Flertando: Aprendendo a Viver

Título no Brasil: Flertando: Aprendendo a Viver

Título Original: Flirting

Ano de Lançamento: 1991

País: Austrália

Estúdio: Kennedy Miller Productions

Direção: John Duigan

Roteiro: John Duigan

Elenco: Noah Taylor, Thandiwe Newton, Nicole Kidman, Naomi Watts, Bartholomew Rose, Kym Wilson e Marshall Napier.

Sinopse:

Sequência de The Year My Voice Broke (1987), Flirting acompanha o jovem Danny Embling, agora estudante em um rígido internato masculino australiano durante a década de 1960. Inteligente, sensível e pouco adaptado ao ambiente dominado pela disciplina e pelo bullying, Danny conhece Thandiwe Adjewa, uma brilhante estudante de origem ugandense que frequenta um colégio feminino próximo. Os dois iniciam um delicado romance, mas logo enfrentam a oposição provocada pelo preconceito racial, pelas rígidas normas escolares e pelas expectativas sociais da época. Paralelamente, o filme retrata o amadurecimento emocional de Danny e sua luta contra o autoritarismo presente nas instituições de ensino. Nicole Kidman interpreta Nicola, uma das alunas mais populares do colégio feminino, enquanto Naomi Watts aparece em um pequeno papel, em uma de suas primeiras atuações no cinema.

Comentários:

Flirting foi recebido com entusiasmo pela crítica australiana e internacional, sendo considerado um dos melhores filmes da carreira do diretor John Duigan. Diversos críticos elogiaram a sensibilidade com que o cineasta aborda temas como racismo, descoberta da sexualidade, amadurecimento e intolerância, evitando os clichês comuns dos dramas adolescentes. O jornal The New York Times destacou a delicadeza do romance entre Danny e Thandiwe e a autenticidade com que os conflitos da juventude são retratados. A revista Variety elogiou a direção de Duigan, observando que o filme consegue equilibrar humor, romance e crítica social sem perder sua naturalidade. A atuação de Noah Taylor foi amplamente elogiada pela vulnerabilidade e sinceridade que imprime ao protagonista, enquanto Thandiwe Newton, então em seu primeiro grande papel no cinema, foi apontada como uma das grandes revelações do ano. Muitos críticos também chamaram atenção para a participação de Nicole Kidman, que começava a construir sua carreira internacional antes de conquistar Hollywood. O filme venceu o prêmio de Melhor Filme no Australian Film Institute Awards, reforçando seu prestígio na cinematografia australiana.

Com o passar dos anos, Flirting consolidou-se como um dos mais respeitados filmes de formação produzidos na Austrália. Em retrospectivas, críticos passaram a considerá-lo uma obra à frente de seu tempo por abordar relações inter-raciais e preconceito de forma madura e profundamente humana. Em comunidades de cinéfilos, o longa é frequentemente lembrado como um dos melhores romances adolescentes da década de 1990 e um dos trabalhos mais pessoais de John Duigan, inspirado em experiências de sua própria juventude. Usuários e críticos destacam a química entre Noah Taylor e Thandiwe Newton, além da elegância da fotografia de Geoff Burton e da atmosfera nostálgica da narrativa. Muitos historiadores do cinema também observam que o filme reúne, ainda em início de carreira, três futuras estrelas internacionais: Nicole Kidman, Naomi Watts e Thandiwe Newton. Embora nunca tenha alcançado grande sucesso comercial fora da Austrália, Flirting conquistou status de clássico cult e continua sendo recomendado por revistas especializadas e estudiosos do cinema como uma das mais belas histórias de amadurecimento produzidas no país, permanecendo relevante por sua abordagem sensível da juventude, da intolerância e do primeiro amor.

Erick Steve. 

Dias de Trovão

Título no Brasil: Dias de Trovão

Título Original: Days of Thunder

Ano de Lançamento: 1990

País: Estados Unidos

Estúdio: Paramount Pictures / Don Simpson-Jerry Bruckheimer Films

Direção: Tony Scott

Roteiro: Robert Towne, com história de Tom Cruise e Robert Towne

Elenco: Tom Cruise, Nicole Kidman, Robert Duvall, Randy Quaid, Michael Rooker, Cary Elwes, John C. Reilly e Fred Dalton Thompson.

Sinopse:

Cole Trickle é um talentoso piloto de corridas de monopostos que recebe a oportunidade de competir na NASCAR, a principal categoria de stock car dos Estados Unidos. Dono de enorme habilidade ao volante, mas impulsivo e inexperiente, ele passa a ser treinado pelo veterano chefe de equipe Harry Hogge, que procura transformar seu talento bruto em disciplina. Durante a temporada, Cole desenvolve uma intensa rivalidade com o experiente piloto Rowdy Burns, culminando em um grave acidente que muda a vida de ambos. Enquanto se recupera dos ferimentos, ele conhece a neurocirurgiã Dra. Claire Lewicki, por quem se apaixona. Para retornar às pistas, Cole precisará superar seus medos, amadurecer como piloto e enfrentar um novo adversário na disputa pela prestigiosa Daytona 500.

Comentários:

Dias de Trovão nasceu da bem-sucedida parceria entre o diretor Tony Scott, os produtores Don Simpson e Jerry Bruckheimer e Tom Cruise, repetindo a fórmula que havia transformado Top Gun em um fenômeno mundial. A crítica americana, porém, mostrou-se dividida. O crítico Roger Ebert considerou o filme "um entretenimento de grande habilidade", mas observou que ele seguia de maneira bastante previsível a fórmula dos sucessos anteriores estrelados por Cruise. Ebert elogiou especialmente a direção dinâmica de Tony Scott, a atuação sempre segura de Robert Duvall e a espetacular fotografia das corridas, embora tenha afirmado que Nicole Kidman recebia pouco espaço para desenvolver sua personagem. A revista Time Out fez observações semelhantes, afirmando que o filme impressionava pelo visual e pelas cenas de velocidade, mas recorria a situações dramáticas bastante convencionais. Mesmo assim, destacou o excelente trabalho de Robert Duvall como mentor do protagonista e a energia das sequências automobilísticas. O consenso do Rotten Tomatoes resume bem a recepção crítica da época: Tom Cruise e o espetáculo visual garantem entretenimento, mas não conseguem compensar um roteiro considerado previsível e personagens pouco desenvolvidos.

Com o passar dos anos, Dias de Trovão conquistou um sólido status de filme cult entre os fãs de automobilismo e admiradores da carreira de Tom Cruise. Muitos críticos modernos observam que o longa envelheceu melhor do que sua recepção inicial sugeria, principalmente graças ao estilo visual inconfundível de Tony Scott, à trilha sonora marcante de Hans Zimmer e à autenticidade das cenas de corrida, nas quais Cruise realizou boa parte da pilotagem. O filme também ganhou importância histórica por marcar o início do relacionamento entre Tom Cruise e Nicole Kidman, que se conheceram durante as filmagens e se casaram ainda em 1990. Em comunidades de cinéfilos e fãs de automobilismo, é frequentemente lembrado como um dos filmes mais divertidos sobre a NASCAR, sendo elogiado pelo ritmo intenso e pela química entre Cruise e Robert Duvall. O interesse renovado pela obra aumentou ainda mais após a confirmação de que uma sequência está em desenvolvimento, novamente com Tom Cruise e o produtor Jerry Bruckheimer envolvidos no projeto.

Pablo Aluísio. 

Terror a Bordo

Título no Brasil: Terror a Bordo

Título Original: Dead Calm

Ano de Lançamento: 1989

País: Austrália

Estúdio: Kennedy Miller Productions

Direção: Phillip Noyce

Roteiro: Terry Hayes, baseado no romance de Charles Williams

Elenco: Nicole Kidman, Sam Neill, Billy Zane

Sinopse:

Após a trágica morte de seu filho em um acidente, o casal John e Rae Ingram decide fazer uma longa viagem de iate pelo Oceano Pacífico na tentativa de superar o trauma. Em alto-mar, eles encontram uma escuna aparentemente abandonada e resgatam Hughie Warriner, o único sobrevivente da embarcação. O estranho afirma que toda a tripulação morreu vítima de uma intoxicação alimentar, mas John desconfia da história e decide investigar o navio. A partir desse momento, o casal é lançado em um angustiante jogo de sobrevivência em pleno oceano, onde não há para onde fugir nem quem possa ajudá-los. Rae precisa usar toda a sua inteligência para enfrentar um psicopata imprevisível enquanto luta para reencontrar o marido e permanecer viva.

Comentários:

Terror a Bordo foi o filme que apresentou Nicole Kidman ao público internacional e é frequentemente apontado como a produção que abriu as portas de Hollywood para a atriz. A crítica americana recebeu o longa com grande entusiasmo, elogiando sua construção de suspense quase insuportável. A jornalista Sheila Benson, do Los Angeles Times, escreveu que o filme era "uma obra inteligente e sedutora, com tensão suficiente para nos deixar sem fôlego durante horas", frase que passou a acompanhar a divulgação do longa em diversos países. A revista Variety destacou a direção segura de Phillip Noyce e a decisão de trabalhar praticamente com apenas três personagens, transformando o oceano em um ambiente de permanente claustrofobia. Diversos críticos também chamaram atenção para a atuação de Billy Zane, que interpreta um dos vilões mais perturbadores do cinema de suspense dos anos 1980, alternando momentos de aparente fragilidade com explosões de violência e manipulação psicológica. A fotografia de Dean Semler, filmada nas águas da Grande Barreira de Corais, foi outro aspecto amplamente elogiado, utilizando a imensidão do mar para aumentar a sensação de isolamento e desespero.

Com o passar das décadas, Terror a Bordo consolidou-se como um dos grandes thrillers psicológicos marítimos da história do cinema. O consenso crítico registrado pelo Rotten Tomatoes destaca que "a intensidade contida de Nicole Kidman e a direção vigorosa de Phillip Noyce conferem ao filme uma inquietante sensação de ameaça constante". O crítico Roger Ebert também elogiou a eficiência narrativa da produção, ressaltando que ela extrai enorme tensão de um cenário extremamente simples: três pessoas isoladas em pleno oceano. Entre os fãs do gênero, o filme é frequentemente citado ao lado de clássicos como Duel e Cape Fear como um exemplo de suspense baseado mais na construção psicológica do que em efeitos especiais. Em comunidades de cinéfilos, é comum encontrar elogios à atuação de Nicole Kidman, considerada uma das melhores de sua fase inicial, e ao desempenho ameaçador de Billy Zane, que muitos consideram sua interpretação mais marcante. Hoje, Terror a Bordo é visto como um clássico moderno do suspense, uma obra que envelheceu muito bem e continua sendo recomendada por críticos e revistas especializadas como um dos filmes mais tensos produzidos no final da década de 1980.

Pablo Aluísio. 

Drama & Romance - O Relacionamento entre Tom Cruise e Nicole Kidman

O relacionamento entre Tom Cruise e Nicole Kidman foi um dos mais famosos e comentados de Hollywood durante a década de 1990. Os dois se conheceram durante as filmagens do filme Days of Thunder ("Dias de Trovão"), lançado em 1990. Na época, Tom Cruise já era uma das maiores estrelas do cinema mundial, enquanto Nicole Kidman começava a conquistar reconhecimento internacional. A química entre os dois foi imediata, tanto nas telas quanto fora delas. Poucos meses após se conhecerem, iniciaram um relacionamento amoroso e decidiram se casar ainda em 1990. A união chamou grande atenção da imprensa, transformando o casal em um dos mais famosos do mundo do entretenimento. Durante anos, eles foram vistos como um exemplo de sucesso pessoal e profissional.

Ao longo do casamento, Tom Cruise e Nicole Kidman trabalharam juntos em diversos projetos cinematográficos. Além de "Dias de Trovão", atuaram em Far and Away ("Um Sonho Distante") e, anos depois, no aclamado Eyes Wide Shut ("De Olhos Bem Fechados"), dirigido por Stanley Kubrick. Este último filme foi particularmente marcante porque explorava temas relacionados à intimidade, ao casamento e à confiança, coincidindo com um período em que o relacionamento do casal enfrentava dificuldades. Apesar disso, durante grande parte da década de 1990, ambos demonstravam apoio mútuo e frequentemente apareciam juntos em eventos, premiações e estreias de cinema. A imprensa acompanhava cada passo do casal, que era considerado um dos mais influentes de Hollywood.

Durante o casamento, o casal decidiu adotar duas crianças: Isabella Jane Cruise e Connor Cruise. Nicole Kidman revelou posteriormente que também passou pela dolorosa experiência de perder uma gravidez no início do relacionamento. Apesar dessas dificuldades, ela frequentemente descreveu os anos iniciais do casamento como um período de grande felicidade. O casal procurava manter uma vida familiar relativamente reservada, embora isso fosse difícil devido ao enorme interesse da mídia. A fama global de Tom Cruise e a crescente carreira de Nicole Kidman faziam com que qualquer notícia relacionada aos dois ganhasse repercussão internacional.

Em fevereiro de 2001, após cerca de onze anos de casamento, Tom Cruise pediu o divórcio, surpreendendo fãs e jornalistas. O anúncio gerou enorme especulação, já que o casal era visto publicamente como sólido e estável. As razões exatas da separação nunca foram totalmente esclarecidas. Em entrevistas posteriores, Nicole Kidman afirmou que a decisão foi um choque para ela. Diversas teorias surgiram ao longo dos anos, envolvendo diferenças de estilo de vida, pressões da fama e questões relacionadas à Igreja da Cientologia, da qual Tom Cruise é um dos membros mais conhecidos. No entanto, muitas dessas especulações permanecem sem confirmação oficial. O processo de divórcio foi concluído em 2001, encerrando uma das uniões mais famosas da história recente de Hollywood.

Após a separação, ambos seguiram caminhos distintos e continuaram alcançando grande sucesso profissional. Nicole Kidman consolidou-se como uma das atrizes mais respeitadas de sua geração, vencendo o Oscar por sua atuação em The Hours. Tom Cruise, por sua vez, permaneceu como uma das maiores estrelas do cinema de ação, especialmente graças à franquia Mission: Impossible. Embora o casamento tenha terminado há muitos anos, a relação entre os dois continua despertando interesse do público e dos historiadores da cultura popular. O casal marcou uma época em Hollywood, representando a união de duas estrelas em ascensão que alcançaram enorme sucesso juntas. Seu relacionamento permanece como um dos capítulos mais lembrados da história das celebridades nas décadas de 1990 e 2000.

Drama & Romance - Filmografia Nicole Kidman

Filmografia Nicole Kidman:

Terror a Bordo

Dias de Trovão

Flertando: Aprendendo a Viver

Billy Bathgate

Um Sonho Distante

Malícia

Minha Vida

Um Sonho Sem Limites

Batman Eternamente

Retratos de uma Mulher

O Sedutor

O Pacificador

Da Magia à Sedução

De Olhos Bem Fechados

Moulin Rouge

Os Outros

A Isca Perfeita

As Horas

Dogville

Revelações

Cold Mountain

Mulheres Perfeitas

Reencarnação

A Intérprete

A Feiticeira

A Pele

Invasores

Margot e o Casamento

A Bússola de Ouro

Austrália

Nine

Reencontrando a Felicidade

Esposa de Mentirinha

Reféns

Obsessão

Hemingway e Martha

Segredos de Sangue

Uma Longa Viagem

Grace de Mônaco

Antes de Dormir

Terra Estranha

Rainha do Deserto

Desafiando a Arte

Olhos da Justiça

Os Irmãos Guardiões

O Mestre dos Gênios

Lion: Uma Jornada para Casa

Como Falar com Garotas em Festas

O Sacrifício do Cervo Sagrado

O Estranho que Nós Amamos

Amigos para Sempre

O Peso do Passado

Boy Erased

Aquaman

O Pintassilgo

O Escândalo

A Festa de Formatura

Apresentando os Ricardos

O Homem do Norte

Aquaman 2

Tudo em Família

Babygirl

Holland

Obs: Não incluídos trabalhos para a TV

Pesquisa: Pablo Aluísio. 

Savannah

Savannah

A atriz Savannah (Shannon Michelle Wilsey) morreu em 11 de julho de 1994, aos 23 anos. De acordo com registros da época, ela sofreu um grave acidente de carro na frente de sua casa, em Ventura County (Califórnia). Depois disso, em estado de forte abalo emocional e físico, ela foi até a garagem, onde usou uma arma de fogo para atirar contra si mesma. Foi levada ao hospital ainda com vida, mas acabou falecendo em decorrência do ferimento. A morte dela foi oficialmente classificada como suicídio por arma de fogo.

A morte de Savannah (Shannon Michelle Wilsey) em 1994 teve um grande impacto tanto na mídia quanto na indústria pornô da época. A tragédia pessoal dela logo ganhou cobertura da imprensa mainstream, incluindo jornais como Los Angeles Times e programas de TV. O fato de ela ser jovem, famosa e considerada uma das estrelas mais promissoras da indústria amplificou a comoção. O caso foi recebido com um choque coletivo entre atores e produtores. Muitos colegas relataram que ela sofria com pressão estética, insegurança pessoal e abuso de drogas, o que levou a discussões sobre a saúde mental e o lado obscuro da carreira.

A indústria passou a ser alvo de críticas externas por não oferecer apoio psicológico ou estrutural às atrizes. Alguns amigos e parceiros de cena relataram que ela já havia demonstrado tendências autodestrutivas e medo de perder a juventude e a beleza. Sua história foi retratada no documentário da HBO “Porn Star: The Legend of Ron Jeremy” (2001), em que Ron Jeremy fala sobre a proximidade com Savannah e o impacto da tragédia. Também foi lembrada em várias listas e reportagens sobre tragédias no cinema adulto. Em resumo, a morte dela escancarou para o público o quanto a vida de estrelas pornôs podia ser cercada de glamour aparente, mas também de solidão, pressão e ausência de suporte, deixando uma marca duradoura no imaginário da indústria.

Amada Amante

Título no Brasil: Amada Amante

Título Original: Amada Amante

Ano de Lançamento: 1978

País: Estados Unidos

Estúdio: Atlântida Filmes

Direção: Cláudio Cunha

Roteiro: Benedito Ruy Barbosa, Cláudio Cunha

Elenco: Neuza Amaral, Sandra Bréa, Simone Carvalho, Luís Gustavo, Carlos Imperial

Sinopse:

Uma família tipicamente paulistana se muda para o Rio de Janeiro durante os anos 70, fazendo com que as vidas de seus membros mudem completamente. 

Comentários:

O título desse filme nos remete a um dos maiores sucessos da carreira de Roberto Carlos. É um filme bem típico daqueles anos e traz um elenco que depois iria brilhar em diversas novelas da Rede Globo, isso sem contar que o roteiro foi escrito por Benedito Ruy Barbosa, que iria se tornar um dos maiores escritores de novelas da famosa emissora carioca. O filme, por sua vez, tem ares de dramalhão e lembra mesmo as nossas novelas da televisão daqueles tempos. Destaque para a presença da talentosa e trágica Sandra Bréa, modelo e atriz belíssima, que teria vida curta, abreviada pela avassaladora chegada da AIDS em nosso país. 

Pablo Aluísio.

Angel

Título no Brasil: Angel

Título Original: Angel

Ano de Lançamento: 1992

País: Estados Unidos

Estúdio: VCA

Direção: John Leslie

Roteiro: John Leslie

Elenco: Savannah, Peter North, Angela Summers, Alicyn Sterling, Joey Silvera, Tom Byron, T.T. Boy, Jamie Gillis, Brigitte Aime, Missy Warner, Joey Murphy, Jake Steed, James Lewis

Sinopse:

Digamos que sua namorada e seu sócio estejam se pegando. O que você faz? Se você for Peter North, decide acabar com tudo. Isso até Angel aparecer para mostrar a Pete todos os inúmeros prazeres carnais que ele está perdendo – e eles não são nada desprezíveis! Mas as aparências enganam nesta história diabólica de desejos celestiais do premiado diretor John Leslie.

Comentários:

Bom, se existiu uma mulher no mundo pornô que merecia ser chamada de anjo, essa era sem dúvida a bela Savannah. Aqui está um de seus filmes dos anos 90, com ela, lindíssima na capa, com asas de anjos e tudo mais. Quem teve a honra de levar a maravilhosa loira para a cama foi o Peter North. O que me chama atenção nessa cena em particular é que a Savannah estava bem magra, mais do que o habitual. Do restante do elenco feminino ainda vale o destaque a loira Alicyn Sterling. Ela tinha um dos mais belos seios pontudos do mercado adulto. Era também outra beldade da época. 

Pablo Aluísio. 

O Gosto do Pecado

Título no Brasil: O Gosto do Pecado

Título Original: O Gosto do Pecado

Ano de Lançamento: 1980

País: Brasil

Estúdio: Titanus Filmes

Direção: Cláudio Cunha

Roteiro: Cláudio Cunha

Elenco: Simone Carvalho, John Herbert, Jardel Mello, Maria Lúcia Dahl

Sinopse:

Homem casado e careta, muito insatisfeito com sua própria vida, decide participar de festas picantes promovidas por um advogado rico, que adora uma boa nudez de mulheres bonitas. 

Comentários:

A velha pornochanchada brasileira já estava apagando suas luzes quando esse filme chegou aos cinemas em 1980. Era um tantinho mais picante do que os filmes originais, afinal os anos 70 já tinham chegado ao seu final. De bom mesmo nessa comédia erótica eu destacaria a beleza brejeira da Simone Carvalho. Sempre achei ela uma das atrizes mais bonitas do cinema nacional e quando era nova era mesmo uma piteuzinha, como se dizia na gíria dessa época que ficou no passado. 

Pablo Aluísio.

As Cangaceiras Eróticas

Título no Brasil: As Cangaceiras Eróticas

Título Original: As Cangaceiras Eróticas

Ano de Lançamento: 1974

País: Brasil

Estúdio: Servicine Serviços Cinematográficos

Direção: Roberto Mauro

Roteiro: Marcos Rey

Elenco: Jofre Soares, Enoque Batista, Sérgio Hingst, Marcos Miranda, Laura Jane, Sônia Garcia, Helena Ramos, Urbana da Costa, Matilde Mastrangi

Sinopse:

Após um ataque da volante que mata o capitão de um bando de cangaceiros, Toneco consegue fugir levando as duas filhas do chefe até um orfanato. Passam-se anos e o traidor Cornélio Sabiá domina o sertão com crimes cruéis. Quando descobre que as filhas estão vivas, ataca o orfanato e mata o padre e uma freira. As jovens sobrevivem e, após intenso treinamento, unem-se a outras mulheres para perseguir vingança no sertão — utilizando tanto armas quanto sua sexualidade ao longo da jornada.

Comentários:

O filme é um exemplo clássico da pornochanchada brasileira, um subgênero de cinema popular que mistura comédia, ação e erotismo, muito presente no Brasil dos anos 1970. A produção inverte as normas tradicionais de gênero ao colocar mulheres como protagonistas vingativas e ativas, em contraste com o papel passivo feminino comum da época. As Cangaceiras Eróticas teve continuidade com uma sequência intitulada A Ilha das Cangaceiras Virgens em 1976. O longa dura cerca de 96 minutos e tem classificação para maiores de 18 anos pela presença de conteúdo erótico e nudez. Apesar do tom erótico e humorístico, o filme também incorpora elementos de vingança e ação no contexto do sertão brasileiro, aproximando-se de narrativas do cangaço popular.

P.A.