Dedé Mamata

Título no Brasil: Dedé Mamata

Título Original: Dedé Mamata

Ano de Lançamento: 1988

País: Brasil

Estúdio: Embrafilme

Direção: Rodolfo Brandão, Tereza Gonzalez

Roteiro: Antônio Calmon, Vinícius Vianna

Elenco: Guilherme Fontes, Malu Mader, Marcos Palmeira, 

Luiz Fernando Guimarães, Nathália Timberg

Sinopse:

André (Fontes) é um jovem comum, vivendo no final dos anos 70 a começo dos anos 80. Seu pai foi morto pela ditadura militar. Sua família sempre foi formada por anarquistas e comunistas. Só que Dedé não está muito aí por essas questões. Ele prefere passar seus dias fumando um baseado ao lado do amigo e da nova namorada. A coisa só complica mesmo quando ele se envolve com um traficante de drogas. 

Comentários:

Filme até bem legal, com ótima trilha sonora assinada pelo Caetano Veloso. É um retrato de um jovem ali pelo começo dos anos 80. Embora seja de uma família de comunistas militantes, ele não dá muita bola para esse fato. Sente falta do pai, morto pelos militares, mas fora isso, passa o dia na dele. Gosta de um baseado de vez em quando, um cigarro de maconha e só se enrola mesmo quando vai parar nas atividades criminosas de "Cumpadi", um traficante de apartamento interpretado pelo sempre bom Luiz Fernando Guimarães. O elenco jovem de apoio é bom, passando pela beleza jovial da Malu Mader (sim, em belas cenas de nudez) e Marcos Palmeira como o amigo "brother" do Dedé Mamata. Enfim, um retrato daquela juventude dos anos 80, que viveu o fim da ditadura militar e a volta da democracia em nosso país. Não que isso importasse muito para eles. 

Pablo Aluísio.

Eu Matei Lúcio Flávio

Título no Brasil: Eu Matei Lúcio Flávio 

Título Original: Eu Matei Lúcio Flávio

Ano de Lançamento: 1979

País: Brasil

Estúdio: Magnus Filmes

Direção: Antônio Calmon

Roteiro: Alberto Magno, Leopoldo Serran

Elenco: Jece Valadão, Monique Lafond, Anselmo Vasconcelos

Sinopse:

Homem violento e metido a entrar em brigas de bar e boates decide entrar na polícia. Dentro da corporação logo se torna conhecido pela violência exagerada. Seu principal objetivo passa a ser prender Lúcio Flávio, bandido famoso na época. Só que ele acaba se envolvendo com o Esquadrão da Morte. 

Comentários:

Esse filme foi produzido como uma espécie de resposta ao sucesso "Lúcio Flávio - O Passageiro da Agonia", um grande êxito de bilheteria do cinema nacional. Mostrava o lado da polícia, evitando entrar em maiores detalhes sobre o bandido. O problema, ao meu ver, foi que escolheram um protagonista bem errado. Foi inspirado em um policial de verdade. Uma escolha muito equivocada porque esse policial esteve envolvido nos anos 70 com o Esquadrão da Morte, um grupo criminoso, formado principalmente por policiais corruptos que mataram inúmeras pessoas naquela época. O sujeito não era nenhum herói, pelo contrário, era um criminoso igual aos que dizia combater. Aí fica complicado apreciar um filme assim. E a produção também não é boa, mostrando sua falta de recursos desde o começo. Enfim, não recomendo esse filme brasileiro. Ele é um erro mesmo, de concepção e de realização. 

Pablo Aluísio.

Ammonite

Título no Brasil: Ammonite

Título Original: Ammonite

Ano de Lançamento: 2020

País: Reino Unido

Estúdio: BBC Films

Direção: Francis Lee

Roteiro: Francis Lee

Elenco: Kate Winslet, Saoirse Ronan, Gemma Jones, James McArdle, Fiona Shaw, Alec Secareanu

Sinopse:

Mary (Kate Winslet) é uma mulher solitária que vive da venda de fósseis de animais marinhos extintos. Durante a visita de um admirador de seu trabalho, esse resolve deixar sua jovem esposa naquela região, para ela se recuperar de um estado de melancolia persistente. Assim as duas mulheres passam a ficar mais próximas, logo surgindo um romance ardente entre elas. 

Comentários:

Esse filme é muito sutil, muito delicado, tratando de um tema polêmico. Mostra o relacionamento amoroso entre duas mulheres que viveram na Inglaterra no século XIX, em plena era vitoriana, onde os costumes eram fortemente vigiados pela sociedade e onde o preconceito não aceitava o envolvimento lésbico entre duas damas. É um filme que vai tecendo o relacionamento das duas protagonistas bem devagar, sem pressa. No começo elas nem mesmo se simpatizam, mas é a tal coisa, a aproximação de duas mulheres que no fundo eram bem carentes emocionalmente, acabou gerando esse turbilhão de emoções. As cenas de intimidade entre elas são até mesmo muito ousadas. Vão aos limites do que um filme não pornográfico poderia aceitar. Mas não se preocupe, a sutileza também se faz presente quando elas finalmente se rendem à atração física. É um filme de mulheres que curtem outras mulheres. Cultura histórica LGBT. O filme chegou essa semana na Netflix, por isso está bem acessível aos cinéfilos. Eu deixo então aqui minha recomendação. Vale a pena!

Pablo Aluísio.

Como Cuidar de um Bebê Elefante

Título no Brasil: Como Cuidar de um Bebê Elefante

Título Original: The Elephant Whisperers

Ano de Lançamento: 2022

País: Índia

Estúdio: Sikhya Entertainment

Direção: Kartiki Gonsalves

Roteiro: Kartiki Gonsalves

Elenco: Raghu, Bellie, Bomman

Sinopse:

Após a morte de sua mãe, pelas mãos de caçadores, um pequeno bebê elefante passa a ser cuidado por um casal de irmãos que vivem no interior da Índia. Eles o tratam como se fosse um bebê humano e o simpático e amoroso animal lhes dá em retorno todo o amor e agradecimento que eles merecem. 

Comentários:

Muito simpático e fofinho esse curta que acabou sendo premiado pelo Oscar. É um documentário em curta-metragem que vence até mesmo o mais ranzinza dos cinéfilos, isso porque traz a história tocante de um elefante e sua amizade com as pessoas que cuidaram dele quando sua mãe foi morta por caçadores. E essas pessoas eram simples, pobres moradores do interior indiano. Mesmo tendo tão pouco para si mesmos eles decidiram ajudar aquele pobre animal órfão, dividindo inclusive a pouca comida que tinham. Uma bela lição de humanidade! Enfim, valeu pelos prêmios pois é um daqueles filmes que exaltam os valores e sentimentos certos. Uma verdadeira aula de empatia com os animais selvagens. 

Pablo Aluísio.

Candy

Título no Brasil: Candy

Título Original: Candy

Ano de Lançamento: 1968

País: Estados Unidos, França

Estúdio: American Broadcasting Company (ABC)

Direção: Christian Marquand

Roteiro: Buck Henry, Terry Southern

Elenco: Ewa Aulin, Richard Burton, Marlon Brando, Charles Aznavour, James Coburn, John Huston, Walter Matthau, Ringo Starr

Sinopse:

Uma jovem e inocente garota colegial, conhecida apenas como Candy (Docinho) acaba conhecendo uma longa série de homens mais velhos, alguns bem interessantes, outros completamente malucos. E nessas experiências vai aprendendo sobre o amor, a vida e a felicidade. E tudo vai acontecendo em plena era do flower power, no mágico ano de 1968, em pleno auge do movimento hippie.

Comentários:

Em sua autobiografia, em um momento de confissão e lucidez, Brando reconheceu que fez filmes bem ruins ao longo de sua carreira. Um exemplo que ele citou foi justamente esse "Candy". Para Brando fazer esse filme foi um dos maiores erros de sua carreira. Apenas aceitou o convite porque se considerava muito amigo do diretor Christian Marquand e não teve coragem de lhe dizer não! Iria se arrepender amargamente nos anos seguintes. O filme foi feito no período em que nada parecia dar certo na vida do ator. Muitos problemas pessoais envolvendo suas ex-esposas e na vida profissional as coisas também não iam bem, com sucessivos fracassos de bilheteria. De uma coisa tenho certeza, Brando acertou em sua avaliação pessoal. Esse filme é muito ruim mesmo. Nada parece certo, passando pela história boboca, indo pelos figurinos bizarros e até mesmo pela má interpretação do próprio Brando. E olha que seu elenco está cheio de gente famosa da época, mas nada disso pareceu melhorar um filme fadado a ser muito fraco. Enfim, um erro da primeira à última cena. O pior filme de Marlon Brando, sem dúvida! 

Pablo Aluísio.

Buffalo Bill

Título no Brasil: Buffalo Bill

Título Original: Buffalo Bill

Ano de Lançamento: 1944

País: Estados Unidos

Estúdio: Twentieth Century Fox

Direção: William A. Wellman

Roteiro: Eneas MacKenzie, Clements Ripley

Elenco: Joel McCrea, Maureen O'Hara, Anthony Quinn

Sinopse:

A história de William "Buffalo Bill" Cody (Joel McCrea), lendário nome da mitologia do western dos Estados Unidos, desde seus dias como batedor do exército até suas atividades posteriores como proprietário de um show do Velho Oeste.

Comentários:

O melhor filme sobre Buffalo Bill foi feito na década de 1970 com Paul Newman no papel principal. Aquele sim é um filme historicamente correto sobre essa figura do velho oeste norte-americano. Esse filme aqui vai por outro caminho, tornando como fato certas lorotas que o próprio Bill contava sobre si mesmo. O que não quer dizer que seja um filme ruim, nada disso, apenas tem essa perspectiva diferenciada. O elenco é muito bom, mas devo dizer que Joel McCrea não era o ator certo para interpretar Buffalo Bill. Era um ator sério demais para esse papel. O verdadeiro Buffalo Bill era meio bufão, um tipo mais circense mesmo. Melhor se sai o sempre bom Anthony Quinn, com sua presença sempre forte e carismática. Então é isso, deixo o registro desse faroeste B que tentou contar a história de William "Buffalo Bill" Cody, mesmo de uma forma bem romanceada e estigmatizada. 

Pablo Aluísio.

1900

Título no Brasil: 1900

Título Original: Novecento

Ano de Lançamento: 1976

País: Itália, França

Estúdio: Artemis Films

Direção: Bernardo Bertolucci

Roteiro: Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci

Elenco: Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Paolo Nicole, Francesco Napoli

Sinopse:

O filme conta a história de dois amigos de infância que vivem na virada do século XIX para o século XX. É um momento de intensa vida política em seu país e eles acabam, com o passar dos anos, ficando em lados opostos dessa visão política da vida. Na luta de classes do começo do século eles acabam em lados opostos, lutando um contra o outro. 

Comentários:

Eu me recordo quando esse filme foi lançado no Brasil em VHS pelo selo CIC nos anos 80. Foi um lançamento badalado porque, apesar de ser um filme antigo, dos anos 70, a crítica se debruçou em elogios e mais elogios. De certa forma foi um dos picos do cinema italiano, que se sentia forte o suficiente para contratar atores de Hollywood, gastando milhões em uma produção requintada. Apesar de tudo isso a favor nunca consegui gostar muito desse filme. Ele tem uma duração excessiva, excesso também de personagens, muitos secundários que entram e somem dentro da história, que muitas vezes é mal conduzida. Além disso o teor da mensagem do roteiro é claramente socialista e muitas vezes o filme se torna panfleto de propaganda da ideologia de esquerda. Enfim, nunca ficou entre os meus filmes preferidos nem do Bernardo Bertolucci e nem muito menos do Robert De Niro. Ao longo de suas carreiras eles fizeram coisa bem melhor. 

Pablo Aluísio.

Os Desaparecidos

Título no Brasil: Os Desaparecidos

Título Original: Bureau of Missing Persons

Ano de Lançamento: 1933

País: Estados Unidos

Estúdio: Warner Bros

Direção: Roy Del Ruth

Roteiro: Robert Presnell Sr, John H. Ayers

Elenco: Bette Davis, Lewis Stone, Pat O'Brien

Sinopse:

Uma jovem e bonita loira vai até o departamento de polícia para denunciar o desaparecimento do próprio marido. Assim que os detetives entram no caso descobrem que há coisas bem esquisitas acontecendo. O homem desaparecido não era casado e aquela jovem parece ser a principal suspeita do crime. 

Comentários:

Um filme policial B da Warner Bros, produzido na década de 1930 e estrelado pela grande atriz Bette Davis. Ela estava bem jovem quando fez esse filme e procurava seguir os passos, pelo menos no visual, da moda da época, com os cabelos platinados, bem marcantes. Um fato curioso é que Davis sempre teve muita personalidade, mesmo quando jovem. Assim que ela entra na delegacia você já percebe que a metadr das coisas que diz são pura mentira, e a outra não é nada confiável. Suas tentativas de parecer tolinha e bobinha, inocente de tudo, não enganam ninguém e esse é apenas um dos charmes desse bom filme policial. Destaque para a cena no necrotério, que é de um humor negro muito refinado realmente. Para quem pensa que o cinema antigo era tolinho... Era nada, pelo contrário, tinha ótimas sacadas de roteiro. 

Pablo Aluísio.