelhante com mesmo tom cômico: Arrivano Django e Sartana... è la fine)
    Ano: 1970

15. Os Filhos do Vento
    Título original: Un uomo chiamato alleluia (A Man Called Hallelujah)
    Ano: 1970

16. Os Filhos do Vento 2 – Um Homem Chamado Aleluia, o Retorno
    Título original: ...continuavano a chiamarlo Alleluja (They Still Call Me Amen)
    Ano: 1972

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📜 Observação

Giuliano Gemma também usou o nome artístico Montgomery Wood em alguns de seus faroestes, especialmente nas produções italianas exportadas para o mercado internacional.

Cine Western - Jonah Hex

Cine Western - Jonah Hex

A atriz Megan Fox em cena do filme "Jonah Hex", adaptação das revistas em quadrinhos para o cinema. O personagem transita entre o mundo dos vivos e dos mortos. O filme, apesar de ter um personagem bem interessante, não me agradou. É um filme rápido, diria até descartável. 

Pablo Aluísio.

Cine Western - Pilastras do Céu

Cine Western - Pilastras do Céu

Material promocional que foi distribuído nos cinemas na época do lançamento original do filme "Pilastras do Céu" com Jeff Chandler e Dorothy Malone. O faroeste conta a história de um militar da cavalaria envolvido no meio de questões delicadas envolvendo tribos nativas em pé de guerra. 

Pablo Aluísio. 

Cine Western - A Morte Tem Seu Preço

Cine Western - A Morte Tem Seu Preço

O ator Jack Kelly atuando no faroeste "A Morte Tem Seu Preço" (1953). O filme foi estrelado pelo astro dos filmes de western B, Audie Murphy. A história sobre um pistoleiro que deseja redenção de seu passado de crimes, é bem de acordo com a média das histórias que eram adaptadas da literatura para o cinema da época. Um bom faroeste dos anos 1950.

Pablo Aluísio.