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sábado, 30 de setembro de 2023

Indiana Jones e a Relíquia do Destino

Indiana Jones e a Relíquia do Destino
Eu não estava com grandes expectativas sobre esse filme. O último Indiana Jones havia sido tão fraco que eu não acreditava que ainda viria coisa boa dessa franquia. E de fato esse quinto (e presume-se último filme com Harrison Ford) realmente começa mal. O diretor James Mangold, claramente sentindo o peso de dirigir uma propriedade intelectual criada por Steven Spielberg e George Lucas, vacila, se mostra inseguro, na direção do filme. Parece estar com medo. Por isso apela para o mais óbvio, aquelas cenas de perseguições que mais parecem cópias mal feitas dos filmes originais dos anos 80. Embora tecnicamente bem realizadas, achei essas sequências bem bobocas. Nos anos 80 funcionavam, hoje em dia, não! Nos primeiros 60 minutos de filme nada de muito interessante acontece. 

Entretanto, felizmente, esse é um daqueles filmes que vai melhorando com o tempo. Como carro velho que pega no tranco na descida da ladeira, o novo Indiana Jones vai pegando o jeito certo. Muitos podem dizer que essa coisa toda de viagem no tempo é muito saturado. De fato é mesmo, mas pelo menos aqui serviu para melhorar o filme como um todo. Gostei do final quando Jones subitamente se vê nos tempos do império romano. Só não gostei da covardia do roteiro em não ir até o fundo disso. Teria sido ótimo que no final de tudo, o aventureiro Indiana Jones voltasse aos tempos que tanto estudou ao longo de toda a sua vida. Pena que não foram nessa direção. 

Eu gostei do filme como um todo, apesar de reconhecer que ele também é bem irregular, com altos e baixos. Comercialmente o filme não foi bem. A Disney planejava romper a marca do 1 bilhão de dólares em bilheteria nos cinemas. Conseguiu apenas 380 milhões para um filme que custou 294 milhões! Ou seja, pode ser o maior fracasso comercial da franquia. A crítica também não gostou muito e nem o público se empolgou. Daqui pra frente, se forem produzidos novos filmes (acredito que sim), tudo deverá ser novo. Novos atores, novos diretores, em filmes que não custem tanto como esse. Pode até ser que vire uma série no streaming. Enfim, é isso. É o fim de um ciclo, algo que começou tão bom lá nos anos 80 e que depois, como era de se esperar, decaiu. Pois é, nada é para sempre, nem no mundo do cinema. 


Indiana Jones e a Relíquia do Destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny, Estados Unidos, 2023) Direção: James Mangold / Roteiro: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp / Elenco: Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, Toby Jones / Sinopse: Indiana Jones luta contra nazistas pela posse de um antigo artefato que pode inclusive mudar os rumos da história. 

Pablo Aluísio.

sexta-feira, 29 de setembro de 2023

Elvis: Amores e Desamores

Elvis: Amores e Desamores
A intenção desse documentário era trazer as antigas namoradas de Elvis Presley para contar sobre seus relacionamentos amorosos com o astro. Nem todas toparam. Há ausências importantes por aqui. A primeira namoradinha Dixie, por exemplo, recusou o convite. Anita Wood, a namorada "oficial" de Elvis nos anos 50 e começo da década de 60 mandou a filha para contar as histórias. Alegou estar com problemas de saúde, algo normal para uma mulher com mais de 80 anos de idade. A maior ausência entretanto é da própria Priscilla que não quis ter qualquer participação nesse filme. Para contornar esse problema os produtores colocaram trechos de entrevistas antigas da única esposa de Elvis, tudo mesclado com imagens reais da época, principalmente dos anos na Alemanha e do casamento do casal em Las Vegas. 

Em compensação a essas mulheres que não participaram do documentário temos a presença de Linda Thompson, a principal namorada de Elvis nos anos 70 e de Ginger Alden, sua última garota, que o encontrou morto no banheiro de Graceland no dia 16 de agosto de 1977. O filme também se destaca por não esconder o lado mais negativo de Elvis. Muitas dessas mulheres traçam um retrato complicado de Elvis, dizendo que ele era temperamental, muitas vezes infantil, agindo como um adolescente, mesmo já passando da idade de agir assim. E todas elas concordam que Elvis tinha uma obsessão nada saudável com a figura de sua mãe falecida. No fundo ela teria sido mesmo a única mulher que Elvis verdadeiramente amou em sua vida. 

E havia também o problema das garotinhas de 14 anos de idade. Elvis tinha uma certa obsessão em se relacionar com essas adolescentes. Nos dias de hoje ele enfrentaria muitos problemas, inclusive de ordem legal. Naquela época isso era visto como algo mais natural. Como bem salienta David Stanley, a fama de Elvis o salvou muitas vezes nesse aspecto. Mesmo quarentão, Elvis estava sempre se aventurando, tentando namorar jovens de 14. Era um tipo de fuga para ele que estava a cada dia perdendo sua própria juventude. Nos dias atuais com internet e vida online Elvis certamente não escaparia nem da questão jurídica e nem do cancelamento virtual. A carreira dele não iria sobreviver diante de algo assim, tão escandaloso! Enfim, um bom documentário, bem curioso, mas especialmente indicado para o público feminino que tenha curiosidade sobre como foi a sua vida pessoal. 

Elvis: Amores e Desamores (Elvis - Heartbreaker, Estados Unidos, 2022) Direção: Barbara Shearer / Roteiro: Barbara Shearer / Elenco: Elvis Presley (imagens de arquivo), Linda Thompson, Ginger Alden /  Sinopse: Nesse documentário diversas mulheres que se relacionaram com Elvis Presley dão seus depoimentos sobre a vida pessoal desse cantor. Em exibição no Brasil pelo canal GNT. 

Pablo Aluísio.

quinta-feira, 28 de setembro de 2023

Os Filhos de Sam

Título no Brasil: Os Filhos de Sam
Título Original: The Sons of Sam
Ano de Lançamento: 2021
País: Estados Unidos
Estúdio: Netflix
Direção: Joshua Zeman
Roteiro: Joshua Zeman
Elenco: Paul Giamatti, Charlie Ott, Phil Amicone, Michael Zuckerman, Georgiana Byrne, Mary Murphy

Sinopse:
"Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração" conta uma história real. O psicopata que ficou conhecido como "O Filho de Sam" foi um serial killer que aterrorizou Nova Iorque na década de 1970. Ele matava jovens mulheres, de cabelos negros e se estivessem acompanhadas de namorados, esses também seriam mortos. Esse documentário discute a hipótese de que haveria mais de um assassino envolvido nesse infame caso. 

Comentários:
Muito bom esse documentário. Ele não apenas resgata a história desse assassino, o Filho de Sam, como também traz à tona novamente uma antiga suspeita de que ele, na verdade, fazia parte de um grupo maior e que não teria matado sozinho nas noites escuras de Nova Iorque naquele que seria conhecido como "O Verão de Sam". Tudo baseado nas investigações de um repórter investigativo que foi fundo em suas pesquisas na época. Como a polícia estava muito pressionada, ele entendia que o assassino foi preso meio às pressas e que o caso não teve a investigação devida. Fato justificado. Então em seu livro, ele procurou mostrar que havia toda uma seita satanista por trás. Mais um desdobramento bizarro de um caso onde o assassino afirmava receber as ordens de assassinar as pessoas vindas diretamente da boca do cão de seu vizinho! Em se tratando do caso do Filho de Sam, realmente tudo seria possível. A insanidade não teria mesmo limites. 

Pablo Aluísio.

quarta-feira, 27 de setembro de 2023

Honra e Lealdade

Título no Brasil: Honra e Lealdade
Título Original:  My Honor Was Loyalt
Ano de Lançamento: 2016
País: Alemanha, Itália
Estúdio: HSD Filmes
Direção: Leone Frisa, Alessandro Pepe
Roteiro: Alessandro Pepe
Elenco: Leone Frisa, Francesco Migliore, Paolo Vaccarino, Albrecht Weimer, Alessandra Oriti, Alessandro Pepe

Sinopse:
O filme conta a história de um grupo de soldados alemães durante a segunda grande guerra mundial. Eles, no começo da história, se mostram empenhados, cheios de valores patrióticos. Conforme a guerra avança e a Alemanha vai sendo derrotada, eles finalmente conseguem enxergar a realidade do desastre histórico que os cercam. 

Comentários:
É um filme interessante, mas que tem seus problemas. Logo no começo surge uma mensagem dizendo que o filme não tem um lado político e não defende qualquer tipo de ideologia. Claro que os produtores tentam com isso se eximir de qualquer associação com o nazismo. Entretanto é impossível fazer um filme com esse tipo de história sem se chocar com o horror que o nazismo promoveu na Europa durante aqueles trágicos anos. Em meu ponto de vista o roteiro pegou leve demais com alguns personagens, em especial dois membros da SS que fazem parte da tropa que é mostrada no filme. Eles são retratados como pessoas comuns demais, quase banais. Ora, quem conhece história sabe que os membros da SS eram fanáticos violentos e insanos. Os mais nazistas entre os nazistas. Não tem como retratar esse tipo de gente de outra forma. Eles enviavam crianças para câmeras de gás nos campos de concentração. Não há perdão para esse tipo de personagem histórico, por isso deixo aqui a ressalva. No mais, é um filme que dá para assistir, mas também não é nada demais ou surpreendente. 

Pablo Aluísio.

Homens Comuns: Assassinos do Holocausto

Título no Brasil: Homens Comuns: Assassinos do Holocausto
Título Original: Ganz normale Männer Der vergessene Holocaust
Ano de Lançamento: 2022
País: Alemanha
Estúdio: Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)
Direção: Manfred Oldenburg, Oliver Halmburger
Roteiro: Manfred Oldenburg
Elenco: Brian Cox, Benjamin Ferencz, Christopher Browning, Harald Welzer, Hilary Earl, Stefan Kühl

Sinopse:
Documentário alemão que resgata a história de homens comuns, com profissões nada especiais, que se transformaram em violentos e insanos carrascos nazistas durante a segunda grande guerra mundial. Como foi possível que aquelas pessoas se tornassem cúmplices do holocausto?

Comentários:
Documentário histórico alemão dos mais interessantes. Ele parte de um questionamento que sempre vem á mente daqueles que estudam o holocausto. Como pessoas educadas, cultas e muitas vezes bem comuns, que tinham uma vida equilibrada em suas comunidades, se tornaram assassinos violentos e insanos em nome de uma ideologia tão perversa e insana como o nazismo? Esse é um questionamento dos mais intrigados e até hoje surpreendem os historiadores. Até porque se formos analisar a vida desses homens veremos que eles não tinham nada de especial. Eram padeiros, sapateiros, garçons, cozinheiros, etc. Da noite para o dia estavam mandando crianças, mulheres e idosos para as câmeras de gás do inferno de Hitler. Ou então estavam fuzilando populações civis sem a menor cerimônia ou grau de culpa! A mente humana é realmente um lugar obscuro de se entender completamente. 

Pablo Aluísio.

terça-feira, 26 de setembro de 2023

Billy the Kid

Título no Brasil: Billy the Kid
Título Original: Billy the Kid
Ano de Lançamento: 2022
País: Estados Unidos
Estúdio: Epix
Direção: David Frazee, Rachel Leiterman
Roteiro: Michael Hirst
Elenco: Tom Blyth, Daniel Webber, Eileen O'Higgins, Sean Owen Roberts, Dakota Daulby, Ryan Kennedy

Sinopse:
William H. Bonney é um jovem de família de imigrantes irlandeses que tenta abrir seu caminho na vida. Não é fácil. O pai morre durante uma viagem rumo ao oeste. A mãe fica viúva jovem, desempregada. Para sobreviver Bonney começa a trabalhar como cowboy, mas logo cai no mundo do crime, se unindo a uma quadrilha de bandoleiros que roubava cavalos e gado. E assim ele passa a ser conhecido como Billy The Kid. 

Comentários:
A história do fora-da-lei Billy The Kid já foi contada milhares de vezes, primeiro na chamada literatura de bolso, depois no cinema, onde se criou uma verdadeira versão romanceada de sua vida. A verdade histórica sempre passou longe de todo esse material que o transformou em um dos ícones mais conhecidos do velho oeste. Essa nova série tenta se equilibrar, procurando ser o mais fiel possível aos fatos históricos, mas sem renunciar completamente ao mito de Billy The Kid. Assisti a primeira temporada inteira e gostei muito do que vi. Material de primeira qualidade. Tudo muito bem produzido, com um elenco realmente muito bom. O próprio ator que interpreta Billy tem suas semelhanças físicas com o bandoleiro da vida real. Só não espere muita fidelidade no desenvolvimento psicológico do protagonista. Aqui ele tem crises de consciência e uma fibra moral que muito provavelmente nunca existiu no Billy The Kid histórico. Afinal ele foi um criminoso e um assassino. Não caberia ter tantos valores morais assim em um criminoso com extensa ficha criminal como ele foi em sua breve vida. Basta estudar melhor sua biografia. De qualquer maneira não há como negar que essa série é sem dúvida uma das melhores coisas produzidas no gênero western dos últimos anos. 

Pablo Aluísio.

O Candidato

Título no Brasil: O Candidato
Título Original: The Candidate
Ano de Lançamento: 1972
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros.
Direção: Michael Ritchie
Roteiro: Jeremy Larner
Elenco: Robert Redford, Peter Boyle, Melvyn Douglas, Don Porter, Allen Garfield, Karen Carlson

Sinopse: 
Nesse filme o ator Robert Redford interpreta o político Bill McKay, um veterano em Washington que sai candidato ao Senado Federal nos Estados Unidos. Não vai ser fácil, ainda mais que durante sua campanha ele tenta de todas as formas se manter íntegro e coerente com seu próprio pensamento sobre o país. Filme vencedor do Oscar na categoria de melhor roteiro original. 

Comentários:
Robert Redford sempre foi engajado politicamente. E nesse filme ele teve a oportunidade de desenvolver na tela muitas de suas opiniões políticas sobre sua nação. Curiosamente o filme acabou sendo visto como uma biografia ficcional sobre o presidente Kennedy, o que gerou uma saia justa para Redford que sempre foi alinhado com o partido democrata. E de fato há muitas semelhanças entre JFK e o candidato a senador interpretado por Redford, a ponto de que seus discursos no filme foram escritos pelo mesmo autor dos discursos de Kennedy em sua campanha presidencial. Não faltava mesmo maior prova de que realmente tudo era inspirado na vida de Kennedy. De qualquer forma é um filme muito bom, que faz pensar. Um dos pontos altos da carreira de Robert Redford. 

Pablo Aluísio.

segunda-feira, 25 de setembro de 2023

O Bebê de Rosemary

O Bebê de Rosemary
Depois de muitos anos decidi rever esse clássico do diretor Roman Polanski. Para se ter uma ideia, a última vez que havia assistido ao filme foi nos anos 80, no Supercine. Pois é, fazia muito tempo realmente. Pude perceber agora nessa revisão que o filme ainda conseguiu se manter bem, apesar do tempo. Há partes que ficaram mais datadas, entretanto em outros momentos o clima de suspense e principalmente do desenvolvimento da história, conseguiu ficar imune à passagem dos anos. Os momentos envolvendo a seita de satanistas realmente se tornaram datados. Polanski errou a mão nesses segmentos. Ficou tudo muito explicadinho, o que não era necessário. Um pouco mais de sugestão cairia muito bem, mesmo na época de lançamento original do filme. Não precisava colocar os idosos, adoradores de Satã, em diálogos tão óbvios. 

De qualquer forma o uso do clima naturalmente sombrio do prédio Dakota de Nova Iorque contribuiu muito para o desenvolvimento do suspense. Foi aqui que John Lennon foi covardemente assassinado. Há alguns breves diálogos entre os personagens explicando que o lugar já era amaldiçoado desde os tempos da colônia inglesa. Eis um ponto que poderia ter sido melhor desenvolvido nesse roteiro. Também poderiam explorar mais os temas envolvendo a mitologia que cerca esse mundo de bruxaria e adoração a Satã. Mas de qualquer forma o resultado geral ainda se mantém firme. Estão falando inclusive em um remake para breve dessa história. Os mais puristas vão reclamar. De minha parte até acho uma boa ideia. Quem sabe um roteiro mais bem trabalhado não venha a aparar todas essas arestas do filme original. 

O Bebê de Rosemary (Rosemary's Baby, Estados Unidos, 1968) Direção: Roman Polanski / Roteiro: Ira Levin, Roman Polanski / Elenco: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon / Sinopse: Um jovem casal se muda para o velho prédio Dakota em Nova Iorque. A esposa logo fica grávida, mas coisas estranhas e misteriosas começam a acontecer em suas vidas. E ao que tudo indica uma seita satanista está envolvida! 

Pablo Aluísio.

Ânsia de Amar

Título no Brasil: Ânsia de Amar
Título Original: Carnal Knowledge
Ano de Lançamento: 1971
País: Estados Unidos
Estúdio: Embassy Pictures
Direção: Mike Nichols
Roteiro: Jules Feiffer
Elenco: Jack Nicholson, Ann-Margret, Candice Bergen, Art Garfunkel, Rita Moreno, Cynthia O'Neal

Sinopse:
São apresentadas as vidas sexuais simultâneas dos melhores amigos Jonathan e Sandy, vidas que são afetadas pelos costumes sexuais da época e por seus próprios temperamentos, especialmente em relação às mulheres que eles conhecem, se apaixonam e entram em suas vidas. Filme indicado ao Oscar na categoria de melhor atriz coadjuvante (Ann-Margret). 

Comentários:
Filme muito bom, com elenco ótimo que já demonstrava claros sinais de mudança comportamental dentro do cinema americano. A inocência dos filmes românticos dos anos 60 agora abria espaço para uma abordagem mais adulta, madura, sobre o tema da sexualidade. O personagem interpretado por Jack Nicholson queria ter todas as experiências sexuais a que tinha direito, sem culpas e sem falso moralismo. Também foi um filme inovador ao mostrar o relacionamento adulto entre um homem branco e uma mulher negra, tema considerado tabu dentro daquela sociedade ainda muito preconceituosa e cheia de falhas morais e sociais. Outro aspecto digno de nota é a atuação do elenco feminino, aqui com uma boa galeria de personagens fortes, mulheres que queriam viver sua sexualidade, de forma plena e sem traumas. 

Pablo Aluísio.

domingo, 24 de setembro de 2023

Quem Matou Malcolm X?

Título no Brasil: Quem Matou Malcolm X?
Título Original: Who Killed Malcolm X?
Ano de Lançamento: 2020
País: Estados Unidos
Estúdio: Ark Media
Direção: Phil Bertelsen
Roteiro: Rachel Dretzin
Elenco: Abdur-Rahman Muhammad, Muhammad A. Aziz, Zak A. Kondo, David Garrow, Akbar Muhammad, Khalilah Camacho 

Sinopse:
Documentário investigativo que procura descobrir quem teria sido o real assassino do líder negro Malcolm X. Ele foi assassinado em fevereiro de 1965 enquanto falava ao público em um evento político e religioso. Homens foram presos na ocasião pelos policiais, mas esse documentário revela que o verdadeiro assassino jamais pagou pelo seu crime. 

Comentários:
Eu fiquei realmente surpreso com o que vi nesse documentário. O verdadeiro assassino de Malcolm X, o sujeito que puxou o gatilho da escopeta de cano serrado que o matou, ficou livre e jamais foi preso, acusado e nem processado pelo crime que cometeu. Se for verdade temos aqui um dos maiores erros judiciários da história dos Estados Unidos! Ao que tudo indica os três homens que foram condenados pela morte do líder negro na verdade não foram os responsáveis diretos por sua morte. Dois deles inclusive podem ter passado parte de suas vidas presos de forma completamente injusta. Outro fato revelador é que os homens que estiveram envolvidos dentro dos planos de sua morte eram todos membros da comunidade islâmica negra de New Jersey, na mesma localidade onde Malcolm X pregava e se tornou conhecido. Ele muito provavelmente foi morto por retaliação por ter revelado segredos sexuais do líder da comunidade religiosa, um sujeito conhecido como "Apóstolo Santo". Pelo visto havia pouca santidade envolvida em todo esse crime atroz. 

Pablo Aluísio.

Contaminação: A Verdade Sobre o que Comemos

Título no Brasil: Contaminação: A Verdade Sobre o que Comemos
Título Original: Poisoned: The Dirty Truth About Your Food
Ano de Lançamento: 2023
País: Estados Unidos
Estúdio: Campfire Studios
Direção: Stephanie Soechtig
Roteiro: Jeff Benedict
Elenco: Darin Detwiler, Derek Bannar, Jeff Benedict, Rebecca Evans, Alexa Zinz Ginsburg, Jamin Mendelsohn

Sinopse:
Esse documentário mostra a real situação da contaminação de alimentos nos Estados Unidos. Mostra casos envolvendo inclusive mortes de crianças que ficaram extremamente doentes após comerem hambúrgueres mal passados ou até mesmo saladas mal lavadas. 

Comentários:
Você está seguro sobre a questão da contaminação nos alimentos que leva para casa? Esse documentário é bem preciso sobre isso, preciso e revelador. Muitas vezes não temos noção do grau de contaminação de determinados alimentos. E muitas vezes nos confiamos no fato de existir uma fiscalização por parte dos órgãos governamentais. Nada disso parece fazer grande diferença em razão da força econômica de determinados setores da indústria dos alimentos. Casos de contaminação por salmonela, por exemplo, se multiplicam a cada ano nos Estados Unidos. Carnes, frangos, saladas, o grau de contaminação é extenso. E há os casos extremos de contaminação, como a do garotinho que morreu após comer um hambúrguer que não foi devidamente tratado e passado e também de uma jovem adolescente que morreu rapidamente após comer uma salada durante uma excursão do time da escola. Enfim, dá medo em saber como a indústria de alimentos age e da qualidade dos produtos que ela coloca no mercado. 
 
Pablo Aluísio.

sábado, 23 de setembro de 2023

Guia de Episódios - Star Trek - Picard - Terceira Temporada

Guia de Episódios - Star Trek - Picard - Terceira Temporada - É curioso, mas o fato é que essa série só ficou realmente boa nessa terceira temporada. As duas primeiras temporadas são bem fracas e ruins, até mesmo para quem gosta muito de "Jornada nas Estrelas". Só nessa terceira temporada é que finalmente acertaram a mão nos roteiros e nos episódios, trazendo mais personagens da série original desse universo que foi "Jornada nas Estrelas - A Nova Geração". A culpa disso pode ser creditada no ator Patrick Stewart. Ele não queria que a série seguisse a antiga fórmula. Queria algo novo, mais dramático. Não deu certo! Assim penso que "Picard" terá uma sobrevida, pois será produzida uma quarta temporada. É esperar para ver. Já essa terceira temporada contou com 10 episódios sendo lançada originalmente em fevereiro de 2023. Segue abaixo os resumos dos episódios assistidos dessa série. São textos mais diretos, simples, contendo a informação básica sobre cada um dos episódios que compõem as temporadas em questão. Novos textos serão publicados, assim que novos episódios sejam assistidos e avaliados. 

Picard 3.01 - The Next Generation
A aposentadoria de Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) chega ao final quando ele precisa voltar ao espaço ao lado de seu antigo primeiro imediato Will Riker (Frakes). È uma situação limite onde seres que conseguem mudar sua forma planejam um grande golpe contra a federação. E no meio disso tudo Picard também descobre que tem um filho com a antiga oficial médica Beverly Crusher, que fazia parte da tripulação da segunda nave Enterpreise. Muita coisa nova para digerir, mas o velho comandante segue em frente, enfrentando novos desafios pelo universo, audaciosamente indo aonde ninguém jamais esteve!  / Picard 3.01 - The Next Generation (Estados Unidos, 2023) Direção: Douglas Aarniokoski / Elenco: Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Gates McFadden. 

Picard 3.06 - The Bounty
Em sua jornada para provar sua inocência das acusações que estão lhe sendo feitas Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) reencontra velhos companheiros da Nova Geração, sendo o mais importante deles o androide Data (Brent Spiner). Só que agora ele ressurge em uma nova versão híbrida, misturando seus dados com o de outros indivíduos que criaram essa nova versão. E seu retorno pode ser a chave para vencer um ataque dos metamorfos contra a Federação. Episódio muito bom que resgata parte da própria história das séries Star Trek, inclusive mostrando as diversas naves que fizeram parte de várias séries que marcaram época. Muito saudosismo em um bom episódio dessa terceira temporada de Picard. Só fica complicado mesmo para o roteiro tentar criar uma justificativa para o envelhecimento do Data. Afinal androides nunca envelhecem! / Picard 3.06 - The Bounty (Estados Unidos, 2023) Direção: Dan Liu / Elenco: Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Gates McFadden, Brent Spiner.

Picard 3.07 - Dominion
Os metamorfos colocaram seus seres em postos chaves da federação e depois que isso aconteceu a coisa toda fugiu do controle. E eles querem acima de tudo o filho de Jean-Luc Picard (Patrick Stewart). Não fica claro o que pretendem fazer com ele, mas tudo leva a crer que o rapaz seria mesmo uma peça fundamental para vencer a federação de uma vez por todas. Querem replicar, através de engenharia genética, o próprio Picard? Enquanto isso Picard tenta alcançar os dados do androide Data que ressurge em um ser híbrido que também tem memórias de outros androides, inclusive de um modelo considerado irmão de Data. O detalhe é que esse é um tipo psicótico que deseja o caos para o universo. Uma espécie de versão vilã do próprio comandante Data. / Picard 3.07 - Dominion (Estados Unidos, 2023) Direção: Deborah Kampmeier / Elenco: Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Gates McFadden, Brent Spiner.

Pablo Aluísio. 

Guia de Episódios - Star Trek - Strange New Worlds - Segunda Temporada

Guia de Episódios - Star Trek - Strange New Worlds - Segunda Temporada - Eu gostei da primeira temporada dessa nova série da franquia "Jornada nas Estrelas". A ideia é realmente muito boa, contar as aventuras do Capitão Pike. Para quem não sabe ele foi o comandante da nave estelar Enterprise lá no primeiro episódio da série original. Piloto esse que foi rejeitado na época por ser "cerebral demais!". Eu me recordo que esse primeiro episódio chegou a ser lançado numa edição especial em VHS no Brasil. Enfim, fica a recomendação. Para quem gosta do universo Star Trek não poderia haver nada melhor. Segue abaixo os resumos dos episódios assistidos dessa série. São textos mais diretos, simples, contendo a informação básica sobre cada um dos episódios que compõem as temporadas em questão. Novos textos serão publicados, assim que novos episódios sejam assistidos e avaliados. Espero que apreciem esse guia de episódios. 

Star Trek - Strange New Worlds 2.01 - The Broken Circle
Primeiro episódio da segunda temporada. O capitão Pike se afasta e viaja enquanto a Enterprise passa por reparos numa base da federação. Então chega um pedido de socorro que Spock decide não ignorar. Ele simplesmente vai em direção ao planeta de onde veio o pedido de socorro e isso tudo sem autorização de seus superiores. Algo que foge completamente da racionalidade e da lógica dos vulcanos. Chegando lá ele se depara com uma intriga envolvendo humanos e Klingons que dividem a posse daquele distante planeta no universo.  / Star Trek - Strange New Worlds 2.01 - The Broken Circle (Estados Unidos, 2023) Direção: Chris Fisher / Elenco: Anson Mount, Ethan Peck, Jess Bush.

Pablo Aluísio. 

sexta-feira, 22 de setembro de 2023

Irmãos de Sangue

Título no Brasil: Irmãos de Sangue
Título Original: Clockers
Ano de Lançamento: 1995
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Spike Lee
Roteiro: Richard Price, Spike Lee
Elenco: Harvey Keitel, John Turturro, Delroy Lindo, Isaiah Washington, Regina Taylor, Thomas Jefferson Byrd

Sinopse:
Jovens negros da maior periferia de Nova Iorque são expostos à violência urbana da forma mais cruel e precisam sobreviver em um bairro onde as ruas são dominadas por traficantes de drogas. E um policial branco tenta desvendar um crime de assassinato ocorrido naquela região. 

Comentários:
O projeto inicial desse filme contava com a direção de Martin Scorsese. Quando tudo estava pronto para o começo das filmagens, Scorsese percebeu que não teria tempo para concluir o filme pois tinha compromisso com outra produção, o filme "Cassino" com Robert De Niro. Assim a Universal Pictures acabou optando por levar Spike Lee para a direção. Claro que se tivesse sido feito por Scorsese o filme seria bem diferente, mas é inegável também que Spike Lee fez um bom trabalho (Mais uma vez pois sua filmografia é repleta de obras cinematográficas importantes). O roteiro explora a questão da criminalidade nos bairros mais pobres de Nova Iorque e como a comunidade negra responde a esse tipo de violência. O sempre eficiente Havey Keitel interpreta o policial branco que tenta trabalhar em um bairro negro. Claro que a tensão racial acaba ficando à flor da pele. Enfim, um bom filme que expõe o lado mais violento da maior cidade dos Estados Unidos. 

Pablo Aluísio.

Além das Nuvens

Título no Brasil: Além das Nuvens
Título Original: Al di là delle nuvole
Ano de Lançamento: 1995
País: França, Alemanha
Estúdio: Sunshine Cine B
Direção: Michelangelo Antonioni, Wim Wenders
Roteiro: Michelangelo Antonioni, Wim Wenders
Elenco: John Malkovich, Sophie Marceau, Jean Reno, Peter Weller, Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau

Sinopse:
Quatro histórias envolvendo a complicada e delicada situação envolvendo casais em momentos cruciais de seus relacionamentos. As questões envolvem não apenas as traições, os elos e corações partidos, mas também sobre o fim do amor como processo natural na vida dessas pessoas. 

Comentários:
O cinema europeu sempre teve muita classe, elegância e sofisticação. Então ter a oportunidade de unir dois grandes diretores do cinema na Europa, sob a chancela de um grande elenco, cheio de atores e atrizes talentosos, tudo em um só filme, já justificava a ida nas locadoras nos anos 90 para conferir essa produção. Eu particularmente gostei muito do que vi na época. É realmente um filme muito bom. Entretanto há uma certa irregularidade nas 4 histórias contadas, sendo que duas delas funcionam muito bem, mas com queda de qualidade nas demais. Quem se sai melhor nesse duelo amigável foi o diretor Michelangelo Antonioni. Falecido em 2007, esse cineasta italiano foi de fato um mestre da sétima arte e seus segmentos nesse filme são muito mais interessantes e bem superiores em termos cinematográficos do que os que foram assinados por Wim Wenders. Enfim, encontro de grandes diretores de cinema em belo filme sobre o amor e as dores emocionais que ele causa. 

Pablo Aluísio.

quinta-feira, 21 de setembro de 2023

Elvis Presley - Our Memories Of Elvis

Elvis Presley - Our Memories Of Elvis - Parte 1
Esse pode ser considerado o primeiro álbum póstumo de Elvis Presley, lançado poucos meses após sua morte. Nem preciso dizer que foi uma ideia do Coronel Tom Parker, porque nessa época ele passou a dominar completamente o legado de Elvis. Com a morte do cantor o Coronel conseguiu assinar um contrato ótimo (para ele, claro) com o pai de Elvis, Vernon, que sempre foi muito submisso ao próprio Coronel. Com o passar dos anos Elvis se rebelou algumas vezes contra Parker, mas sempre recuava, muitas vezes a conselho do pai Vernon. Essa é uma realidade histórica que não se pode negar. 

Então com um novo contrato o Coronel decidiu que iria movimentar a máquina promocional em torno de Elvis com novos lançamentos. Ele chegou a dizer a pessoas próximas que a morte de Elvis não iria mudar nada, porque depois que ele morreu estava vendendo mais discos do que quando estava vivo. Uma observação cruel e sem alma, mas que refletia o que estava de fato acontecendo. 

Então a "ideia genial" para esse novo álbum era simplesmente tirar todo o acompanhamento vocal e overdubs das recentes gravações de Elvis em estúdio para lançar o material cru, trazendo em essência apenas a voz de Elvis e a banda que o acompanhava no momento em que as músicas estavam sendo gravadas. Confesso que o resultado de fato ficou muito bom. Felton Jarvis, o produtor de Elvis, muitas vezes pesava demais a mão na hora de adicionar overtubs às gravações originais. 

E o disco abria justamente com uma versão muito honesta de Elvis de "Are You Sincere". Essa faixa havia sido lançada originalmente na discografia no disco "Raised on Rock" de 1973. Alguns não gostam da música pois avaliam ela como melancólica demais, diria até depressiva. Eu não penso assim. Gosto de sua sonoridade mais sóbria, mais intimista. E a voz de Elvis nesse disco se sobressai completamente. Uma performance realmente vinda da alma. Mostrava acima de tudo como ele era mesmo um grande cantor. 

Pablo Aluísio. 

quarta-feira, 20 de setembro de 2023

Jim & Andy

Jim & Andy
Durante as filmagens do filme "O Mundo de Andy" o ator e comediante Jim Carrey pirou! Essa é a informação básica para você entender esse filme bem fora dos padrões. Ele mostra os bastidores das filmagens dessa produção onde Jim Carrey interpretava o comediante já falecido Andy Kaufman. Uma coisa é um ator fazer um bom trabalho de interpretação, trazendo para o filme aspectos importantes do personagem que interpreta. Outra coisa é surtar, o que de fato aconteceu com Jim Carrey. Ele passou a agir como o falecido Kaufman em todos os momentos e não apenas diante das câmeras. Quando o diretor dizia "corta!" ele seguia na mesma, incorporando o personagem, o que acabou assustando não apenas o diretor, como também a equipe técnica e o resto do elenco. 

Foi uma piada ou um momento de insanidade de Jim Carrey? O filme não traz a resposta para essa pergunta. Eu acredito que houve um pouco dos dois. Claramente se percebe que Jim Carrey está mesmo se divertindo com tudo, ao mesmo tempo se percebe o lado doentio do que está acontecendo, inclusive quando Jim Carrey fica na mesma diante dos parentes vivos de Andy Kaufman. Ele abraça o pai do comediante como se fosse o próprio, chora, diz coisas pessoais demais... Uma loucura total! E chega até mesmo a sair no braço contra um antigo desafeto de Andy Kaufman! Enfim, filme curioso e bem estranho, mostrando o lado genal e louco de Jim Carrey. Ele que sempre foi dado a excessos, aqui rompeu completamente com os limites da racionalidade e do bom senso. 

Jim & Andy (im & Andy: The Great Beyond - Featuring a Very Special, Contractually Obligated Mention of Tony Clifton, Estados Unidos, 2017) Direção: Chris Smith / Elenco: Jim Carrey, Danny DeVito, Milos Forman / Sinopse: Esse estranho e diferente filme mostra os bastidores das filmagens do filme "O Mundo de Andy" onde o ator Jim Carrey passou por uma bizarra crise de identidade com o personagem que estava interpretando. 

Pablo Aluísio.

terça-feira, 19 de setembro de 2023

John Wick 4

Título no Brasil: John Wick 4
Título Original: John Wick: Chapter 4
Ano de Lançamento: 2023
País: Estados Unidos
Estúdio: Lionsgate
Direção: Chad Stahelski
Roteiro: Shay Hatten, Michael Finch
Elenco: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Bill Skarsgård, Donnie Yen, Lance Reddick, Scott Adkins

Sinopse:
John Wick tem novamente sua cabeça colocada à prêmio pela cúpula da organização de assassinos profissionais internacionais. Para sobreviver ele então decide usar o estatuto que rege esse submundo do crime e pede por um duelo com um dos líderes da cúpula. Se conseguir chegar vivo no dia e hora marcados para o duelo e se sagrar o vencedor, estará livre para sempre! 

Comentários:
Há de se ter muita paciência para aguentar um filme com quase 3 horas de duração que consiste basicamente em uma série de cenas de ação sem interrupção. O roteiro, a trama que move todas  essas sequências, é mínimo, um fiapinho de história apenas. O que vale aqui nesse caso são as lutas, as pancadarias, tudo embalado em ritmo alucinante. Depois da segunda ou terceira longa cena de ação, você pensa um pouco e se pergunta... Tudo bem, o diretor sabe fazer cenas de ação, mas cadê o resto do filme? Isso porque os atores praticamente não interpretam nada. Tudo é coreografia de socos, pontapés e demais golpes de lutas marciais. Uma longa cena de ação é sucedida por outra e por outra e segue assim praticamente até o final do filme! Ok, tudo certo, quem foi ao cinema ver esse filme queria isso mesmo, tudo é bem feito nesse quesito, mas isso aqui também é um filme, é cinema! Tem que ao menos escrever algumas linhas de diálogos para o elenco.... Caso contrário, não tem jeito, a coisa toda fica entediante! 

Pablo Aluísio.

segunda-feira, 18 de setembro de 2023

O Conde

Título no Brasil: O Conde
Título Original: El Conde
Ano de Lançamento: 2023
País: Chile
Estúdio: Fabula Films
Direção: Pablo Larraín
Roteiro: Guillermo Calderón, Pablo Larraín
Elenco: Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Paula Luchsinger, Stella Gonet, Catalina Guerra

Sinopse:
A origem é antiga. Remonta aos tempos da revolução francesa. Depois de desaparecer por séculos, o vampiro Augusto Pinochet reaparece no Chile. Em sua nova vida ele se torna militar e depois de alguns anos acaba promovendo um golpe militar naquele pequeno país da América do Sul, se tornando um ditador sanguinário e impiedoso, cometendo todos os tipos de crimes. 

Comentários:
Gostei bastante desse filme. A ideia é muito original e bem pensada, pois mistura monstros da vida real com monstros do mundo da literatura. Aqui temos a fusão da figura do Drácula com a do ditador general Pinochet que durante décadas liderou uma ditadura que matou centenas de milhares de pessoas em seu país. Claro que muitas vezes os monstros da história são piores do que os personagens dos livros de terror. Não tenho dúvida que Drácula jamais conseguiu fazer tanto mal como Pinochet. Embora forte, lidando com temas sensíveis, o filme se salva pela ironia toda construída em cima de um humor pra lá de negro. A opção da direção em filmar tudo em preto e branco, dando aquele clima de velho filme de terror, também foi uma decisão artística mais do que acertada. Enfim, fica mais do que recomendada essa produção chilena que está disponível na Netflix. Um dos melhores lançamentos em termos de filmes do canal nesses últimos meses. Não deixe de assistir. 

Pablo Aluísio.

domingo, 17 de setembro de 2023

Guia de Episódios - Chicago PD - Sétima Temporada

Guia de Episódios - Chicago PD - Sétima Temporada
A serie Chicago PD conta atualmente com dez temporadas, ultrapassando a marca dos 200 episódios produzidos! Essa sétima temporada foi originalmente lançada em setembro de 2019, contando no total com 20 episódios. Segue abaixo os resumos dos episódios assistidos dessa série. São textos mais diretos, simples, contendo a informação básica sobre cada um dos episódios que compõem as temporadas em questão. Novos textos serão publicados, assim que novos episódios sejam assistidos e avaliados. Espero que apreciem esse guia de episódios. 

Chicago PD 7.01 - Doubt
E lá vamos nós para mais uma longa temporada da série Chicago PD. Nem preciso dizer que gosto muito! A série é convencional, admito, mas tem personagens tão bons que sempre mantém meu interesse. Chicago PD é entretenimento dos bons para quem aprecia séries policiais, Nesse primeiro episódio da sétima temporada o sargento Voight vai aparando as arestas e as pontas soltas que ficaram pelo meio do caminho na temporada anterior. Um crime foi cometido, a cidade que estava prestes a eleger seu novo prefeito fica chocada com a situação toda, mas para Voight, no final das contas, esse é aquele tipo de situação que o ajudará a sobreviver por mais algum tempo.  / Chicago PD 7.01 - Doubt (Estados Unidos, 2019) Direção: Eriq La Salle / Elenco: Jason Beghe, Jesse Lee Soffer, Tracy Spiridakos.

Chicago PD 7.02 - Assets
O sargento Voight segue jogando panos quentes nas investigações que podem levar alguns membros de sua equipe para a cadeia. Aqui dois de seus tiras se infiltram numa quadrilha de tráfico de drogas cujo chefe parece ser mais civilizado do que a escória criminosa que reina em Chicago. Será que não seria interessante deixá-lo no comando daquele setor do crime? Não seria nenhuma novidade para Voight, uma vez que ele sempre soube que a lei que impera nas ruas é bem diferente da lei estatal que prometeu seguir. / Chicago PD 7.02 - Assets (Estados Unidos, 2019) Direção: Carl Seaton / Elenco:  Jason Beghe, Jesse Lee Soffer, Tracy Spiridakos.

Chicago PD 7.06 - False Positive
Um crime choca uma comunidade negra e pobre do sul de Chicago. Duas crianças são mortas no que parece ser uma luta de gangues rivais por território. Voight acaba se confiando no novo serviço de reconhecimento facial do departamento e se dá mal pois prende um homem inocente que acaba sendo morto dentro da prisão! Depois de mais algumas investigações ele chega em um nome, um tal de "Profeta", alcunha do número 2 de uma das gangues mais violentas da cidade. Voight então manipula as ruas para que a vingança venha delas, pois sabe que nem sempre a justiça vai cuidar adequadamente do caso. E de fato o sangue é jorrado pelas ruas mais violentas de Chicago. / Chicago PD 7.06 - False Positive (Estados Unidos, 2019) Direção: David Rodriguez / Elenco: Jason Beghe, Jesse Lee Soffer, Tracy Spiridakos.

Pablo Aluísio. 

Guia de Episódios - Station 19

Guia de Episódios - Station 19
Mais uma série sobre bombeiros, dessa vez mostrando o dia a dia de um batalhão da cidade de Seattle. A série atualmente conta com sete temporadas, totalizando 96 episódios. A primeira temporada foi lançada em março de 2018. Segue abaixo os resumos dos episódios assistidos dessa série. São textos mais diretos, simples, contendo a informação básica sobre cada um dos episódios que compõem as temporadas em questão. Novos textos serão publicados, assim que novos episódios sejam assistidos e avaliados. Espero que apreciem esse guia de episódios. 

Station 19 1.01 - Stuck
Nova série sobre bombeiros. È de certa maneira uma série satélite do grande sucesso "Grey's Anatomy / A Anatomia de Grey", inclusive com a participação de personagens dessa famosa e popular série médica que está há anos em exibição na TV americana. Achei bem produzido e tudo mais, entretanto com história fraca. Por ser o primeiro episódio nem vou julgar tanto assim, mas os personagens surgem meio superficiais e sem um gancho mais consistente para continuar assistindo. / Station 19 1.01 - Stuck (Estados Unidos, 2018) Direção: Paris Barclay / Elenco: Jaina Lee Ortiz, Jason George, Grey Damon.

Station 19 1.06 - Stronger Together
A série vai melhorando gradualmente. Finalmente os roteiros dos episódios vão focando os personagens que importam. A protagonista da série é mesmo a tenente Andy Herrera. Ela quer se tornar capitã na estação 19 dos bombeiros de Seattle e isso significa que terá que passar por um teste de liderança dentro de sua equipe. É uma prova onde ela terá que coordenar o salvamento de uma vítima dentro de uma casa em chamas. Não vai ser fácil. Aliás nada é muito fácil em sua vida profissional e sentimental, uma vez que está apaixonada por outro tenente de seu esquadrão, algo que não é proibido, mas que é mal visto por seus superiores. Relacionamentos amorosos entre bombeiros de um mesmo batalhão costumam trazer problemas no dia a dia. / Station 19 1.06 - Stronger Together (Estados Unidos, 2018) Direção: Nzingha Stewart / Elenco: Jaina Lee Ortiz, Jason George, Grey Damon.

Pablo Aluísio. 

sábado, 16 de setembro de 2023

Guia de Episódios - House of Cards

Guia de Episódios - House of Cards
A série "House of Cards" foi lançada originalmente em fevereiro de 2013 e teve no total 6 temporadas com 73 episódios. Foi sucesso de público e crítica, vencendo 7 prêmios Emmy. Na verdade só foi cancelada por causa de acusações feitas contra o ator Kevin Spacey. Recentemente ele foi inocentado no tribunal dessas acusações. De qualquer forma os episódios estão aí, para que todos assistam, algo que eu realmente recomendo. Segue abaixo os resumos dos episódios assistidos dessa série. São textos mais diretos, simples, contendo a informação básica sobre cada um dos episódios que compõem as temporadas em questão. Novos textos serão publicados, assim que novos episódios sejam assistidos e avaliados. Espero que apreciem esse guia de episódios. 

House of Cards 1.01 - Chapter 1
Depois de assistir séries por muitos anos descobri algumas coisas. Uma delas é que séries realmente boas já revelam toda a sua qualidade no primeiro episódio. É o que temos por aqui. Já nesse primeiro episódio temos tudo o que de bom virá pela frente. Kevin Spacey (ótimo ator, recentemente inocentado de acusações de natureza sexual) interpreta um sujeito que lutou por anos para ver seu candidato ser eleito presidente dos Estados Unidos. Depois da vitória ele acredita que será nomeado secretário de Estado, mas leva uma tremenda rasteira, sendo colocado de lado. Mexeram com os brios do sujeito errado. Ele logo entra em contato com uma jovem jornalista de Washington e começa a minar de forma gradual o novo governo. Cobras criadas não se domesticam, já dizia o velho ditado. Gostei muito e pretendo, mesmo estando bastante atrasado, seguir acompanhando essa série que tanto sucesso fez.  / House of Cards 1.01 - Chapter 1 (Estados Unidos, 2013) Direção: David Fincher / Elenco: Kevin Spacey, Robin Wright, Kate Mara.

House of Cards 1.02 - Chapter 2
Tudo o que o deputado Francis Underwood interpretado por Kevin Spacey quer nesse momento é puxar o tapete do atual secretário de Estado. E chega em suas mãos o exemplar de um antigo jornal universitário onde esse mesmo sujeito defendia que a posse dass terras palestinas pelos israelenses era ilegal. O suficiente para causar um escândalo nos jornais. A partir daí ele fica em uma situação mais do que delicada e acaba caindo, como bem planejou Francis. E do outro lado ele também vai abrindo oportunidades para aparecer bem. Toma o controle do ato de reforma educacional e vira destaque positivo na mídia. Enfim, um político que sabe jogar muito bem o jogo do poder. / House of Cards 1.02 - Chapter 2 (Estados Unidos, 2013) Direção: David Fincher / Elenco: Kevin Spacey, Robin Wright, Kate Mara.

Pablo Aluísio. 

Guia de Episódios - 911 Lone Star

Guia de Episódios - 911 Lone Star
Mais uma série sobre bombeiros atualmente em exibição na TV. Pelo visto é um novo e promissor filão dos canais pagos. Aqui temos a história de um bombeiro de Nova Iorque que sobreviveu aos ataques terroristas em 11 de setembro de 2001. Depois de ser diagnosticado com uma grave doença ele vai morar em Austin, no Texas, onde pretende recomeçar uma nova vida. Essa série fica na média das produções atuais. Nada demais, porém bom passatempo para quem estiver em busca apenas de uma série que conte com boas histórias, mas que seja bem feijão com arroz, sem maiores pretensões. O programa é protagonizado pelo ator Rob Lowe, que foi bem popular no cinema durante os anos 80. 

911 Lone Star 1.04 - Act of God
Mais um bom episódio dessa boa série de bombeiros estrelada por antigos ídolos juvenis dos anos 80 e 90. Rob Lowe interpreta o capitão que está morrendo de câncer. Ele vai morar em Austin, no Texas, após o pesadelo dos ataques terroristas em Nova Iorque. Nesse episódio seu batalhão precisa enfrentar uma série de chamadas de emergência após uma onda de tornados devastarem a região. Regiões no sul dos Estados Unidos, inclusive o Texas, geralmente são assoladas por esses eventos climáticos que causam grande destruição pelas cidades por onde passam. O caos logo se torna completo.  / 911 Lone Star 1.04 - Act of God (Estados Unidos, 2020) Direção: Sharat Raju / Elenco: Rob Lowe, Liv Tyler, Ronen Rubinstein.

911 Lone Star 1.07 - Bum Steer
Os bombeiros de Austin são chamados para atender o caso de um eletricista, que ao que tudo indica, foi eletrocutado em serviço. Só que no final descobrem que ele sofreu uma crise de epilepsia. E isso muda completamente o protocolo de salvação da vítima. Outro caso interessante ocorre quando um touro feroz escapa bem no meio de uma exposição de uma loja de carros usados. O caos, como era de prever, se torna dominante. Um verdadeiro circo de breguice texana! E os bombeiros tentam organizar toda a confusão de se ter um touro selvagem saindo por aí quebrando carros e atacando pessoas. / 911 Lone Star 1.07 - Bum Steer (Estados Unidos, 2020) Direção: John J. Gray / Elenco: Rob Lowe, Liv Tyler, Ronen Rubinstein.

Pablo Aluísio. 

sexta-feira, 15 de setembro de 2023

Barbie

Barbie
Ontem assisti finalmente ao filme "Barbie". É o maior sucesso de bilheteria do ano, superando 1 bilhão de dólares de faturamento. Dinheiro que não acaba mais! O que explica tamanho sucesso? Penso que é mais um capítulo da infantilização que o cinema vem passando de forma sistemática nos últimos anos. Faz parte do mesmo movimento que transformou filmes de super-heróis em blockbusters, campeões comerciais absolutos do cinema mundial. Psicólogos dizem que a geração Millenium passa por tantas dificuldades para se firmar no mundo adulto que aspectos da infância se tornam um lugar seguro para muitos deles. Daí a moda dos filmes de super-heróis e agora desses filmes baseados em brinquedos de sucesso. Uma forma de recuperar a felicidade dos anos de infância. 

Mas deixemos esse tipo de análise psicológica de lado. Vamos ao filme em si. O roteiro tem inegavelmente boas ideias. Como seria ter uma Barbie chegando ao mundo real? Ela sai de seu mundo onde tudo é cor de rosa e feliz e acaba parando nas ruas de uma Los Angeles do mundo real. O choque entre esses dois mundos, a da imaginação de uma garota brincando com sua boneca e a selva de pedra que existe lá fora, até que rende alguns bons momentos. 

O problema é que o filme nunca abandona esse tipo de mentalidade pueril e... meio psicótica. Assim o que começa bem, logo fica cansativo e nunca vai para as últimas consequências. Sempre tenta resgatar o clima cor de rosa que move tudo. Com isso o filme fica chatinho, especialmente nos trinta minutos finais. Se salva um pouquinho com a piada final, com a última frase dita pela atriz Margot Robbie. E é só isso mesmo. Complicado entender como um filme como esse rendeu tanto dinheiro. Talvez os psicólogos em suas teses estejam mesmo certos. O mundo adulto é duro e cruel demais para os membros da geração Millenium. Melhor brincar de boneca em um mundo cor de rosa! 

Barbie (Estados Unidos, 2023) Direção: Greta Gerwig / Roteiro: Greta Gerwig, Noah Baumbach / Elenco: Margot Robbie, Ryan Gosling, Kate McKinnon / Sinopse: A boneca Barbie vive em um mundo cor de rosa onde todos são felizes. Até o dia em que ela começa a ter pensamentos estranhos, como a morte! Então resolve ir ao mundo real para descobrir o que estaria acontecendo com a menina que brinca com ela! E isso causa todos os tipos de problemas! 

Pablo Aluísio.

quinta-feira, 14 de setembro de 2023

Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan

Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan
Nessa altura do andar da carruagem fica até mesmo complicado saber quantas adaptações do livro "Os Três Mosqueteiros" já foram produzidas para o cinema. É algo que começou lá na era do cinema mudo e que continua até os dias de hoje. Cada década parece ter sua versão, trazendo inovações para o enredo, novas visões de seus diretores, etc. Então chegamos nessa nova versão intitulada "Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan". É uma produção francesa, ponto positivo, pois estão lidando com um livro que faz parte da cultura de sua nação. O filme também foi todo rodado na França, país que sempre valorizou sua riqueza arquitetônica, preservando os prédios antigos, inclusive palácios dos tempos em que a história se passa. Nada poderia ser mais adequado. 

A história se passa nos tempos do Rei Luís XIII. Esse monarca enrentou muitos problemas envolvendo conflitos religiosos e políticos que havia entre católicos e protestantes. Ele era até um líder sensato, mas tantas eram as conspirações para tirar sua coroa que em determinado momento teve que agir de forma mais enérgica. E aí entrava na história os mosqueteiros, guarda especial do trono francês. Na história aqui contada temos um jovem que um dia sonha em se tornar um mosqueteiro do rei. Seu nome era D'Artagnan. Ele sai do interior da França e acaba indo para Paris, caindo bem no meio de uma trama política para destronar Louis XIII. Gostei do filme e muito embora apresente alguns problemas pontuais, ainda é um bom filme. E sem dúvida foi uma das versões mais sóbrias que assisti da imortal obra de Alexandre Dumas. 

Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan (Les trois mousquetaires: D'Artagnan, França, 2023) Direção: Martin Bourboulon / Roteiro: Martin Bourboulon / Elenco: François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris / Sinopse: Nos tempos do reinado de Luís XIII da França, o mosqueteiro Athos é condenado à morte por um crime obscuro. Ao mesmo tempo chega em Paris um jovem chamado D'Artagnan que vai se envolver bem no meio da trama que assola a corte real francesa. 

Pablo Aluísio.

quarta-feira, 13 de setembro de 2023

Arquivos da Perversão

Título no Brasil: Arquivos da Perversão
Título Original: Scouts Honor
Ano de Lançamento: 2023
País: Estados Unidos
Estúdio: Luminant Media
Direção: Brian Knappenberger
Roteiro: Brian Knappenberger
Elenco: Brian Knappenberger, Arthur James, Robinson Stevens, Margot Andrews, Rudolph Ruttemberg

Sinopse:
O documentário "Arquivos da Perversão: Os Abusos na Boy Scouts of America" expõe uma realidade dura: os abusos sexuais e a pedofilia que atingiram milhares de escoteiros dos Estados Unidos por décadas e décadas, enfocando também como uma das maiores organizações de escotismo do mundo tentou acobertar esses casos criminais. 

Comentários:
Eu sinceramente não tinha a menor ideia do que se passava no meio dos escoteiros. Achava que era uma instituição muito indicada para garotos em geral, onde se ensinava valores cívicos, ideais corretos para a formação de um bom cidadão. Ledo engano. Durante todos esses anos o escotismo virou um circo de horrores. Instrutores pedófilos abusaram de milhares de crianças nos acampamentos de escoteiros por toda a América. Para se ter uma ideia correm atualmente na justiça dos Estados Unidos mais de 80 mil ações de indenizações e de natureza criminal contra a Boy Scouts of America, a maior organização de escotismo da América do Norte. E todas essas ações baseadas em abusos sexuais e pedofilia cujas vítimas foram justamente os escoteiros. E tudo foi, por anos, varrido para debaixo do tapete. E pensando bem, um acampamento de escoteiros era mesmo o palco ideal para o cometimento de crimes por parte de um pedófilo. Um lugar cheio de garotos, longe dos pais, em barracos no meio do campo... Ser o instrutor desses meninos era mesmo o emprego ideal para um pedófilo pervertido. O resultado está aí. Esse mundo está mesmo perdido! Essa é a conclusão que cheguei depois de assistir a esse documentário...

Pablo Aluísio.

terça-feira, 12 de setembro de 2023

Anjo Escarlate

Título no Brasil: Anjo Escarlate
Título Original: Scarlet Angel
Ano de Lançamento: 1952
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Sidney Salkow
Roteiro: Oscar Brodney
Elenco: Rock Hudson, Yvonne De Carlo, Richard Denning, Whitfield Connor, Bodil Miller, Amanda Blake

Sinopse:
Nesse drama romântico o ator Rock Hudson interpreta um capitão da marinha mercante que tenta reerguer sua carreira em uma nova embarcação. Ao cruzar com uma bela bailarina de saloon ele vê a chance de acertar também em sua vida amorosa, mas antes disso terá alguns problemas a resolver enquanto tenta alcançar a felicidade. 

Comentários:
Esse filme pode ser considerado a primeira grande oportunidade de Rock Hudson em mostrar que tinha realmente chances de se tornar um astro em Hollywood. Foi o primeiro em que ele estrelou, tendo seu nome colocado em destaque no poster do filme. Antes Rock havia apenas atuado como coadjuvante, onde chegou a chamar bastante atenção ao lado de James Stewart em dois excelentes filmes de western. Nessa produção ele encontrou seu caminho. O filme era um drama romântico e ele estava excepcionalmente bem no papel de galã classe A. Seu personagem também tinha aspectos tirados de sua vida pessoal pois ele havia sido da marinha durante a segunda guerra. E para completar um quadro muito bom, ainda atuava ao lado de uma starlet em ascensão, a sedutora e caliente Yvonne De Carlo. Assim o filme tinha todos os elementos para se tornar um sucesso de bilheteria, algo que se confirmaria quando a película chegou nas telas de cinema. A carreira de Rock Hudson jamais seria a mesma depois desse sucesso cinematográfico. 

Pablo Aluísio.

Django - A Volta do Vingador

Título no Brasil: Django - A Volta do Vingador
Título Original: Django 2 - Il grande ritorno
Ano de Lançamento: 1987
País: Itália
Estúdio: National Cinematografica
Direção: Nello Rossati
Roteiro: Nello Rossati, Sergio Corbucci
Elenco: Franco Nero, Donald Pleasence, Christopher Connelly, William Berger, Alessandro Di Chio

Sinopse:
Após ficar por vinte anos desaparecido, o pistoleiro errante Django (Franco Nero) retorna em busca de vingança. Dessa vez ele vai precisar enfrentar um empresário rico e poderoso, dono de um grande barco, que deseja explorar uma região dominada pelo crime imposto por bandoleiros desalmados. 

Comentários:
Pouca gente sabe ou se lembra, mas nos anos 80 o famigerado pistoleiro Django ganhou um filme que celebrava a volta do ator Franco Nero ao personagem que o tornou famoso nos anos 60. Claro que durante esses vinte anos de diferença vários filmes bastardos de western spaghetti tinham Django como personagem principal, mas nenhum deles com Franco Nero. Era o que os fãs de faroeste italiano queriam ver. O filme é muito mais bem produzido do que suas cópias anteriores. Foi filmado na Colômbia. Tem inclusive atores norte-americanos no elenco e uma produção cheia de luxos que não se via com frequência na época, inclusive contando com cenários caros, com a construção de um navio apenas para o filme. Além disso o diretor Sergio Corbucci colaborou no roteiro, embora tenha recusado a direção desse novo Django. Pena que no geral tudo é muito influenciado pelos filmes de ação dos brucutus que reinavam naquela época. Basicamente Django virava Rambo e isso definitivamente não era nada bom. De qualquer forma fica a referência para quem sempre apreciou o cinema western produzido pelos italianos. 

Pablo Aluísio.

Esquadrão Implacável

Título no Brasil: Esquadrão Implacável
Título Original: The Seven-Ups
Ano de Lançamento: 1973
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Philip D'Antoni
Roteiro: Albert Ruben, Alexander Jacobs
Elenco: Roy Scheider, Tony Lo Bianco, Victor Arnold, Ken Kercheval, Richard Lynch

Sinopse:
O ator Roy Scheider interpreta um detetive durão que faz parte de uma unidade de elite policial da cidade de Nova York que está tentando descobrir quem matou seu parceiro, mas acaba descobrindo durante suas investigações uma conspiração para sequestrar mafiosos italianos em troca de dinheiro.

Comentários:
Esse filme foi fruto do esforço pessoal do ator Roy Scheider. Caiu em suas mãos um roteiro que ele achou muito bom. Era uma história policial envolvendo o submundo do crime em Nova Iorque. O estúdio não acreditou muito no projeto, mas ele foi em frente. Conseguiu o apoio de parte da equipe que havia feito "Operação França" e conseguiu transformar o projeto em realidade, conseguindo viabilizar a produção dessa fita policial. Podemos dizer que é um filme básico, sem firulas ou exageros. Poderia ser, por causa de seu realismo, quase confundido com um documentário sobre policiais de Nova Iorque dos anos 70. E como não poderia deixar de ser também tem uma boa cena de perseguição pelas ruas da cidade, da big apple. Assim deixo mais essa dica de bom filme policial dos anos da discoteca. 

Pablo Aluísio.

segunda-feira, 11 de setembro de 2023

A Profecia II

Título no Brasil: A Profecia II
Título Original: Damien: Omen II
Ano de Lançamento: 1978
País: Estados Unidos
Estúdio: Twentieth Century Fox
Direção: Don Taylor, Mike Hodges
Roteiro: Harvey Bernhard, David Seltzer
Elenco: William Holden, Lee Grant, Jonathan Scott-Taylor, Robert Foxworth, Nicholas Pryor, Lew Ayres

Sinopse:
Após a morte de seus pais o agora adolescente Damien Thorn vive com os tios e frequenta uma escola militar tradicional. Ele leva uma vida normal de jovem da elite norte-americana até que surgem problemas. Um padre especializado em arqueologia do mundo antigo e uma jornalista investigativa acreditam que ele, na verdade, seria o anticristo profetizado no livro do Apocalipse. 

Comentários:
Esse segundo filme é bem inferior ao primeiro, o que não significa necessariamente que seja um filme ruim, longe disso. Percebe-se que os produtores e o estúdio tentaram seguir os passos do primeiro filme, inclusive escalando um ator veterano da velha Hollywood para interpretar a figura paterna do personagem principal. E enquanto novas mortes misteriosas vão acontecendo o adolescente Damien vai tomando consciência de quem realmente é! O número de mortes aumentou nessa continuação, inclusive com ideias cada vez mais bem boladas por parte do roteiro. A morte do jovem na pista de gelo é um bom exemplo. Não deve ter sido fácil fazer aquela cena em um tempo em que tudo era analógico, onde o dublê tinha mesmo que se colocar em risco de vida. Em suma, um bom filme, ainda mantendo a qualidade de uma franquia cinematográfica que não terminaria por aqui e seguiria em frente ainda com outros novos filmes. 

Pablo Aluísio.

Os Novos Centuriões

Título no Brasil: Os Novos Centuriões
Título Original: The New Centurions
Ano de Lançamento: 1972
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: Richard Fleischer
Roteiro: Stirling Silliphant, Joseph Wambaugh
Elenco: George C. Scott, Stacy Keach, Erik Estrada, Jane Alexander, Scott Wilson, Clifton James

Sinopse:
Um jovem estudante de direito entra para o departamento de polícia de Los Angeles para ajudar a pagar seus estudos. Como patrulheiro ele vira parceiro do veterano policial Kilvinski (George C. Scott). Esse velho tira vai se tornar seu professor da ruas, ensinando como sobreviver em uma cidade dominada pelo crime e pela corrupção. 

Comentários:
Eu costumo dizer que a década de 1970 foi a era de ouro dos filmes policiais em Hollywood. Essa película só vem para confirmar essa minha opinião há muito sedimentada. É um daqueles filmes crus, mostrando todo o lado sórdido de uma grande cidade norte-americana como Los Angeles. Traficantes, viciados, prostitutas, cafetões e criminosos de todos os tipos formavam uma verdadeira fauna urbana nessa selva de pedra implacável. O elenco é todo muito bom, com destaque, como sempre, para o ótimo George C. Scott. Ele interpreta um policial durão que sabia muito bem as regras das ruas mais violentas da cidade. Nem sempre a lei era suficiente para impor a ordem nesses lugares. E no elenco coadjuvante temos Erik Estrada que iria se tornar astro da TV na série de grande sucesso CHIPs. Enfim, um filme policial muito bom dos anos 70. 

Pablo Aluísio.

domingo, 10 de setembro de 2023

Guia de Episódios - Versailles

Guia de Episódios - Versalhes 
Excelente série francesa falada em língua inglesa que conta a história do monarca francês Louis XIV (Luís XIV, o Rei Sol). Ele ficou famoso em sua época por ter sido o monarca absolutista padrão daqueles tempos, a tal ponto que disse a famosa frase: O Estado sou eu!. A história desse monarca é assim contada em três temporadas, com 30 episódios ao total. Segue abaixo comentários sobre episódios assistidos. 

Versalhes 1.01 - Welcome to Versailles
O Rei Luís XIV decide construir o maior palácio da Europa onde antes só havia uma residência real de campo, onde os reis do passado iam passar o fim de semana. O lugar é pantanoso, longe de Paris, um local complicado para ser fazer esse tipo de estrutura, mas Luís está mais do que decidido. Ele também planeja levar toda a classe nobre francesa para ir morar dentro de seu palácio, onde todos seguiriam uma rígida estrutura de etiqueta. Tudo com o objetivo de controlar os nobres em cada minuto de seus dias. Já deu para perceber logo nesse primeiro episódio que a série é realmente muito boa, acima da média e ideal para quem aprecia história. Irei assistir e acompanhar os próximos episódios com toda certeza.  / Versailles 1.01 - Welcome to Versailles (França, 2015) Direção: Jalil Lespert / Elenco: George Blagden, Alexander Vlahos, Tygh Runyan.

Versalhes 1.03 - Mirror for Princes
O Rei da França Luis XIV recebe em Versalhes um rei africano, monarca do Senegal. Claro que o monarca europeu está de olho nas riquezas naturais do país africano, um olhar de colonialismo e para isso tenta convencer o africano que uma aliança com a França seria o melhor caminho, mostrando para o visitante também que os bons modos e a cordialidade dos franceses poderia conviver muito bem com a violência e a brutalidade contra os inimigos do Estado da França. Bom episódio dessa série que vale muito a pena acompanhar. Pena que não tem a versão dublada na Netflix. / Versailles 1.03 - Mirror for Princes (França, 2015) Direção: Christoph Schrewe, Christian Langlois / Elenco: George Blagden, Alexander Vlahos, Tygh Runyan.

Versalhes 1.04 - The Road
O Rei Luís XIV fica realmente irado quando descobre que as estradas que levam até Versalles são infestadas de bandidos, assassinos e bandoleiros, o que coloca em risco a vida de todos os nobres que andam por elas. É uma afronte direto à autoridade do monarca. Afinal o soberano deveria garantir a segurança de toda a sua corte, principalmente dos nobres que viajassem até seu palácio de puro luxo e esplendor dourado. Pior ocorre quando ele descobre que alguns nobres podem estar por trás de todos os crimes. E no front de guerra o irmão do Rei também acaba se destacando sendo aclamado como herói de guerra, o que também não é uma boa notícia para o monarca francês. / Versailles 1.04 - The Road (França, 2015) Direção: Christoph Schrewe / Elenco: George Blagden, Alexander Vlahos, Tygh Runyan.

Versailles 1.05 - Bow to Your King
Gosto bastante dessa série que conta a história do Rei Luís XVI, o Rei Sol. Nesse episódio ele enfrenta uma greve dos operários que estavam construindo seu palácio em Versailles. As condições de trabalho eram péssimas e muitos homens morreram. Então eles pararam. Como eram veteranos de guerra o monarca não podia simplesmente puni-los com a morte. Assim após uma certa hesitação ele finalmente abriu negociações sobre as condições de trabalho daqueles homens. De certa maneira esse evento histórico foi um marco na construção e nascimento dos direitos dos trabalhadores na França, mesmo que a contragosto do monarca absolutista que ocupava o trono naquele período histórico.  / Versailles 1.05 - Bow to Your King (França, 2015) Direção: Christoph Schrewe / Elenco: George Blagden, Alexander Vlahos, Tygh Runyan.

Versailles 1.10 - Bring the Garden Here
Último episódio da primeira temporada. Luís XIV enfrenta uma grave crise diplomática e pessoal. Nos episódios anteriores ele havia usado sua cunhada como peça de diplomacia para criar uma aliança da França com a Inglaterra contra a Holanda, o país inimigo que estava prestes a entrar em guerra contra os franceses. Só que a esposa de seu irmão acaba envenenada. Após lutar por sua vida alguns dias ela finalmente vem à óbito. O monarca francês fica chocado e muito entristecido com tudo o que aconteceu. Pior do que isso, ele descobre que há nobres dentro de seu palácio que conspiram contra seu poder e sua vida. O envenenamento era bem comum naquela época e qualquer um dos nobres que viviam em Versailles poderiam estar colocando veneno na comida do Rei. Providências de segurança e repressão precisavam ser tomadas de forma urgente. Luís ordena aos seus homens que encontrem os conspiradores. Todos devem ser mortos o mais rapidamente possível. / Versailles 1.10 - Bring the Garden Here (França, 2015) Direção: Daniel Roby / Elenco: George Blagden, Alexander Vlahos, Tygh Runyan.

Pablo Aluísio.