Cinema Clássico - Marilyn Monroe

Cinema Clássico - Marilyn Monroe

A lendária atriz Marilyn Monroe tornou-se um dos maiores símbolos de Hollywood não apenas por sua beleza, mas também por curiosidades marcantes de sua vida pessoal e carreira. Antes da fama, trabalhou em uma fábrica durante a Segunda Guerra Mundial, onde foi descoberta por um fotógrafo militar. Seu nome verdadeiro era Norma Jeane Mortenson, adotando o artístico que a eternizaria no cinema. Monroe tinha grande interesse por literatura e poesia, mantendo uma biblioteca pessoal extensa, algo pouco associado à sua imagem pública. Ela também enfrentou forte ansiedade de palco, chegando a atrasar gravações por insegurança. Mesmo assim, conquistou reconhecimento crítico em comédias como “Quanto Mais Quente Melhor”. Outra curiosidade é que lutou para criar sua própria produtora, buscando papéis mais complexos. Décadas após sua morte, continua sendo um dos rostos mais reproduzidos da cultura pop mundial.

Cinema Clássico - Marilyn Monroe

Cinema Clássico - Marilyn Monroe

Apesar de ser um dos maiores símbolos sexuais da história do cinema, Marilyn se dizia frustrada em sua própria vida sexual. Nunca conseguia chegar ao orgasmo. Certa vez se perguntou se havia algo errado com ela. Infelizmente, nos anos 50, a medicina não era tão avançada para lhe trazer uma resposta sobre isso. 

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico - Elvira

Cinema Clássico - Elvira

Uma personagem com o estilo das antigas rainhas trash do terror. Assim era Elvira, uma criação da atriz Cassandra Peterson que chegou a dar origem a vários filmes nos anos 80. A icônica personagem Elvira, criada e interpretada por Cassandra Peterson, surgiu nos anos 1980 como apresentadora de filmes de terror de baixo orçamento e rapidamente se tornou um fenômeno da cultura pop graças ao humor sarcástico, figurino gótico com decote exagerado e penteado inconfundível. Curiosamente, a personagem foi inspirada em antigas “horror hosts” da televisão americana, mas ganhou personalidade própria ao misturar comédia, sensualidade e autoparódia. Elvira também estrelou filmes, quadrinhos e videogames, expandindo sua presença além da TV. Outro fato interessante é que Peterson lutou judicialmente para manter os direitos da personagem, garantindo controle criativo sobre sua imagem. Apesar da estética sombria, o tom sempre foi leve e divertido, conquistando fãs de diferentes gerações. A maquiagem marcante, com pele pálida e sombra escura, virou fantasia popular no Halloween. Décadas depois, Elvira continua ativa em eventos, especiais e redes sociais, provando a força duradoura de seu carisma irreverente.

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico - Os Jovens Anos de uma Rainha

Os Jovens Anos de uma Rainha

Este foi um dos primeiros grandes sucessos da carreira de Romy Schneider, antes de ela se tornar mundialmente famosa como a Imperatriz Sissi. A direção é de Ernst Marischka, o mesmo cineasta responsável pela trilogia Sissi. O filme apresenta uma abordagem romântica e idealizada da juventude da Rainha Vitória, típica do cinema histórico europeu dos anos 1950. Karlheinz Böhm, que interpreta o príncipe Albert, voltaria a trabalhar com Romy Schneider na trilogia Sissi. O título original alemão pode ser traduzido literalmente como “Os Anos de Juventude de uma Rainha”.O filme foi muito popular em diversos países europeus e ajudou a consolidar o gênero de drama histórico romântico no pós-guerra.

Cinema Clássico - Anthony Perkins

Cinema Clássico - Anthony Perkins

O ator Anthony Perkins, o eterno Norman Bates do filme "Psicose" de Alfred Hitchcock, procurou trilhar outros caminhos na carreira, como nesse filme "Profanação", um bom thriller psicológico lançado nos anos 60.

Pablo Aluísio. 

Cinema Clássico - Vincent Price

Cinema Clássico - Vincent Price

O ator Vincent Price, símbolo maior dos filmes de terror clássico capricha na pose e na caracterização em cena do filme "Nos Domínios do Terror" que trazia três contos de horror, para deleite dos fãs.

Pablo Aluísio. 

Bela Lugosi

Bela Lugosi (1882 – 1956)

Bela Lugosi nasceu em 20 de outubro de 1882, na cidade de Lugoj, na Transilvânia (então parte do Império Austro-Húngaro, hoje Romênia). Desde jovem mostrou interesse pelo teatro, começando sua carreira nos palcos húngaros, onde interpretou diversos papéis clássicos.

Emigrou para os Estados Unidos após a Primeira Guerra Mundial e, nos anos 1920, passou a atuar em produções da Broadway. Sua grande oportunidade veio em 1927, quando interpretou Conde Drácula na peça teatral baseada no romance de Bram Stoker. O sucesso foi tão grande que em 1931 ele reprisou o papel no cinema, no clássico "Drácula" da Universal Pictures. A interpretação deu a Lugosi fama internacional e o consolidou como um dos maiores ícones do cinema de terror.

Apesar do enorme sucesso com “Drácula”, Lugosi acabou ficando marcado pelo personagem, o que limitou suas oportunidades em Hollywood. Atuou em outros filmes de terror da Universal, como "O Corvo" (1935) e "O Lobisomem" (1941), muitas vezes ao lado de Boris Karloff, seu colega e rival artístico.

Com o passar dos anos, enfrentou dificuldades financeiras, problemas de saúde e dependência de morfina. Nos anos 1950, chegou a trabalhar com o diretor Ed Wood, em produções de baixo orçamento como "Glen or Glenda" (1953) e, postumamente, em "Plan 9 from Outer Space" (1959).

Bela Lugosi faleceu em 16 de agosto de 1956, em Los Angeles, vítima de um ataque cardíaco. Atendendo a seu desejo, foi enterrado com a capa de Drácula, símbolo eterno de seu legado.

👉 Seu legado permanece vivo como um dos maiores nomes do horror clássico e um ícone da cultura pop, lembrado principalmente por dar vida ao vampiro mais famoso da história do cinema.

As Bruxas / A Face do Demônio

Produzido pela Hammer na década de 1960, esse curioso “As Bruxas” (também conhecido como “A Face do Demônio) chama a atenção por causa de seu bom roteiro e o clima de suspense que permeia todo o enredo. A estória é relativamente simples: Gwein Mayfield (Joan Fontaine) é uma professora missionária que vai até a África como parte de um programa das Nações Unidas para a disseminação da educação em países pobres da região. Chegando lá desperta a ira dos líderes religiosos tribais que não hesitam em usar feitiços e bruxaria contra a estrangeira intrusa. De volta à Inglaterra, ainda abalada pelos ataques sofridos, ela consegue arranjar emprego em uma escola privada em uma cidade no interior. O local é bucólico, calmo, tudo o que ela realmente ansiava obter depois de sua tumultuada estadia na África negra. A beleza e tranqüilidade do local porém parece esconder sórdidos segredos pois os habitantes locais começam a ficar perturbados pelo simples romance de um casal de jovens, ambos alunos da professora Mayfield. Após o garoto sofrer uma misteriosa doença ela começa a investigar melhor os acontecimentos, o que lhe revelará a existência de uma seita secreta de culto ao demônio, com membros da mais alta classe da cidade envolvidos.

Aqui a Hammer deixa os vampiros de lado para investir na mitologia das bruxas. Rituais satânicos, sacrifícios de uma virgem, gatos simbolizando a presença do mal, tudo está lá no roteiro. O argumento procura ser mais pé no chão por isso não espere bruxas voando pelo céu com suas vassouras mágicas.  O que vale a pena nesse filme é o suspense. As peças vão se encaixando aos poucos, sem pressa. A cidade que antes parecia acolhedora e agradável vai se revelando de forma gradual como um centro de adoração a Lúcifer. Enquanto o filme vai revelando os segredos dos habitantes locais tudo caminha muito bem. “As Bruxas” só perde mesmo seu impacto quando tudo se revela ao espectador. O ritual final, com os habitantes participando, soa hoje em dia pouco assustador. O filme não tem efeitos especiais de nenhum tipo então tudo é feito da forma mais natural possível. Infelizmente algo assim tende a envelhecer muito, deixando o final mais do que datado – ao contrário de seu desenvolvimento que prende a atenção e mantém o interesse. Talvez se tudo ficasse apenas sugerido soasse melhor. Joan Fontaine era boa atriz e defendeu seu papel com convicção. A direção também conseguiu desenvolver bem o tema. De qualquer modo é uma produção de terror da década de 1960 que vale a pena assistir. Um bom exemplo do tipo de produção que a Hammer desenvolvia naqueles anos.

As Bruxas / A Face do Demônio (The Witches, Inglaterra, 1966) Direção: Cyril Frankel / Roteiro: Nigel Kneale, baseado no livro de Norah Lofts / Elenco: Joan Fontaine, Kay Walsh, Alec McCowen / Sinopse: Professora recém chegada de um evento missionário na África arranja emprego numa bucólica cidade do interior da Inglaterra. Após alguns acontecimentos sinistros ela acaba descobrindo a existência de uma seita de adoradores do Diabo na região.

Pablo Aluísio.

O Feiticeiro

Título no Brasil: O Feiticeiro
Título Original: Necromancy
Ano de Produção: 1972
País: Estados Unidos
Estúdio: Zenith International
Direção: Bert I. Gordon
Roteiro: Bert I. Gordon, Gail March
Elenco: Orson Welles, Pamela Franklin, Lee Purcell, Michael Ontkean, Harvey Jason, Lisa James

Sinopse:
Homem envolvido com uma estranha seita de cultos satânicos resolve convencer a própria mulher a mudar para uma comunidade no interior, dominada por mãos de ferro pelo líder da estranha religião. Lá ela acabará descobrindo que Mr. Cato (Orson Welles) não se considera apenas dono da cidade, mas das pessoas que por lá moram também.

Comentários:
Nos anos 70, com os convites rareando, o grande gênio e monstro do cinema Orson Welles precisou encarar o que havia disponível no mercado. Assim ele acabou estrelando essa fitinha B, sem nenhum atrativo, sobre um bruxo ou mago da magia negra em uma cidadezinha perdida no meio oeste americano. Obviamente que para os amantes da sétima arte haverá um toque de melancolia em ver o mestre Welles envolvido em tamanho abacaxi, por outro lado para os apreciadores de filmes trash certamente será muito divertido ver o criador do grande clássico "Cidadão Kane" dando uma de bruxão malvado, deitando e rolando em suas vilanices. No geral a fita é bem medíocre e estaria completamente descartada nos dias de hoje se não fosse a presença de Orson Welles, aqui lutando para pagar seu aluguel. Pois é, a vida nunca foi fácil para ninguém.

Pablo Aluísio.

O Escorpião Negro

Título no Brasil: O Escorpião Negro
Título Original: The Black Scorpion
Ano de Produção: 1957
País: Estados Unidos
Estúdio: Amex Productions, Frank Melford-Jack Dietz Productions
Direção: Edward Ludwig
Roteiro:  David Duncan, Robert Blees
Elenco: Richard Denning, Mara Corday, Carlos Rivas, Mario Navarro

Sinopse:
Escorpiões gigantes estão destruindo a Cidade do México, surgindo de cavernas através de erupções vulcânicas. Resta a Hank, um geologista americano, a missão de pará-los.

Comentários:
Na década de 1950 houve uma grande quantidade de produções que apresentavam insetos gigantes, monstros que destruíam cidades e coisas do gênero. Via de regra esses filmes procuravam copiar sucessos de bilheteria como  "O Mundo em Perigo" (1954). Esse exemplar aqui é um dos menos conhecidos, mas não quer dizer que seja ruim. Pelo contrário os efeitos especiais são de boa qualidade. O especialista envolvido aqui foi o mesmo Willis O`brien, do clássico "King Kong". Nada mal. O orçamento obviamente foi bem menor, mas ele conseguiu, mesmo com poucos recursos, fazer um bom trabalho, não resta dúvidas. Há uma cena em especial, passada em uma caverna, com um monstro que mais lembra um verme, que até hoje é cultuada pelos fãs desse tipo de filme. Curiosamente reaproveitaram algumas criaturas que não tinham sido utilizadas no filme do gorilão, o que desperta ainda mais o interesse dos admiradores desse tipo de Sci-Fi produzido nos anos 50.

Pablo Aluísio.