terça-feira, 4 de julho de 2000

Filmografia Eddie Murphy

 
Filmografia Eddie Murphy:
48 Horas (1982)
Trocando as Bolas (1983)
A Melhor Defesa é o Ataque (1984)
Um Tira da Pesada (1984)
O Rapto do Menino Dourado (1986)
Um Tira da Pesada II (1987)
Um Príncipe em Nova York (1988)
Os Donos da Noite (1989)
48 Horas, Parte 2 (1990)
O Príncipe das Mulheres (1992)
Um Distinto Cavalheiro (1992)
Um Tira da Pesada III (1994)
Um Vampiro no Brooklyn (1995)
O Professor Aloprado (1996)
O Negociador (1997)
Dr. Dolittle (1998)
Santo Homem (1998)
Até que a Fuga os Separe (1999)
Os Picaretas (1999)
O Professor Aloprado 2 (2000)

Pablo Aluísio. 

segunda-feira, 3 de julho de 2000

Filmografia Marlon Brando


Filmografia Marlon Brando

Década de 1950:
Espíritos Indômitos (1950)
Uma Rua Chamada Pecada (1951)
Viva Zapata! (1952)
Júlio César (1953)
O Selvagem (1953)
Sindicato de Ladrões (1954)
Désirée, O Amor de Napoleão (1954)
Eles e Elas (1955)
Casa de Chá do Luar de Agosto (1956)
Sayonara (1957)
Os Deuses Vencidos (1958)

Pablo Aluísio. 

domingo, 2 de julho de 2000

Filmografia Harrison Ford


Filmografia Harrison Ford
Anos 1960
Dead Heat on a Merry-Go-Round – no Brasil: Caçada Humana (1966) – participação não creditada
Luv – no Brasil: Acontece Cada Coisa (1967) – participação não creditada
A Time for Killing – no Brasil: Tempo de Matar (1967) – participação não creditada
Journey to Shiloh – no Brasil: Os Rebeldes de Shiloh (1968)

Anos 1970
Getting Straight – no Brasil: A Rebelião dos Anjos (1970)
Zabriskie Point – no Brasil: Zabriskie Point (1970) – participação não creditada
American Graffiti – no Brasil: Loucuras de Verão (1973)
The Conversation – no Brasil: A Conversação (1974)
Judgment: The Court Martial of Lieutenant William Calley (1975 – TV)
Dynasty (1976 – TV)
Heroes – no Brasil: Heróis Contra a Corrente (1977)
Star Wars – no Brasil: Star Wars: Guerra nas Estrelas (1977)
Force 10 from Navarone – no Brasil: Comando 10 de Navarone (1978)
Hanover Street – no Brasil: Rua Hanover, 19 (1979)
Apocalypse Now – no Brasil: Apocalypse Now (1979)
The Frisco Kid – no Brasil: Um Rabino no Oeste (1979)

Anos 1980
Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back – no Brasil: Star Wars: O Império Contra-Ataca (1980)
Raiders of the Lost Ark – no Brasil: Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Blade Runner – no Brasil: Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982)
Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi – no Brasil: Star Wars: O Retorno de Jedi (1983)
Indiana Jones and the Temple of Doom – no Brasil: Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)
Witness – no Brasil: A Testemunha (1985)
The Mosquito Coast – no Brasil: A Costa do Mosquito (1986)
Frantic – no Brasil: Perigo Real e Imediato (1988)
Working Girl – no Brasil: Uma Secretária de Futuro (1988)
Indiana Jones and the Last Crusade – no Brasil: Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)

Anos 1990
Presumed Innocent – no Brasil: A Testemunha do Silêncio (1990)
Regarding Henry – no Brasil: A Reconquista da Honra (1991)
Patriot Games – no Brasil: Jogos Patrióticos (1992)
The Fugitive – no Brasil: O Fugitivo (1993)
Clear and Present Danger – no Brasil: Perigo Real e Imediato (1994)
Sabrina – no Brasil: Sabrina (1995)
The Devil's Own – no Brasil: Inimigo Íntimo (1997)
Air Force One – no Brasil: Força Aérea Um (1997)
Six Days, Seven Nights – no Brasil: Seis Dias, Sete Noites (1998)
Random Hearts – no Brasil: Encontro Marcado (1999)

Anos 2000
What Lies Beneath – no Brasil: A Revelação (2000)
K-19: The Widowmaker – no Brasil: K-19: The Widowmaker (2002)
Hollywood Homicide – no Brasil: Divisão de Homicídios (2003)
Firewall – no Brasil: Firewall – Segurança em Risco (2006)
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull – no Brasil: Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008)
Crossing Over – no Brasil: Território Restrito (2009)
Bruno – no Brasil: Brüno (2009 – participação especial)
Extraordinary Measures – no Brasil: Medidas Desesperadas (2010)
Morning Glory – no Brasil: Uma Manhã Gloriosa (2010)
Cowboys & Aliens – no Brasil: Cowboys & Aliens (2011)
Paranoia – no Brasil: Conexão Perigosa (2013)
Ender’s Game – no Brasil: O Jogo do Exterminador (2013)
Anchorman 2: The Legend Continues – no Brasil: O Âncora 2: A Lenda Continua (2013) – participação
The Expendables 3 – no Brasil: Os Mercenários 3 (2014)

Anos 2010–2020
Star Wars: The Force Awakens – no Brasil: Star Wars: O Despertar da Força (2015)
Blade Runner 2049 – no Brasil: Blade Runner 2049 (2017)
Star Wars: The Rise of Skywalker – no Brasil: Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019) – participação especial
The Secret Life of Pets 2 – no Brasil: Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2 (2019 – voz)
The Call of the Wild – no Brasil: O Chamado da Floresta (2020)

Anos 2020
Indiana Jones and the Dial of Destiny – no Brasil: Indiana Jones e a Relíquia do Destino (2023)

Filmografia de Bruce Willis


Filmografia de Bruce Willis
Anos 1980
1980 – The First Deadly Sin – (pequena ponta, não creditado) – O Primeiro Pecado Mortal
1982 – The Verdict – (não creditado) – O Veredicto
1987 – Blind Date – Encontro às Escuras
1988 – Sunset – Assassinato em Hollywood
1988 – Die Hard – Duro de Matar

Anos 1990
1989 – In Country – Na Terra dos Sonhos
1990 – Look Who’s Talking – (voz) – Olha Quem Está Falando
1990 – Die Hard 2 – Duro de Matar 2
1991 – The Bonfire of the Vanities – A Fogueira das Vaidades
1991 – Hudson Hawk – Hudson Hawk – O Falcão Está à Solta
1991 – Billy Bathgate – Billy Bathgate – O Mundo a Seus Pés
1991 – Mortal Thoughts – Pensamentos Mortais
1991 – The Last Boy Scout – O Último Boy Scout
1992 – Death Becomes Her – A Morte Lhe Cai Bem
1993 – Loaded Weapon 1 – Máquina Quase Mortífera (participação especial)
1993 – Striking Distance – Tira de Elite
1994 – Color of Night – A Cor da Noite
1994 – North – O Anjo da Guarda
1994 – Pulp Fiction – Pulp Fiction – Tempo de Violência
1995 – Die Hard with a Vengeance – Duro de Matar – A Vingança
1995 – Nobody’s Fool – O Indomável - Assim é a Minha Vida
1995 – 12 Monkeys – Doze Macacos
1996 – Last Man Standing – O Último Matador
1996 – Beavis and Butt-Head Do America – (voz) – Beavis e Butt-Head Detonam a América
1997 – The Fifth Element – O Quinto Elemento
1997 – The Jackal – Chacal
1998 – Mercury Rising – Código para o Inferno
1998 – Armageddon – Armageddon
1999 – Breakfast of Champions – Café da Manhã dos Campeões
1999 – The Sixth Sense – O Sexto Sentido
1999 – The Story of Us – A História de Nós Dois

Anos 2000
2000 – The Whole Nine Yards – Meu Vizinho Mafioso
2000 – Disney’s The Kid – Duas Vidas
2000 – Unbreakable – Corpo Fechado
2001 – Bandits – Os Queridinhos da América
2001 – Hart’s War – A Guerra de Hart
2002 – Grand Champion – (participação) – Grand Champion – Um Sonho Possível
2003 – Tears of the Sun – Chamas da Vingança
2003 – Rugrats Go Wild – (voz do Spike) – Os Anjinhos e os Thornberrys Vão Aprontar
2003 – The Whole Ten Yards – Meu Vizinho Mafioso 2
2004 – The Prince of Central Park – O Príncipe do Central Park
2004 – The Whole Ten Yards – Meu Vizinho Mafioso 2
2005 – Hostage – Refém
2005 – Sin City – Sin City – A Cidade do Pecado
2005 – Four Rooms (segmento de Tarantino) – Grande Hotel
2006 – 16 Blocks – 16 Quadras
2006 – Lucky Number Slevin – Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (lançado aqui como O Plano Perfeito)
2006 – Fast Food Nation – Nação Fast Food
2007 – Live Free or Die Hard – Duro de Matar 4.0
2008 – What Just Happened – Ensaio Sobre a Loucura
2009 – Surrogates – Substitutos

Anos 2010
2010 – Cop Out – Tiras em Apuros
2010 – The Expendables – Os Mercenários
2011 – Catch .44 – Caçada Sangrenta
2012 – The Cold Light of Day – O Resgate
2012 – Moonrise Kingdom – Moonrise Kingdom
2012 – The Expendables 2 – Os Mercenários 2
2012 – Looper – Looper – Assassinos do Futuro
2013 – A Good Day to Die Hard – Duro de Matar – Um Bom Dia para Morrer
2013 – G.I. Joe: Retaliation – G.I. Joe: Retaliação
2013 – RED 2 – RED 2 – Aposentados e Ainda Mais Perigosos
2014 – Sin City: A Dame to Kill For – Sin City: A Dama Fatal
2015 – Vice – Vice
2015 – Rock the Kasbah – Rock em Cabul
2016 – Precious Cargo – Carga Preciosa
2016 – Marauders – Atentado em Paris (lançado no Brasil como Assalto em Dose Dupla)
2017 – First Kill – Primeiro Matar
2018 – Death Wish – Desejo de Matar
2018 – Reprisal – Reprisal – Revide
2019 – Glass – Vidro
2019 – Trauma Center – Trauma Center

Anos 2020 
2020 – Survive the Night – Sobreviva à Noite
2020 – Hard Kill – Hard Kill
2021 – Cosmic Sin – Pecado Cósmico
2021 – Midnight in the Switchgrass – Meia-Noite no Switchgrass
2021 – Out of Death – Out of Death
2021 – Survive the Game – Sobreviva ao Jogo
2021 – Apex – A Caçada
2022 – Gasoline Alley – Gasoline Alley
2022 – A Day to Die – Um Dia para Morrer
2022 – Fortress – Fortaleza
2022 – Fortress: Sniper’s Eye – Fortaleza: O Olhar do Atirador
2022 – Corrective Measures – Medidas Corretivas
2022 – Wire Room – Sala de Vigilância
2022 – Wrong Place – Lugar Errado
2023 – Assassin – Assassino 

sábado, 1 de julho de 2000

Filmografia de Arnold Schwarzenegger


Filmografia de Arnold Schwarzenegger
Aqui está a filmografia do Arnold Schwarzenegger, organizada em ordem cronológica, com títulos originais, os títulos de lançamento no Brasil (quando disponíveis) e os anos de lançamento:

Anos 1970
Hercules in New York (1970) – As Aventuras de Hércules em Nova York
Stay Hungry (1976) – O Vencedor
Pumping Iron (1977, documentário) – O Homem dos Músculos de Aço
The Villain (1979) – Caçador de Recompensas

Anos 1980
Conan the Barbarian (1982) – Conan, o Bárbaro
Conan the Destroyer (1984) – Conan, o Destruidor
The Terminator (1984) – O Exterminador do Futuro
Red Sonja (1985) – Guerreiros de Fogo
Commando (1985) – Comando para Matar
Raw Deal (1986) – Jogo Bruto
Predator (1987) – O Predador
The Running Man (1987) – O Sobrevivente
Red Heat (1988) – Inferno Vermelho
Twins (1988) – Irmãos Gêmeos

Anos 1990
Total Recall (1990) – O Vingador do Futuro
Kindergarten Cop (1990) – Um Tira no Jardim de Infância
Terminator 2: Judgment Day (1991) – O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final
Last Action Hero (1993) – O Último Grande Herói
True Lies (1994) – True Lies
Junior (1994) – Júnior
Eraser (1996) – Queima de Arquivo
Jingle All the Way (1996) – Um Herói de Brinquedo
Batman & Robin (1997) – Batman & Robin (Sr. Freeze)
End of Days (1999) – O Fim dos Dias

Anos 2000
The 6th Day (2000) – O Sexto Dia
Collateral Damage (2002) – Efeito Colateral
Terminator 3: Rise of the Machines (2003) – O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas
Around the World in 80 Days (2004) – Volta ao Mundo em 80 Dias (participação especial)
The Expendables (2010) – Os Mercenários (participação especial)

Anos 2010
The Expendables 2 (2012) – Os Mercenários 2
The Last Stand (2013) – O Último Desafio
Escape Plan (2013) – Rota de Fuga
Sabotage (2014) – Sabotagem
The Expendables 3 (2014) – Os Mercenários 3
Maggie (2015) – Maggie: A Transformação
Terminator Genisys (2015) – O Exterminador do Futuro: Gênesis
Aftermath (2017) – Em Busca de Vingança
Killing Gunther (2017) – Queremos Matar Gunther
Terminator: Dark Fate (2019) – O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio

Anos 2020
Kung Fury 2 
Fubar (2024) - Série de TV

Filmografia de Sylvester Stallone


Filmografia de Sylvester Stallone em ordem cronológica, com os títulos originais e os títulos lançados no Brasil (quando houver).

Anos 1970
1970 – The Party at Kitty and Stud's – O Garanhão Italiano
1971 – Bananas – Bananas
1971 – Klute – Klute – O Passado Condena (pequena ponta, não creditado)
1974 – The Lords of Flatbush – Os Últimos Gigolôs
1975 – Death Race 2000 – Corrida da Morte – Ano 2000
1975 – Farewell, My Lovely – Adeus, Minha Adorada (pequena ponta)
1976 – Rocky – Rocky, um Lutador
1978 – F.I.S.T. – F.I.S.T 
1978 – Paradise Alley – A Taberna do Inferno
1979 – Rocky II – Rocky II, a Revanche

Anos 1980
1981 – Nighthawks – Os Falcões da Noite
1982 – Rocky III – Rocky III, o Desafio Supremo
1982 – First Blood – Rambo – Programado para Matar
1985 – Rhinestone – Rhinestone – Um Brilho na Noite
1985 – Rambo: First Blood Part II – Rambo II, a Missão
1985 – Rocky IV – Rocky IV
1986 – Cobra – Stallone Cobra
1987 – Over the Top – Falcão – O Campeão dos Campeões
1988 – Rambo III – Rambo III
1989 – Lock Up – Condenação Brutal
1989 – Tango & Cash – Tango & Cash – Os Vingadores

Anos 1990
1990 – Rocky V – Rocky V
1991 – Oscar – Oscar – Minha Filha Quer Casar
1992 – Stop! Or My Mom Will Shoot – Pare! Senão Mamãe Atira
1993 – Cliffhanger – Risco Total
1993 – Demolition Man – O Demolidor
1994 – The Specialist – O Especialista
1995 – Judge Dredd – O Juiz
1995 – Assassins – Assassinos
1996 – Daylight – Daylight
1997 – Cop Land – Cop Land – A Cidade dos Tiras

Anos 2000
2000 – Get Carter – A Revanche de Carter
2001 – Driven – Alta Velocidade
2002 – D-Tox / Eye See You – D-Tox
2003 – Avenging Angelo – O Implacável
2003 – Spy Kids 3-D: Game Over – Pequenos Espiões 3D
2006 – Rocky Balboa – Rocky Balboa

Anos 2010
2008 – Rambo – Rambo IV
2010 – The Expendables – Os Mercenários
2012 – The Expendables 2 – Os Mercenários 2
2012 – Bullet to the Head – Dupla Explosiva
2013 – Escape Plan – Rota de Fuga
2013 – Grudge Match – Ajuste de Contas
2014 – The Expendables 3 – Os Mercenários 3
2015 – Creed – Creed: Nascido para Lutar
2017 – Guardians of the Galaxy Vol. 2 – Guardiões da Galáxia Vol. 2 (participação)
2018 – Escape Plan 2: Hades – Rota de Fuga 2
2018 – Creed II – Creed II
2019 – Escape Plan: The Extractors – Rota de Fuga 3
2019 – Rambo: Last Blood – Rambo: Até o Fim

Anos 2020
2021 – The Suicide Squad – O Esquadrão Suicida (voz do Tubarão-Rei)
2022 – Samaritan – Samaritano
2023 – Guardians of the Galaxy Vol. 3 – Guardiões da Galáxia Vol. 3
2022 - Tulsa King (série)
2023 - Expend4bles - Os Mercernários 4
2024 - Armor - Blindado
2025 - Alarum - Código Alarum

segunda-feira, 12 de junho de 2000

Robert Taylor

Robert Taylor
Robert Taylor foi um dos grandes astros de Hollywood durante as décadas de 1930, 1940 e 1950, conhecido por sua aparência elegante, presença marcante e versatilidade em diferentes gêneros cinematográficos. Ele nasceu em 5 de agosto de 1911, na cidade de Filley, no estado de Nebraska, nos Estados Unidos, com o nome de Spangler Arlington Brugh. Filho de um médico, Taylor teve uma educação relativamente confortável e demonstrou interesse por artes desde jovem, especialmente música, chegando a estudar violoncelo. No entanto, foi durante seus estudos universitários que ele começou a se interessar pela atuação, participando de peças teatrais que chamaram a atenção de agentes de talentos. Sua mudança para Hollywood ocorreu no início da década de 1930, quando assinou contrato com o poderoso estúdio Metro-Goldwyn-Mayer, que rapidamente percebeu seu potencial como galã.

Sua ascensão ao estrelato foi rápida, especialmente após seu papel no filme Magnificent Obsession (1935), ao lado de Irene Dunne, que consolidou sua imagem como protagonista romântico. Durante os anos seguintes, Robert Taylor tornou-se um dos principais rostos da MGM, participando de diversos filmes de sucesso e trabalhando ao lado de grandes atrizes da época. Entre seus trabalhos mais notáveis está o clássico Camille (1936), no qual contracenou com Greta Garbo, uma das maiores estrelas do cinema mundial. Ao longo de sua carreira, Taylor demonstrou capacidade de atuar tanto em dramas românticos quanto em filmes históricos e aventuras. Um de seus papéis mais lembrados foi no épico medieval Ivanhoe (1952), onde interpretou o herói do título, consolidando sua popularidade junto ao público internacional.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Robert Taylor interrompeu temporariamente sua carreira cinematográfica para servir nas forças armadas dos Estados Unidos. Ele atuou principalmente como instrutor de voo e participou da produção de filmes de treinamento militar, contribuindo para o esforço de guerra. Após o conflito, Taylor retornou a Hollywood e passou a diversificar ainda mais seus papéis, buscando personagens mais maduros e complexos. Na década de 1950, ele se destacou especialmente em filmes do gênero faroeste, que estavam em grande popularidade naquele período. Sua presença nesses filmes ajudou a consolidar sua imagem como um ator versátil, capaz de se adaptar às mudanças da indústria cinematográfica e às preferências do público.

Além de sua carreira no cinema, Robert Taylor também teve uma vida pessoal bastante comentada. Ele foi casado com a atriz Barbara Stanwyck, uma das maiores estrelas de Hollywood, em um relacionamento que durou de 1939 a 1952. Posteriormente, casou-se com Ursula Thiess, com quem teve filhos. Ao longo de sua vida, Taylor também se envolveu em questões políticas, especialmente durante o período da Guerra Fria, quando participou de investigações relacionadas à influência comunista em Hollywood, um tema controverso na história do cinema americano. Apesar dessas polêmicas, sua carreira artística continuou sólida, e ele manteve seu status de estrela por muitos anos, tanto no cinema quanto na televisão.

Robert Taylor faleceu em 8 de junho de 1969, aos 57 anos, vítima de câncer de pulmão. Seu legado permanece importante na história do cinema clássico de Hollywood, sendo lembrado como um dos grandes galãs da chamada “Era de Ouro” dos estúdios. Sua filmografia inclui dezenas de produções que marcaram época e continuam sendo apreciadas por fãs de cinema até hoje. Taylor representou um tipo de ator que combinava carisma, elegância e profissionalismo, características que o tornaram um dos nomes mais duradouros de sua geração. Ao longo das décadas, seu trabalho contribuiu para definir o estilo e o glamour do cinema hollywoodiano clássico, garantindo-lhe um lugar de destaque na memória cultural do século XX.

Erick Steve. 

domingo, 11 de junho de 2000

Vidas Amargas

Vidas Amargas
Lançado em 10 de abril de 1955, Vidas Amargas foi dirigido por Elia Kazan e estrelado por James Dean, Julie Harris, Raymond Massey, Burl Ives e Richard Davalos. Baseado no romance de John Steinbeck, o filme acompanha o conflito emocional de um jovem sensível que luta para conquistar o amor e a aprovação do pai em uma família marcada por ressentimentos e diferenças morais. Ambientada no início do século XX, a narrativa explora rivalidade entre irmãos, culpa e desejo de redenção em meio às transformações sociais de uma pequena comunidade rural. O ponto de partida dramático reside na busca desesperada do protagonista por reconhecimento afetivo, conduzindo a história por intensos confrontos psicológicos e dilemas familiares sem revelar seus acontecimentos finais.

Na época do lançamento, a recepção crítica foi amplamente positiva, com especial atenção à performance de James Dean. O The New York Times destacou a intensidade emocional do ator, observando que sua atuação transmitia “uma vulnerabilidade rara e profundamente comovente”. Já o Los Angeles Times elogiou a direção de Elia Kazan por transformar o drama familiar em experiência cinematográfica poderosa, ressaltando a autenticidade das emoções retratadas.

A revista Variety apontou o filme como um drama literário de grande força interpretativa, destacando o equilíbrio entre lirismo visual e conflito psicológico. O The New Yorker comentou que a obra possuía sensibilidade incomum ao retratar relações familiares marcadas por silêncio e dor. Embora alguns críticos tenham considerado o tom melodramático em certos momentos, o consenso geral foi entusiasmado, consolidando o filme como marco artístico da década de 1950.

No campo comercial, Vidas Amargas alcançou bom desempenho de bilheteria, impulsionado principalmente pela repercussão em torno de James Dean, cuja carreira ganharia dimensão lendária após sua morte precoce no mesmo ano. Produzido com orçamento moderado, o filme obteve retorno financeiro sólido nos Estados Unidos e também encontrou público significativo no mercado internacional. Além disso, recebeu diversas indicações a prêmios importantes, reforçando sua relevância artística e comercial.

Com o passar do tempo, Vidas Amargas tornou-se um clássico do cinema dramático americano, frequentemente lembrado como uma das atuações mais marcantes de James Dean. A profundidade emocional da narrativa e a abordagem sensível dos conflitos familiares continuam sendo elogiadas por críticos contemporâneos. Hoje, o filme é visto como obra fundamental para compreender a transformação do realismo psicológico no cinema dos anos 1950 e a influência duradoura do ator em gerações posteriores.

Vidas Amargas (East of Eden, Estados Unidos, 1955) Direção: Elia Kazan / Roteiro: Paul Osborn (baseado no romance de John Steinbeck) / Elenco: James Dean, Julie Harris, Raymond Massey, Burl Ives, Richard Davalos, Jo Van Fleet / Sinopse: Um jovem luta para obter o amor do pai e encontrar seu lugar dentro de uma família marcada por rivalidade, culpa e desejo de redenção.

Erick Steve. 

Mentira Salvadora

Mentira Salvadora
Esse filme pode ser considerado a primeira grande chance que Marilyn Monroe conseguiu em sua carreira. Ela havia sido contratada pela Fox, mas até então não tinha conseguido uma grande oportunidade. Então seu amante (na verdade seu sugar daddy) chamado Johnny Hyde conseguiu com o chefão da Columbia Pictures Harry Cohn que fosse dada uma oportunidade melhor para Marilyn nesse filme. E ela finalmente conseguiu uma personagem com nome e importância dentro de um filme. Ela interpretou a jovem filha da protagonista, uma garota chamada Peggy Martin.

Marilyn ficou eufórica com essa oportunidade, mas a verdade pura e simples é que o filme não passava de uma produção B que na época não chegou a alcançar qualquer tipo de sucesso. Com apenas uma semana em cartaz foi tirado do circuito de exibição pela fraca bilheteria. De qualquer maneira com o passar dos anos o filme foi finalmente redescoberto e por causa de Marilyn Monroe, aqui dando os seus primeiros passos rumo a uma carreira de sucesso. 

Mentira Salvadora (Ladies of the Chorus, Estados Unidos, 1948) Direção: Phil Karlson / Roteiro: Harry Sauber / Elenco: Adele Jergens, Marilyn Monroe, Rand Brooks / Sinopse: Uma dançarina de Chorus Line se apaixona pelo sujeito errado e começa a sofrer os problemas inerentes a esse que poderia ser um erro, mas não de seu coração. 

Pablo Aluísio. 

sábado, 10 de junho de 2000

Marlon Brando e o Sindicato de Ladrões


Marlon Brando e o Sindicato de Ladrões
Sindicato de Ladrões (On the Waterfront) foi lançado em 28 de julho de 1954 e é dirigido por Elia Kazan, reunindo um elenco liderado por Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden e Lee J. Cobb. Ambientado nos cais de Nova York, o filme mergulha no cotidiano brutal dos estivadores controlados por um sindicato corrupto e violento. A narrativa acompanha Terry Malloy, um ex-pugilista que trabalha no porto e vive sob a influência de chefes sindicais que exploram os trabalhadores por meio do medo e da coerção. O ponto de partida da história se dá quando Terry se envolve, ainda que indiretamente, em um episódio de violência que o obriga a confrontar sua própria consciência. A partir desse conflito inicial, o filme constrói um retrato intenso sobre culpa, silêncio, lealdade e a difícil escolha entre a sobrevivência individual e a responsabilidade moral coletiva.

No momento de seu lançamento, Sindicato de Ladrões foi recebido com aclamação quase imediata pela crítica americana. O The New York Times destacou a atuação de Marlon Brando como “extraordinariamente natural e dolorosamente humana”, afirmando que o ator havia redefinido o realismo dramático no cinema americano. O jornal também elogiou a direção de Elia Kazan, ressaltando a maneira como o cineasta utilizava os cenários reais dos portos para reforçar a sensação de opressão e abandono social. Já o Los Angeles Times descreveu o filme como “um soco moral”, apontando que sua força residia na combinação entre denúncia social e drama pessoal.

A revista Variety classificou o longa como “uma obra poderosa e socialmente relevante”, elogiando o roteiro de Budd Schulberg por transformar uma questão sindical complexa em um drama acessível e emocionalmente devastador. O The New Yorker destacou a famosa cena do táxi entre Brando e Rod Steiger como uma das mais impactantes já vistas no cinema até então, afirmando que ali se condensava “toda a tragédia moral do personagem”. Embora alguns críticos tenham percebido subtextos políticos ligados ao contexto do macarthismo, a avaliação geral foi amplamente positiva, reconhecendo o filme como uma obra corajosa, intensa e artisticamente inovadora para sua época.

No aspecto comercial, Sindicato de Ladrões também apresentou um desempenho sólido. Produzido com um orçamento estimado em cerca de US$ 910 mil, o filme arrecadou aproximadamente US$ 9,6 milhões em bilheteria nos Estados Unidos, tornando-se um sucesso significativo para um drama social de tom pesado. O desempenho financeiro foi impulsionado tanto pelo boca a boca quanto pelo reconhecimento crítico e pelas indicações a prêmios. O longa manteve uma carreira prolongada nos cinemas e consolidou-se como uma produção lucrativa, especialmente considerando seu tema sério e sua abordagem realista, distante do entretenimento escapista dominante da época.

Com o passar das décadas, Sindicato de Ladrões passou a ser considerado um dos maiores filmes da história do cinema. Atualmente, figura com frequência em listas de melhores filmes americanos já realizados e é estudado em cursos de cinema, sociologia e história. A atuação de Marlon Brando é vista como um marco da atuação moderna, influenciando gerações de atores. O filme venceu oito Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator, e hoje é reconhecido não apenas como um poderoso drama social, mas também como uma obra-chave para compreender o cinema americano do pós-guerra e suas tensões morais e políticas.

Sindicato de Ladrões (On the Waterfront, Estados Unidos, 1954) Direção: Elia Kazan / Roteiro: Budd Schulberg (baseado em reportagens de Malcolm Johnson publicadas no New York Sun) / Elenco: Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Pat Henning / Sinopse: Um trabalhador dos portos enfrenta o domínio de um sindicato violento e corrupto, sendo forçado a escolher entre o silêncio cúmplice e a difícil decisão de agir conforme sua consciência.

Erick Steve.