domingo, 5 de março de 2000

Curiosidades do Filme - Respire

Curiosidades do Filme - Respire
“Respire” é baseado no roteiro escrito por Doug Simon, e o filme estava na “Black List” de roteiros não produzidos mais bem avaliados em Hollywood antes de ser realizado. 

O elenco reúne nomes conhecidos: Jennifer Hudson com papel central, Milla Jovovich e Quvenzhané Wallis como figuras-chave na trama, além de Sam Worthington e Common. 

A obra mistura ficção científica com thriller distópico, trazendo uma premissa sombria — escassez de ar e tensão social — que evoca reflexões sobre dependência de recursos naturais e desespero humano. A produção foi rodada (parte) em 2022 — conforme o cronograma inicial. 

No Brasil, “Respire” aparece em catálogos de streaming: há registros de disponibilidade para aluguel/compra digital em serviços como Apple TV e canal Telecine. 

sábado, 4 de março de 2000

Oscar 1987


Oscar 1987
A cerimônia do Oscar de 1987 (59ª edição), realizada em 30 de março de 1987, premiou os filmes lançados em 1986. Aqui está a lista dos principais vencedores, já com os títulos no Brasil:

Oscar 1987 – Principais Vencedores

Melhor Filme
Platoon → Platoon

Melhor Diretor
Oliver Stone – Platoon (Platoon)

Melhor Ator
Paul Newman – The Color of Money → A Cor do Dinheiro

Melhor Atriz
Marlee Matlin – Children of a Lesser God → Filhos do Silêncio

Melhor Ator Coadjuvante
Michael Caine – Hannah and Her Sisters → Hannah e Suas Irmãs

Melhor Atriz Coadjuvante
Dianne Wiest – Hannah and Her Sisters → Hannah e Suas Irmãs

Melhor Roteiro Original
Woody Allen – Hannah and Her Sisters → Hannah e Suas Irmãs

Melhor Roteiro Adaptado
Ruth Prawer Jhabvala – A Room with a View → Uma Janela para o Amor

Melhor Filme Estrangeiro
The Assault (Holanda) → O Ataque

Melhor Direção de Arte
A Room with a View → Uma Janela para o Amor

Melhor Fotografia
The Mission → A Missão

Melhor Figurino
A Room with a View → Uma Janela para o Amor

Melhor Montagem
Platoon → Platoon

Melhor Trilha Sonora Original
Herbie Hancock – Round Midnight → Por Volta da Meia-Noite

Melhor Canção Original
“Take My Breath Away” – Top Gun → Top Gun – Ases Indomáveis

Melhor Som
Platoon → Platoon

Melhores Efeitos Visuais
Aliens → Aliens – O Resgate

Melhor Maquiagem
The Fly → A Mosca

Melhor Documentário (longa-metragem)
Artie Shaw: Time Is All You've Got → Artie Shaw: O Tempo é Tudo que Você Tem

Melhor Documentário (curta-metragem)
Women – for America, for the World → Mulheres – Pela América, Pelo Mundo

Melhor Curta-Metragem (live action)
Precious Images → Imagens Preciosas

Melhor Curta-Metragem de Animação
A Greek Tragedy → Uma Tragédia Grega

Renée Zellweger - Jerry Maguire


Renée Zellweger - Jerry Maguire: A Grande Virada
Foi a primeira vez que coloquei os olhos na atriz Renée Zellweger no cinema. Ela fazia a partner romântica do Tom Cruise nesse filme que fez bastante sucesso de público e crítica. Essa texana era tão bonita, com um jeito tão carismático que virei fã na hora que a vi. Depois disso fui atrás de seus filmes nas locadoras ou onde fosse possível encontrar. Gamei nessa garota, essa é a verdade! Ah que saudades dos anos 90...

Pablo Aluísio. 

sexta-feira, 3 de março de 2000

Vencedores do Oscar - Platoon


Vencedores do Oscar - Platoon
Charlie Sheen em cena do filme "Platoon" de Oliver Stone. Passado durante a Guerra do Vietnã, o filme mostra a história de um jovem soldado levado ao campo de batalha no sudeste asiático. Parcialmente inspirado na vida do próprio diretor, o filme foi o grande vencedor do Oscar de melhor filme no ano de 1987.

Pablo Aluísio. 

Oscar 1988


Oscar 1988
Aqui está a lista dos vencedores do Oscar de 1988 (cerimônia referente aos filmes lançados em 1987). Coloquei os títulos em português, conforme foram lançados no Brasil:

Principais Categorias

Melhor Filme: O Último Imperador (The Last Emperor)

Melhor Diretor: Bernardo Bertolucci – O Último Imperador

Melhor Ator: Michael Douglas – Wall Street – Poder e Cobiça (Wall Street)

Melhor Atriz: Cher – Feitiço da Lua (Moonstruck)

Melhor Ator Coadjuvante: Sean Connery – Os Intocáveis (The Untouchables)

Melhor Atriz Coadjuvante: Olympia Dukakis – Feitiço da Lua (Moonstruck)

Melhor Roteiro Original: Feitiço da Lua – John Patrick Shanley

Melhor Roteiro Adaptado: O Último Imperador – Bernardo Bertolucci, Mark Peploe

Categorias Técnicas e Outras

Melhor Fotografia: O Último Imperador – Vittorio Storaro

Melhor Direção de Arte: O Último Imperador

Melhor Figurino: O Último Imperador

Melhor Montagem: O Último Imperador

Melhor Trilha Sonora Original: O Último Imperador – Ryuichi Sakamoto, David Byrne e Cong Su

Melhor Canção Original: “(I’ve Had) The Time of My Life” – Dirty Dancing – Ritmo Quente (Dirty Dancing)

Melhor Som: O Último Imperador

Melhor Edição de Som: RoboCop – O Policial do Futuro (RoboCop)

Melhores Efeitos Visuais: O Segredo do Abismo (Innerspace)

Melhor Maquiagem: Harry e Hendersons (Harry and the Hendersons)

Melhor Documentário (longa): The Ten-Year Lunch: The Wit and Legend of the Algonquin Round Table

Melhor Documentário (curta): Young at Heart

Melhor Curta de Animação: The Man Who Planted Trees

Melhor Curta-Metragem (live action): Ray’s Male Heterosexual Dance Hall

👉 O grande destaque foi “O Último Imperador”, que venceu 9 Oscars, incluindo Filme, Diretor e Roteiro Adaptado.

quinta-feira, 2 de março de 2000

Curiosidades Cinematográficas - Parte 2

Na Terra de Santos e Pecadores
O longa marca mais uma colaboração de Liam Neeson com o diretor Robert Lorenz, após The Marksman. As filmagens ocorreram em locações reais na Irlanda, reforçando a atmosfera melancólica e rural da história. O filme mistura drama criminal, suspense e temática de redenção, comuns na fase recente da carreira de Neeson. Jack Gleeson, conhecido por Game of Thrones, retorna ao cinema em papel de destaque. A narrativa se passa durante o período dos Troubles, conflito político-religioso na Irlanda do Norte. Recebeu elogios pela fotografia sombria e pela atuação contida de Neeson como um homem marcado pelo passado.

Dinheiro Suspeito
O filme é um thriller policial de ação inspirado em uma história real envolvendo uma enorme apreensão de dinheiro encontrada por agentes do Miami-Dade Police Department. Matt Damon e Ben Affleck, além de estrelarem, também são produtores do projeto por meio da Artists Equity. Foi lançado em 16 de janeiro de 2026 exclusivamente na Netflix, onde rapidamente alcançou grande audiência global. A narrativa lida com temas de lealdade, ganância, moralidade e confiança entre colegas de trabalho sob intensa pressão. O filme combina elementos de drama policial e ação tensa, com foco nas relações humanas sob condições extremas. A química de longa data entre Damon e Affleck, parceiros desde a juventude e coautores de Gênio Indomável, é um dos destaques citados por críticos e público.

Curiosidades Cinematográficas - Parte I

A Morte de um Unicórnio
O filme mistura terror, fantasia sombria e comédia satírica, marca frequente das produções da A24. Alex Scharfman faz sua estreia na direção de longas-metragens com este projeto. Jenna Ortega reforça sua presença no cinema de terror contemporâneo após sucessos recentes no gênero. A trama usa o elemento fantástico do unicórnio como metáfora para exploração capitalista e moralidade científica. Estreou no circuito de festivais antes do lançamento comercial, gerando curiosidade pelo tom inusitado. É frequentemente descrito como um filme que combina humor ácido com violência gráfica inesperada.

O Necrotério
O filme foi dirigido por Tobe Hooper, criador do clássico O Massacre da Serra Elétrica. Mistura elementos de terror sobrenatural com horror psicológico e atmosfera gótica. Bill Moseley, colaborador frequente de Hooper e Rob Zombie, aparece em papel coadjuvante. A produção teve orçamento modesto e foi lançada diretamente para vídeo e TV a cabo em alguns mercados. O clima sombrio e o uso do necrotério como espaço central remetem ao terror clássico dos anos 1970. Apesar da recepção crítica negativa, o filme ganhou status cult entre fãs do terror por ser um trabalho tardio de Hooper.

quarta-feira, 1 de março de 2000

Christopher Lee - Teatro do Medo

Christopher Lee - Teatro do Medo
Christopher Lee interpreta um papel central fora do arquétipo de Drácula, apostando em um personagem ambíguo e ameaçador.

O filme mistura terror gótico com elementos de mistério policial, algo incomum para a época.

Dirigido por Samuel Gallu, que também coescreveu o roteiro, o longa tem forte influência do teatro clássico.

Julian Glover, que mais tarde apareceria em Indiana Jones e a Última Cruzada e 007 – Somente Para Seus Olhos, aparece em início de carreira.

Apesar de pouco conhecido do grande público, o filme se tornou cult entre fãs de terror britânico dos anos 60.

A atmosfera claustrofóbica e o uso do palco como espaço de horror são pontos frequentemente elogiados.

quarta-feira, 9 de fevereiro de 2000

CHiPs

Título no Brasil:  CHiPs - Patrulha Motorizada
Título Original: CHiPs
Ano de Lançamento: 1977 – 1983
País: Estados Unidos
Estúdio: NBC Productions / MGM Television
Criador: Rick Rosner
Direção: Vários (incluindo John Florea, Phil Bondelli, entre outros)
Roteiro: Rick Rosner e equipe
Elenco: Erik Estrada, Larry Wilcox, Robert Pine, Paul Linke, Michael Dorn, Bruce Penhall

Sinopse:
A série acompanha o dia a dia de dois policiais da Patrulha Rodoviária da Califórnia, Jon Baker e Frank Poncherello, que patrulham as estradas de Los Angeles enfrentando crimes, acidentes e diversas situações de risco, sempre com coragem, parceria e senso de justiça. CHiPs é um retrato clássico das séries policiais dos anos 70, combinando ação, carisma e uma abordagem leve que a tornou extremamente popular. Seu sucesso duradouro deve-se principalmente à química entre os protagonistas e à forma envolvente como retrata o trabalho policial.

Comentários: 
A série CHiPs foi um dos grandes sucessos da televisão norte-americana no final da década de 1970, estreando em 1977 e rapidamente conquistando uma audiência fiel. Criada por Rick Rosner, a produção acompanhava o cotidiano de dois policiais motociclistas da Patrulha Rodoviária da Califórnia, oferecendo ao público uma combinação envolvente de ação, drama e momentos leves de humor. Ambientada nas movimentadas rodovias de Los Angeles, a série explorava não apenas perseguições e acidentes, mas também situações humanas, mostrando o lado pessoal dos agentes. O carisma dos protagonistas foi um dos fatores essenciais para o sucesso do programa, especialmente pela química entre os personagens principais. Além disso, a série refletia um período específico da televisão, em que produções policiais buscavam equilibrar entretenimento com mensagens positivas sobre responsabilidade e cidadania. A trilha sonora vibrante, os cenários ensolarados e o uso constante de motocicletas davam um ritmo dinâmico e marcante à narrativa. Outro ponto importante era a forma como a série apresentava o trabalho policial de maneira acessível ao público, sem exagerar na violência. Isso ajudou a torná-la adequada para toda a família, algo muito valorizado na época. Com episódios autônomos, o espectador podia acompanhar a série sem necessariamente seguir uma ordem rígida, o que facilitava sua popularidade na televisão aberta. Dessa forma, CHiPs consolidou-se como um ícone cultural dos anos 70 e início dos anos 80.

O foco principal da série estava na dupla formada por Jon Baker e Frank “Ponch” Poncherello, personagens que representavam personalidades distintas, mas complementares. Enquanto Jon era mais sério, disciplinado e responsável, Ponch trazia um lado mais descontraído, impulsivo e carismático, criando um equilíbrio que agradava o público. Ao longo das temporadas, a série abordou diversos temas sociais, como segurança no trânsito, uso de drogas, alcoolismo e até questões familiares, sempre com uma abordagem educativa, porém leve. As cenas de ação eram um dos pontos altos, especialmente as perseguições de moto, que se tornaram uma marca registrada do programa. Além disso, a série contava com um elenco de apoio sólido, incluindo superiores e colegas de trabalho que enriqueciam as histórias. A produção também se destacava pelo uso de locações reais, o que conferia autenticidade às cenas e aproximava o espectador do cotidiano retratado. Com o passar dos anos, algumas mudanças no elenco ocorreram, mas a essência da série permaneceu intacta. Mesmo após seu encerramento em 1983, CHiPs continuou sendo reprisada em diversos países, mantendo sua relevância e conquistando novas gerações. Seu impacto foi tão duradouro que inspirou outras produções policiais e até uma adaptação cinematográfica décadas depois. Assim, a série permanece como um exemplo clássico de entretenimento televisivo eficiente e cativante.

Erick Steve. 

Filiper

Título no Brasil: Filiper
Título Original: Flipper
Ano de Lançamento: 1964 – 1967
País: Estados Unidos
Estúdio: Ivan Tors Productions / Metro-Goldwyn-Mayer Television
Criador: Jack Cowden, Ricou Browning
Direção: Vários (incluindo Ricou Browning e Leon Benson)
Roteiro: Jack Cowden e equipe
Elenco: Brian Kelly, Luke Halpin, Tommy Norden, Ulla Strömstedt

Sinopse:
A série acompanha as aventuras de Porter Ricks, guarda-florestal de um parque marinho na Flórida, e seus dois filhos, Sandy e Bud, que vivem em constante contato com a natureza. O grande destaque da trama é Flipper, um golfinho extremamente inteligente e amigável que se torna companheiro inseparável da família. Juntos, eles enfrentam perigos no mar, ajudam pessoas em situações difíceis e protegem a vida marinha de ameaças diversas. A série mistura aventura, emoção e ensinamentos sobre respeito à natureza, sempre com histórias envolventes e acessíveis para toda a família.

Comentários:
A série Flipper é um dos grandes clássicos da televisão dos anos 60, marcada principalmente pelo carisma de seu protagonista animal e pela forma sensível como aborda a relação entre humanos e a natureza. Em uma época em que a televisão ainda explorava fortemente temas familiares, a produção se destacou por levar o público para um ambiente pouco comum: o universo marinho. As histórias, embora simples em sua estrutura, eram eficazes ao transmitir mensagens sobre amizade, coragem e preservação ambiental. O golfinho Flipper rapidamente se tornou um ícone cultural, sendo reconhecido por sua inteligência e comportamento quase humano, o que encantava tanto crianças quanto adultos. Além disso, a ambientação em belas paisagens naturais da Flórida contribuía para o apelo visual da série, criando uma atmosfera tranquila e ao mesmo tempo cheia de aventura. A trilha sonora e o famoso chamado característico de Flipper também ajudaram a fixar a série na memória do público. Outro ponto forte era a dinâmica familiar, que transmitia valores positivos de união e respeito. Mesmo décadas após sua exibição original, a série continua sendo lembrada com carinho, especialmente por aqueles que cresceram assistindo às suas histórias. Seu legado permanece vivo como um exemplo de entretenimento simples, mas profundamente cativante.

Erick Steve.