A Arte da Autodefesa

Título no Brasil: A Arte da Autodefesa
Título Original: The Art of Self-
Ano de Produção: 2019
País: Estados Unidos
Estúdio: End Cue
Direção: Riley Stearns
Roteiro: Riley Stearns
Elenco: Jesse Eisenberg, Alessandro Nivola, Imogen Poots, Steve Terada, David Zellner, Phillip Andre Botello

Sinopse:
Casey Davies (Jesse Eisenberg) é um sujeito comum com um emprego bem chato. Uma noite, ao voltar do supermercado, ele é violentamente espancado por assaltantes em motos. Após ficar alguns dias hospitalizado ele decide mudar de vida. E encontra o que esperava numa academia de Karatê, onde começa a ficar obcecado pela arte marcial milenar.

Comentários:
Não, não é uma comédia. Não pelos padrões que você está acostumado. Tampouco é uma versão de "Karatê Kid", apesar da sinopse levar a crer que é isso. Apesar dos enredos parecidos esse filme aqui tem um toque mais sombrio, diria até mórbido. A cena do tiro na cabeça, já no final do filme, deixa isso bem claro. Não é uma brincadeira de criança e nem um filme puramente juvenil. Tem seu lado dark. O curioso é ver Jesse Eisenberg nesse papel. Não que saia completamente do que ele está habituado a fazer no cinema. Não, o personagem é bem seu tipo, um sujeito meio tímido, sem jeito, com problemas de relacionamentos sociais, que leva uma vidinha muito chata e sem graça. E de repente ele encontra uma razão de vida ao entrar nessa academia de Karatê. Como tem uma vida vazia logo fica obcecado pela arte marcial, a ponto de usar seu cinto com as mesmas cores da faixa que ganha ao subir um degrau nessa arte. Porém seus sonhos duram pouco, principalmente ao descobrir a verdadeira face de seu mestre. Enquanto destila ensinamento profundos aos seus alunos, age de maneira criminosa nas sombras. Enfim, veja o filme e tire suas próprias conclusões. Embora tenha uma narrativa até convencional, o roteiro procurou trazer coisas novas, coisas que vão até chocar o espectador mais comum.

Pablo Aluísio.

Almas em Chamas

Título no Brasil: Almas em Chamas
Título Original: Twelve O'Clock High
Ano de Produção: 1949
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Henry King
Roteiro: Sy Bartlett, Beirne Lay Jr
Elenco: Gregory Peck, Hugh Marlowe, Gary Merrill, Dean Jagger, Millard Mitchell, Robert Arthur

Sinopse:
Durante a II Guerra Mundial, o General americano Frank Savage (Gregory Peck) é enviado para a Europa para comandar uma esquadrilha de bombardeiros cuja missão é atacar o complexo industrial da Alemanha nazista. Filme vencedor do Oscar nas categorias de melhor ator coadjuvante (Dean Jagger) e melhor som (Thomas T. Moulton).

Comentários:
O ator Gregory Peck realmente foi para o front de batalha durante a II Guerra Mundial. Quando retornou aos Estados Unidos, após o fim da guerra, ele aceitou trabalhar nesse filme muito bom, que de certa maneira retratava no cinema o que ele tinha vivido na sua vida real. E como o filme foi realizado apenas quatro anos após o fim do conflito, todos os aviões de guerra, todos os uniformes, todo o equipamento, tudo o que se vê na tela é da época. Aqueles aviões do filme são os mesmos que fizeram os ataques contra a Alemanha de Hitler. Até a tripulação das aeronaves, tirando poucas excessões, é a mesma que cruzou os céus da Europa para destruir os alvos inimigos. Então em termos de veracidade histórica esse filme é praticamente insuperável. Além disso é uma excelente obra cinematográfica, ao ponto de ter sido indicado ao Oscar de melhor filme naquele ano. Gregory Peck também foi indicado ao Oscar de melhor ator, porém em mais uma daquelas injustiças da Academia de Hollywood não foi premiado. Não faz mal. Em termos de história e recriação dos fatos o filme é mesmo uma obra-prima da sétima arte. Um dos melhores filmes de guerra sobre aviação militar já feitos na história.

Pablo Aluísio.

Ao Pó Voltará

Título no Brasil: Ao Pó Voltará
Título Original: To Dust
Ano de Produção: 2018
País: Estados Unidos
Estúdio: King Bee Productions
Direção: Shawn Snyder
Roteiro: Jason Begue, Shawn Snyder
Elenco: Géza Röhrig, Matthew Broderick, Sammy Voit, Ben Hammer, Marceline Hugot, Larry Owens

Sinopse:
O judeu ortodoxo Shmuel (Géza Röhrig) fica arrasado com a morte de sua esposa. Sem encontrar respostas concretas em sua religião, ele decide procurar um professor universitário de ciências, o Dr. Albert (Matthew Broderick), que apos certa hesitação resolve lhe ajudar. Filme premiado no Tribeca Film Festival.

Comentários:
O que eu poderia dizer sobre esse filme? Bom, a minha primeira impressão é de que ele tem um enredo estranho, muito estranho... No começo o espectador pensa que o roteiro vai explorar a dualidade entre religião e ciência, com um diálogo entre um cientista e um judeu ortodoxo. O assunto seria a mortalidade, porém o filme muda e vai para um caminho bem surreal. O judeu fica obcecado com o processo de decomposição dos corpos humanos. E isso em seu momento de luto, pois acabou de perder sua esposa. O professor interpretado por Matthew Broderick tenta ajudar ele a entender o processo que acontece nos corpos após a morte, usando para isso... um porco morto! E quando você pensa que não vai haver mais espaço para bizarrices o enredo segue em frente, indo mais fundo na estranheza. A cena final é de um absurdo que vai deixar muita gente de cabelo em pé! Afinal era de se esperar de uma pessoa religiosa que ela se preocupasse com a alma da esposa falecida e não apenas com seu corpo dentro de uma cova. É aquele tipo de filme mais indicado para cinéfilos que estejam em busca de algo completamente fora do convencional, dos padrões. Algo que mescla humor negro com curiosidade mórbida em relação ao que acontece com o cadáver após a morte. Bizarrice em alto grau.

Pablo Aluísio.

A Garota da Capa Vermelha

Título no Brasil: A Garota da Capa Vermelha
Título Original: Red Riding Hood
Ano de Produção: 2011
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Catherine Hardwicke
Roteiro: David Leslie Johnson-McGoldrick
Elenco: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Lukas Haas, Shiloh Fernandez, Max Irons

Sinopse:
Numa pequena vila medieval uma série de ataques envolvendo um grande lobo deixa todos apavorados, inclusive a jovem Valerie (Amanda Seyfried) que tem a irmã atacada pela besta. Para enfrentar essa fera os moradores decidem chamar o padre Solomon (Gary Oldman), que é conhecido para combater as forças do mal.

Comentários:
Esse filme é uma adaptação do conto infantil "Chepeuzinho Vermelho" para o cinema. De modo geral todos os personagens do conto também estão aqui, a vovozinha, chapeuzinho e, é claro, o lobo mau, só que esse é um lobisomem feroz que ataca uma vila pequena durante a idade média. É óbvio que o conto original é bem simples, com pouco elementos. Então os roteiristas precisaram inventar coisas novas, pois caso contrário seria impossível fazer um longa-metragem. O filme também não é feito para as crianças, mas sim para um público mais adulto. A estrela principal do filme é a atriz Amanda Seyfried que interpreta a chapeuzinho vermelho, aqui com o nome de Valerie. Com grande olhos azuis ela faz seu trabalho, sem comprometer. O grande atrativo do filme porém é Gary Oldman, como sempre roubando todas as atenções. Ele é o padre, misto de inquisidor e fanático religioso, que chega na vila para enfrentar o lobo. O filme tem bons efeitos especiais, mas o tal lobisomem geralmente aparece nas sombras, não chega a convencer muito. Porém o filme em si é até interessante, vale assisti pelo menos uma vez. No final de tudo é uma diversão até bacaninha.

Pablo Aluísio.

Uma Vida Perdida

Título no Brasil: Uma Vida Perdida
Título Original: Wired
Ano de Produção: 1989
País: Estados Unidos
Estúdio: FM Entertainment
Direção: Larry Peerce
Roteiro: Earl Mac Rauch
Elenco: Michael Chiklis, Ray Sharkey, J.T. Walsh, Patti D'Arbanville, Lucinda Jenney, Alex Rocco

Sinopse:
Baseado no livro escrito pelo jornalista Bob Woodward, o filme conta a história de vida e morte do comediante John Belushi. Após fazer sucesso no programa Saturday Night Live ele começou a estrelar comédias de sucesso em Hollywood, mas acaba tendo a vida interrompida tragicamente por causa das drogas.

Comentários:
Esse filme causou controvérsia quando foi lançado. A comunidade do cinema em Hollywood quis boicotar a produção por causa do tema polêmico, envolvendo a vida trágica de John Belushi. E por que tantos ficaram incomodados com o filme? Obviamente por causa do suposto sensacionalismo envolvendo a morte do ator. Logo na primeira cena John Belushi (Michael Chiklis) se levanta da mesa do necrotério e começa a rever os fatos de seu passado, os momentos mais importantes de sua vida. Tudo mostrado em flashback. Assim além de mostrar os momentos mais importantes da carreira o filme também mostra o lado obscuro de Belushi, se afundando nas drogas, cheirando carreiras e mais carreiras de cocaína, injetando heroína nas veias. Foi justamente essa segunda parte que mais incomodou seus amigos e conhecidos na época. No meu ponto de vista o filme apenas mostrou o que aconteceu. Se havia drogas e mais drogas na vida de Belushi a culpa não se deve aos produtores do filme, mas sim ao próprio comediante que escolheu seguir por esse caminho trágico. Cada um que assuma suas próprias responsabilidades.

Pablo Aluísio.

Wyatt Earp

Título no Brasil: Wyatt Earp
Título Original: Wyatt Earp
Ano de Produção: 1994
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Lawrence Kasdan
Roteiro: Dan Gordon, Lawrence Kasdan
Elenco: Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, David Andrews, Linden Ashby, Mark Harmon

Sinopse:
 Cinebiografia do famoso xerife e homem da lei Wyatt Earp (Kevin Costner). Ao lado de seus irmãos e do amigo Doc Holliday (Dennis Quaid), Earp se envolveu no famoso duelo do OK Curral, que entrou na história do velho oeste. Filme baseado em fatos históricos reais.

Comentários:
Nos Estados Unidos, no que diz respeito ao velho oeste, as pessoas em geral preferem cultuar o lado lendário das histórias do que propriamente a veracidade histórica. Assim muitos e muitos filmes de faroeste foram produzidos ao longo do tempo enfocando a figura de Wyatt Earp. Poucos porém tentaram trazer a história real para as telas. O mais corajoso nesse aspecto foi esse western de Kevin Costner. Ele aqui procurou pelo lado mais real, pela verdadeira história e isso claro iria trazer também alguns aspectos negativos, afinal Wyatt Earp foi um ser humano e como tal tinha qualidades, mas também defeitos, além de trechos em seu passado que não eram muito adequados para alguém que foi retratado como um honesto e virtuoso homem da lei. De maneira em geral gosto muito desse filme e não apenas pelo seu lado mais realista, mas também pela coragem de tentar resgatar esse homem do século XIX que foi tão reverenciado no cinema. Quem foi ele realmente? O que fez, como se deu o famoso duelo no OK Curral? Tudo está aqui nesse filme, realizado da forma mais sincera e honesta possível. Enfim, um filme especialmente indicado para quem gosta da história sem retoques ou excesso de fantasia romanceada dos antigos livrinhos de bolso com temática faroeste. Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Direção de Fotografia (Owen Roizman).

Pablo Aluísio.

A Vingança de Lefty Brown

Título no Brasil: A Vingança de Lefty Brown
Título Original: The Ballad of Lefty Brown
Ano de Produção: 2017
País: Estados Unidos
Estúdio: A24, Higher Content
Direção: Jared Moshe
Roteiro: Jared Moshe, Jared Moshe
Elenco: Bill Pullman, Peter Fonda, Tommy Flanagan, Kathy Baker, Stephen Alan Seder, Joseph Lee Anderson

Sinopse:
O senador recém eleito Edward Johnson (Peter Fonda) é assassinado covardemente nas terras de seu rancho enquanto procurava por ladrões de cavalos. Seu amigo há 40 anos, Lefty Brown (Bill Pullman), decide vingar sua morte, mas isso não será algo simples de fazer, pois há pessoas importantes por trás do crime.

Comentários:
Gostei muito desse western chamado "The Ballad of Lefty Brown". Embora o roteiro não traga nada de muito novo, apostando novamente no tema da vingança pessoal, há elementos aqui que chamam a atenção do espectador. Uma delas é a presença de quatro amigos de longa data. Eles foram pioneiros na conquista do oeste. Agora, já rompendo a barreira dos 60 anos, as coisas ficam mais turvas. O senador interpretado por Peter Fonda em um de seus últimos trabalhos, é morto com um tiro na cabeça a longa distância. Um dos seus quatro amigos mais próximos pode estar envolvido. Bill Pullman é o protagonista que jura vingança, mas não pense em um personagem do velho oeste nos padrões conhecidos. Ele já está bem velho, não tem muito jeito para resolver a situação, mas mesmo assim parte em frente. Outro personagem que merece destaque é o velho pistoleiro interpretado pelo ator Tommy Flanagan. Depois da morte da esposa ele se entrega para a bebida, mas precisa se levantar de alguma forma, pois o senador morto também era seu grande amigo pessoal. Enfim, um bom faroeste moderno, contando com um elenco entrosado, bem escolhido e um roteiro que se não chega a ter muitas novidades cumpre perfeitamente bem seu papel.

Pablo Aluísio. 

Jasão e os Argonautas

Título no Brasil: Jasão e os Argonautas
Título Original: Jason and The Argonauts
Ano de Produção: 1963
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Don Chaffey
Roteiro: Jan Read, Beverley Cross
Elenco: Todd Armstrong, Nancy Kovack, Gary Raymond, Honor Blackman, Laurence Naismith, Niall MacGinnis

Sinopse:
Baseado na mitologia grega, esse filme conta a história de Jasão (Todd Armstrong), jovem heróico que parte para vingar a morte de seu pai. Durante sua jornada ele enfrenta todos os tipos de monstros e criaturas, como os filhos de Hydra e o renascimento de um grande titã.

Comentários:
Esse filme também é conhecido como "Jasão e o Velo de Ouro". Ray Harryhausen foi um gênio. Especialista em efeitos especiais, usando a técnica de filmagem quadro a quadro de criaturas de um mundo fantástico, ele criou escola e marcou época no cinema, isso em uma época em que os efeitos digitais não existiam. Aqui ele também atuou como produtor nessa adaptação muito criativa de um poema milenar escrito pelo poeta grego Apolónio de Rodes. A mitologia grega inclusive iria servir de fonte material para outros filmes inesquecíveis desse período. O ator que interpretou o herói Jasão, chamado Todd Armstrong, era bem fraco, temos que admitir, porém o segredo do sucesso do filme não se baseava nele, mas sim nos monstros e criaturas criadas por Ray Harryhausen e nesse aspecto o filme não deixa nada a desejar para os fãs do estilo Stop Motion de fazer cinema. O curioso é que mesmo após tantos anos ainda surgem animações modernas que usam essa técnica, considerada antiga e ultrapassada por muitos, mas que mantém seu charme nostálgico mesmo após tantos anos. Por isso o filme ainda hoje é mais do que saboroso de assistir. Uma volta aos bons e velhos tempos do cinema de fantasia do passado.

Pablo Aluísio.