Marilyn Monroe em Malibu

Por falar em praia, bikinis e amores, Marilyn também foi clicada em 1950 na praia de Malibu. Ela era apenas uma starlet e estava no point de verão basicamente para se promover, fazer contatos e quem sabe até arranjar algum papel em um filme interessante.

O curioso é que Marilyn não gostava muito de praia, sol e surf. No fundo era tinha muito medo do sol, a ponto de sempre andar com um guarda-chuva ou sombrinha a tira colo pois desde cedo foi avisada que sol demais causava envelhecimento precoce e câncer de pele - e isso muitas décadas antes disso virar moda.

Como era muito branquinha, Marilyn sabia que essa coisa de torrar debaixo do sol da Califórnia não era com ela. Seus cuidados se revelaram muito acertados, pois Marilyn conseguiu manter uma pele impecável, sem rugas ou marcas causadas pelo sol em excesso. Além disso a beleza de Marilyn não era a de uma garota bronzeada mas sim de uma pequena boneca loira de porcelana. Por isso podia dispensar longas horas fritando sob o sol escaldante sem maiores problemas.

Pablo Aluísio.

Sansão e Dalila

 

Sansão e Dalila

Sansão e Dalila foi um dos grandes sucessos de Hollywood em sua era clássica. Naquela época, os filmes adaptados do velho testamento estavam na moda. Grandes produções para se encher os olhos. Era a forma que Hollywood usava para enfrentar a concorrência da televisão. Filmes como aquele que que custavam milhões de dólares, só eram vistos no cinema.

Pablo Aluísio.

O Meninão

Título no Brasil: O Meninão
Título Original: You're Never Too Young
Ano de Produção: 1955
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Norman Taurog
Roteiro: Sidney Sheldon, Edward Childs Carpenter
Elenco: Dean Martin, Jerry Lewis, Diana Lynn, Nina Foch, Raymond Burr, Mitzi McCall

Sinopse:
Wilbur Hoolick (Jerry Lewis) é um sujeito desastrado e sem sorte. Aspirante à barbeiro ele acaba se envolvendo sem querer com uma quadrilha que roubou um valioso diamante. Agora para fugir ele precisa se passar por uma garoto de 12 anos de idade, algo que não será nada fácil. Para isso contará com a ajuda de seu amigo Bob Miles (Dean Martin).

Comentários:
Acabei revendo hoje "O Meninão" (You're Never Too Young, 1955). Essa é mais uma deliciosa comédia da dupla Jerry Lewis e Dean Martin. Eu muito provavelmente já havia assistido o filme em algum momento da minha vida mas isso certamente fazia tantos anos que me lembrava de pouca coisa. A principal lembrança certamente veio das preguiçosas tardes assistindo a famosa "Sessão da Tarde" da Globo ainda quando era apenas um adolescente. Foi justamente lá que me tornei fã do humor de Jerry Lewis. Eu particularmente não tenho receios de afirmar que considero o Jerry Lewis um tremendo de um talento, um comediante realmente engraçado que até hoje não teve o reconhecimento devido! Essa produção ainda é da fase da dupla Martin e Lewis que eram tão populares na época quanto qualquer outro grande astro de Hollywood. Infelizmente poucos anos depois eles iriam se separar mas as boas lembranças de suas películas juntos ficarão eternamente na mente dos fãs. Embora envelhecido o filme vale muito pela nostalgia envolvida. Sempre é muito bacana rever essa dupla.

Pablo Aluísio.

Bogart Casablanca

Foto clássica de divulgação com o ator Humphrey Bogart para o clássico filme imortal clássico Casablanca, um dos mais cultuados da sétima arte. 

O Segredo dos Incas

O aventureiro Harry Steele (Charlton Heston) decide liderar uma expedição nos confins da floresta amazônica, região do Peru, para tentar localizar uma lendária fortuna proveniente de um tesouro dos tempos dos incas. A lenda afirma que o lugar tem montanhas de ouro e pedras preciosas das mais diversas e ele está pronto para enfrentar os maiores desafios e aventuras para localizar o tal tesouro lendário. Lendo a sinopse já dá para entender que estamos na presença de mais um filme que explora o velho mito do El Dorado, algo que despertou a cobiça de milhares de homens desde que os primeiros europeus chegaram no chamado novo mundo, as novas terras descobertas pelos capitães dos navios das grandes navegações.

Muitos morreram na selva tentando encontrar esses tesouros. Foram tragados pelos doenças, animais selvagens e pelo próprio ambiente de selva que é para poucos realmente. Esse filme, embora recheado de clichês por todos os lados em seu roteiro, até que é agradável, muito bem produzido. Além de Heston no elenco ainda há o destaque da presença da atriz Nicole Maurey que interpreta o par romântico do galã. Naquela época era comum esse tipo de situação, um certo romantismo no ar, uma certa tensão sexual, ainda que a história do filme se passasse no meio de uma floresta tropical.

O Segredo dos Incas (Secret of the Incas, Estados Unidos, 1954) Direção: Jerry Hopper / Roteiro: Ranald MacDougall, Sydney Boehm / Elenco: Charlton Heston, Robert Young, Nicole Maurey/ Sinopse: Um avenureiro americano parte em busca de um tesouro lendário dos incas que estaria escondido há séculos no meio da floresta amazônica peruana

Pablo Aluísio.

A Múmia

Título no Brasil: A Múmia
Título Original: The Mummy
Ano de Produção: 1959
País: Inglaterra
Estúdio: Hammer Film Productions
Direção: Terence Fisher
Roteiro: Jimmy Sangster
Elenco: Peter Cushing, Christopher Lee, Yvonne Furneaux

Sinopse:
Em 1895, uma equipe de arqueólogos descobre o túmulo da princesa Ananka, uma sacerdotisa egípcia. Eles são avisados ​​para não perturbarem o sono eterno dela, mas ao fazê-lo, despertam a múmia de Kharis, o sumo sacerdote que amava a princesa. Três anos depois, um egípcio, Mehemet Bey, transporta a múmia para a Inglaterra em busca de vingança contra aqueles que profanaram o túmulo de Ananka. É deixado ao filho do descobridor original desvendar o mistério e proteger sua esposa Isobel, que tem uma notável semelhança com a princesa.

Comentários:
Esqueça a moderna franquia da múmia, que mais parece um vídeo game de uma imitação de Indiana Jones. Estamos aqui na presença de mais uma pequena obra prima do estúdio inglês Hammer. O elenco já é de arrepiar os fãs do cinema clássico de terror com Peter Cushing e Christopher Lee. Essa dupla certamente fará os fãs se lembrarem dos filmes de Drácula da própria Hammer mas aqui a proposta é diferente. O roteiro procura explorar mais esse monstro, a múmia, que ao lado do conde vampiro da Transilvânia e do Lobisomem fizeram a alegria dos fãs em matinês lotadas dos anos 1950. Lee e Cushing estão impagáveis mas quem acaba roubando a cena é a direção de arte e a maquiagem do filme. O trabalho que foi feito em Christopher Lee até hoje me soa bem satisfatório. Poderia ser apenas um ator enrolado em panos de mumificação mas os maquiadores da Hammer optaram por fazer algo muito mais bem realizado. E mesmo sob fotografia colorida tudo sai muito convincente, mesmo nos dias atuais. A Hammer compensava muitas vezes orçamentos limitados com muita imaginação. Nos dias de hoje muitos irão obviamente reclamar da precariedade de certos efeitos visuais e dos figurinos do Egito Antigo mas isso deve ser deixado de lado pois a Múmia é de fato ainda muito divertido e até mesmo marcante, já que seu clima caprichado, muito bem trabalhado, compensa todas as limitações da produção do filme na época.

Pablo Aluísio. 

Christopher Lee

Christopher Lee
Nascido em berço de ouro no bairro de Belgravia, em Londres no dia 27 de maio de 1922, como Christopher Frank Carandini Lee, Christopher Lee, ou melhor, "Sir" Christopher Lee (título que lhe foi conferido em 2009 pelo conjunto de sua brilhante obra), era filho de um tenente coronel da Guarda Real britânica e da condessa Estelle Mari Carandini di Sarzano. Passou a infância na Suíça, após o divorcio de seus pais. De volta a Londres, sua mãe se casou com o banqueiro Harcourt Ingle Rose, tio de outro mito do século XX, o escritor Ian Fleming, criador de James Bond. Iniciou sua carreira artística exatamente onde são forjados todos os grandes atores ingleses: No teatro. Mas antes de brilhar nos palcos e nos cinemas, Lee voluntariou-se para servir ao exército finlandês na Segunda Guerra Mundial, em 1939, durante 5 anos. "Aquilo sim foi horror e sangue de verdade. Quando a Segunda Guerra terminou eu tinha 23 anos e já tinha visto, em 1939, quando tinha apenas 17, desgraça suficiente para o resto da minha vida. Vi coisas terríveis, pavorosas, sem dizer uma palavra sequer. Portanto, ver terror e sangue em set de filmagem não me afeta muito". Disse, sobre gênero que o tornou mítico.

Lee costumava dizer a todos, que assistira pessoalmente à última execução pública na França em 1939. Em 1958, aos 36 anos, Lee assinou com a produtora inglesa Hammer Film Productions para interpretar uma série de filmes sobre Drácula. Foram 11 filmes no total sobre o demoníaco príncipe da Transilvânia. Dono de uma voz poderosa e cavernosa, além de um incrível carisma e presença física, Cristopher Lee alcançou sucesso imediato e mundial na pele de um Drácula charmoso, janota e sensual. Em 1969 o famoso diretor Billy Wilder fez-lhe um convite pessoal para que Lee desse uma folga para o vampiro e fosse para Hollywood interpretar Mycroft Holmes - irmão do famoso detetive Sherlock Holmes - no ótimo longa  "A Vida Íntima de Sherlock Holmes", lançado em 1970 e com direção do próprio Wilder.  Em 1974 consolidou-se de forma definitiva como vilão quando encarnou o bandidão, Francisco Scaramanga, em "007 Contra o Homem da Pistola de Ouro", com Roger Moore em seu segundo papel como James Bond. Scaramanga ainda é um dos maiores rivais da saga do agente 007. Em 2001 volta a brilhar na fantástica trilogia "O Senhor dos Anéis" na pele do poderoso Saruman, líder dos magos Istari. Em 2002, vive Count Dooku, numa das franquias mais famosas do cinema: "Star Wars: Episódio 2 - Ataque dos Clones". Papel que Lee voltaria a encarnar em 2005, já com 83 anos, em "Star Wars: Episódio 3 - A Vingança dos Sith".

Pouco antes de morrer, Lee declarou numa entrevista: - "Toda uma nova carreira se iniciou quando entrei para O Senhor dos Anéis e Star Wars -". Como um legítimo inglês, Christopher Lee era amante de rock, mais especificamente do gênero heavy metal. Em dezembro de 2013, transformou-se no intérprete mais idoso com uma canção nas paradas de sucessos norte-americana da Billboard com Jingle Hell, faixa presente no single "A Heavy Metal Christmas Too". E em 2014 comemorou seu 92º aniversário com o lançamento de um álbum de heavy metal, intitulado “Metal Knight”. O disco foi seu terceiro trabalho musical solo, todos voltados ao universo do rock.

O personagem que mais encantava Christopher Lee era o anti herói espanhol Dom Quixote. Numa entrevista em 2009, Lee, disse: “O público espanhol poderia me aceitar nesse personagem? É um sonho, e infelizmente estou ultrapassando um pouco a sua idade. Mas tenho sua cara e entendo perfeitamente o seu comportamento. Um homem com grande força, que trata cada mulher como se fosse uma princesa. Uma história maravilhosa”. E afirmava: “Vivo no presente, não no passado. Não estou preso em casa recordando minhas décadas de trabalho. Digo sempre aos atores jovens: ‘Façam o melhor que puderem’. É melhor ser profissional que ter talento".

Segundo nota da edição do dia 11 de junho de 2015, da publicação britânica "Telegraph", Lee faleceu no hospital Chelsea e Westminster, em Londres, onde estava internado em decorrência de problemas respiratórios. O anúncio da morte do artista demorou a sair porque a mulher dele, a ex-atriz e modelo Gitte Lee, decidiu esperar até que todos os parentes próximos fossem avisados. O casal ficou junto por mais de 50 anos e teve uma filha, Christina Erika Lee, de 53 anos.

Que Deus ilumine sua alma e obrigado por tudo, Christopher Lee. Descanse em paz...

Telmo Vilela Jr.

Leonard Nimoy

Leonard Nimoy - É com imenso pesar e tristeza que anunciamos a morte de Leonard Nimoy, ator, diretor e roteirista que se imortalizou na pele do Dr. Spock, o vulcano da série original "Jornada nas Estrelas". O ator nascido em 1931 se notabilizou não apenas na nobre arte de atuar, mas também como diretor de sucesso e roteirista talentoso. No total participou de 134 filmes, mostrando que era muito mais do que Spock - chegou inclusive a escrever uma autobiografia chamada justamente de "Eu Não Sou Spock". Também foi produtor e compositor, tendo assinado três trilhas sonoras ao longo de sua longa e produtiva carreira. De traços marcantes e muito carismático o ator faleceu na manhã dessa sexta-feira em Los Angeles, vitimado de uma grave doença pulmonar decorrente de seu tabagismo. Nimoy marcou gerações de fãs de cinema e TV e jamais será esquecido. Vida longa e próspera! Descanse em Paz.

Marilyn Monroe: The Final Days

Documentário muito interessante sobre os últimos dias de vida da atriz Marilyn Monroe. Tem ótimas cenas, algumas delas inéditas até hoje! Os produtores foram longe, vasculharam arquivos de estúdios, procuraram por momentos que estavam filmados, mas há muito esquecidos. Inclusive recuperaram todas as cenas daquele que teria sido o último filme de Marilyn, isso se ela não tivesse abandonado as filmagens, deixando seu partner Dean Martin a ver navios. Numa das cenas Dean contracena com ninguém, pois Marilyn simplesmente não foi ao estúdio trabalhar naquele dia.

Outro aspecto que podemos perceber bem é a diferença entre o visual e o psicológico da atriz. Visualmente ela continuava linda, mesmo já tendo atingido os 30 anos de idade. Parece que os anos a tinham deixado ainda mais linda. Porém psicologicamente a situação era bem ruim. Marilyn, pode-se dizer, estava devastada por dentro, fruto das várias decepções amorosas e dos fracassos que colecionava em sua vida pessoal. Assim deixo essa preciosa indicação. Gosta da Marilyn Monroe? Então não pode deixar passar em branco esse documentário.

Marilyn Monroe - The Final Days (Estados Unidos, 2001) Direção: Patty Ivins Specht / Roteiro: Monica Bider/ Elenco: Marilyn Monroe, Dean Martin / Sinopse: Documentário sobre os últimos dias de vida da musa do cinema americano Marilyn Monroe.

Pablo Aluísio.

Marilyn Monroe e o verão

Marilyn Monroe de Bikini

Rara foto de Marilyn curtindo uma praia no verão de 1951. A atriz está usando um modelito que ficou muito popular na época, inclusive no Brasil, onde acabou dando origem a uma famosa musiquinha chamada "Era um Bikine de Bolinhas Amarelinhas" - Quem viveu aqueles anos da jovem guarda certamente se lembrará! Curiosamente Marilyn não era muito de praia, principalmente por ser branquinha demais. Como nos anos 1950 não havia ainda protetores solares eficientes o sol sempre lhe trazia problemas na pele, como bolhas, vermelhidão e queimaduras. Depois quando soube que o sol causava envelhecimento precoce Marilyn arregalou seus grandes olhos azuis e decretou: "Praia nunca mais!". Assumiu sua linda cor branquinha e se afastou do sol escaldante da Califórnia para sempre.

Pablo Aluísio.

Suplício de uma Saudade

Galeria de imagens do clássico romântico "Suplício de uma Saudade" com William Holden. 

Sophia Loren

 Sophia Loren

A atriz italiana desfila com toda a elegância e classe em seu vestido na noite em Hollywood. 

A Mulher Que Eu Amo

Segundo filme da carreira de Elvis Presley no cinema. Basicamente temos aqui uma versão mais romanceada da própria história de Elvis. Veja bem a história, contando como um jovem de interior se torna popular como cantor para a juventude. E qual era a história de Elvis? Ora,  um jovem de interior que se tornou popular como cantor para a juventude. Nada mais, nada menos. É curioso porque muitos cantores e grupos de rock já tinham aparecido em filmes nos anos 50, mas no geral eles apenas faziam pequenos números musicais. Como Elvis era o rockstar mais famoso de sua época, o filme foi feito só para ele, onde além de cantar também atuava (de forma satisfatória, vamos ser sinceros).

Outro aspecto digno de nota é que a gravadora de Elvis lançou pela primeira vez um álbum (LP) completo com as músicas apresentadas no filme. O Lado A vinha com as faixas da trilha sonora, todas devidamente apresentadas por Elvis em cenas. Já o Lado B apresentava boas canções gravadas por Elvis naquele período. Prato cheio para os fãs. Curiosamente foi o único filme colorido de Elvis nos anos 50. Fruto do empenho da Paramount Pictures em realizar uma produção que fosse de encontro ao que esperava os fãs do cantor. Acabou virando também um sucesso comercial, frequentando as listas das maiores bilheterias do ano. Pelo visto Elvis fazia sucesso não apenas nos discos e nos rádios, mas também no cinema. Era o prenúncio que estava por vir nos anos seguintes.

A Mulher que Eu Amo (Loving You, Estados Unidos, 1957) Direção: Hal Kanter / Roteiro: Herbert Baker, Hal Kanter / Elenco: Elvis Presley, Dolores Hart, Lizabeth Scott, Wendell Corey / Sinopse: Deke Rivers (Elvis Presley) é um jovem vindo do interior que começa a fazer muito sucesso entre os jovens, dentro do circuito country. E aos poucos ele também começa a cantar um novo estilo musical chamado Rock ´n´ Roll.

Pablo Aluísio. 

Dean Martin

 Dean Martin

O cantor e ator Dean Martin em cena do filme "Os 3 Sargentos". Nessa proddução ele contracenou com Frank Sinatra e Sammy Davis Jr. 

Capitães do Mar

Apesar do título e de grande parte de sua história se passar em alto mar, esse filme é mais centrado na relação de um avô com seu neto, do que propriamente ser um filme de aventura. O capitão Bering Joy (interpretado pelo ótimo ator Lionel Barrymore) é um velho lobo do mar. Ele é bisneto de marinheiros, então a tradição do mar em sua família é algo que vem de gerações. Comandando um navio baleeiro ele viaja até o Atlântico Sul em busca de baleias, cujo produto mais precioso era justamente seu óleo, algo que deu origem a uma verdadeira indústria no século XVIII. No navio viajam ao seu lado seu pequeno neto, apenas um garotinho (interpretado por Dean Stockwell quando tinha apenas 10 anos de idade!) e um jovem imediato, com formação universitária, interpretado pelo sempre competente Richard Widmark.

Claro que no meio do oceano o velho capitão vai enfrentar diversos desafios, inclusive uma perigosa batida contra um iceberg, porém nem isso o impede de tentar formar o cárater de seu jovem neto. O menino está na tripulação e o seu avô quer acima de tudo lhe ensinar os segredos dos sete mares. Outro ponto interessante do roteiro vem do choque de gerações que surge entre o velho capitão e seu imediato no comando. Enquanto o veterano acredita em seus escolhas baseadas na velha escola, o novo auxiliar pretende aplicar o que aprendeu na universidade e isso significava ter uma visão mais baseada na ciência. Enfim, um belo filme, muito bem produzido e centrando força no desenvolvimento de todos os personagens, todos bem humanos e bem escritos nesse caprichado roteiro.

Capitães do Mar (Down to the Sea in Ships, Estados Unidos, 1949) Direção: Henry Hathaway / Roteiro: John Lee Mahin / Elenco: Richard Widmark, Lionel Barrymore, Dean Stockwell / Sinopse: Um velho capitão, seu neto e um jovem imediato, partem em um navio para o Oceano com o objetivo de caçar baleias. E nessa jornada aprendem não apenas sobre a arte da navegação, mas também sobre relações humanas.

Pablo Aluísio.

John Lennon

 John Lennon

O Prisioneiro da Ilha dos Tubarões

Título no Brasil: O Prisioneiro da Ilha dos Tubarões
Título Original: The Prisoner of Shark Island
Ano de Produção: 1936
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: John Ford
Roteiro: Nunnally Johnson
Elenco: Warner Baxter, Gloria Stuart, Claude Gillingwater, Arthur Byron, O.P. Heggie, Harry Carey

Sinopse:
Após o assassinato do presidente Lincoln, seu assassino vai parar na casa do Dr. Samuel Alexander Mudd. O médico trata da perna quebrada do criminoso, mas isso vira um enorme problema em sua vida. Ele é acusado e condenado por conspiração na morte do presidente, mas ele insiste em sua inocência. Não adianta, ele é enviado para uma ilha distante, onde cumprirá sua pena em uma prisão no lugar.

Comentários:
Esse filme mostra uma história real, de um médico que pagou caro por ajudar ao assassino de Lincoln. O roteiro parte da teoria de que o Dr Mudd era mesmo inocente e nada teria a ver com a morte do presidente. Tudo bem, é uma opção do roteiro, porém as coisas não foram exatamente como mostradas no filme. O médico conhecia o assassino. Não foi uma pessoa estranha que bateu em sua porta durante a madrugada para que ele lhe atendesse. Provas confirmaram no julgamento da época que o Dr. Mudd esteve várias vezes com o criminoso antes da noite da morte de Lincoln. Além disso o médico era um dono de escravos que foi muito prejudicado pela abolição da escravidão. Registros mostram também que ele havia matado um escravo. Era dono de terras, de grandes plantações de tabaco. Não era um santo como mostrado no filme. Era um sulista e confederado fanático. Por isso assista ao filme com reservas. Veja o bom cinema que John Ford conseguia fazer, mas não acredite em tudo o que se passa no filme. É uma excelente película, mas não inteiramente fiel aos fatos históricos.

Pablo Aluísio.

Christopher Lee

 Christopher Lee

O Ladrão de Bagdá

Título no Brasil: O Ladrão de Bagdá
Título Original: The Thief of Bagdad
Ano de Produção: 1940
País: Inglaterra, Estados Unidos
Estúdio: Alexander Korda Films
Direção: Ludwig Berger, Michael Powell
Roteiro: Miles Malleson, Lajos Biró
Elenco: Conrad Veidt, Sabu, June Duprez, John Justin, Rex Ingram, Miles Malleson, Morton Selten

Sinopse:
Depois de ser enganado e expulso de Bagdá pelo malvado Jaffar, o rei Ahmad decide unir suas forças com um ladrão chamado Abu para recuperar seu trono, a cidade e a princesa que ama.

Comentários:
Esse filme "O Ladrão de Bagdá" até hoje impressiona por sua boa produção. Em um tempo em que a tecnologia de efeitos especiais ainda era muito rudimentar, eles ousaram fazer um filme que era pura fantasia, com os principais personagens dos contos da mil e uma noites. E o resultado ficou muito bom. Para se ter uma ideia o filme tem cenas extremamente bem realizadas, com cavalos voadores, um gênio da lâmpada gigante, aranhas imensas, etc. Tudo para a alegria da garotada dos anos 1940. Na literatura todos esses personagens não interagiam nas mesmas histórias, mas os roteiristas do filme decidiram pincelar o melhor deles para colocar em um mesmo enredo. Funcionou muito bem na sétima arte. Por fim é importante salientar que essa produção acabou sendo uma das mais influentes da época, dando origem, por exemplo, a uma série de filmes sobre o marujo Simbad, isso sem contar com o gênero de fantasia como um todo.

Pablo Aluísio.

Marilyn Monroe na Praia

 Marilyn Monroe na Praia

A Volta de Drácula

Título no Brasil: A Volta de Drácula
Título Original: The Devil Bat
Ano de Produção: 1940
País: Estados Unidos
Estúdio: Madison Pictures
Direção: Jean Yarbrough
Roteiro: John T. Neville
Elenco: Bela Lugosi, Suzanne Kaaren, Dave O'Brien, Guy Usher, Yolande Donlan, Donald Kerr

Sinopse:
O Dr. Paul Carruthers (Bela Lugosi) é um cientista louco que desenvolve uma loção, um produto químico desconhecido que faz com que seus morcegos gigantescos matem qualquer pessoa que ele ordene, em sua eterna sede de vingança.

Comentários:
O título nacional é completamente enganoso. Não se trata de um filme com o famoso conde vampiro Drácula. Na realidade a única ligação vem da presença de Bela Lugosi no elenco. Como se sabe esse ator se imortalizou interpretando Drácula no clássico filme da Universal. O problema é que ele acabou se viciando em drogas, foi demitido pelo estúdio e acabou se tornando alvo fácil de produtores picaretas que só queriam contratá-lo para estampar seu nome nos cartazes dos filmes. A grande maioria dessas produções eram de classe B ou Z, feitas sem orçamento ou cuidado. Muitos desses filmes eram exibidos em pequenos cinemas do interior, no estilo Kamikaze. Esse "A Volta de Drácula" é um exemplo perfeito disso. Indico o filme "Ed Wood" para que o cinéfilo entenda bem o contexto histórico de como esses filmes eram feitos.

Pablo Aluísio.

Bela Lugosi

 

Bela Lugosi 

O ator que ficou extremamente famoso interpretando o Conde Drácula no cinema. Seu visual e figurinos entraram para sempre no universo da cultura pop. Uma imagem das mais marcantes na história do cinema. 

O Pássaro Azul

Título no Brasil: O Pássaro Azul
Título Original: The Blue Bird
Ano de Produção: 1940
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Walter Lang
Roteiro: Maurice Maeterlinck, Ernest Pascal
Elenco: Shirley Temple, Spring Byington, Nigel Bruce, Gale Sondergaard, Eddie Collins, Sybil Jason

Sinopse:
Mytyl e seu irmão Tyltyl, filhos de um lenhador, são conduzidos pela Fada Berylune em uma viagem mágica pelo passado, presente e futuro para localizar o Pássaro Azul da Felicidade. Filme indicado ao Oscar nas categorias de melhor direção de fotografia (Arthur C. Miller) e Melhores Efeitos Especiais.

Comentários:
Esse ultra colorido musical "O Pássaro Azul" foi uma resposta da Twentieth Century Fox ao sucesso de "O Mágico de Oz". O estúdio queria o mesmo sucesso, a mesma aclamação da crítica. Inclusive o elenco contava com a estrela mirim Shirley Temple, que havia sido pedida em empréstimo pela Metro para estrelar justamente "O Mágico de Oz". A MGM tentou de todas as formas levar ela para interpretar a garota Dorothy, que com a sua recusa acabou indo parar nas mãos de Judy Garland. A Fox, claro, não quis emprestar sua pequena atriz, considerada a mais popular do estúdio na época. E o resultado foi esse. "O Pássaro Azul" é extremamente bem realizado, um show de cores vibrantes e números musicais bem elaborados. Só que não chegou nem perto do êxito de "O Mágico de Oz". É aquela coisa, um filme como aquele tinha seu encanto próprio, sua mágica inerente, não havia mesmo como reproduzir aquilo novamente, mesmo contando com o que de melhor Hollywood tinha em termos de elenco e produção. Um raio não cai mesmo duas vezes no mesmo lugar.

Pablo Aluísio.

Jovem e Inocente

Alfred Hitchcock foi um dos grandes diretores da história do cinema. Disso não restam dúvidas. Entretanto nem toda a sua vasta e importante filmografia é conhecida. Muitos filmes, principalmente em sua fase inicial, quando ainda trabalhava na Inglaterra, ainda são pouco conhecidos pelos cinéfilos da atualidade. Um exemplo disso podemos encontrar aqui, nessa produção da década de 1930, chamada Jovem e Inocente. Embora tenha sido lançado em DVD nos Estados Unidos e Europa, aqui no Brasil segue praticamente inédito. E do que se trata a trama do filme? Baseado no romance "A Shilling For Candles" de Josephine Tey, o filme narra os terríveis acontecimentos que surgem após a descoberta do corpo de uma atriz de cinema numa praia distante e deserta. O cadáver é encontrado pelo jovem escritor Robert Tisdall (Derrick De Marney) que não teve qualquer ligação com o crime, mas que passa a ser considerado suspeito pela polícia por causa de duas testemunhas que afirmam justamente o contrário.

Esse é considerado pela crítica como um dos mais bem elaborados filmes do mestre do suspense em sua fase britânica. Na época de lançamento de "Young and Innocent" a crítica se surpreendeu pelo domínio das técnicas de filmagens por parte do diretor Alfred Hitchcock. Na cena mais famosa, o cineasta usou uma grua enorme que passeia por cima dos convidados de um animado baile, tudo realizado sem cortes, em plano único. A câmera vai indo, até se concentrar em close no rosto do baterista do grupo musical, que mostra ter um tipo de tique nervoso nos olhos! A cena revelava de forma inovadora grande parte do mistério em torno do crime que é o foco principal da trama do roteiro (não se preocupe, não revelaremos mais sobre tudo o que acontece em termos de reviravoltas do roteiro, que é extremamente inspirado e bem escrito).

O mestre do suspense Alfred Hitchcock já desfila aqui no filme todas as nuances e detalhes que iriam fazer sua fama nos Estados Unidos, anos depois. O interessante é que o enredo parecia tão bom que Hitchcock cogitou realizar um remake na década de 60 nos estúdios Paramount, algo que só não foi em frente por causa de problemas relacionados a direitos autorais da obra original. Não faz mal, o filme já estava realizado, com muito talento aliás e certamente merece ser redescoberto hoje em dia pelos fãs desse grande mestre da sétima arte.    
      
Jovem e Inocente (Young and Innocent, Inglaterra, 1937) Estúdio: Gaumont British Picture / Direção: Alfred Hitchcock / Roteiro: Charles Bennett / Elenco: Nova Pilbeam, Derrick De Marney, Percy Marmont / Sinopse: Jovem atriz inglesa é encontrada morta. Ela foi brutalmente assassinada. Quem seria o autor do crime? As suspeitas acabam caindo em cima de um homem inocente em toda a história.

Pablo Aluísio.

Exodus

Título no Brasil: Exodus
Título Original: Exodus
Ano de Produção: 1960
País: Estados Unidos
Estúdio: United Artists
Direção: Otto Preminger
Roteiro: Dalton Trumbo
Elenco: Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Peter Lawford, Lee J. Cobb, Sal Mineo

Sinopse:
Baseado no livro escrito por Leon Uris, o filme "Exodus" conta a história de formação do Estado de Israel. Ari Ben Canaan (Paul Newman) é um jovem judeu que ajuda outros de sua nação a emigrarem para a Palestina, nas vésperas da criação de Israel pela ONU. Roteiro parcialmente baseado em fatos históricos reais.

Comentários:
"Exodus" foi produzido para ser um filme grandioso, uma super produção de Hollywood. O tema era polêmico, mostrando uma série de personagens que ajudaram na criação do Estado de Israel. O problema dessa criação é que já existia na mesma região um país chamado Palestina. Isso criou um conflito armado entre judeus e palestinos que dura até os dias de hoje. Como se aprende nas aulas de ciência política não há como haver paz se duas nações habitam um mesmo território. A guerra se torna iminente. Deixando de lado essa questão o fato é que o diretor Otto Preminger optou por um corte excessivamente longo. O filme tem mais de 3 horas de duração, o que de certa forma o prejudicou muito comercialmente na época em que foi lançado nos cinemas. Com a história dividida em três grandes atos há uma inegável lentidão na edição, o que pode tornar o filme cansativo para muitos espectadores. De qualquer forma, pelo importante tema que trata, "Exodus" ainda é uma peça importante para se entender a questão palestina naquela região de conflitos políticos, econômicos e religiosos.

Pablo Aluísio.

Como Agarrar um Milionário

Título no Brasil: Como Agarrar um Milionário
Título Original: How to Marry a Millionaire
Ano de Produção: 1953
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Jean Negulesco
Roteiro: Nunnally Johnson, Zoe Akins
Elenco: Betty Grable, Lauren Bacall, Marilyn Monroe, David Wayne, Rory Calhoun, Cameron Mitchell

Sinopse:
Três mulheres, bonitas, charmosas, mas sem nenhum dinheiro, decidem arranjar homens milionários para se casarem, só que nessa busca acabam encontrando o verdadeiro amor. Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Figurino (Charles Le Maire, Travilla). Também indicado ao BAFTA Awards.

Comentários:
Nos dias atuais o filme é mais lembrado pela presença de Marilyn Monroe. Entretanto naquela época Marilyn Monroe ainda não havia atingido o statua de estrela. Ela era a terceira do elenco, logo atrás de Betty Grable e Lauren Bacall, que eram bem mais populares e conhecidas do que ela. Algo que iria mudar com os anos, mas que em 1953 ainda era a ordem natural das coisas. Esse filme surpreende pelo roteiro, que inicialmente tem um tom bem cínico e mordaz. Claro que com o desenvolver do enredo ele se rende a um certo romantismo bobo, típico dos anos 1950, mas até isso acontecer, lá pela parte final do filme, o texto e o argumento surpreendem pela ousadia, mostrando mulheres modernas, que no fundo só estão interessadas mesmo em resolver seus problemas de dinheiro. Marilyn Monroe interpreta a "Loira burra" que seria seu passaporte para a fama. Ela inclusive se destaca dentro do trio principal de atrizes, pelo ótimo talento para comédias. Sua personagem é uma loira linda, mas com problemas de visão, o que rende ótimas sequências de puro humor. Enfim, um clássico da década de 1950, com 3 atrizes excelentes, no auge de suas carreiras.

Pablo Aluísio.

Vitória Amarga

Esse clássico filme dramático do cinema americano concorreu ao Oscar de melhor filme do ano, mas acabou sendo vencido pelo supremo "...E O Vento Levou". Realmente não havia como superar aquela obra-prima. De qualquer maneira temos aqui um maravilhoso filme estrelado pela sempre ótima Bette Davis. Ela interpreta Judith Traherne (Bette Davis), uma mulher bem sucedida, independente, uma socialite querida no meio social. Um dia ela descobre que tem uma séria doença, um tumor cerebral que sequer pode ser operado. Ao descobrir seu diagnóstico ela também recebe basicamente uma sentença de morte.

Sabendo que vai morrer em breve, ela tenta assim recolocar as coisas no eixo em sua vida pessoal e profissional. Muitos médicos quando informam aos seus pacientes que seus dias estão contados geralmente dão esse tipo de conselho, usando frases como "Se eu fosse você colocaria a partir de agora as coisas em ordem!". Então Judith faz exatamente isso, tenta acertar tudo para que consiga viver seus últimos dias com a dignidade pessoal que merece. O roteiro é tocante e humano, sendo que além da indicação ao melhor filme do ano, "Vitória Amarga" ainda concorreu ao Oscar nas categorias de melhor atriz (para Bette Davis, justíssimo) e melhor música (Max Steiner). Grande drama, grande filme, merece todos os aplausos.

Vitória Amarga (Dark Victory, Estados Unidos,1939) Direção: Edmund Goulding / Roteiro: Casey Robinson, baseado na peça teatral escrita por George Emerson Brewer Jr / Elenco: Bette Davis, Humphrey Bogart, George Brent / Sinopse: O filme conta a história de uma dama da sociedade que descobre que está com um câncer incurável. Ao saber disso ela começa então a aparar e reparar as arestas de sua vida.

Pablo Aluísio.

Nossa Cidade

Esse clássico filme é uma maravilhosa crônica da sociedade americana na primeira metade do século XX, onde um dos moradores de uma cidadezinha de interior, o farmacêutico local Mr. Morgan (Frank Craven), sai contando sobre a vida das boas pessoas que convive, seu pequenos dramas cotidianos, os romances adolescentes, os pais preocupados, as crises familiares, etc. É, como já escrevi, uma crônica social mesmo, bem criativa, original, leve e divertida, fazendo um panorama geral desse microcosmo que no fundo representa de certa forma toda a sociedade dos Estados Unidos daquela época.

Baseado em uma peça teatral, o filme não nega suas origens de palco. É um filme de diálogos, pensamentos e atuação. Curioso que o filme tenha sido estrelado pelo galã William Holden, naquele momento ainda em uma fase inicial da carreira. Ele que sempre interpretou personagens mais urbanos, das grandes cidades, sofisticados e elegantes, aqui surge mais interiorano, mais condizente com o meio social em que seu personagem vive. O filme, que foi bem recebido pela crítica, também fez bonito no Oscar, sendo indicado em categorias importantes, entre elas a de melhor filme do ano (perdeu para "Rebecca") e melhor atriz (Martha Scott, que penso merecia ter sido premiada).

Nossa Cidade (Our Town, Estados Unidos, 1940) Direção: Sam Wood / Roteiro: Thornton Wilder / Elenco: William Holden, Martha Scott, Fay Bainter, Frank Craven / Sinopse: A vida cotidiana dos moradores de uma pequena cidade do interior do estado americano de  New Hampshire, no começo do século XX. Filme indicado ao Oscar nas categorias de melhor filme, melhor atriz (Martha Scott), melhor som (Thomas T. Moulton), melhor música (Aaron Copland) e melhor trilha sonora (Aaron Copland).

Pablo Aluísio.

A Força do Coração

Título no Brasil: A Força do Coração
Título Original: Lassie Come Home
Ano de Produção: 1943
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Direção: Fred M. Wilcox
Roteiro: Hugo Butler, Eric Knight
Elenco: Roddy McDowall, Donald Crisp, Elizabeth Taylor, Dame May Whitty

Sinopse:
A vida não está fácil para a família Carraclough. Para diminuir as despesas e ganhar algum dinheiro eles resolvem vender Lassie para um rico duque da região. Isso deixa o pequeno Joe Carraclough (Roddy McDowall) muito entristecido mas para sua alegria Lessie não está disposta a abandonar sua antiga família! Assim uma jornada de volta ao lar começa com muitas aventuras e perigos para a sua fiel amiga.

Comentários:
Os filmes de Lassie fizeram muito sucesso nas décadas de 1940 e 1950. Até os anos 70 seus filmes eram reprisados constantemente nas TVs abertas brasileiras, em especial na Sessão da Tarde da Rede Globo. Esse "Lassie Come Home" tem um atrativo muito especial para cinéfilos de plantão. Em seu elenco surge a futura estrela Elizabeth Taylor. Na época em que o filme foi realizado ela era apenas uma garotinha simpática, com apenas onze anos de idade. Por essa razão entendemos bem porque Liz foi desde muito jovem uma autêntica movie star. O interessante é que ela conseguiu não apenas fazer a transição de atriz mirim para grande estrela do cinema americano como também o fez com raro talento, mostrando sua evolução ao longo dos anos em seus filmes. De fato foi uma artista que cresceu ao lado de seu público. "A Força do Coração" foi o segundo filme de Elizabeth Taylor. Um ano antes ela já tinha aparecido em "There's One Born Every Minute" de Harold Young, onde apesar de ser tão jovem já se destacava dentro do elenco. Em suma, eis uma excelente oportunidade não apenas de ver a pequena Elizabeth Taylor como também de matar as saudades dos nostálgicos filmes de Lassie.

Pablo Aluísio.

Até os Fortes Vacilam

Título no Brasil: Até os Fortes Vacilam
Título Original: Tall Story
Ano de Produção: 1960
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Joshua Logan
Roteiro: Julius J. Epstein, Howard Lindsay
Elenco: Anthony Perkins, Jane Fonda, Ray Walston, Marc Connelly, Anne Jackson, Murray Hamilton

Sinopse:
Ray Blent (Anthony Perkins) é um desportista da liga universitária que só tem um desejo em sua vida: se formar e se tornar um bom jogador de basquete. Seus planos mudam quando entra em cena June Ryder (Jane Fonda), também estudante como ele. Esperta e manipuladora, ela acaba se envolvendo numa maneira peculiar de ganhar uma bela bolada de forma rápido e fácil, levando Ray a entrar num esquema de subornos envolvendo manipulação de jogos em casas de apostas. Sua escolha porém trará consequências imprevisíveis para todos os envolvidos.

Comentários:
Um curioso filme dirigido pelo veterano cineasta Joshua Logan que contou em seu elenco com um bom time de atores liderados pela casal Anthony Perkins e Jane Fonda. Curiosamente "Tall Story" foi lançado no mesmo ano do grande filme da carreira de Perkins, o clássico absoluto do mestre do suspense Alfred Hitchcock, "Psicose". Os personagens são até levemente parecidos; claro que o universitário interpretado por Perkins aqui não é um psicopata mas ele surge tão tímido e inseguro como o clássico Norman Bates. Ao contrário do título nacional o Ray Blent de Anthony Perkins não é um forte mas sim um fraco, um sujeito que sucumbe à beleza de uma bonita garota, entrando em um esquema enrolado de corrupção esportiva. Já Jane Fonda está linda em cena, bem jovem e esbanjando carisma. Esse foi seu primeiro filme, arranjado pelo pai, Henry Fonda, que inicialmente não queria que ela seguisse a carreira de atriz mas que depois viu que nada poderia fazer contra sua vontade. Já que não tinha como mudar seu ponto de vista o jeito foi ajudar. Sua estréia é das mais simpáticas, embora o enredo seja levemente bobinho.

Pablo Aluísio.

Anjos da Broadway

Título no Brasil: Anjos da Broadway
Título Original: Angels Over Broadway
Ano de Produção: 1940
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Ben Hecht, Lee Garmes
Roteiro: Ben Hecht
Elenco: Douglas Fairbanks Jr, Rita Hayworth, John Qualen

Sinopse:
Bill O'Brien (Douglas Fairbanks Jr) é um vigarista de Nova York que sempre está atento em busca de alguma pessoa ingênua para ele aplicar novos golpes. Por um mero acaso acaba esbarrando em Charles Engle (John Qualen), um homem desesperado, à beira do suícidio, desde que perdeu todo seu dinheiro com uma esposa perdulária! Usando Nina Barona (Rita Hayworth) como isca, uma dançarina bonita e sensual, Bill acaba atraindo Charles para sua nova trapaça! Filme indicado ao Oscar na categoria de Melhor Roteiro Original (Ben Hecht).

Comentários:
Bom filme valorizado pela presença de Rita Hayworth, então no auge de sua beleza. Olhando para a história do cinema podemos perceber que Rita já está com o visual arrebatador que iria conquistar corações e mentes em seu futuro sucesso, "Gilda". Os personagens até mesmo apresentam certas semelhanças, muito embora a dançarina Nina Barona seja menos fatal do que a mitológica Gilda Farrell. Outra presença ilustre do elenco é Douglas Fairbanks Jr (1909 - 2000), ídolo do cinema mudo que fez mais de cem filmes ao longo de sua carreira. Nesse filme ele já surge com um papel mais complexo, o do pilantra Bill O'Brien. Embora nunca tenha sido um ator dramático acaba se saindo muito bem em cena. O roteiro escrito por Ben Hecht acabou sendo indicado merecidamente ao Oscar. Curiosamente ele também dirigiu o filme, mas o copião original não agradou aos executivos da Columbia. Para salvar a película a diretoria do estúdio convocou o diretor de fotografia, Lee Garmes, para filmar algumas cenas adicionais e inserir pequenas mudanças no enredo. O resultado é muito bom, embora não possa ser considerado um clássico inesquecível por apresentar alguns problemas no ritmo e desenvolvimento da trama.

Pablo Aluísio.

Causa Perdida

Título no Brasil: Causa Perdida
Título Original: Che!
Ano de Produção: 1969
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Richard Fleischer
Roteiro: Sy Bartlett, David Karp
Elenco: Omar Sharif, Jack Palance, Cesare Danova

Sinopse:
Cinebiografia do médico e líder da revolução cubana Ernesto Guevara de la Serna ou como ficou conhecido na história, Che Guevara (1928 - 1967). Fazendo parte de um grupo de guerrilheiros entrincheirados na Sierra Madre, sob comando de Fidel Castro (Jack Palance), o jovem médico Che (Omar Sharif) acaba se destacando como figura de proa entre os rebeldes revolucionários. Mesmo sofrendo de asma e com diversos problemas de saúde, consegue ganhar a confiança de seus homens e do líder Fidel Castro. Filme baseado em fatos reais.

Comentários:
Interessante filme realizado no final dos anos 1960 mostrando as partes mais relevantes da vida do revolucionário argentino Che Guevara. Inicialmente o roteiro o mostra como um simples médico que segue o exército rebelde liderado por Fidel Castro (aqui sendo interpretado por um caricato Jack Palance, que não pára de morder seu charuto o tempo todo). Por uma dessas ironias do destino porém Fidel acaba simpatizando com o jovem Che e lhe dá o comando de algumas colunas de suas tropas. Após a vitória da revolução cubana logo começam os atritos entre os dois líderes. Che era visceral, radical e desejava expandir a revolução comunista para todos os países da América Latina. Fidel Castro, por sua vez, era muito mais pragmático e desejava apenas criar uma nova Cuba. Com a entrada dos russos na ilha e a clara antipatia entre Che e os soviéticos (a quem acusava de serem imperialistas tais como os americanos, que odiava) acaba se consolidando seu rompimento definitivo com o regime de Cuba.

Muito idealista, resolve levar a revolução comunista para outros países, mas encontra seu fim na desastrosa tentativa de começar um levante socialista na Bolívia. O retrato que o filme faz de Che fica claro. Ele é mostrado como um idealista radical, um homem que passava por cima de suas próprias convicções pessoais para levar adiante uma revolução que só existia mesmo dentro de sua cabeça. Além das execuções sumárias que promoveu - mandando matar milhares de prisioneiros políticos em Cuba, sem julgamento e de forma fria - ainda promoveu uma série de saques e invasões brutais em pequenas comunidades da Bolívia por onde passou. Pensando que o povo o iria seguir cegamente, só encontrou indiferença e medo. Sem voluntários para suas fileiras começou a barbarizar com os pobres da região, muitas vezes apelando para ameaças e muita violência. Morreu derrotado, sem glórias, após uma emboscada. Um retrato muito bem realizado de um homem que, no final das contas, só existe dentro da ideologia fora de realidade de alguns poucos comunistas verdadeiros que ainda restam ao redor do mundo.

Pablo Aluísio.

Um Gato em Minha Vida

Título no Brasil: Um Gato em Minha Vida
Título Original: Rhubarb
Ano de Produção: 1951
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Arthur Lubin
Roteiro: Dorothy Davenport, Francis M. Cockrell
Elenco: Ray Milland, Jan Sterling, Gene Lockhart

Sinopse:
Thaddeus J. Banner (Gene Lockhart) é um milionário excêntrico e solitário que certo dia esbarra em um gato de rua e simpatiza imediatamente com ele. O felino está em apuros, sendo perseguido por um cão feroz. Banner resolve ajudar e o leva para casa, dando-lhe o nome de Rhubarb! O que começa com uma simples amizade entre um homem e seu gato de estimação logo se transforma em algo mais, na única felicidade sincera da vida do ricaço que, ao morrer, acaba deixando toda a sua fortuna para o gatinho! E agora, o que será feito de sua riqueza e de todo o time de beisebol profissional que era de Banner antes de morrer?

Comentários:
Simpática comédia clássica que, por mais incrível que isso possa parecer, foi baseada em um fato real acontecido em Nova Iorque na década de 1920. Ray Milland interpreta um sujeito que trabalha para o milionário falecido e acaba sendo nomeado guardião do agora afortunado gato - já que ele herdara toda a fortuna do ricaço. Imagine a situação! No pano de fundo o roteiro explora os problemas que isso causa ao clube de beisebol profissional que pertencia a Thaddeus J. Banner e que agora pertence juridicamente ao felino sortudo! O roteiro é bem irônico e cheio de boas piadas - inclusive de puro humor negro. Há ainda uma fina ironia que transcorre por toda a trama e que acaba deixando sempre um sorrisinho maroto no rosto do espectador, sempre pronto a morrer de rir com a próxima reviravolta. Como não poderia deixar de ser, o filme certamente vai agradar bastante aos admiradores de gatos em geral. Por falar neles, Orangey que interpreta Rhubarb dá um show de simpatia, inteligência e talento, colocando muito ator humano no chinelo. Assista e se divirta o máximo que puder!

Pablo Aluísio.

Sua Alteza, a Secretária

Título no Brasil: Sua Alteza, a Secretária
Título Original: The Shocking Miss Pilgrim
Ano de Produção: 1947
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: George Seaton, Edmund Goulding
Roteiro: George Seaton, Ernest Maas
Elenco: Betty Grable, Dick Haymes, Anne Revere, Marilyn Monroe, Gene Lockhart, Elizabeth Patterson

Sinopse:
No século XIX, Cynthia Pilgrim (Betty Grable) se torna a primeira funcionária de uma grande empresa de transporte em Boston. Em uma época em que poucas mulheres trabalhavam fora ela acaba se tornando um símbolo da nova posição feminina dentro do mercado de trabalho.

Comentários:
Esse filme foi o primeiro com Marilyn Monroe. Na época ela era apenas uma modelo que aspirava a ter uma carreira de atriz em Hollywood. Era um sonho que parecia muito, muito distante! Seu papel era tão insignificante que sequer tinha nome. De fato o personagem de Marilyn era apenas identificado como a "operadora de telefone". Na verdade ela sequer surgia em cena, pois os espectadores praticamente apenas ouviram sua voz. Também não foi creditada no elenco, o que demonstra como foi mesmo apenas um pequeno teste para ela na Fox (e pensar que em um futuro não tão distante ela se tornaria a maior estrela da história do estúdio). Já o filme em si, é um misto de drama socialmente consciente, explorando as conquistas da mulher no começo do século e também uma comédia romântica com muitos figurinos bonitos para impressionar no Technicolor berrante da época. Betty Grable era considerada a miss simpatia do plantel da Fox, conquistando boas bilheterias com seus filmes levemente açucarados.

Pablo Aluísio.

Montanhas em Fogo

Título no Brasil: Montanhas em Fogo
Título Original: The Burning Hills
Ano de Produção: 1956
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros
Direção: Stuart Heisler
Roteiro: Irving Wallace, baseado na novela de Louis L'Amour
Elenco: Tab Hunter, Natalie Wood, Skip Homeier, Eduard Franz, Earl Holliman, Claude Akins

Sinopse:
Trace Jordon (Tab Hunter) chega numa pequena cidade mineradora do velho oeste em busca de seu irmão. Para sua surpresa descobre que ninguém parece disposto a falar muito sobre ele. Após algumas investigações por conta própria descobre finalmente que ele foi assassinado nas montanhas rochosas a mando de Jack Sutton (Skip Homeier), um inescrupuloso rancheiro da região. Trace quer justiça, não vingança, mas antes que possa denunciar o crime ao xerife local é encurralado e baleado pelos membros da gangue de Sutton. Ferido, é socorrido pela jovem mexicana Maria (Natalie Wood) que o ajuda a se recuperar. De volta à ativa decide finalmente acertar contas de uma vez por todas com o facínora Sutton.

Comentários:
Mais um bom western com o galã loiro Tab Hunter na Warner. Aqui ele dá vida a um cowboy errante que procura por justiça mas só encontra uma terra sem lei no velho oeste americano. Sem alternativas busca por uma solução com sua própria destreza com as armas. Além de Hunter o elenco traz a bela e mítica atriz Natalie Wood interpretando uma mestiça que o ajuda a sobreviver nas montanhas após ser encurralado por bandidos. A presença de Natalie Wood no elenco ajudou muito na promoção do filme uma vez que ela havia participado do filme "Juventude Transviada" no ano anterior. A morte de James Dean em um acidente de carro a transformou imediatamente numa estrela pois ela era a namoradinha do ator no filme. Natalie, que ganharia um novo status na carreira com esse papel, aqui desempenha muito bem sua personagem, falando em espanhol e adotando trajes típicos mexicanos. Pena que como se trata de um faroeste dos anos 1950 não há realmente muito espaço para seu papel dentro da trama, nem maior desenvolvimento de sua personalidade. Mesmo assim vale a pena conferir Wood e Hunter nesse bom western passado em um tempo em que a justiça tinha que ser feita pelas próprias mãos.

Pablo Aluísio.

Floresta Ensanguentada

Título no Brasil: Floresta Ensanguentada
Título Original: Spoilers of the Forest
Ano de Produção: 1957
País: Estados Unidos
Estúdio: Republic Pictures
Direção: Joseph Kane
Roteiro: Bruce Manning
Elenco: Rod Cameron, Vera Ralston, Ray Collins, Hillary Brooke, Edgar Buchanan, Carl Benton Reid

Sinopse:
Joan Milna (Vera Ralston) herda de seu pai uma grande propriedade, grande parte dela tomada por uma fechada e intocada floresta em Montana. Agora ela e seu padrasto tentam preservar a floresta por razões ambientais mas isso vai contra os interesses de uma poderosa madeireira da região que deseja comprar a todo custo o local para explorar comercialmente o rico potencial que a floresta tem em recursos naturais. Se recusando a vender, Joan acaba criando inimigos poderosos que farão de tudo para que ela volte atrás em suas convicções. Este filme recebeu três estrelas do New York News, quando foi lançado em 1957, que o qualificou como um "bom entretenimento".

Comentários:
A Republic Pictures já estava à beira da falência quando investiu pesado no lançamento desse "Spoilers of the Forest". A produção trazia no elenco a atriz Vera Ralston, na época casada com o dono do estúdio, Herbert J Yates, que já contava em 1957 com seus oitenta anos de idade. Lançado em mais de 200 cinemas nos Estados Unidos o filme, apesar de prometer emoção e aventura, não conseguiu cair nas graças do público, se tornando mais um desastre financeiro para a Republic que só conseguiria sobreviver por mais dois anos, fechando as portas definitivamente depois disso. O último filme do estúdio foi o confuso "Ghost of Zorro", um western B que tentava tirar proveito comercial em cima do nome do famoso personagem. Tudo em vão. A Republic realmente viria a falir em 1959. Em relação a "Floresta Ensanguentada" até que não se trata de um filme ruim. Diria que sim, tudo é sensacionalista, tentando a todo tempo ganhar o público com cenas de florestas em chamas, até antecipando um pouquinho o que veríamos nos anos 70 no chamado cinema catástrofe, mas nada muito empolgante. Não chega a ser espetacular em nenhum momento mas em compensação também não consegue aborrecer por ser curto demais (meros 68 minutos de duração!). De qualquer forma se você vivesse nos anos 50 e quisesse levar a namorada para um drive-in para dar uns amassos nela até que estaria de bom tamanho. Em suma, cinema pipoca puro sem maiores pretensões!

Pablo Aluísio.

Almas Pecadoras

Título no Brasil: Almas Pecadoras
Título Original: Laughing Sinners
Ano de Produção: 1931
País: Estados Unidos
Estúdio: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Direção: Harry Beaumont
Roteiro: Kenyon Nicholson, Bess Meredyth
Elenco: Joan Crawford, Clark Gable, Neil Hamilton

Sinopse:
Ivy 'Bunny' Stevens (Joan Crawford) e Howard 'Howdy' Palmer (Neil Hamilton) vivem um relacionamento turbulento. O sujeito não é muito honesto, nem em relação ao mundo dos negócios e nem em relação ao seu relacionamento com a namorada. Após o estouro da guerra, ela resolve entrar para o exército da salvação, para ajudar no tratamento de soldados feridos pelo conflito. Lá acaba conhecendo o oficial Carl Loomis (Clark Gable), que irá mexer com seu coração indeciso.

Comentários:
Mais um filme de romance com um dos maiores galãs da história de Hollywood, Clark Gable. O roteiro se baseia no velho conceito de triângulo amoroso, onde a mocinha fica em dúvida se volta para seu antigo namorado, um sujeito indigesto e um tanto quanto mau-caráter, ou se casa com um oficial cheio de virtudes e honras, embora ela fique sempre em dúvida se o ama de verdade. Joan Crawford sempre foi uma atriz com uma personalidade muito forte, dentro e fora das telas. Aqui ela chega a ofuscar completamente seus parceiros de cena, isso porque o roteiro, baseado na peça escrita por Kenyon Nicholson, é centrado mesmo em sua personagem, a indecisa Ivy Stevens. Assim ela domina tudo, da primeira à última cena. Curiosamente não conseguiu uma indicação ao Oscar por sua atuação o que daria origem a décadas de indisposição com os membros da academia. Muito se dizia na época que ela poderia até ser uma grande atriz, mas não conseguia votos por causa de sua antipatia natural com os colegas de profissão. De qualquer maneira essa é um boa oportunidade para conhecer seu trabalho como intérprete que, a despeito das fofocas de bastidores, era realmente de alto nível.

Pablo Aluísio.

Roberta

Título no Brasil: Roberta
Título Original: Roberta
Ano de Produção: 1935
País: Estados Unidos
Estúdio: RKO Radio Pictures
Direção: William A. Seiter
Roteiro: Jerome Kern, Otto A. Harbach
Elenco: Irene Dunne, Fred Astaire, Ginger Rogers, Randolph Scott, Helen Westley, Luis Alberni

Sinopse:
John Kent (Randolph Scott) é um jogador de futebol americano que resolve ir até Paris para celebrar seu noivado. Uma vez lá, reencontra sua tia, que agora é uma famosa estilista de moda na capital francesa. Também conhece o casal formado por Huck (Fred Astaire) e Scharwenka (Ginger Rogers), modelos e dançarinos que vivem se provocando um ao outro. Filme indicado ao Oscar na categoria "Melhor Canção Original" pela música "Lovely to Look at" de Jerome Kern, Dorothy Fields e Jimmy McHugh

Comentários:
Excelente comédia musical romântica com a inesquecível dupla Fred Astaire e Ginger Rogers. O casal não estrela o filme (esse papel cabe à diva Irene Dunne), mas eles certamente roubam o show todas as vezes em que dançam pelos salões de Paris. Fred Astaire foi seguramente o melhor dançarino dos anos de ouro dos musicais americanos. Fino, elegante e muito técnico, ele deixava a plateia encantada com seus impecáveis passos de dança. Sua parceira Ginger Rogers também era fenomenal, embora tenha sido muitas vezes subestimada. Curiosamente eles, que faziam juntos maravilhosas cenas de dança, não se gostavam pessoalmente e viviam brigando nos bastidores dos musicais que estrelavam (o roteiro tira uma casquinha disso). Além dessa dupla que já justificaria a existência desse elegante musical, ainda temos de brinde o ator Randolph Scott, que se notabilizou pelos vários faroestes que estrelou, mas que também tinha um ótimo timing para comédias e filmes mais leves como esse. Uma prova está justamente aqui, em suas cenas. Scott inclusive confessava reservadamente a amigos que adorava esse tipo de filme, com muita música, figurinos luxuosos e roteiros espirituosos e bem trabalhados. Porém o fato é que seu tipo combinava melhor mesmo com filmes de western. Assim deixo a dica desse "Roberta", um filme dos tempos em que o cinema americano era pura magia e melodia.

Pablo Aluísio.

Manhã de Glória

Título no Brasil: Manhã de Glória
Título Original: Morning Glory
Ano de Produção: 1933
País: Estados Unidos
Estúdio: RKO Pictures
Direção: Lowell Sherman
Roteiro: Howard J. Green, Zoe Akins
Elenco: Katharine Hepburn, Douglas Fairbanks Jr, Adolphe Menjou, Mary Duncan, Don Alvarado, Richard Carle

Sinopse:
Eva Lovelace (Katharine Hepburn) é uma jovem atriz que deseja vencer no concorrido meio teatral de Nova Iorque. Otimista, extrovertida e muito positiva sobre seu futuro no teatro, ela tenta lidar com uma série de personagens que circulam pelos bastidores, entre eles um ator com ares paternais, um produtor mulherengo, uma atriz invejosa e um dramaturgo sério, muito empenhado em tornar sua própria peça um sucesso na Broadway. Será que Eva vencerá todos os obstáculos para se tornar uma grande estrela?

Comentários:
Essa ótima produção que enfoca o mundo teatral nova-iorquino acabou trazendo pela primeira vez o Oscar de Melhor Atriz para a grande Katharine Hepburn. Embora fosse ainda bastante jovem ela já demonstrava em cena que talento não tem realmente idade. Sua ótima presença domina da primeira à última cena. O curioso é que embora Katharine Hepburn tivesse plena consciência de seu belo trabalho no filme, não acreditou muito que venceria quando foi indicada ao prêmio. Para Hepburn aquilo seria apenas uma forma da Academia lhe dar as boas vindas ao mundo do cinema. Imagine sua alegria e espanto ao saber que havia vencido o cobiçado prêmio (ela ouviu a cerimônia pelo rádio e não compareceu na grande noite). No caso temos que reconhecer que além de Hepburn todo o elenco está excepcionalmente bem, o que era de se esperar, pois o roteiro foi adaptado de uma famosa peça de teatro que mostrava justamente os bastidores de montagem de uma peça teatral! Assim o ponto forte vem justamente dos ótimos diálogos e situações criadas, que exigem de fato uma ótimo entrosamento de todos os atores e atrizes. Para falar a verdade foi um presente para Katharine Hepburn pois material dessa qualidade nem sempre era tão fácil de se achar.

Pablo Aluísio.

No Mau Caminho

Título no Brasil: No Mau Caminho
Título Original: 5 Against the House
Ano de Produção: 1955
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Phil Karlson
Roteiro: Stirling Silliphant, William Bowers
Elenco: Guy Madison, Kim Novak, Brian Keith, Alvy Moore, Kerwin Mathews, William Conrad

Sinopse:
Amigos da faculdade resolvem convencer uma dançarina de cassino a colaborar com eles em um assalto ao local. Inicialmente o grupo deseja apenar provar que é possível realizar o crime perfeito. A ideia inicial é pegar o dinheiro para logo depois devolver até que um dos membros decide ficar com sua parte do roubo, o que trará vários problemas para todos os envolvidos.

Comentários:
Filme curioso que desenvolve muito bem os personagens principais. Al (Madison) pretende ser um advogado de sucesso para se casar com sua namorada bonitona (Kim Novak, maravilhosa em cena). Seus amigos são estudantes universitários que só querem diversão. Juntos resolvem fazer algo diferente para quebrar o tédio, um assalto a um cassino. O problema é que envolvem o veterano Brick (Keith) na jogada. Se todos não levam à sério o que vão fazer, Brick quer sua parte no bolo. Ele já é um homem sem muitas esperanças na vida. Lutou na Guerra da Coreia e voltou lesionado, tanto fisicamente como psicologicamente. Para ele aquele dinheiro pode representar a última chance de ser bem sucedido na vida. Um filme muito bom realmente, assinado pelo subestimado cineasta Phil Karlson, que merece uma segunda chance de avaliação. Na época de seu lançamento a beleza da atriz Kim Novak acabou ofuscando as qualidades do filme em geral, o que foi um equívoco. Revisto agora mostra que tem suspense, tensão e uma trama bem amarrada, sem pontas soltas. Vale ser redescoberto por cinéfilos conceituados.

Pablo Aluísio.

O Demolidor

Não é recente o interesse do cinema por filmes passados no mundo do boxe, das apostas em tornos do esporte, etc. Já na década de 1950 esse universo era bem explorado pelos filmes da época. É o caso desse clássico "O Demolidor". A história contada pelo filme reflete bem esse aspecto. Em Coaltown, Pensilvânia, o mineiro Coke Mason (Jeff Chandler) espera melhorar de vida. Ele deseja abrir um pequeno comércio e se casar com Rose Warren (Evelyn Keyes). Seu irmão George (Stephen McNally) pensa um pouco diferente. Apostador inveterado, mas também desportista, ele acredita que o caminho da fortuna está nas lutas de boxe. Após um tempo consegue convencer Coke a seguir seus planos. Juntos os irmãos então decidem investir em lutas onde grandes apostas são realizadas, até porque eles definitivamente não têm mais nada a perder!

Essa produção também se notabilizou por ter sido a primeira grande oportunidade na carreira para o jovem ator Rock Hudson. O papel foi conseguido graças à astúcia de seu agente, o poderoso Henry Wilson, que usou de todas as suas influências para que Rock fosse escalado no elenco, mesmo que em papel que era mero coadjuvante do astro Jeff Chandler. Em sua autobiografia Rock recordou que assim que viu o filme pronto nas telas de cinema, pressentiu que iria virar uma estrela de Hollywood. Seu amigo, Mark Miller, foi claro que dizer para Rock: "Prepare-se para se tornar um astro!".

De fato é um filme onde tudo parece se encaixar muito bem. O público de hoje em dia vai de certa forma associar o enredo ao grande sucesso de Stallone, "Rock, um Lutador", mas há também diferenças significativas sobre entre as duas produções. Como não poderia deixar de ser em um filme dos anos 1950, há toda uma preocupação em desenvolver mais dramaticamente todos os personagens. Não há tanta ênfase nas lutas de boxe, mas sim na parte dos bastidores, dos apostadores, dos pequenos e grandes patifes que viviam nesse mundo. Todos querendo se dar bem de alguma forma.

O roteiro também trazia essa mensagem subliminar de que o crime não compensava. Lançado em setembro de 1951, quase um ano depois de ter sido filmado, o filme acabou surpreendendo nas bilheterias, uma vez que a Universal não estava esperando por um sucesso como aquele. No máximo o estúdio pensava que seria um filme B, que iria ocupar algumas salas de cinema e nada mais do que isso. Vale destacar que Rock Hudson acabou roubando as atenções, tanto do público como também da crítica.  Ele realmente já estava pronto para virar o grande astro que iria se tornar logo depois.

O Demolidor (Iron Man, Estados Unidos, 1951) Estúdio: Universal Pictures / Direção: Joseph Pevney / Roteiro: George Zuckerman, baseado na novela de W.R. Burnett / Elenco: Jeff Chandler, Rock Hudson, Evelyn Keyes, Stephen McNally / Sinopse: Um ambicioso trabalhador das minas de carvão é convencido a se tornar um boxeador por seu irmão, um ganancioso apostador de lutas de boxe.

Pablo Aluísio.