Como Conquistar as Mulheres

Título no Brasil: Como Conquistar as Mulheres

Título Original: Alfie

Ano de Lançamento: 1966

País: Reino Unido

Estúdio: Paramount Pictures

Direção: Lewis Gilbert

Roteiro: Bill Naughton, Lewis Gilbert

Elenco: Michael Caine, Shelley Winters, Millicent Martin, Julia Foster, Jane Asher, Shirley Anne Field

Sinopse:

O filme acompanha Alfie Elkins, um motorista de limusine em Londres que vive uma vida despreocupada e dedicada a conquistas amorosas. Charmoso e confiante, Alfie se envolve com diversas mulheres sem se comprometer emocionalmente, sempre acreditando que pode controlar as consequências de suas atitudes. Ao longo da história, ele frequentemente quebra a chamada “quarta parede”, conversando diretamente com o público sobre suas ideias a respeito de amor, sexo e relacionamentos. No entanto, suas atitudes egoístas começam a trazer consequências cada vez mais graves para as mulheres que passam por sua vida. Entre romances passageiros, situações moralmente complexas e momentos de reflexão, Alfie acaba sendo forçado a confrontar o vazio de sua própria existência e a questionar o estilo de vida que sempre defendeu.

Comentários:

Quando foi lançado em 1966, Alfie recebeu grande aclamação da crítica e se destacou como uma das produções mais marcantes do cinema britânico da década. O jornal The New York Times elogiou a performance carismática e provocativa de Michael Caine, afirmando que o ator ofereceu um retrato complexo de um personagem moralmente ambíguo. A revista Time também destacou o tom moderno do filme e sua abordagem direta sobre sexualidade e responsabilidade emocional, algo relativamente ousado para o período. O filme foi indicado a vários prêmios importantes, incluindo cinco indicações ao Oscar, entre elas Melhor Filme e Melhor Ator para Michael Caine. Comercialmente, o longa também foi bem-sucedido e ajudou a consolidar Caine como uma estrela internacional. Com o passar das décadas, Alfie passou a ser considerado um clássico do cinema britânico dos anos 1960, frequentemente lembrado por seu estilo narrativo inovador e por seu retrato crítico da cultura masculina da época. Hoje o filme é visto como uma obra importante dentro do movimento conhecido como Swinging London, além de permanecer relevante por sua reflexão sobre responsabilidade, relações humanas e maturidade emocional.

Pablo Aluísio. 

A Orgia da Morte

Título no Brasil: A Orgia da Morte

Título Original: The Masque of the Red Death

Ano de Lançamento: 1964

País: Reino Unido

Estúdio: American International Pictures

Direção: Roger Corman

Roteiro: Charles Beaumont, R. Wright Campbell

Elenco: Vincent Price, Hazel Court, Jane Asher, David Weston, Nigel Green, Patrick Magee

Sinopse:

Inspirado em um famoso conto de Edgar Allan Poe, o filme acompanha o cruel príncipe Prospero, um nobre decadente e seguidor do satanismo que governa seu território com mão de ferro enquanto uma terrível praga conhecida como “Morte Rubra” devasta a população. Convencido de que sua riqueza e poder podem protegê-lo da doença, Prospero se refugia em seu castelo com um grupo de aristocratas para uma série de festas extravagantes e decadentes. Enquanto os camponeses sofrem e morrem do lado de fora dos muros, o príncipe promove um baile mascarado repleto de excessos. No entanto, à medida que a celebração avança, acontecimentos estranhos começam a ocorrer dentro do castelo, sugerindo que ninguém pode escapar do destino ou da própria morte. A atmosfera sombria e simbólica conduz a história até um desfecho inevitável e profundamente macabro.

Comentários:

Quando foi lançado, o filme recebeu críticas bastante positivas, especialmente por sua estética visual e atmosfera gótica. A revista Time elogiou o uso expressivo das cores e a direção estilizada de Roger Corman, enquanto o jornal The New York Times destacou a performance teatral e hipnótica de Vincent Price no papel do príncipe Prospero. Muitos críticos também observaram que o filme elevou o padrão das adaptações cinematográficas das obras de Edgar Allan Poe produzidas pela American International Pictures durante os anos 1960. Embora não tenha sido um grande blockbuster, o filme teve bom desempenho comercial dentro do circuito de terror da época e rapidamente se tornou um dos títulos mais prestigiados da série de adaptações de Poe estreladas por Vincent Price. Com o passar do tempo, The Masque of the Red Death passou a ser considerado um dos melhores trabalhos de Roger Corman e um clássico do cinema gótico. Hoje o filme é amplamente admirado por sua direção artística sofisticada, seu simbolismo visual e sua reflexão sombria sobre poder, decadência e a inevitabilidade da morte, sendo frequentemente citado como uma das obras mais elegantes do terror da década de 1960.

Pablo Aluísio. 

Paul e Jane

Paul e Jane

O relacionamento entre Paul McCartney e Jane Asher foi um dos romances mais conhecidos da década de 1960, em grande parte por acontecer durante o auge da fama dos Beatles. Os dois se conheceram em 1963, quando Jane, então uma jovem atriz britânica em ascensão, entrevistou os Beatles para um programa da televisão britânica. Paul ficou imediatamente encantado com a inteligência, elegância e educação refinada de Jane, que vinha de uma família culta e bem estabelecida em Londres. Pouco tempo depois desse encontro, os dois começaram a namorar. Naquele momento, a Beatlemania estava explodindo no mundo inteiro, e o relacionamento rapidamente se tornou alvo da curiosidade da imprensa e dos fãs da banda.

Durante os primeiros anos do namoro, Paul passou longos períodos hospedado na casa da família de Jane, localizada na Wimpole Street, em Londres. Ali ele conviveu com um ambiente artístico e intelectual muito diferente da sua origem em Liverpool. A família Asher tinha fortes ligações com o meio cultural britânico: o pai de Jane era médico e a mãe era professora de música. Esse ambiente influenciou profundamente Paul, ampliando seus interesses artísticos e culturais. Foi nesse período que ele começou a explorar novas ideias musicais e a compor de maneira mais sofisticada. Muitas canções dos Beatles surgiram enquanto ele vivia nesse contexto, mostrando como aquele ambiente doméstico teve impacto direto em sua criatividade.

Jane também influenciou a vida social e artística de McCartney. Ela já era uma atriz reconhecida no teatro e na televisão britânica, e frequentemente levava Paul a eventos culturais, peças de teatro e exposições de arte. Essa convivência com o mundo cultural londrino ajudou a afastar McCartney da imagem puramente juvenil que marcava os primeiros anos da banda. O relacionamento parecia estável e duradouro, e os dois chegaram a ficar noivos em 1967. Na época, muitos acreditavam que o casamento aconteceria em breve. Entretanto, a rotina intensa de gravações, turnês internacionais e compromissos profissionais dos Beatles criava dificuldades para manter uma vida pessoal equilibrada.

Com o passar do tempo, o relacionamento começou a sofrer desgaste. A fama global de Paul trazia pressões constantes, incluindo rumores de traições e o interesse incessante da imprensa. Além disso, Jane também tinha uma carreira exigente, participando de produções teatrais e cinematográficas que frequentemente a mantinham longe de Londres. As ausências prolongadas e as agendas conflitantes começaram a gerar distanciamento entre os dois. Em 1968, Jane Asher decidiu encerrar o noivado depois de descobrir que Paul estava envolvido com outra mulher. A separação recebeu grande atenção da mídia britânica, pois o casal era considerado um dos mais glamorosos da época.

Apesar do fim do romance, o relacionamento entre Paul McCartney e Jane Asher deixou uma marca significativa na história cultural dos anos 1960. Durante o período em que estiveram juntos, McCartney compôs diversas canções inspiradas direta ou indiretamente na atriz, incluindo músicas que se tornaram clássicos dos Beatles. Jane, por sua vez, continuou sua carreira no teatro, no cinema e na literatura, consolidando uma trajetória respeitada no meio artístico britânico. O romance entre os dois é frequentemente lembrado como um símbolo da fase mais sofisticada e criativa da carreira de McCartney nos anos 1960, quando sua vida pessoal e sua evolução artística estavam profundamente interligadas.

Jane Asher

Jane Asher
Você tem curiosidade em saber quem foi a inspiração de muitas das músicas mais românticas dos Beatles? Ora veja só, a garota da foto foi essa musa inspiradora. Ela namorava Paul McCartney quando ele era um dos membros dos Beatles nos anos 60. Seu nome é Jane Asher. Ela era atriz, filha de uma família de intelectuais e artistas de Londres. Conheceu Paul em uma boate da cidade e depois disso ficaram longos anos juntos. E desse romance nasceu muitas das mais belas músicas de amor dos discos dos Beatles. Entre as mais famosas poderíamos citar "And I Love Her", "Here, There and Everywhere", entre tantas outras. Foi fonte de inspiração para dezenas de músicas maravilhosas.

Um fato interessante é que os demais Beatles (John, George e Ringo) acreditavam que Paul iria mesmo se casar com Jane, mas isso não aconteceu. Não se sabe bem qual foi o motivo do rompimento, mas Paul e Jane termiram o romance antes do final dos anos 60. E Paul acabaria se casando com Linda, em uma relacionamento muito rápido, bem mais curto do que havia tido com Jane. Outra surpresa. De qualquer forma as músicas que embalaram esse namoro ficaram aí, para a eternidade. Como diria o poeta brasileiro, "Que o amor seja eterno, enquanto dure".

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico 58 - Paul McCartney e Jane Asher

Cinema Clássico 58 - Paul McCartney e Jane Asher

Um dos casais mais bonitos dos anos 60. Paul McCartney namorou Jane Asher na época em que ele fazia sucesso mundial com os Beatles. Muitas das mais belas músicas românticas que Paul gravou nessa época de sua vida foram dedicadas a ela. 

Pablo Aluísio.