Terror a Bordo

Título no Brasil: Terror a Bordo

Título Original: Dead Calm

Ano de Lançamento: 1989

País: Austrália

Estúdio: Kennedy Miller Productions

Direção: Phillip Noyce

Roteiro: Terry Hayes, baseado no romance de Charles Williams

Elenco: Nicole Kidman, Sam Neill, Billy Zane

Sinopse:

Após a trágica morte de seu filho em um acidente, o casal John e Rae Ingram decide fazer uma longa viagem de iate pelo Oceano Pacífico na tentativa de superar o trauma. Em alto-mar, eles encontram uma escuna aparentemente abandonada e resgatam Hughie Warriner, o único sobrevivente da embarcação. O estranho afirma que toda a tripulação morreu vítima de uma intoxicação alimentar, mas John desconfia da história e decide investigar o navio. A partir desse momento, o casal é lançado em um angustiante jogo de sobrevivência em pleno oceano, onde não há para onde fugir nem quem possa ajudá-los. Rae precisa usar toda a sua inteligência para enfrentar um psicopata imprevisível enquanto luta para reencontrar o marido e permanecer viva.

Comentários:

Terror a Bordo foi o filme que apresentou Nicole Kidman ao público internacional e é frequentemente apontado como a produção que abriu as portas de Hollywood para a atriz. A crítica americana recebeu o longa com grande entusiasmo, elogiando sua construção de suspense quase insuportável. A jornalista Sheila Benson, do Los Angeles Times, escreveu que o filme era "uma obra inteligente e sedutora, com tensão suficiente para nos deixar sem fôlego durante horas", frase que passou a acompanhar a divulgação do longa em diversos países. A revista Variety destacou a direção segura de Phillip Noyce e a decisão de trabalhar praticamente com apenas três personagens, transformando o oceano em um ambiente de permanente claustrofobia. Diversos críticos também chamaram atenção para a atuação de Billy Zane, que interpreta um dos vilões mais perturbadores do cinema de suspense dos anos 1980, alternando momentos de aparente fragilidade com explosões de violência e manipulação psicológica. A fotografia de Dean Semler, filmada nas águas da Grande Barreira de Corais, foi outro aspecto amplamente elogiado, utilizando a imensidão do mar para aumentar a sensação de isolamento e desespero.

Com o passar das décadas, Terror a Bordo consolidou-se como um dos grandes thrillers psicológicos marítimos da história do cinema. O consenso crítico registrado pelo Rotten Tomatoes destaca que "a intensidade contida de Nicole Kidman e a direção vigorosa de Phillip Noyce conferem ao filme uma inquietante sensação de ameaça constante". O crítico Roger Ebert também elogiou a eficiência narrativa da produção, ressaltando que ela extrai enorme tensão de um cenário extremamente simples: três pessoas isoladas em pleno oceano. Entre os fãs do gênero, o filme é frequentemente citado ao lado de clássicos como Duel e Cape Fear como um exemplo de suspense baseado mais na construção psicológica do que em efeitos especiais. Em comunidades de cinéfilos, é comum encontrar elogios à atuação de Nicole Kidman, considerada uma das melhores de sua fase inicial, e ao desempenho ameaçador de Billy Zane, que muitos consideram sua interpretação mais marcante. Hoje, Terror a Bordo é visto como um clássico moderno do suspense, uma obra que envelheceu muito bem e continua sendo recomendada por críticos e revistas especializadas como um dos filmes mais tensos produzidos no final da década de 1980.

Pablo Aluísio. 

Drama & Romance - O Relacionamento entre Tom Cruise e Nicole Kidman

O relacionamento entre Tom Cruise e Nicole Kidman foi um dos mais famosos e comentados de Hollywood durante a década de 1990. Os dois se conheceram durante as filmagens do filme Days of Thunder ("Dias de Trovão"), lançado em 1990. Na época, Tom Cruise já era uma das maiores estrelas do cinema mundial, enquanto Nicole Kidman começava a conquistar reconhecimento internacional. A química entre os dois foi imediata, tanto nas telas quanto fora delas. Poucos meses após se conhecerem, iniciaram um relacionamento amoroso e decidiram se casar ainda em 1990. A união chamou grande atenção da imprensa, transformando o casal em um dos mais famosos do mundo do entretenimento. Durante anos, eles foram vistos como um exemplo de sucesso pessoal e profissional.

Ao longo do casamento, Tom Cruise e Nicole Kidman trabalharam juntos em diversos projetos cinematográficos. Além de "Dias de Trovão", atuaram em Far and Away ("Um Sonho Distante") e, anos depois, no aclamado Eyes Wide Shut ("De Olhos Bem Fechados"), dirigido por Stanley Kubrick. Este último filme foi particularmente marcante porque explorava temas relacionados à intimidade, ao casamento e à confiança, coincidindo com um período em que o relacionamento do casal enfrentava dificuldades. Apesar disso, durante grande parte da década de 1990, ambos demonstravam apoio mútuo e frequentemente apareciam juntos em eventos, premiações e estreias de cinema. A imprensa acompanhava cada passo do casal, que era considerado um dos mais influentes de Hollywood.

Durante o casamento, o casal decidiu adotar duas crianças: Isabella Jane Cruise e Connor Cruise. Nicole Kidman revelou posteriormente que também passou pela dolorosa experiência de perder uma gravidez no início do relacionamento. Apesar dessas dificuldades, ela frequentemente descreveu os anos iniciais do casamento como um período de grande felicidade. O casal procurava manter uma vida familiar relativamente reservada, embora isso fosse difícil devido ao enorme interesse da mídia. A fama global de Tom Cruise e a crescente carreira de Nicole Kidman faziam com que qualquer notícia relacionada aos dois ganhasse repercussão internacional.

Em fevereiro de 2001, após cerca de onze anos de casamento, Tom Cruise pediu o divórcio, surpreendendo fãs e jornalistas. O anúncio gerou enorme especulação, já que o casal era visto publicamente como sólido e estável. As razões exatas da separação nunca foram totalmente esclarecidas. Em entrevistas posteriores, Nicole Kidman afirmou que a decisão foi um choque para ela. Diversas teorias surgiram ao longo dos anos, envolvendo diferenças de estilo de vida, pressões da fama e questões relacionadas à Igreja da Cientologia, da qual Tom Cruise é um dos membros mais conhecidos. No entanto, muitas dessas especulações permanecem sem confirmação oficial. O processo de divórcio foi concluído em 2001, encerrando uma das uniões mais famosas da história recente de Hollywood.

Após a separação, ambos seguiram caminhos distintos e continuaram alcançando grande sucesso profissional. Nicole Kidman consolidou-se como uma das atrizes mais respeitadas de sua geração, vencendo o Oscar por sua atuação em The Hours. Tom Cruise, por sua vez, permaneceu como uma das maiores estrelas do cinema de ação, especialmente graças à franquia Mission: Impossible. Embora o casamento tenha terminado há muitos anos, a relação entre os dois continua despertando interesse do público e dos historiadores da cultura popular. O casal marcou uma época em Hollywood, representando a união de duas estrelas em ascensão que alcançaram enorme sucesso juntas. Seu relacionamento permanece como um dos capítulos mais lembrados da história das celebridades nas décadas de 1990 e 2000.

Drama & Romance - Filmografia Nicole Kidman

Filmografia Nicole Kidman:

Terror a Bordo

Dias de Trovão

Flertando: Aprendendo a Viver

Billy Bathgate

Um Sonho Distante

Malícia

Minha Vida

Um Sonho Sem Limites

Batman Eternamente

Retratos de uma Mulher

O Sedutor

O Pacificador

Da Magia à Sedução

De Olhos Bem Fechados

Moulin Rouge

Os Outros

A Isca Perfeita

As Horas

Dogville

Revelações

Cold Mountain

Mulheres Perfeitas

Reencarnação

A Intérprete

A Feiticeira

A Pele

Invasores

Margot e o Casamento

A Bússola de Ouro

Austrália

Nine

Reencontrando a Felicidade

Esposa de Mentirinha

Reféns

Obsessão

Hemingway e Martha

Segredos de Sangue

Uma Longa Viagem

Grace de Mônaco

Antes de Dormir

Terra Estranha

Rainha do Deserto

Desafiando a Arte

Olhos da Justiça

Os Irmãos Guardiões

O Mestre dos Gênios

Lion: Uma Jornada para Casa

Como Falar com Garotas em Festas

O Sacrifício do Cervo Sagrado

O Estranho que Nós Amamos

Amigos para Sempre

O Peso do Passado

Boy Erased

Aquaman

O Pintassilgo

O Escândalo

A Festa de Formatura

Apresentando os Ricardos

O Homem do Norte

Aquaman 2

Tudo em Família

Babygirl

Holland

Obs: Não incluídos trabalhos para a TV

Pesquisa: Pablo Aluísio. 

Savannah

Savannah

A atriz Savannah (Shannon Michelle Wilsey) morreu em 11 de julho de 1994, aos 23 anos. De acordo com registros da época, ela sofreu um grave acidente de carro na frente de sua casa, em Ventura County (Califórnia). Depois disso, em estado de forte abalo emocional e físico, ela foi até a garagem, onde usou uma arma de fogo para atirar contra si mesma. Foi levada ao hospital ainda com vida, mas acabou falecendo em decorrência do ferimento. A morte dela foi oficialmente classificada como suicídio por arma de fogo.

A morte de Savannah (Shannon Michelle Wilsey) em 1994 teve um grande impacto tanto na mídia quanto na indústria pornô da época. A tragédia pessoal dela logo ganhou cobertura da imprensa mainstream, incluindo jornais como Los Angeles Times e programas de TV. O fato de ela ser jovem, famosa e considerada uma das estrelas mais promissoras da indústria amplificou a comoção. O caso foi recebido com um choque coletivo entre atores e produtores. Muitos colegas relataram que ela sofria com pressão estética, insegurança pessoal e abuso de drogas, o que levou a discussões sobre a saúde mental e o lado obscuro da carreira.

A indústria passou a ser alvo de críticas externas por não oferecer apoio psicológico ou estrutural às atrizes. Alguns amigos e parceiros de cena relataram que ela já havia demonstrado tendências autodestrutivas e medo de perder a juventude e a beleza. Sua história foi retratada no documentário da HBO “Porn Star: The Legend of Ron Jeremy” (2001), em que Ron Jeremy fala sobre a proximidade com Savannah e o impacto da tragédia. Também foi lembrada em várias listas e reportagens sobre tragédias no cinema adulto. Em resumo, a morte dela escancarou para o público o quanto a vida de estrelas pornôs podia ser cercada de glamour aparente, mas também de solidão, pressão e ausência de suporte, deixando uma marca duradoura no imaginário da indústria.

Amada Amante

Título no Brasil: Amada Amante

Título Original: Amada Amante

Ano de Lançamento: 1978

País: Estados Unidos

Estúdio: Atlântida Filmes

Direção: Cláudio Cunha

Roteiro: Benedito Ruy Barbosa, Cláudio Cunha

Elenco: Neuza Amaral, Sandra Bréa, Simone Carvalho, Luís Gustavo, Carlos Imperial

Sinopse:

Uma família tipicamente paulistana se muda para o Rio de Janeiro durante os anos 70, fazendo com que as vidas de seus membros mudem completamente. 

Comentários:

O título desse filme nos remete a um dos maiores sucessos da carreira de Roberto Carlos. É um filme bem típico daqueles anos e traz um elenco que depois iria brilhar em diversas novelas da Rede Globo, isso sem contar que o roteiro foi escrito por Benedito Ruy Barbosa, que iria se tornar um dos maiores escritores de novelas da famosa emissora carioca. O filme, por sua vez, tem ares de dramalhão e lembra mesmo as nossas novelas da televisão daqueles tempos. Destaque para a presença da talentosa e trágica Sandra Bréa, modelo e atriz belíssima, que teria vida curta, abreviada pela avassaladora chegada da AIDS em nosso país. 

Pablo Aluísio.

Angel

Título no Brasil: Angel

Título Original: Angel

Ano de Lançamento: 1992

País: Estados Unidos

Estúdio: VCA

Direção: John Leslie

Roteiro: John Leslie

Elenco: Savannah, Peter North, Angela Summers, Alicyn Sterling, Joey Silvera, Tom Byron, T.T. Boy, Jamie Gillis, Brigitte Aime, Missy Warner, Joey Murphy, Jake Steed, James Lewis

Sinopse:

Digamos que sua namorada e seu sócio estejam se pegando. O que você faz? Se você for Peter North, decide acabar com tudo. Isso até Angel aparecer para mostrar a Pete todos os inúmeros prazeres carnais que ele está perdendo – e eles não são nada desprezíveis! Mas as aparências enganam nesta história diabólica de desejos celestiais do premiado diretor John Leslie.

Comentários:

Bom, se existiu uma mulher no mundo pornô que merecia ser chamada de anjo, essa era sem dúvida a bela Savannah. Aqui está um de seus filmes dos anos 90, com ela, lindíssima na capa, com asas de anjos e tudo mais. Quem teve a honra de levar a maravilhosa loira para a cama foi o Peter North. O que me chama atenção nessa cena em particular é que a Savannah estava bem magra, mais do que o habitual. Do restante do elenco feminino ainda vale o destaque a loira Alicyn Sterling. Ela tinha um dos mais belos seios pontudos do mercado adulto. Era também outra beldade da época. 

Pablo Aluísio. 

O Gosto do Pecado

Título no Brasil: O Gosto do Pecado

Título Original: O Gosto do Pecado

Ano de Lançamento: 1980

País: Brasil

Estúdio: Titanus Filmes

Direção: Cláudio Cunha

Roteiro: Cláudio Cunha

Elenco: Simone Carvalho, John Herbert, Jardel Mello, Maria Lúcia Dahl

Sinopse:

Homem casado e careta, muito insatisfeito com sua própria vida, decide participar de festas picantes promovidas por um advogado rico, que adora uma boa nudez de mulheres bonitas. 

Comentários:

A velha pornochanchada brasileira já estava apagando suas luzes quando esse filme chegou aos cinemas em 1980. Era um tantinho mais picante do que os filmes originais, afinal os anos 70 já tinham chegado ao seu final. De bom mesmo nessa comédia erótica eu destacaria a beleza brejeira da Simone Carvalho. Sempre achei ela uma das atrizes mais bonitas do cinema nacional e quando era nova era mesmo uma piteuzinha, como se dizia na gíria dessa época que ficou no passado. 

Pablo Aluísio.

As Cangaceiras Eróticas

Título no Brasil: As Cangaceiras Eróticas

Título Original: As Cangaceiras Eróticas

Ano de Lançamento: 1974

País: Brasil

Estúdio: Servicine Serviços Cinematográficos

Direção: Roberto Mauro

Roteiro: Marcos Rey

Elenco: Jofre Soares, Enoque Batista, Sérgio Hingst, Marcos Miranda, Laura Jane, Sônia Garcia, Helena Ramos, Urbana da Costa, Matilde Mastrangi

Sinopse:

Após um ataque da volante que mata o capitão de um bando de cangaceiros, Toneco consegue fugir levando as duas filhas do chefe até um orfanato. Passam-se anos e o traidor Cornélio Sabiá domina o sertão com crimes cruéis. Quando descobre que as filhas estão vivas, ataca o orfanato e mata o padre e uma freira. As jovens sobrevivem e, após intenso treinamento, unem-se a outras mulheres para perseguir vingança no sertão — utilizando tanto armas quanto sua sexualidade ao longo da jornada.

Comentários:

O filme é um exemplo clássico da pornochanchada brasileira, um subgênero de cinema popular que mistura comédia, ação e erotismo, muito presente no Brasil dos anos 1970. A produção inverte as normas tradicionais de gênero ao colocar mulheres como protagonistas vingativas e ativas, em contraste com o papel passivo feminino comum da época. As Cangaceiras Eróticas teve continuidade com uma sequência intitulada A Ilha das Cangaceiras Virgens em 1976. O longa dura cerca de 96 minutos e tem classificação para maiores de 18 anos pela presença de conteúdo erótico e nudez. Apesar do tom erótico e humorístico, o filme também incorpora elementos de vingança e ação no contexto do sertão brasileiro, aproximando-se de narrativas do cangaço popular.

P.A. 

Sessão de Cinema: De Volta Para o Futuro

Título no Brasil: De Volta para o Futuro

Título Original: Back to the Future

Ano de Lançamento: 1985

País: Estados Unidos

Estúdio: Universal Pictures / Amblin Entertainment

Direção: Robert Zemeckis

Roteiro: Robert Zemeckis e Bob Gale

Produção: Steven Spielberg, Frank Marshall e Kathleen Kennedy

Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson e Claudia Wells.

Duração: 116 minutos.

Sinopse:

Marty McFly é um adolescente de 17 anos que vive na fictícia cidade de Hill Valley, na Califórnia. Apesar de ter uma vida familiar complicada e de sonhar com uma carreira musical, Marty leva uma existência relativamente normal até conhecer seu excêntrico amigo, o cientista Dr. Emmett Brown, conhecido como "Doc". Brown desenvolve uma máquina do tempo utilizando um automóvel DeLorean DMC-12, transformado em um veículo capaz de viajar pelo tempo. Durante uma experiência realizada no estacionamento de um shopping, Marty acidentalmente entra no carro e é transportado para 1955. Lá, ele encontra seus próprios pais quando adolescentes e, sem querer, interfere no primeiro encontro deles. O problema é que sua mãe, Lorraine, passa a se interessar por Marty em vez de seu futuro marido, George. Para voltar a 1985, Marty precisa convencer seus pais a se apaixonarem e, ao mesmo tempo, encontrar o jovem Doc Brown de 1955 para ajudá-lo a utilizar a energia de um raio que atingirá a torre do relógio de Hill Valley. A aventura transforma-se em uma corrida contra o tempo para impedir que Marty altere definitivamente o futuro.

Comentários:

Quando De Volta para o Futuro chegou aos cinemas em julho de 1985, a crítica americana rapidamente percebeu que Robert Zemeckis havia realizado algo muito mais sofisticado do que uma simples comédia adolescente. O The New York Times, em crítica de Janet Maslin, destacou a inventividade da história e a combinação extraordinariamente eficiente entre ficção científica, humor e romance adolescente. A revista Variety também foi extremamente favorável, elogiando o roteiro de Zemeckis e Bob Gale e, principalmente, a química entre Michael J. Fox e Christopher Lloyd. O Los Angeles Times chamou atenção para a capacidade do filme de transformar conceitos complexos de viagem no tempo em uma aventura acessível e divertida para o grande público. A revista Time destacou o ritmo da produção e a maneira como Zemeckis utilizava a nostalgia dos anos 1950 sem transformar o período em uma simples caricatura. Michael J. Fox foi considerado uma descoberta extraordinária para o cinema, mesmo já sendo conhecido pela televisão através de Family Ties. Sua interpretação de Marty combinava energia, humor e vulnerabilidade, enquanto Christopher Lloyd transformava Doc Brown em um dos cientistas mais memoráveis da história do cinema. A trilha sonora de Alan Silvestri, os efeitos visuais e a utilização do DeLorean como máquina do tempo também foram amplamente elogiados.

O sucesso crítico rapidamente foi acompanhado por um extraordinário fenômeno comercial. De Volta para o Futuro tornou-se o filme de maior bilheteria de 1985 nos Estados Unidos, permanecendo durante várias semanas no primeiro lugar das bilheterias. A produção recebeu quatro indicações ao Oscar, vencendo na categoria de Melhor Edição de Som, e Michael J. Fox consolidou-se definitivamente como uma das grandes estrelas jovens de Hollywood. O filme também recebeu elogios posteriores de publicações como The New Yorker, Entertainment Weekly e Rolling Stone, que passaram a tratá-lo como um dos grandes exemplos de entretenimento popular perfeitamente construído. Um dos maiores méritos do roteiro é sua utilização da própria viagem temporal para produzir situações cômicas: Marty conhece versões jovens de personagens que conhece em 1985 e percebe como pequenas diferenças podem transformar completamente suas vidas. O filme também trabalha com a ideia de que o futuro pode ser alterado pelas escolhas individuais, tema que seria desenvolvido nas duas continuações. O DeLorean, o skate, a jaqueta de Marty, a torre do relógio e a frase "Great Scott!" tornaram-se elementos imediatamente reconhecíveis da cultura popular. Com o passar das décadas, De Volta para o Futuro deixou de ser apenas um enorme sucesso dos anos 1980 e passou a ser considerado um clássico absoluto do cinema americano, frequentemente incluído entre os melhores filmes de ficção científica, comédia e aventura já realizados. Sua influência permanece evidente em inúmeras produções posteriores sobre viagens no tempo, e a primeira aventura de Marty McFly e Doc Brown continua sendo uma das experiências cinematográficas mais populares e duradouras da história de Hollywood.

Erick Steve. 

Os 10 filmes de maior sucesso de 1985

 

Os 10 filmes de maior sucesso de 1985:

1. De Volta para o Futuro

(Back to the Future)

Direção: Robert Zemeckis

Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson

Sinopse: Marty McFly é um adolescente que vive na pequena cidade de Hill Valley. Por acidente, ele viaja para o passado a bordo de um DeLorean transformado em máquina do tempo pelo excêntrico cientista Dr. Emmett Brown. Preso em 1955, Marty encontra seus próprios pais quando ainda eram adolescentes e percebe que suas ações podem alterar completamente o futuro. Para conseguir voltar para 1985, ele precisa fazer com que seus pais se apaixonem e encontrar uma maneira de fazer a máquina do tempo funcionar novamente. O filme foi o grande fenômeno cinematográfico de 1985 e alcançou cerca de US$ 381 milhões em bilheteria mundial. (FilmDB)

2. Rocky IV

(Rocky IV)

Direção: Sylvester Stallone

Elenco: Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers

Sinopse: Rocky Balboa enfrenta o maior desafio de sua carreira quando o poderoso boxeador soviético Ivan Drago chega aos Estados Unidos para demonstrar a superioridade de seu treinamento. Durante uma luta de exibição, Drago golpeia brutalmente Apollo Creed, que acaba morrendo no ringue. Determinado a vingar o amigo, Rocky aceita enfrentar o gigantesco campeão soviético em Moscou. A preparação para o combate transforma-se em uma batalha pessoal e simbólica em plena Guerra Fria. O filme tornou-se um enorme sucesso popular, arrecadando aproximadamente US$ 300,5 milhões mundialmente. (FilmDB)

3. Rambo II — A Missão

(Rambo: First Blood Part II)

Direção: George P. Cosmatos

Elenco: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Charles Napier, Steven Berkoff, Julia Nickson

Sinopse: John Rambo está preso quando recebe uma proposta para participar de uma missão secreta no Vietnã. Sua tarefa é fotografar possíveis campos onde soldados americanos ainda poderiam estar mantidos como prisioneiros de guerra. Enviado praticamente sozinho para uma região extremamente perigosa, Rambo descobre que a missão é muito mais complexa do que imaginava. Abandonado por seus superiores, ele decide salvar os prisioneiros e enfrentar sozinho um poderoso exército inimigo. Com muita ação e uma enorme presença de Sylvester Stallone, o filme tornou-se um dos maiores sucessos de 1985, chegando a cerca de US$ 300,4 milhões em todo o mundo. (FilmDB)

4. Entre Dois Amores

(Out of Africa)

Direção: Sydney Pollack

Elenco: Meryl Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Malick Bowens

Sinopse: Karen Blixen, uma aristocrata dinamarquesa, viaja para o Quênia no início do século XX para administrar uma propriedade agrícola. Em meio à paisagem africana, ela enfrenta dificuldades no casamento, problemas financeiros e os desafios de viver em uma sociedade colonial. Sua vida muda profundamente quando conhece o aventureiro e caçador Denys Finch Hatton. Entre os dois nasce uma relação intensa, marcada pelo amor, pela liberdade e pelas diferenças entre seus modos de enxergar a vida. Dirigido por Sydney Pollack, o épico foi um enorme sucesso internacional e arrecadou aproximadamente US$ 227 milhões mundialmente. (FilmDB)

5. 007 — Na Mira dos Assassinos

(A View to a Kill)

Direção: John Glen

Elenco: Roger Moore, Christopher Walken, Tanya Roberts, Grace Jones, Christopher Lee

Sinopse: James Bond recebe a missão de investigar Max Zorin, um poderoso industrial que pretende destruir a indústria de semicondutores do Vale do Silício. Zorin, aparentemente um empresário respeitável, é na realidade um criminoso extremamente perigoso que planeja provocar uma catástrofe de grandes proporções. Bond percorre vários países enquanto enfrenta assassinos, agentes inimigos e a implacável May Day. Último filme da série estrelado por Roger Moore, a produção combinou espionagem, ação e humor característicos da fase do ator como 007. O filme arrecadou aproximadamente US$ 152 milhões mundialmente. (FilmDB)

6. A Cor Púrpura

(The Color Purple)

Direção: Steven Spielberg

Elenco: Whoopi Goldberg, Danny Glover, Oprah Winfrey, Margaret Avery, Adolph Caesar

Sinopse: Celie é uma jovem negra que vive no sul dos Estados Unidos no início do século XX e enfrenta uma existência marcada pela pobreza, violência e opressão. Separada da irmã Nettie, ela passa muitos anos acreditando que nunca mais irá encontrá-la. Obrigada a viver em um casamento abusivo, Celie encontra forças para reconstruir sua própria identidade através da amizade com outras mulheres, especialmente a independente e determinada Shug Avery. Aos poucos, ela aprende a lutar por sua liberdade e por uma vida digna. A adaptação do romance de Alice Walker foi um dos grandes sucessos dramáticos de 1985, ultrapassando US$ 140 milhões em bilheteria mundial em estimativas consolidadas. (FilmDB)

7. A Testemunha

(Witness)

Direção: Peter Weir

Elenco: Harrison Ford, Kelly McGillis, Lukas Haas, Josef Sommer, Danny Glover

Sinopse: O policial John Book investiga o assassinato de um homem em uma estação ferroviária e descobre que o único testemunho do crime pertence a Samuel, um menino pertencente à comunidade Amish. Quando Book percebe que pessoas dentro da própria polícia estão envolvidas no assassinato, decide esconder o garoto e sua mãe em uma comunidade Amish na Pensilvânia. Longe da violência e dos métodos policiais convencionais, Book precisa se adaptar a um modo de vida completamente diferente. Ao mesmo tempo, desenvolve uma relação afetiva com Rachel, mãe do menino. O suspense policial tornou-se um grande sucesso e arrecadou cerca de US$ 116 milhões mundialmente. (Wikipedia)

8. A Jóia do Nilo

(The Jewel of the Nile)

Direção: Lewis Teague

Elenco: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Spyros Fokas, Holland Taylor

Sinopse: Joan Wilder e Jack Colton estão novamente envolvidos em uma perigosa aventura. Joan viaja para o norte da África depois de ser convidada para escrever a biografia de um poderoso líder, mas logo descobre que foi enganada e que está envolvida em uma conspiração. Jack e seu inseparável amigo Ralph partem para salvá-la. A busca envolve perseguições, soldados, desertos, aviões e uma lendária joia escondida no coração da região. Reunindo novamente Michael Douglas, Kathleen Turner e Danny DeVito, o filme foi uma continuação do sucesso de Tudo por uma Esmeralda e alcançou aproximadamente US$ 96,8 milhões mundialmente. (Box Office Mojo)

9. Cocoon

(Cocoon)

Direção: Ron Howard

Elenco: Don Ameche, Wilford Brimley, Hume Cronyn, Brian Dennehy, Steve Guttenberg

Sinopse: Um grupo de idosos vive em uma casa de repouso na Flórida, enfrentando as limitações impostas pela idade. A rotina muda completamente quando eles descobrem uma piscina onde estão armazenados misteriosos casulos extraterrestres. Depois de entrarem em contato com os casulos, começam a recuperar a juventude e a vitalidade que haviam perdido. Entretanto, os alienígenas precisam recuperar os casulos para levá-los de volta ao seu planeta. O filme mistura ficção científica, aventura, humor e uma reflexão sobre envelhecimento, amizade e mortalidade. Cocoon foi um grande sucesso comercial, alcançando aproximadamente US$ 85,3 milhões mundialmente. (FilmDB)

10. Os Goonies

(The Goonies)

Direção: Richard Donner

Elenco: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Ke Huy Quan

Sinopse: Um grupo de crianças que vive em Astoria, Oregon, descobre um antigo mapa que aparentemente conduz ao tesouro perdido do lendário pirata Willy Caolho. Determinados a encontrar a fortuna e impedir que suas famílias percam suas casas, os amigos iniciam uma aventura subterrânea repleta de armadilhas, passagens secretas e perigos. Durante a busca, eles também precisam escapar dos criminosos da família Fratelli, que procuram o mesmo tesouro. Produzido por Steven Spielberg e dirigido por Richard Donner, o filme tornou-se um dos grandes clássicos juvenis dos anos 1980. Sua bilheteria mundial ficou em torno de US$ 69,6 milhões. (FilmDB)

Observação: A ordem acima considera o sucesso comercial mundial. As bases históricas apresentam diferenças porque os registros de bilheteria internacional de 1985 são menos completos do que os atuais. Por exemplo, o Box Office Mojo atualmente registra apenas parte das receitas internacionais de vários títulos daquele período, enquanto bases que reconstituem dados históricos apresentam valores mundiais maiores. (FilmDB)